Qué hacer hoy en la CDMX

¿Fan de los autos clásicos y los perritos? Te recomendamos no perderte Croketón 2026, un evento con causa que combinará mascotas, motores y mucha diversión al oriente de la CDMX. Este evento se enfoca en recaudar donativos para mascotas de refugios.  Croketón es un plan diseñado para convivir, admirar carros y disfrutar de propuestas músicales locales. Debes saber que es un evento ideal para todas las edades, así que puede formar parte de tus planes familiares de fin de semana.  El evento es organizado por la SEMASHI Car Service, Bodoque Son Car y el club de automóviles La Pandilla Zona Oriente. Aunque la entrada es libre, se pide que los asistentes lleven un donativo en especie para ayudar a las mascotas de los refugios de la zona.  Te recomendamos: Festeja tu cumple con descanso o pago doble: así es la propuesta Croketón 2026: Fecha y sede  Croketón 2026 en CDMX se realizará el próximo domingo 18 de enero en la FARO de Oriente. Se encuentra sobre Calzada Ignacio Zaragoza s/n en Iztapalapa. ¡Ojo! La exhibición de autos comenzará desde las 9am, hasta las 6pm, así que te recomendamos asistir temprano para evitar largas filas para poder apreciar los carros.  Actividades que tendrá Croketón 2026 en CDMX Croketón 2026 contará con exhibición de autos personalizados, podrás apreciar desde modelos clásicos, algunos deportivos y ¡lo mejor! proyectos únicos. Así que seguro podrás apreciar algunos vehiculos modificados que revolucionará las versiones que conoces. ¿Te apuntas? ...

Nigromancia, clarividencia, astrología y terror cósmico. Todo eso se reune en la más reciente exposición del Museo Nacional de Arte (MUNAL): Bajo el signo de Saturno. Adivinación en el arte, una muestra que invita a sumergirse en el fascinante universo del esoterismo a través de más de 200 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, fotografías y documentos históricos. Una de las artistas más destacadas es Leonora Carrington.  No te pierdas: Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época.  Una exposición en el MUNAL que conecta el arte con lo oculto Bajo el signo de Saturno. Adivinación en el arte se presenta como una experiencia única en la que el arte se entrelaza con las ciencias adivinatorias, resignificando el acervo del MUNAL desde nuevas miradas.  ¿De qué trata Bajo el signo de Saturno? Curada por el investigador David Caliz, la exposición parte de una pieza simbólica: la carta astral del escritor surrealista Jean Schuster, realizada por André Breton. Desde ahí, propone un recorrido por las múltiples formas en que el arte ha dialogado con prácticas como el espiritismo, la cartomancia, la astrología o la quiromancia. La muestra se divide en cuatro núcleos temáticos que permiten al visitante explorar distintos aspectos del misticismo y la percepción del futuro a lo largo del tiempo. 1. Nigromancia: invocar a los muertos Este apartado aborda el auge del espiritismo en México y su representación artística. Incluye piezas como Las Espiritistas de Juan...

Amantes del teatro independiente, ese que se hace desde la autogestión y lejos de los reflectores comerciales, alcen la mano. Y es que tienen una cita obligada del 8 al 25 de enero pues nuestra CDMX será la sede de la Edición 38 del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, uno de los espacios más sólidos para asomarse a lo que está ocurriendo hoy en la escena independiente del país. Te contamos de qué va, quienes participan y por qué nos emociona.  Te puede interesar: Exposición gratis: Godzilla: la sombra atómica Qué esperar de 38 del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro Algo que nos encanta de esta edición es una coincidencia que, dicen, no fue planeada desde la convocatoria: buena parte de las 35 puestas en escena están pensadas para infancias y juventudes. No como una consigna, sino como una inquietud compartida por los propios grupos participantes. Creemos que este enfoque revela una necesidad clara: generar vínculos con los más peques y hablarles desde sus propias preguntas, lenguajes y experiencias. Se aplaude que se creen obras que no subestiman a sus espectadores más jóvenes y los colocan en el centro de la conversación. Sedes, fechas y funciones especiales Las funciones se realizarán en el Centro Cultural del Bosque, principalmente en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández y el Teatro El Granero Xavier Rojas. La programación se desarrolla de jueves a domingo, del 8 al 25 de enero, e incluye una función especial el miércoles 21 de enero para...

Los hibristofílicos son aquellos que encuentran fascinación en las historias de asesinos seriales. Esta idea ha sido explorada en series y libros de True Crimen, y ahora en esta exposición en el Palacio de Autonomía de la UNAM llamada Asesinos Seriales (Serial Killers) que cuenta historias de Charles Manson, Ted Bundy, Jeffrey Dahmmer, entre otros.  No te pierdas: La mano peluda: El episodio maldito: del radio a las entrañas del teatro.  ¿De qué trata la exposición Asesinos seriales?  La muestra ha recorrido el mundo por 10 años y ahora finalmente llega a la CDMX. Conocerás las historias de 18 asesinos seriales y hasta podrás ver objetos que parecen casi reales que recrean sus crímenes. ¿Te atreves? Encontrarás 30 figuras realistas que si las observas a fondo te podrían causar escalofíos, al verlos en sus escenas de crímenes. En este punto te estarás preguntando, y, ¿sobre qué asesinos habla? Pues de Charles Manson, Ted Bundy, Jeffrey Dahmmer, La Tamalera de la Portales, H.H. Holmes, Juana Barraza, El Monstruo de Florencia, Mary Bell y Edmund Kemper.  También cuenta con explicación de criminología, cómo los atraparon y más. ¡Ojo! La narración es en audio, así que prepárate para escuchar cada historia contada como nunca antes, para que entiendas a fondo los sucesos. Verás los estudios de Lombroso hasta las modernas técnicas investigativas forenses. Explorarás la evolución de la ciencia detrás del estudio del crimen y descubrirás cómo ha influido en la comprensión de los...

No tienes que visitar las pirámides ni ver en vivo momias para fascinarte con la historia de Egipto. A veces basta con entender los símbolos milenarios o la historia que ha sobrevivido miles de años. Y eso justamente es justo lo que nos propone Tesoros de Egipto, la nueva exposición gratuita que ya puede visitarse en el Museo de Historia de Tlalpan, una muestra que abre una ventana al antiguo Egipto desde la fotografía, la iconografía y la divulgación cultural. Eso sí, debes de saber que esta exposición no apuesta por un recorrido vistoso y grandilocuente, sino por un recorrido visual y didáctico que permite asomarse a una de las civilizaciones más influyentes de la historia sin salir de la CDMX. Te contamos los detalles.  Te puede interesar: Exposición gratis de Leonora Carrington en OMR Un viaje visual al antiguo Egipto El eje central de Tesoros de Egipto son una serie de fotografías históricas tomadas en 1930, provenientes de Mallorca, España. Estas imágenes retratan templos, esculturas y paisajes egipcios antes de las grandes transformaciones del turismo y la arqueología moderna, ofreciendo una mirada poco común al patrimonio del país africano. Las fotografías están acompañadas por paneles informativos que explican aspectos clave de la civilización egipcia: su sistema de creencias, la escritura jeroglífica, el arte funerario, la vida cotidiana y la simbología que nos sigue fascinando. La muestra funciona como un mapa para entender cómo Egipto pensaba la vida, la muerte...

El Museo Archivo de la Fotografía abre una ventana a un territorio pocas veces explorado: la forma en que una persona autista percibe, ordena y siente el mundo a través de la imagen. Mirar desde dentro: Autismo y Fotografía, de Iván Macías, no busca explicar el autismo ni reducirlo a una etiqueta; muestra cómo una mirada neurodivergente puede construir un lenguaje visual propio, íntimo y profundamente humano. No te pierdas: Fijar el tiempo: la nueva exposición gratis de Graciela Iturbide ¿Qué encontraremos en Mirar desde dentro? La exposición reúne 45 fotografías creadas desde 2018, piezas que funcionan como refugio sensorial, mapa emocional y herramienta de conexión para el autor. En cada imagen aparece una sensibilidad que no se exhibe como excepcionalidad, sino como una manera cotidiana de habitar el entorno. Macías comparte cómo la cámara se convirtió en un medio para nombrar lo que a veces no se puede decir, y para tender puentes con quienes lo rodean. El fotógrafo ha dicho que su trayectoria es un camino tejido con comunidad, amistades y procesos compartidos. Confesó que durante mucho tiempo evitó ser identificado únicamente como “el fotógrafo autista”, hasta que comprendió que ambas dimensiones —su mirada artística y su manera de percibir el mundo— conviven sin anularse. Esa convivencia atraviesa toda la muestra. Una pieza clave que se vuelve parte del museo En el recorrido también aparece “Árbol de la vida”, pieza que se integra al acervo permanente del MAF y que...

Hay exposiciones que permiten revisar una trayectoria; Fijar el tiempo permite entrar en la mente de quien la construyó. Y es que ahora el Palacio de Cultura Citibanamex–Palacio de Iturbide presenta una exposición de una de las grandes artistas mexicanas de la historia: Graciela Iturbide, con una selección de 69 fotografías elegidas por ella misma donde la fotógrafa organiza su propio archivo para mostrar aquello que considera indispensable en más de medio siglo de trabajo. No te pierdas: Invisible de María Marshall ¿Qué podrás encontrar en Fijar el tiempo? A diferencia de una retrospectiva convencional, Fijar el tiempo no divide su contenido en etapas ni acentúa periodos. En su lugar, propone un recorrido abierto donde las imágenes se enlazan por afinidades visuales, gestos y símbolos. La muestra invita a reconocer cómo los temas característicos de Iturbide —la vida ritual, los objetos significantes, las identidades comunitarias y los encuentros inesperados— forman un diálogo continuo. De Mujer ángel a sus viajes por Asia y África: un archivo vivo La exposición reúne piezas ampliamente reconocidas, como Mujer ángel y Nuestra señora de las iguanas, junto con imágenes menos difundidas que Iturbide captó en India, Japón, Madagascar, Estados Unidos, Ecuador o Suiza. Este cruce de geografías permite entender cómo su mirada se desplaza entre lo documental y lo poético, manteniendo siempre una curiosidad profunda por los rituales y las formas en que la cultura se manifiesta en...

Godzilla llegó a la CDMX pero no para destruirla, vino para que lo admiremos como el Dios de los Monstruos. El kaiju más famoso de la historia del cine pisa la CDMX con Godzilla: la sombra atómica, una exposición gratuita que explora su historia, su potencia visual y su carga simbólica tanto en Japón como en todo el mundo. Pero si eres exiente no te preocupes pues no es pura nostalgia ni una simple colección de memorabilia: es un recorrido por cómo un monstruo se convirtió en espejo de miedos, transformaciones y obsesiones culturales. Está instalada en el Museo Casa de Carranza y nos propone una experiencia que cruza cine, arte e historia, ideal tanto para fans acérrimos como para quienes quieren entender por qué Godzilla sigue siendo relevante más de siete décadas después. No te pierdas: Películas más esperadas de 2026: lista de estrenos, fechas y por qué importan ¿Qué encontrarás en la exposición de Godzilla: la sombra atómica? Godzilla: la sombra atómica reúne una selección de piezas que revisan distintas etapas del personaje, desde su origen en el Japón de la posguerra hasta sus versiones contemporáneas. A lo largo del recorrido se podrá ver: Maquetas y esculturas que muestran la evolución física del monstruo Ilustraciones, bocetos y piezas gráficas inspiradas en el universo Godzilla Instalaciones que juegan con la escala y la atmósfera del kaiju Reinterpretaciones realizadas por artistas contemporáneos Nos gusta que la exposición no se limita a mostrar a Godzilla...

Hay exposiciones que no se recorren: se inhalan. El aire en forma de huésped, en el Museo de Arte Carrillo Gil, propone una experiencia donde el cuerpo no es solo espectador, sino parte activa de un sistema en constante intercambio. A través de una instalación que activa luz, movimiento y respiración, la muestra transforma algo tan cotidiano como el aire en una presencia visible, mutable y profundamente política. Te puede interesar: Quimeras modernistas. Mario Pani y Guillermo Zamora Un cuerpo atravesado por el aire La exposición es una instalación de la artista Cecilia Miranda Gómez que parte de una pregunta sencilla pero inquietante: ¿cómo se manifiesta el aire dentro y fuera del cuerpo? Para abordarla, la artista construye un entorno a partir de paneles metálicos perforados, inspirados en el mobiliario de salas de espera hospitalarias. El resultado remite a espacios de tránsito, vulnerabilidad y pausa, donde respirar se vuelve un acto consciente. Estas estructuras funcionan como una especie de “radiografía expandida”. La luz atraviesa las perforaciones y proyecta sombras móviles en el suelo, evocando el flujo del aire dentro de los pulmones o la circulación invisible de partículas en el espacio. El aire —ese “huésped” que nunca vemos pero siempre nos habita— aparece aquí como una materia activa. Participar para activar la obra Uno de los ejes centrales de El aire en forma de huésped es la interacción. Las piezas pueden desplazarse y el público puede insertar elementos...

Durante siglos, la imagen de la mujer indígena ha sido moldeada por miradas externas: idealizada, silenciada, convertida en símbolo o en paisaje. Disputar la mirada no busca embellecer esa historia o volverla cómoda. La nueva exposición del Museo Nacional de Arte propone algo más complejo y necesario: revisar cómo se construyó ese imaginario visual, quién lo produjo y qué consecuencias sigue teniendo hoy. Con esta muestra, el MUNAL cierra su programación de 2025 con una apuesta crítica que atraviesa cinco siglos de arte en México y plantea una pregunta central: ¿cómo hemos mirado —y seguimos mirando— a las mujeres de los pueblos originarios? Te puede interesar: Grabadoras de historias: mujeres en la gráfica de los pueblos de México Un recorrido crítico por cinco siglos de representaciones Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas reúne 148 obras de 84 artistas en formatos que van de la pintura y la escultura a la fotografía, el grabado, el textil y el tapiz. Nos gusta que la exposición se construye como un recorrido histórico que permite identificar continuidades, rupturas y tensiones en la representación de la mujer indígena desde el periodo virreinal hasta la producción contemporánea. El proyecto no parte de la neutralidad: reconoce que las imágenes son dispositivos de poder y que muchas de las representaciones que hoy consideramos “clásicas” fueron fundamentales para fijar estereotipos vinculados al territorio, la maternidad, el trabajo manual o...