Qué hacer hoy en la CDMX

Amantes del teatro independiente, ese que se hace desde la autogestión y lejos de los reflectores comerciales, alcen la mano. Y es que tienen una cita obligada del 8 al 25 de enero pues nuestra CDMX será la sede de la Edición 38 del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, uno de los espacios más sólidos para asomarse a lo que está ocurriendo hoy en la escena independiente del país. Te contamos de qué va, quienes participan y por qué nos emociona.  Te puede interesar: Exposición gratis: Godzilla: la sombra atómica Qué esperar de 38 del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro Algo que nos encanta de esta edición es una coincidencia que, dicen, no fue planeada desde la convocatoria: buena parte de las 35 puestas en escena están pensadas para infancias y juventudes. No como una consigna, sino como una inquietud compartida por los propios grupos participantes. Creemos que este enfoque revela una necesidad clara: generar vínculos con los más peques y hablarles desde sus propias preguntas, lenguajes y experiencias. Se aplaude que se creen obras que no subestiman a sus espectadores más jóvenes y los colocan en el centro de la conversación. Sedes, fechas y funciones especiales Las funciones se realizarán en el Centro Cultural del Bosque, principalmente en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández y el Teatro El Granero Xavier Rojas. La programación se desarrolla de jueves a domingo, del 8 al 25 de enero, e incluye una función especial el miércoles 21 de enero para...

Los hibristofílicos son aquellos que encuentran fascinación en las historias de asesinos seriales. Esta idea ha sido explorada en series y libros de True Crimen, y ahora en esta exposición en el Palacio de Autonomía de la UNAM llamada Asesinos Seriales (Serial Killers) que cuenta historias de Charles Manson, Ted Bundy, Jeffrey Dahmmer, entre otros.  No te pierdas: La mano peluda: El episodio maldito: del radio a las entrañas del teatro.  ¿De qué trata la exposición Asesinos seriales?  La muestra ha recorrido el mundo por 10 años y ahora finalmente llega a la CDMX. Conocerás las historias de 18 asesinos seriales y hasta podrás ver objetos que parecen casi reales que recrean sus crímenes. ¿Te atreves? Encontrarás 30 figuras realistas que si las observas a fondo te podrían causar escalofíos, al verlos en sus escenas de crímenes. En este punto te estarás preguntando, y, ¿sobre qué asesinos habla? Pues de Charles Manson, Ted Bundy, Jeffrey Dahmmer, La Tamalera de la Portales, H.H. Holmes, Juana Barraza, El Monstruo de Florencia, Mary Bell y Edmund Kemper.  También cuenta con explicación de criminología, cómo los atraparon y más. ¡Ojo! La narración es en audio, así que prepárate para escuchar cada historia contada como nunca antes, para que entiendas a fondo los sucesos. Verás los estudios de Lombroso hasta las modernas técnicas investigativas forenses. Explorarás la evolución de la ciencia detrás del estudio del crimen y descubrirás cómo ha influido en la comprensión de los...

Godzilla llegó a la CDMX pero no para destruirla, vino para que lo admiremos como el Dios de los Monstruos. El kaiju más famoso de la historia del cine pisa la CDMX con Godzilla: la sombra atómica, una exposición gratuita que explora su historia, su potencia visual y su carga simbólica tanto en Japón como en todo el mundo. Pero si eres exiente no te preocupes pues no es pura nostalgia ni una simple colección de memorabilia: es un recorrido por cómo un monstruo se convirtió en espejo de miedos, transformaciones y obsesiones culturales. Está instalada en el Museo Casa de Carranza y nos propone una experiencia que cruza cine, arte e historia, ideal tanto para fans acérrimos como para quienes quieren entender por qué Godzilla sigue siendo relevante más de siete décadas después. No te pierdas: Películas más esperadas de 2026: lista de estrenos, fechas y por qué importan ¿Qué encontrarás en la exposición de Godzilla: la sombra atómica? Godzilla: la sombra atómica reúne una selección de piezas que revisan distintas etapas del personaje, desde su origen en el Japón de la posguerra hasta sus versiones contemporáneas. A lo largo del recorrido se podrá ver: Maquetas y esculturas que muestran la evolución física del monstruo Ilustraciones, bocetos y piezas gráficas inspiradas en el universo Godzilla Instalaciones que juegan con la escala y la atmósfera del kaiju Reinterpretaciones realizadas por artistas contemporáneos Nos gusta que la exposición no se limita a mostrar a Godzilla...

El Museo Archivo de la Fotografía abre una ventana a un territorio pocas veces explorado: la forma en que una persona autista percibe, ordena y siente el mundo a través de la imagen. Mirar desde dentro: Autismo y Fotografía, de Iván Macías, no busca explicar el autismo ni reducirlo a una etiqueta; muestra cómo una mirada neurodivergente puede construir un lenguaje visual propio, íntimo y profundamente humano. No te pierdas: Fijar el tiempo: la nueva exposición gratis de Graciela Iturbide ¿Qué encontraremos en Mirar desde dentro? La exposición reúne 45 fotografías creadas desde 2018, piezas que funcionan como refugio sensorial, mapa emocional y herramienta de conexión para el autor. En cada imagen aparece una sensibilidad que no se exhibe como excepcionalidad, sino como una manera cotidiana de habitar el entorno. Macías comparte cómo la cámara se convirtió en un medio para nombrar lo que a veces no se puede decir, y para tender puentes con quienes lo rodean. El fotógrafo ha dicho que su trayectoria es un camino tejido con comunidad, amistades y procesos compartidos. Confesó que durante mucho tiempo evitó ser identificado únicamente como “el fotógrafo autista”, hasta que comprendió que ambas dimensiones —su mirada artística y su manera de percibir el mundo— conviven sin anularse. Esa convivencia atraviesa toda la muestra. Una pieza clave que se vuelve parte del museo En el recorrido también aparece “Árbol de la vida”, pieza que se integra al acervo permanente del MAF y que...

Hay exposiciones que permiten revisar una trayectoria; Fijar el tiempo permite entrar en la mente de quien la construyó. Y es que ahora el Palacio de Cultura Citibanamex–Palacio de Iturbide presenta una exposición de una de las grandes artistas mexicanas de la historia: Graciela Iturbide, con una selección de 69 fotografías elegidas por ella misma donde la fotógrafa organiza su propio archivo para mostrar aquello que considera indispensable en más de medio siglo de trabajo. No te pierdas: Invisible de María Marshall ¿Qué podrás encontrar en Fijar el tiempo? A diferencia de una retrospectiva convencional, Fijar el tiempo no divide su contenido en etapas ni acentúa periodos. En su lugar, propone un recorrido abierto donde las imágenes se enlazan por afinidades visuales, gestos y símbolos. La muestra invita a reconocer cómo los temas característicos de Iturbide —la vida ritual, los objetos significantes, las identidades comunitarias y los encuentros inesperados— forman un diálogo continuo. De Mujer ángel a sus viajes por Asia y África: un archivo vivo La exposición reúne piezas ampliamente reconocidas, como Mujer ángel y Nuestra señora de las iguanas, junto con imágenes menos difundidas que Iturbide captó en India, Japón, Madagascar, Estados Unidos, Ecuador o Suiza. Este cruce de geografías permite entender cómo su mirada se desplaza entre lo documental y lo poético, manteniendo siempre una curiosidad profunda por los rituales y las formas en que la cultura se manifiesta en...

Avenged Sevenfold —A7X— se presentará en el Estadio GNP Seguros de la CDMX el próximo sábado 17 de enero. Esta fecha es especial para todos los fans porque forma parte de la reprogramación de su gira por Latinoamérica, la cual, recordemos, estaba originalmente prevista para finales de 2025. Sigue leyendo, ¡tenemos boletos! Recomendado: Nos echamos un clavado al pasado para rescatar los álbumes que se convirtieron el el soundtrack de nuestro 2016 La banda dosmilera de metal llega en el marco de su gira "Life Is But A Dream… Latin America Tour", nombre que comparte con su más reciente álbum lanzado en 2023. Un material que, por cierto, fue bastante bien recibido por la crítica y reconocido como uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. Y es que, seamos sinceros, A7X tiene un sonido muy marcado e, inclusive, predecible, pero aquí dieron unos pasos un poco más arriesgados cercanos al rock progresivo y la psicodelia. Aunque, estamos seguros que no faltarán en el set clásicos como “Nightmare”, “Afterlife”, “A Little Piece of Heaven” y “Bat Country”.  Otra cosa que nos emociona mucho de este show es que habrá varias bandas invitadas; A Day To Remember, Mr. Bungle —la banda experimental de Mike Patton— y Daron Malakian and Scars on Broadway —proyecto del guitarrista de System of a Down—. Más sobre Avenged Sevenfold La banda se formó en Huntington Beach, California, en 1999. sus inicios en el metalcore con Sounding the Seventh Trumpet (2002) y Waking the Fallen (2003),...

La Ciudad de México que hoy habitamos no surgió por inercia. Fue pensada, diseñada y fotografiada como un proyecto de futuro. Quimeras modernistas. Mario Pani y Guillermo Zamora nos propone volver a ese momento clave del siglo XX en el que la arquitectura no solo levantaba edificios, sino que ensayaba nuevas formas de vida colectiva. La exposición, en el Museo Nacional de Arquitectura (Dentro del Palacio de Bellas Artes), abre una conversación necesaria (hoy más que nunca) entre urbanismo, imagen y sociedad. Conoce la exposición gratis Los rótulos no deben morir en la Peralvillo.  Arquitectura como proyecto social El eje central de la exposición es el diálogo entre Mario Pani, uno de los urbanistas más influyentes del país, y Guillermo Zamora, pionero de la fotografía arquitectónica en México. Pani fue clave en la introducción del funcionalismo europeo, pero su mayor aportación fue adaptarlo a un contexto social marcado por la reconstrucción posrevolucionaria. A partir de su archivo personal, la muestra revisa proyectos que definieron la fisonomía de la capital, como Ciudad Universitaria de la UNAM, el Conjunto Urbano Presidente Alemán y la Unidad Habitacional Nonoalco-Tlatelolco. Estas obras plantearon nuevas formas de habitar: vivienda colectiva, integración del arte público y planificación urbana a gran escala. La cámara como interpretación, no como registro Las fotografías de Guillermo Zamora no funcionan como simples documentos técnicos. Su mirada transforma los...

Durante siglos, la imagen de la mujer indígena ha sido moldeada por miradas externas: idealizada, silenciada, convertida en símbolo o en paisaje. Disputar la mirada no busca embellecer esa historia o volverla cómoda. La nueva exposición del Museo Nacional de Arte propone algo más complejo y necesario: revisar cómo se construyó ese imaginario visual, quién lo produjo y qué consecuencias sigue teniendo hoy. Con esta muestra, el MUNAL cierra su programación de 2025 con una apuesta crítica que atraviesa cinco siglos de arte en México y plantea una pregunta central: ¿cómo hemos mirado —y seguimos mirando— a las mujeres de los pueblos originarios? Te puede interesar: Grabadoras de historias: mujeres en la gráfica de los pueblos de México Un recorrido crítico por cinco siglos de representaciones Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas reúne 148 obras de 84 artistas en formatos que van de la pintura y la escultura a la fotografía, el grabado, el textil y el tapiz. Nos gusta que la exposición se construye como un recorrido histórico que permite identificar continuidades, rupturas y tensiones en la representación de la mujer indígena desde el periodo virreinal hasta la producción contemporánea. El proyecto no parte de la neutralidad: reconoce que las imágenes son dispositivos de poder y que muchas de las representaciones que hoy consideramos “clásicas” fueron fundamentales para fijar estereotipos vinculados al territorio, la maternidad, el trabajo manual o...

Hay exposiciones que no se recorren: se inhalan. El aire en forma de huésped, en el Museo de Arte Carrillo Gil, propone una experiencia donde el cuerpo no es solo espectador, sino parte activa de un sistema en constante intercambio. A través de una instalación que activa luz, movimiento y respiración, la muestra transforma algo tan cotidiano como el aire en una presencia visible, mutable y profundamente política. Te puede interesar: Quimeras modernistas. Mario Pani y Guillermo Zamora Un cuerpo atravesado por el aire La exposición es una instalación de la artista Cecilia Miranda Gómez que parte de una pregunta sencilla pero inquietante: ¿cómo se manifiesta el aire dentro y fuera del cuerpo? Para abordarla, la artista construye un entorno a partir de paneles metálicos perforados, inspirados en el mobiliario de salas de espera hospitalarias. El resultado remite a espacios de tránsito, vulnerabilidad y pausa, donde respirar se vuelve un acto consciente. Estas estructuras funcionan como una especie de “radiografía expandida”. La luz atraviesa las perforaciones y proyecta sombras móviles en el suelo, evocando el flujo del aire dentro de los pulmones o la circulación invisible de partículas en el espacio. El aire —ese “huésped” que nunca vemos pero siempre nos habita— aparece aquí como una materia activa. Participar para activar la obra Uno de los ejes centrales de El aire en forma de huésped es la interacción. Las piezas pueden desplazarse y el público puede insertar elementos...

En medio del ir y venir de Chapultepec, donde a veces es fácil olvidar que la ciudad también respira, una nueva exposición aparece para recordarnos que la vida diminuta sostiene a la vida inmensa. Colibríes, Arte y Biodiversidad Urbana, la muestra temporal del Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, convierte a estas aves en algo más que un destello fugaz: las presenta como protagonistas de un ecosistema que depende de ellas más de lo que imaginamos. No te pierdas: Eventos en diciembre 2025 en CDMX ¿Qué podrás encontrar en Colibríes, arte y biodiversidad urbana? La exposición —abierta hasta el 12 de abril de 2026— combina arte, ciencia y participación ciudadana para revelar por qué los colibríes son esenciales en la CDMX. Con 23 esculturas de barro, representaciones de 13 plantas nativas y materiales desarrollados con especialistas de la CONABIO, el recorrido se convierte en una experiencia que une creatividad y conocimiento.  Está instalada en el vestíbulo del museo y desmenuza cómo estas aves —19 especies registradas solo en la capital— sostienen procesos de polinización fundamentales para la flora urbana. Lo hace con gráficos, videos, dibujos, entrevistas y estaciones interactivas, el visitante entiende que su velocidad y aparente fragilidad esconden una maquinaria evolutiva precisa. Información real que todos deben saber Además de explorar datos biológicos, la exposición propone una lectura del espacio urbano como un territorio compartido con otras especies. No...