Qué hacer hoy en la CDMX

¿Eres amante de las películas de terror, suspenso y caso paranormales? Te traemos una experiencia que te hará salir corriendo y brincar de miedo en más de una ocasión. Se trata de Sala de Terror.  Te contamos todos los detalles.  Lo primero que debes saber es que la experiencia está inspirada en diversas películas de miedo paranormal como Annabelle, La Maldición de la Llorona, La Monda, El Conjuro y El Exorcista. Antes de tu experiencia, o al salir, puedes tomarte varias fotos en sus sets temáticos. Se encuentra en el Foro Polanco Moliere, el cual se transformó en un cine maldito, y tu misión será lograr salir del recinto con vida. ¿Crees lograrlo?  No te pierdas: Nuevo Parque EDEN Naturaleza tendrá puentes colgantes y laberinto  ¿Cómo es la experiencia Sala del Terror en CDMX?  Sala de Terror es una experiencia 100% inmersiva que te hará correr por tu vida, ofrece un recorrido por más de cuatro salas ambientadas con música, luces, efectos de sonido y actores en vivo. Aquí deberás tener cuidado con cada paso que des y cada puerta que decidas abrir, pues una vez que entres no sabrás lo que te depara.  Durante el recorrido no estarás solo, un “acomodador” (sí, de esas personas que te ayudan a encontrar tu lugar en el cine o conciertos) será el encargado de guiarte durante toda la experiencia. Básicamente, seguirlo y obedecer sus indicaciones hará la diferencia entre si logras salir con vida o no.  No queremos hacerte spoilers para que puedas disfrutar la experiencia, como...

Cuando la artista pidió al perfumero que su pieza tuviera un aroma que nos remitiera al pricor o los paisajes que nos remiten a la región latina, sabía perfecto qué estaba haciendo con su instalación que asemeja ser un ente vivo dentro de la sala 9 del MUAC. La práctica artística de la colombiana Delcy Morelos nos invita a saborear la tierra y regresar al génesis de nuestra existencia: la madre. Al final, todas y todos, venimos de ellas, y qué mejor que una pieza circular que toma los rincones y llega al techo para mostrarnos que la vida se abre camino. Pese a todo y en donde se encuentre, la sabiduría de la naturaleza es poderosa. En el Espacio Vientre, el paisaje se toma como inspiración de elementos locales y conocidos por todos en la capital, por el residente volcán Xitle al sur de la Ciudad de México, la pirámide de Cuicuilco y el Espacio Escultórico, símbolos dentro de la ciudad universitaria. Adquieren un nuevo sentido desde la sensibilidad de Morelos para reflejar la divinidad de lo femenino en la tierra.  Aunque el recorrido es personal, te recomendamos tomar una visita guiada para entender cómo fue concebida la pieza. Contempla y disfruta como pocas veces la conexión.     

Hay espacios culturales que invitan al silencio, pero otros apuestan por la cercanía, la memoria y el juego. En la Ciudad de México podemos encontrar una exposición dinámica que reúne miles de piezas de su acervo. En su aniversario número quince, El Museo del Objeto del Objeto (MODO) decide celebrar a lo grande, con La colección, con todas sus letras, una propuesta que abraza la diversidad y el asombro. Un archivo que crece con la imagen  Lo que comenzó como una colección de decenas de miles de objetos hoy se ha transformado en un acervo monumental. El MODO abrió sus puertas en 2010 en la colonia Roma, impulsado por el coleccionista Bruno Newman, quien durante décadas reunió miles de objetos de la vida cotidiana.  Su intención no era solo exhibir piezas curiosas, sino contar la historia cultural del país a través del diseño, la publicidad y los productos que han acompañado a distintas generaciones. Desde su origen, el museo se planteó como un espacio dinámico, enfocado en exposiciones temporales que reinterpretan su acervo desde distintas perspectivas. Con el paso de los años, el museo ha consolidado una de las colecciones más amplias de cultura material en México, creciendo de aproximadamente 30 mil piezas a más de 200 mil objetos. Su evolución ha estado marcada por un enfoque lúdico y accesible, alejándose de la museografía tradicional para conectar con públicos diversos.  Te puede interesar: Tributo a José José y Juan Gabriel en el Museo Yancuic ¿Qué podemos encontrar...

¿Qué pasa cuándo tienes desechos domésticos y mucha creatividad? La opción A es llevarlos a centros de reciclaje y la opción B es crear robots (la alternativa más divertida en nuestra opinión). La exposición Roboto Roto, creador de la legión Gomi nos muestra 33 piezas escultóricas elaboradas con desechos electrónicos y metálicos.    La obra es del diseñador industrial César Fernández de la Reguera Martín. La intención es mostrar la importancia de cuidar nuestro entorno y mostrar cómo la manera en que el reciclaje puede transformarse en arte, imaginación y conciencia ambiental. Cada robot cuenta su propia historia, tiene poderes y muestra sus funciones dentro de la legión Gomi. ¿Para quién es la exposición de robots gratis? La exposición está dirigida a niños, niñas y adolescentes pues son los que seguirán viviendo en el planeta y quienes deben tener los conocimientos, el interés y recursos para cuidarlo. Resulta interesante para las infancias, pues en el recorrido pueden ir desmenuzando los materiales con los que fueron hechas las esculturas.   Además, Pabellón de la Biodiversidad es un gran espacio para visitar en familia. En el recorrido descubrirán la gran biodiversidad que aloja México, los entramados de la evolución, la labor de los biólogos, huella ecológica y futuros sostenibles.   Se ubica en la Sala Huella Ecológica (nivel 1) del Pabellón de la Biodiversidad, dentro de Ciudad Universitaria UNAM. El horario para visitarlo es de martes a domingo de 10am-5pm, y la...

Por primera vez en la ciudad, el Centro Comercial Perisur (ya un clásico al sur)  presenta la casa de la familia Heeler como nunca la habías visto. Debes saber que esta es una experiencia pensada para toda la familia, donde la tecnología y la imaginación se fusionan en divertidas actividades planeadas para que las y los reyes de la casa la pasen increíble.  Pero, primero, lo primero: el recorrido será guiado por la imaginación; deberás encontrar a Bingo y Bluey, a través de aventuras donde todas y todos tendrán que participar. Lo más divertido, que solo podrás vivir exclusivamente en Perisur, es que la temática está inspirada en varios episodios de la serie. Durante cerca de sesenta minutos te adentrarás en al menos diez habitaciones, muy bien ambientadas, para vivir aventuras al estilo de entrañables episodios como “Pollo Rata” y “Pascua”. Nos gusta mucho que la experiencia llegara a Perisur con su montaje completo, igual que en Chile, hasta el más mínimo detalle de juegos y los cosplay que te guían por las habitaciones fue cuidado. Podrás entrar a la cocina, jugar en los patios, recorrer la sala de juegos, el comedor y hasta la oficina de Bandit, el papá de las queridas Bluey y Bingo. Para que te des una idea de lo que te espera, Bingo pierde su juguete favorito, Floppy, y eso es el detonante de una divertida búsqueda por toda la casa. Después, Bluey y Bingo siguen pistas que las llevan a encontrar algunos huevos de Pascua, muy bien escondidos. Así se te pasará el rato...

¡Gooooool! La Ciudad de México sigue con los preparativos para el Mundial de 2026 en CDMX. A la lista de eventos conmemorativos se agrega la exposición Fútbol y Arte. Esa misma emoción. Te decimos cuándo será exhibida.  Las autoridades de la capital direron a conocer esta exposición deportiva con motivo de la Copa del Mundo. Será instalada en el Museo Jumex del 28 de marzo al 26 de julio del 2026. Su objetivo es mostrar al fútbol no solo como un deporte, sino como un fenómeno cultural y artístico global; de tal forma que sea una reflexión sobre su poder para reunir comunidades, construir imaginarios y trascender fronteras.  Te recomendamos: Anuncian nueva forma de separar la basura en CDMX: así será ¿Cómo es la exposición de Fútbol y Arte. Esa misma emoción del Museo Jumex? La muestra Fútbol y Arte. Esa misma emoción está pensada como un recorrido por las intersecciones entre el arte contemporáneo y este deporte, a fin de mostrarlo como una expresión estñetica y social. Aborda temas como el género, la comunidad, la identidad y la globalidad.  Esta exhibición por el Mundial 2026 fue curada por Guillermo Santamarina, quien considera este deporte como un sistema de imaginación e información que exhala e inhala la realidad de los humanos y sus emociones. Mientras que la museografía estará acargo del arquitecto Mauricio Rocha, buscará transformar la galería en elementos simbólicos del fútbol, como su cancha y el balón.  La muestra reúne pinturas, esculturas, instalaciones,...

Si creías que las piezas prehispánicas del Museo Diego Rivera Anahuacalli eran sólo figuras estáticas tras una vitrina, prepárate para cuestionarlo todo. En el marco de la Semana del Arte 2026, llega “La rebelión de los objetos”, una intervención de los artistas Beatriz Cortez (El Salvador) y Rafa Esparza (EE. UU.) que promete devolverle el alma y la voluntad a la piedra. Más que una simple exhibición, este dúo show es un manifiesto. Cortez y Esparza —quienes ya han hecho ruido juntos en la escena neoyorquina— aterrizan en el Pedregal para liberar la colección personal de Diego Rivera de su rigidez museográfica. ¿El objetivo? Reimaginar estas piezas no como "antigüedades", sino como entes con memoria, espiritualidad y el poder de formar comunidad en pleno siglo XXI. La muestra no solo ocupa las salas; se funde con la arquitectura de piedra volcánica del Anahuacalli. Las obras dialogan con el entorno, recordándonos que el pasado no está muerto, sino en constante transformación. Es una cita obligada para quienes buscan entender el arte desde el territorio, el desplazamiento y, por supuesto, la magia de lo ancestral reclamando su lugar en el futuro. Además, el recinto es una obra que habla por sí misma de la mexicanidad, el objetivo de su mecenas y diseñador.   

Creemos que José María Velasco es uno de los grandes pintores de todos los tiempos. No solo de México sino del mundo. Y una de las mejores maneras de conocer el trabajo de uno de los grandes maestros del paisaje es con la exposición Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época es una visita obligada en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) y te decimos por qué debes de ir si es que no conocías aún a este gran artista.  ¿Amante de la comida? Pues estas son las mejores aperturas en CDMX en 2025.  ¿Por qué es interesante visitar Territorio ideal? Como adelantamos, José María Velasco (1840-1912) es uno de los pintores más importantes de México, reconocido por su forma única de representar el territorio nacional a través del arte. Y es que esto lo logró gracias a que también fue un observador científico que supo plasmar la riqueza natural, geológica y cultural del país con una mirada profundamente detallada. Sus obras son ventanas al México del siglo XIX, y esta exposición ofrece la oportunidad de redescubrirlo en diálogo con otros artistas clave de su época. La exposición presenta más de 100 obras —entre óleos, dibujos, litografías y fotografías— que abarcan desde 1830 hasta 1920. Además de Velasco, se incluyen trabajos de artistas como Eugenio Landesio, Casimiro Castro, Luis Coto, Pedro Gualdi, Abel Briquet y Cleofas Almanza, creando un contexto visual que permite entender cómo se construyó la imagen del paisaje mexicano desde múltiples perspectivas...

Alex G, una de las figuras más influyentes del bedroom pop, llegará al Auditorio BB de la CDMX el próximo 14 de abril con su más reciente disco Headlights (2025) bajo el brazo. Te contamos un poco más sobre la carrera del estadounidense y su próximo show para el cual, por cierto, tenemos pases dobles. ¿Quién es Alex G? Alex Giannascoli, conocido en el gremio artístico como Alex G, comenzó su carrera totalmente de forma independiente en el 2010. Una época en la que, está de más decir, el indie rock era lo de moda y proyectos como alt-J, Tame Impala, Foster the People y Two Door Cinema Club no dejaban de sonar en la radio. Mientras tanto, Alex G se dedicó a grabar canciones en su cuarto y a subirlas a Bandcamp, lo que en su momento le colocó una etiqueta de “artista de culto”, gracias también a su tendencia a experimentar y el sello lo-fi en todas sus composiciones. Es evidente la influencia de artistas como Elliott Smith, Built to Spill, The Breeders y Modest Mouse, pero su propuesta, más bien, es una mezcla de folk, noise y hasta country, lo que nos trae a la mente otras leyendas como Pavement o Duster. Es importante mencionar que su relevancia en la industria terminó de afianzarse tras colaborar en los arreglos de guitarra del icónico álbum Blonde (2016) de Frank Ocean. ¿Te sabías esa? ¿Quieres boletos para el show de Alex G en el Auditorio BB? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Suscríbete aquí. Dale follow acá. Responde la...

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), presenta la exposición Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976-1985, como una nueva narrativa de la actividad de los colectivos de artistas que operaron durante los años setenta y el comienzo de la década de los ochenta en México. La selección de obras y materiales, analiza la conformación de las agrupaciones y su vasta producción a partir de algunos de los eventos que marcaron sus genealogías, además busca presentar las relaciones recíprocas de los grupos y su participación en exposiciones, salones, manifestaciones políticas, iniciativas autogestionadas y programas de actividades. Por ello, la importancia de Los grupos y otras revueltas artísticas es que propone una lectura al fenómeno de los grupos que surgió a mediados de los años setenta como respuesta a un clima de represión estatal y transformación radical en los lenguajes artísticos. Las propuestas se presentan en cinco núcleos temáticos: América Latina en disputa; Frentes y movimientos; Irreverencias y subversiones; La institucionalización de los grupos, y Colectividades en deriva para dar cuenta de la intensidad de la actividad de estas agrupaciones. Por mencionar, el proyecto analiza la X Bienal de Jóvenes Artistas de París de 1977; las exposiciones e iniciativas colectivas organizadas por el Frente Mexicano de Grupos Trabajadores de la Cultura; las iniciativas autogestionadas de los grupos en el ámbito urbano y los museos;...