Showrooms en la CDMX

La fiebre por lo vintage parece no tener fin. Si bien es cierto que vivimos en una era dominada por la industria del fast fashion, siempre nos llena de felicidad encontrar espacios que se preocupan por darle una segunda oportunidad a la ropa. Así nos pasó cuando descubrimos Erre Vintage en una pequeña calle de la Zona Rosa.   La historia de esta tienda se gestó hace cuatro años, cuando Richie Lodela —dueño de ERRE Vintage —,  se dio cuenta de todo el desperdicio que existe en el consumo de ropa, tan solo en México caen en desuso 270 toneladas de ropa al año. Razón suficiente para que iniciara este proyecto. ERRE es una marca que recicla, reutiliza, renueva y revive prendas que tienen toda una historia detrás y que pueden rescatarse para una segunda vida. Después de distribuir sus piezas en lugares como Casa Caballería, Vintage HOE y Caarmela, Richie consiguió un local propio­ —en un imponente edificio art déco— donde apenas hace un mes abrió su propia tienda vintage.  A primera vista parecería que ERRE maneja únicamente ropa masculina, sin embargo, Richie afirma que todo es unisex, “el chiste es que te sientas cómodo y encuentres una prenda que te complemente”, comenta. ERRE es para todos los bolsillos, no necesitas gastarte miles de pesos para conseguir una auténtica reliquia, al contrario, aquí encuentras accesorios desde $120 pesos, playeras en $180 o chamarras desde $350. Claro que hay artículos más costosos, en nuestra visita vimos un maletín Gucci en perfecto estado,...

Si todo lo que se elabora va a crear un impacto ambiental, ¿por qué no optar por marcas que incluyan prácticas sostenibles en sus producciones? En Fundamentally Concept Store reunen 30 propuestas mexicanas que optan por hacer prendas y accesorios al mismo tiempo que se preocupan por el medio ambiente.  Aunque el proyecto ya lleva consolidándose desde hace cuatro años, es hasta febrero de este año que abrió las puertas de su primera tienda, la cual se ubica en el tercer piso de un edifico en la colonia Roma.  El diferenciador de Fundamentally Concept Store "[Fundamentally] Apoya a diseñadores emergentes que tienen producciones pequeñas y están dispuestos a crecer de forma sostenible" explica la fundadora Diana Hernández. Así, las marcas que encuentras aquí comparten tres características: son mexicanas, procuran tener el menor impacto ambiental y el trabajo de la prenda refleja el trabajo ético. Entre los proyectos se encuentra: Old School Clothing, Mar Quiroz, Ximena Corcuera, Hua Lingerie, Culto Mar, Hood Hoodies, Fábrica de Punto, Ninfa Do Mar, Tierra Mala, La Bralette, Pulaski, Ela, Maruatha, F. Muriel y Fábrica Social. Lo que incluye vestidos, chamarras, blusas, sombreros, trajes de baño, bolsas y joyería. Y aunque cada marca sea diferente entre sí, todas pueden convivir sabiéndolas acomodar de acuerdo a su identidad, cosa que no sólo aplica en la exhibición dentro de la tienda, también en tus looks. Si estás indecisa, Yerladine te puede ayudar con tips y...

Luego de atravesar por una larga evolución, Laura Carrillo por fin logró darle una visión y un estilo bien definido a su marca.El proyecto casi se extingue, pero Chabe logró establecerse como una sociedad de diseño que apuesta por devolver prendas básicas a varios clósets de la ciudad.El primer paso para posicionar Chabe fue plantearla como una empresa; maquilar, hacer producciones y asistir a ferias para dar a conocer el nuevo concepto. Lo que seguía era, sin duda, abrir un expendio donde la gente pudiera tener la experiencia de una boutique.Así fue como se inauguró, en un espacio de una vieja casa en la Condesa, el showroom. Aquí encuentras casi todas las creaciones de la diseñadora, desde el icónico chaleco de piel que se divide en tres piezas hasta vestidos y sudaderas. Los precios van de 500 pesos en t-shirts, hasta 5,000, que es el costo de la pieza más cara.El nuevo giro que Laura le dio a la marca, permite que sea atemporal. Es por eso que nunca encontrarás rebajas, pero tendrás la seguridad de que la calidad vale cada peso que pagas.

Un proyecto de diseño emergente que te hará flotar en una nube. Este proyecto es otro de los secretos que guarda la San Rafael. Se trata de un showroom, de diseño mexicano, pero a diferencia de los conceptos fancies de colonias como la Roma o la Condesa, Taller LUUM presenta su mobiliario mediante la técnica de flotación, lo que permite exhibir los objetos para que se aprecien todas sus cualidades, como texturas, dimensiones y colores. También facilita observar cómo convive cada objeto con el resto de las piezas. Visitar esta tienda es, casi, como entrar a una galería de arte. Alan Favero y Santiago Cosío fueron los creadores de este colectivo que reconoce no sólo la producción del diseño emergente, sino también la importancia que tiene el trabajo artesanal en cada uno de los procesos de fabricación. Otro gran plus de este lugar es su ubicación, pues la colonia donde se encuentra es como una cápsula del tiempo esperando ser descubierta – no por nada le dedicamos nuestra portada de marzo –; así que planear un recorrido con una parada en Taller LUUM no será difícil. Encontrarás objetos como lámparas, accesorios para la cama y la mesa y para diferentes espacios. Lo interesante de esta tienda es que cada pieza es en realidad un acercamiento a la riqueza de materiales que existen en México, pues la materia prima proviene de diferentes regiones del país, como Zapotitlán, en Puebla; Nopala, Hidalgo; Ixtaltepec, Oaxaca; y Jalapa de la Serra, Querétaro. Taller LUUM es un showroom...

Sillones, sillas y mesas emanan minimalismo y atemporalidad. En Dórica Showroom descubrirás las propuestas de diseño que trabaja la marca de muebles fundada y liderada por Sebastián Ángeles. Utilizan la madera como su material principal y es que Ángeles asegura que “este es un material muy honesto, muy noble y muy cálido. Además de que transmite esa conexión con la naturaleza que a mí me encanta”, por lo general hacen uso del tzalam, el encino y el nogal.   Su creación Esta es una marca que comenzó en 2016 con otro tipo de materiales y propuestas, pero que conforme fue creciendo tuvo la oportunidad de explorar con materias primas más especiales y con procesos más complejos. Al punto que ahora se rige bajo tres puntos clave: buena función y estética, larga durabilidad para impactar en menor medida al medio ambiente, y conexión con el usuario. Así, se convierten en piezas atesoradas y valiosas con un trasfondo conceptual para crear un diálogo con el usuario. ¿Qué esperar de Dórica Showroom? El espacio recién abierto no pasa nada por alto. Además, de una maravillosa selección de piezas, el olor (proporcionado por un incienso en medio de la sala), la música y la luz natural que entra por las ventanas, todo está conectado. Sus paredes blancas portan pinturas, creadas por familia y amigos, varios de los cuales también están a la venta. Y aunque el día de mi visita todo el acomodo tenía sentido, realmente busca ser un espacio que cambie constantemente, lo que permitirá explorar...

Firmas nacionales e internacionales de ropa, joyería y belleza se concentran en un mismo punto en la Ciudad de México: Another Showroom. El concepto de este nuevo espacio es reunir a diferentes marcas de moda y belleza para darles mayor exposición mediática. Además del espacio para las nuevas firmas, hay uno exclusivo para la promoción del programa "Diseñadores mexicanos", una iniciativa que busca promover propuestas mexicanas como Mancandy, Los Vladimirovich, Salo Shayo, Varon, Carla Fernández y Maison Manila. También encontrarás algunas colecciones de Calvin Klein, Adidas, Forever 21 y C&A y un toque peculiar de 1/8 Takamura. Y para los más pequeños también hay una sección en donde Hello Kitty está presente y trae accesorios, mochilas, ropa y curiosidades. Una peculiaridad es que cada pieza del showroom cuenta con el sistema Fashion GPS que permite rastrear y dar seguimiento a los préstamos de cada producto, esto con el fin de agilizar el proceso de monitoreo.

Alejandra de Coss ha abierto su showroom en la colonia Roma. A siete años de la creación de su marca homónima, Alejandra de Coss se consolida en esta tienda para un acercamiento más cercano y directo con las personas.  Con paredes blancas, las prendas de ropa y los accesorios logran resaltar. Toda la oferta es artesanal, pero con una propuesta contemporánea, se trata de producciones pequeñas diseñadas por Alejandra y confeccionadas por talleres familiares de la Ciudad de México. Asímismo, una mesa al centro ayuda a que la convivenca sea más fluida y cercana. De este modo el equipo puede conocer cómo les quedan las prendas y qué opina la gente al respecto. Por su parte, descubrirás cada accesorio (hermosos, por cierto) sobre piedras y libros. Al igual que la creación de las piezas, los materiales y el mobiliario utilizados en la tienda son locales. Encuentra más recomendaciones de la ciudad en nuestro news de Google. Además, la intención del lugar es, en palabras de Coss, "poder ofrecer piezas personalizadas, que las personas pidan y pregunten". Además, es posible controlar la experiencia apelando a todos los sentidos, pues el lugar huele y logran que la música te diga algo, todo integrado para entender de qué va la marca. Siguiendo la línea de producciones pequeñas, Alejandra va a su ritmo, deja de lado la presión de lanzar una colección cada temporada y se centra en añadir piezas poco a poco a la colección base.  Aunque ya tiene este espacio propio, seguirás encontrando a...

La delicadeza y el trabajo detallado es lo que destaca en las piezas de Lorena Pestana. Desde un viaje por la selva, la diseñadora peruana adquirió una visión especial sobre la naturaleza, así como por las artesanías realizadas por la comunidad Aguarunas. De esta experiencia por la selva, nace a principios de los 2000 su primera línea bajo el nombre “Mitologías”. A partir de ese entonces, ha creado otras líneas hasta llegar a la más reciente “Mi jardín secreto”; todas disponibles en su primer y nuevo showroom. En apenas unos metros cuadrados y ubicado dentro de HAAB, el showroom de la marca peruana muestra todas sus líneas creadas hasta el momento. Las piezas no necesitan más de ese espacio para ser exhibidas y mostrar el concepto de cada una de ellas. Este lugar se encuentra en el segundo piso y para acceder a él, debes cruzar una cafetería y pedir el acceso en un escritorio al fondo del lugar. Antes de ir asegúrate de pedir una cita a través de su Instagram (@lorenapestanajoyeria).  Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Lorena Pestana Joyeria (@lorenapestanajoyeria) Lorena Pestana es una arquitecta y, por supuesto, diseñadora de joyería. Su trabajo se define por piezas detalladas, delicadas y enlazadas con la naturaleza, todas realizadas en su tierra natal. Quedan perfectas en cualquier ocasión, especialmente para tu día a día, pues además de tener estilos y colores muy adaptables, no son incómodas para mantenerlas puestas...

The Indian Pipe Society es un colectivo que surge a partir de la búsqueda de un espacio para que las marcas Audette, Dulce Armenta y Avocet mostrarán sus creaciones. Fue después de una intensa remodelación en una antigua casa en la Roma que se convirtió en el lugar perfecto para ello. El estilo parisino llega a la CDMX a través de la visión de Aude Jan, quien desde muy temprana edad se interesó en el universo creativo y el diseño gracias al trabajo de su madre en grandes casas de moda como Chanel y Dior. Aquellas referencias la llevaron a maquilar una bolsa que sus amigos adoraron y a partir de eso, decidió unir fuerzas con su novio, el publicista Charles Gout, para crear y desarrollar en conjunto la marca Audette. Las principales características de sus creaciones son los colores, la practicidad de su tamaño y el diseño atemporal, por lo que podrás utilizar cada pieza sin importar la temporada porque realzará desde el outfit más casual hasta al más sofisticado. La indumentaria de este showroom le corresponde a la diseñadora textil Dulce Armenta, quien con su marca homónima ofrece trajes de baño elegantes y sencillos que son amigables al cuerpo de las mujeres, además de que se adecuan a cualquier estilo. Los colores de las piezas van desde los nude hasta los más vibrantes, los diseños están inspirados en los intereses de su creadora. Ya sea un bikini o un traje completo con o sin olanes, esta marca mexicana tiene un diseño que te hará sobresalir en cualquier playa. Las...

Una de las verdades de la moda nacional es que faltan propuestas masculinas ready-to-wear. En un extremo tenemos a Galo Bertín, con trajes sobrios; por el otro lado está Malafacha que fabrica ciertas piezas para un público arriesgado. Es por eso que The Pack llegó para ser una medalla que además de diseño, propone un discurso de responsabilidad ambiental. Patricio Campillo y Adriana Schroeder son los creadores de esta marca, que fue pensada bajo un sistema de comercio justo. La idea es que The Pack no sólo sea un proyecto que cubra necesidades personales, sino también aspectos sociales. En cuanto al diseño, no se trata de algo que revolucione la moda mexicana, pero sí el guardarropa masculino. Sus colecciones se componen de statements de temporada con algunos básicos, como t-shirts y pantalones. Los materiales son otro de los aciertos de esta marca: piel, algodón y fibras naturales. The Pack es una opción que no se puede pasar por alto, pues los diseñadores tienen servicio a la medida, hasta pueden hacer desde una prenda a tu tamaño hasta algo más específico como un traje.