Teatros en Coyoacán

Es el complejo cultural por excelencia de la UNAM abierto desde 1976. Aunque está dentro de la universidad, los eventos son abiertos a todo público. Se inauguró con la Sala Nezahualcóyotl y con el tiempo se sumaron la Sala Carlos Chávez, el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, el Centro Universitario de Teatro (CUT), la Sala Miguel Covarrubias, las salas de cine Julio Bracho y José Revueltas, además del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC).  Su programación está a cargo de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM. Y es también en donde año con año se desarrolla FICUNAM, uno de nuestros festivales de cine favoritos. Aprovecha que estás allá para hacer un mini picnic en sus pastos. Cuenta con estacionamiento y la manera de llegar en transporte público es bajarte en la estacion CCU de la línea 1 del metrobús. También lee. 30 películas mexicanas contemporáneas que nos enorgullecen.

En Construcción

El ambiente de esta carpa mezcla dos artes íntimamente relacionadas: el cine y el teatro. Se encuentra dentro de la Academia de Cineastas de la Ciudad de México, que forma parte del Centro de Estudios Cinematográficos y está afiliada al Centro de Arte Dramático de Coyoacán AC, por lo que sus creadores han trabajado en ambas ramas. El espacio tiene una capacidad para 50 asistentes con el objetivo de promover las artes escénicas independientes y contemporáneas; así como ser un espacio para proyectos culturales y artistas que requieren un escenario. Si tienes alguna propuesta y deseas presentarla, date una vuelta. Puede que se apegue a los lineamientos necesarios para realizarlo en las instalaciones del nuevo recinto ubicado en el corazón de Coyoacán.

Este teatro ubicado a un lado del Teatro Coyoacán forma parte de cúmulo cultural que podemos encontrar en el centro de Coyoacán. Toma su nombre del dramaturgo Rodolfo Usigli (1905-1979) considerado el padre del teatro moderno mexicano y cuyas obras toman temáticas de drama histórico, sátira social, política y comedia. En este foro se presentan diversas propuestas escénicas para todos los gustos y edades. Su escenario, de estilo isabelino, lo conforma una plataforma rectangular elevada con dos salidas cubiertas por cortinas (una al centro y otra a la derecha) y una torre que permite a los actores extender su espacio escénico. Las butacas van desde el pozo hasta las galerías elevadas alrededor del escenario, lo que permite una excelente visión desde todos los asientos, incluso es apto para la interacción. Tiene espacio para albergar cerca de 200 personas. La taquilla se abre dos horas antes de cada función. 

En el mismo lugar en el que alguna vez el poeta Salvador Novo preparó su tradicional filete a la pimienta, ahora hay lecturas dramatizadas, escenificaciones, ensayos, talleres y venta de libros de la editorial Los textos de La Capilla. Una sabrosa cafetería es preámbulo para pasar al foro principal. Tras algunos años con distintos giros –fue incluso una pulquería–, este lugar ahora es el complemento idóneo para el Teatro La Capilla, que es administrado desde 2000 por la compañía Los Endebles. Este pequeño recinto abrió oficialmente en octubre de 2015 con las lecturas de los textos surgidos en el taller de Escritura de teatro breve, que imparte Ximena Escalante. Las voces que dieron vida a las letras fueron de los directores y actores del taller Dramaturgia en escena, impartido por Boris Schoemann, creador de este justo y necesario concepto que abre las puertas al teatro íntimo y al análisis del arte teatral, que seguramente el gran Novo aplaude donde quiera que se encuentre.

Abierta al público en enero de 2015, esta espléndida residencia de Coyoacán fue convertida en una casa dedicada a las artes escénicas. En donde alguna vez estuvo el estacionamiento, hoy actúan compañías independientes en un escenario convencional de mediano formato que puede recibir hasta 90 personas por función. Además, en tres de los cuartos donde antes dormían los habitantes de esa casa, hoy se presentan propuestas de formato íntimo, que pueden ser vistas en cada función por alrededor de 30 espectadores, según la disposición escénica.  Su director es Kalder Castañares, un entusiasta productor que programa el espacio con base en una convocatoria trimestral y audiciones. Para comodidad de los que visitan su casa –él vive en uno de los muchos cuartos–, halló espacio para abrir una cafetería, un bar y un salón para talleres de diversas disciplinas. Quienes van, realmente se sienten como en casa.

Los propietarios de la editorial Libros de Godot inauguraron la primera librería en la ciudad especializada en artes escénicas, la cual lleva por nombre Rascón Banda, en homenaje al dramaturgo chihuahuense. Si alguien impulsó el quehacer editorial de Guillermo Palma y Maricela de la Torre, cuando en 2005 fundaron su empresa dedicada principalmente a la publicación de dramaturgia mexicana, fue el autor de obras como la tetralogía Armas blancas, Playa azul y La mujer que cayó del cielo. Sus publicaciones incluyen dramaturgia y estudios teatrales de México y América Latina, teatro para niños y jóvenes, así como un proyecto de textos en lenguas indígenas como la versión al náhuatl de Esperando a Godot. También destacan las obras escenificadas originalmente en El Círculo Teatral y las memorias de los encuentros internacionales organizados por el Centro de Estudios. En un espacio pequeño y acogedor, ubicado al interior del Centro de Estudios Cinematográficos, la librería también hace énfasis en otras editoriales especializadas en dramaturgia y teoría teatral como Escenología, El Milagro, Paso de Gato, Alba y Colihue. Lo único que le falta es que los lectores de artes escénicas guíen sus pasos hacia este espacio que representa un esfuerzo titánico y plausible dentro del ámbito teatral. Los libros aguardan en sus estantes, no los dejes esperando como a Godot.

En este lugar se respira amor por las artes escénicas. La Casa del Teatro es una institución dedicada a la promoción y difusión del teatro, funciona como un centro de producción teatral alternativo en el que se montan obras que no necesariamente podrías ver en la cartelera comercial, como de clown y cabaret.Además de exponer proyectos interesantes y novedosos de teatro, funciona como un centro de formación profesional para actores, directores, productores, escenógrafos y dramaturgos. Ofrecen talleres a lo largo del año y una licenciatura en arte teatral. Cuenta con dos foros, el Rogelio Luevano y el Víctor Hugo Rascón Banda y una biblioteca.Los fines de semana a la 1pm presentan obras para niños y por las tardes una programación para adolescentes y adultos.