Valientes
Foto: Cortesía de Valientes
Foto: Cortesía de Valientes

Obras de teatro con temática LGBTTTI en la CDMX

Si te gustan los dramas, no puedes perderte estos montajes con temáticas sobre la comunidad

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Que mejor manera que conocer el trabajo de los artistas LGBTTTI en la Ciudad de México que ir a ver sus obras. Si no eres fan de los standuperos que hablan sobre la vida gay, te recomendamos tres obras para que vayas al teatro.

Recomendado: Eventos gay esta semana en la CDMX.

  • Juárez 
  • precio 2 de 4
  • Crítica de Time Out
Volver a casa, donde te espera tu madre, debería ser un lugar de paz. Dicen que uno siempre vuelve a los lugares donde fue feliz, pero a veces el regreso tiene un único propósito y es romper con el pasado de esas relaciones familiares tocadas por el dolor, secretos y abusos.  Esa es la premisa de Violeta, drama familiar escrito por Luis Eduardo Yee y dirigido por Paula Watson que llega al escenario del Teatro El Milagro para explorar el peso del silencio, la omisión y las heridas no resueltas entre madres y sus hijos.  La trama sigue a Violeta, una mujer que regresa tras varios años a su pueblo natal para encarar un entorno atravesado por secretos familiares. El migrar y la frontera funcionan en el guion tanto de forma literal como metafórica, pues es la línea divisoria entre territorios que también habitan el cuerpo, la memoria y las decisiones necesarias para sobrevivir a la propia historia familiar. A los padres, a los pasados tormentosos.  La puesta en escena destaca por un elenco de sólida trayectoria con Teté Espinoza que encarna el papel protagónico, acompañada por Mayra Sérbulo, Cuauhtli Jiménez, Luis Eduardo Yee y Matías Urbina. Producida por La Máquina del Tiempo Producciones y Paola M. Salguero, la obra propone una experiencia frontal y reflexiva sobre el momento exacto en que una persona decide trazar un límite definitivo. A veces, quemar las naves también implica no mirar atrás. Esta es una producción nacional realizada con el estímulo fiscal del artículo 190...
  • Comedia
  • precio 3 de 4
  • 5 de 5 estrellas
  • Crítica de Time Out
Uno de los proyectos más celebrados del teatro independiente argentino se ha presentado a lo largo de 4 años en su versión mexicana gracias a las diversas temporadas en distintos foros de la ciudad, Te Quiero Hasta La Luna se montó por primera vez en México en 2011, convirtiéndose en una obra entrañable que ha ido regresando en distintas etapas. Esta comedia romántica producida por Inguz Producciones, Artes Hartas y VioGG plantea qué sucede cuando el amor de una pareja parece haber terminado pero un reencuentro hace que ambos se den cuenta que nunca se olvidaron del otro. La historia sigue a Julia y Pablo que se conocen desde los siete años. A lo largo de los años fueron grandes amigos, luego novios y se casaron a los veinte, aunque el matrimonio duró apenas un año antes de que decidieran separarse. Antes de su separación, ambos habían comprado los boletos para cumplir el sueño de sus vidas: un viaje a la luna. Como ninguno está dispuesto a perder la oportunidad, terminan reencontrándose dentro de la nave espacial justo antes del despegue. La situación se complica cuando la nave empieza a presentar fallas técnicas, lo que obliga a la pareja a convivir en un espacio reducido y a enfrentar los recuerdos y sentimientos que aún tienen pendientes.   ¿Qué nos pareció? Lo primero que salta a la vista al ver la función es lo divertida que resulta. Las fallas técnicas de la nave y la chispa entre dos personas que se conocen de toda la vida detonan momentos de un humor fresco, ágil...
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  • Gay y lésbico
La muestra recoge el trabajo de tres artistas visuales para ponerlos a dialogar entre el dibujo, y la apreciación del mismo como vehículo creativo para mostrar que su uso va más allá del boceto.  Dentro de Revuelta Queer House, Revuelta Galería, presenta a los artistas con el reflector en su práctica artística del dibujo y el origen de su proceso creativo al centro. Tres propuestas y tres universos diversos, desde la procedencia hasta las vivencias. Alan es originario de Tecámac, Estado de México, trabaja como profesor de arte. Óscar es oriundo de Puebla y se mudó a la CDMX para estudiar en la ENPEG La Esmeralda. René vive y trabaja en Guadalajara, Jalisco.  La curaduría a cargo de Bruno Enciso, quien busca postular desde el dibujo la identidad de lxs artistas al explorar aspectos de su disidencia, como sus miedos, vivencias e historias personales. Pues, el habitar la propia identidad es lo poderoso del relato. La muestra expone dibujos con hiperdetalle hechos a lápiz, tinta y grabado para que cada artista plasme  el reconocerse como no heterosexual en sus propios términos. Se trata de crear un lenguaje propio, hallar su propia narrativa, sus miedos e inseguridades. 
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