Obras de teatro con temática LGBTTTI en la CDMX

¿Alguna vez te has preguntado qué pasaría si mamá se fuera a la Luna? Esta emotiva obra de teatro buscará hacerte reflexionar sobre esta idea y -es muy probable- que te haga sacar más de una lágrima. Te contamos qué nos pareció la obra Mamá se fue a la luna.  Se narra la historia de una madre que deja su hogar, obligando a su hija mayor, Catalina, a inventar una mentira para proteger a sus hermanos menores del dolor de su ausencia. Esta situación desencadena una serie de eventos y temas que tocarán todas tus emociones: la percepción de la felicidad, los sueños y uno de los mensajes que más nos conmovió, nuestros padres también están intentando entender la vida. Se nos erizó la piel por la cercanía que tuvimos con los personajes. La música, uno de los elementos más icónicos, nos transporta a la década de los 80's. Te aseguramos que, como nosotros, cantarás, disfrutarás y hasta bailarás a la par de los personajes. ¡Tienes que vivir esta experiencia! La trama, las actuaciones vibrantes, la energía contagiosa, el diseño de vestuario, la escenografía detallada y las luces deslumbrantes se combinan para ofrecerte un espectáculo inolvidable. Pero no queremos revelarte el desenlace. Visita y descubre esta cautivadora historia en el Teatro Milán Foro Lucerna y emprendamos juntos este viaje. Horarios y costos. Mamá se fue a la Luna ¡ya está en cartelera! Se presenta en el Teatro Milán Foro Lucerna. La entrada general en cartelera de teatro o en taquilla es de $370 pesos. ¡Valdrá comple

"Yo mismo soy extraño e inusual". ¿Alguna vez te has sentido así? ¿Qué no encajas y eres demasiado extraño o extraña? Pues este nuevo musical que llega a la CDMX en un tour mundial, será perfecto para ti. Beetlejuice: El Musical aterrizará desde Broadway y ya tenemos algo de información de cuándo y dónde lo podremos ver. Te puede interesar: El Padre: Una obra conmovedora y dolorosa sobre la demencia senil.  ¿De qué trata Beetlejuice? Inspirada en la película de 1988 de Tim Burton, este musical retoma toda esa locura para plasmarla en el teatro. La historia, si no la conoces, se centra en un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) que contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los Deetz quienes ahora son los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana. Traen el mismo espectáculo de Broadway con los mismos actores. Pero, ¿en qué consiste el musical? Pues este es un espectáculo de Broadway que llega a la CDMX gracias a un tour mundial y tiene a todo el elenco original de la producción estadounidense. Está conformado por Isabella Esler, quien interpreta a Lydia; Megan McGinnis y Will Burton hacen de Bárbara y  Adam, quienes son los fantasmas. Jesse Sharp y Sarah Litzsinger interpretan el papel de Charles y Delia, los padres de Lydia.  Time Out ya vio la producción original De acuerdo a nuestro colegas de Time Out New York que ya vieron la obra, “Beetlejuice es espectacularmente extraña. El deco

¿Quién está detrás de esta obra? Creado por José Manuel López Velarde, y en el elenco están jóvenes promesas del teatro musical, incluyendo a Alain Peñaloza, Ana Sofía Cordero, Andrea Álvarez, Ángel Enciso, Desireé Medina, Diego Gary, Farah Justiniani, Ilay Perales, Jonathan Portillo, Kike Cosío, María José Brunet, María Guzmán, Mateo Ramírez, Mauro Aldair, Miranda Labardini, Osobampo, Paty Cruz, Paula Anaya Vargas, Sam Sezibwa y Vanessa Bravo. Un breve resumen Con La vida es mejor cantando López Velarde busca apelar a los fans de Mentiras pero también a las nuevas generaciones y a toda la familia con esta nueva historia, sin embargo, como todas las ideas, no siempre sale como queremos a la primera. Empezando por el género, la obra es un musical, por lo que el drama y la comedia son esenciales, pero la ciencia ficción y la magia también tienen cabida al mismo tiempo. La obra inicia en la actualidad donde conocemos a Chispita, cuyo trasfondo es que es huérfana y está becada, y a Micky quien quiere ser estrella de rock (los supuestos protagonistas), también a sus compañeros de escuela, y tambiién a Miss Dulce, quien presenta un cabello canoso. Entre el alumnado más destacable nos presentan a una niña fresa, una niña "que le sabe" a la tecnología, un chico de baja estatura que es temeroso pero quiere ser manager y le gusta Micky, y se da a entender que hay un personaje no binarie, pero solo se deduce por su vestuario y porque menciona que ya no se llama como antes.  En una fiest

Aprender a manejar suele estar acompañado de historias personales; momentos en que papá, mamá, o alguien más, nos enseñan a controlar un auto, dejando recuerdos que suelen ser positivos. En el caso de ‘Cosita’, es su tío Peck quien le enseña a conducir, pero un momento que inicia cargado de emoción y expectativa, se vuelve un amargo recuerdo al transformarse en un abuso. No te pierdas: Trudy y Max se enamoran, una pieza teatral sobre las complejidades del amor.  Esta es la premisa de Cómo Aprendí a Manejar, texto de la dramaturga estadounidense Paula Voguel, quien por este trabajo obtuvo el premio Pulitzer en 1998. “Es una escritora muy inteligente y con una sensibilidad enorme y sin ningún miedo a hablar de las cosas como son; sin adoctrinamiento, sin que sea panfletario, todo depende del tono”, nos cuenta en entrevista exclusiva Cassandra Ciangherotti, quien interpreta a la protagonista: ‘Cosita’.  Revisitando a sobrevivientes  Cassandra ya tenía experiencia interpretando a una joven que sufre de abuso, pues en 2019 protagonizó Blackbird, dirigida por Katina Medina Mora, y que también le valió el ACPT como Mejor Actriz. “A diferencia de Blackbird en la que te estamos contando el pasado, en esta obra lo estás viendo suceder, estás viendo cómo opera. Estuvimos explorando muchas cosas de por dónde ir, pero me gusta mucho que es un personaje fuerte con un carácter muy sólido y que la violencia muchas veces no pasa por ahí. Pasa por otros lugares; pasa por el deseo de que alguie

¿Recuerdas aquella experiencia con un amor no correspondido? Fuimos a ver la obra de teatro Todas las noches de un día en el Foro Shakespeare, nos ha conmovido hasta los huesos y te contamos por qué nos ha cautivado tanto. ¿Qué puedes esperar de Todas las noches de un día? La dirección de Mauricio García Lozano y la dramaturgia de Alberto Conejero López nos sumergen en un texto tan misterioso como apasionante. La historia se desencadena cuando la policía llega a una casa en busca de Silvia. Samuel, el jardinero fiel, inicia un combate entre la vida, los recuerdos, el amor y sus fantasmas. Amamos que Todas las noches de un día  se construye como una puesta en escena que convierte la poesía en un espectáculo visual y narrativo, transportándonos en un emotivo viaje a través del dolor y los recuerdos que perduran cuando alguien se va. Entender las despedidas, el amor y el desamor. La escenografía, minimalista y poéticamente impresionante, nos transporta a un universo lleno de flores y emociones. Samantha Coronel (Silvia) y Mauricio Pimentel (Samuel) brillan con actuaciones que dan vida a esta historia excepcional, con discursos que cautivan por su profundidad y detalles. Esta obra aborda el tema del amor no correspondido en todas sus dimensiones y revela la cruda realidad de alguien que decide renunciar a la vida. El desenlace nos impresionó pero para evitar arruinarte nada, mejor dejamos que lo explores por tu cuenta.  Horarios y costos Todas las noches de un día se presenta en

¿Alguna vez te has enamorado de dos personas al mismo tiempo? Fuimos a ver la obra de teatro Trudy y Max se enamoran en La Teatrería y la historia nos tocó el corazón. Sus formas de compartir el lo sentimientos se sienen honestas y muy reales. Así que te contamos qué nos ha parecido y las razones que nos animan a recomendarla.  ¿Qué podemos esperar de Trudy y Max se enamoran? El guion de Zoe Kazan y la  dirección de Yulleni Vertti nos sumergen en una historia que es tan divertida y auténtica como cruda. De esta forma explora las complejidades de las relaciones humanas y las elecciones del amor. Resulta que amar es más dificil que encontrar a una figura ideal, y aún cuando lo encuentres, ese amor es complejo de sostener.  Pero, ¿de qué va la historia? Aquí conocemos a Trudy (Zayda Alluet), una escritora de ficción casada, y Max (Miguel Soto), un famoso novelista que busca desafiar las convenciones del amor. Su atracción es todo menos conveniente. Pero a la vez sentimos que en ocasiones conoces a alguien y todo encaja, y nos hace pensar ¿es el amor una elección? ¿O simplemente sucede? Nos revela los encuentros y desencuentros de dos personas destinadas a cruzar sus caminos, evadiendo los límites del deseo y la pasión. Pero eso no es todo. Paralela a esta trama principal, conoceremos la historia de Michel (Mariana Cabrera), enamorada de alguien con pareja, y de David (Ignacio Riva Palacio), que años atrás tuvo un romance con ella y queda profundamente marcado.  Es una experienci

A través de la vida de Erika conoceremos la ilusión de una mujer, que representa a todas las mujeres, de ser una princesa vista por el otro como la más bella. HistÉrika es una obra teatral de Teatro Ciego Mx que se presenta en el Teatro Sergio Magaña y nos demuestra cómo los infortunios de la vida pueden ser superados. "A veces la histeria paraliza, otras dinamita". Te puede interesar: Cómo Aprendí a Manejar, Lecciones de vida y de dolor.  Enamoradas Cuando las mujeres nos enamoramos, lo damos todo, nos entregamos al otro, somos para nuestra pareja, está en nuestras manos su bienestar y la estabilidad de la relación, si esta fracasa habremos fallado y no tendremos oportunidad alguna de ser felices ni amadas nunca más, nuestra vida no tiene otra utilidad ni sentido. O al menos es lo que se nos ha impuesto desde siglos pasados hasta la actualidad La palabra histeria viene de griego "hystera" que significa útero. Las mujeres somos histéricas, se nos diagnosticó así cuando comenzamos a presentar desórdenes emocionales derivados de las presiones sociales para encajar en el estereotipo de la mujer perfecta, actualmente ya no se cataloga como una enfermedad pero sigue usándose como insulto. HistÉrika nos cuenta la historia de Erika, una mujer que, tras su ruptura amorosa, entra en un estado de catarsis. Ella estará todo el tiempo acompañada por su pensamiento y su voz, quien la ayudarán a expresarse y a levantarse a lo largo de su crisis. El teatro es un espacio para la diversidad

Amantes de la cultura, ¡el CENART nos consiente en julio! Este mes nos traen una selección emocionante de obras y puestas en escena que van desde la majestuosidad de la ópera, al teatro infantil, el dramático y el circo. Se trata del ciclo ¡La ópera es puro cuento… y el teatro y el circo también! y se presentará los viernes, sábados y domingos de julio a un precio de solo $100, y con promociones de 2x1 si los compras los miércoles.  Todas las obras serán los sábados y domingos a las 12 y 2pm (excepto el viernes 19). Te contamos qué presentaciones escénicas estarán y de qué tratan cada una: Te puede interesar: Beetlejuice: El musical llega a la CDMX desde Broadway. De grillos y chicharras Un incendio deja sin hogar a las chicharras, obligándolas a migrar. Encuentran un lugar perfecto para vivir, pero este pertenece a los grillos, que no quieren compartir su territorio. Toña y Cirilo, una chicharra y un grillo, se conocen y emprenden un viaje en Sábado 6 y domingo 7  Fígaro y el ladrón del tiempo Un villano, el Ladrón del Tiempo, encierra a personajes de ópera como Carmen y Madama Butterfly en una isla fuera del tiempo para detener la evolución humana. Los personajes trabajan juntos para evitar ser borrados de la línea temporal. Incluye interpretaciones de piezas clásicas por la orquesta juvenil La Filarmónica de Atizapán. Sábado 13 y domingo 14  Viaje por la última esperanza Después de sufrir una gran caída en un tiro de mina, Itzel es rescatada y viaja al Mictlán persiguiendo