Obras de teatro con temática LGBTTTI en la CDMX

¿Qué pasaría si las rolas de Judas (Jesucristo Super Estrella) fueran interpretadas por una mujer?, ¿si la canción más famosa del exitoso musical Waitress fuera cantada por un hombre?, ¿o qué tal que un actor moría por actuar un personaje de un musical, pero se le pasó la edad? Gracias a este ciclo de conciertos que fusionan al teatro con la vida nocturna, los artistas del teatro musical mexicano tienen la oportunidad de cumplir sus sueños y resarcir frustraciones. En Nueva York, miscast es un concepto que en una sola noche reúne a celebridades del teatro musical norteamericano e inglés para que canten las canciones que saben que nunca interpretarán en escena, con lo que se logran versiones únicas, divertidas y entrañables de temas de los musicales más famosos. En su versión mexicana, el productor Daniel Delgado (Playhouse Enterteinment) propone no una, sino varias noches dedicadas a que los actores y cantantes se ubiquen fuera del elenco y nos otorguen veladas memorables. En una propuesta arriesgada, pero que ya hacía falta en el ámbito de los musicales, talentos como Ana Cecilia Anzaldúa, Majo Pérez, Iker Madrid, María Chacón y Luis Carlos Villarreal llevan sus amplias cualidades histriónicas y vocales al mundo del centro nocturno, en el que además se requiere una capacidad especial para hablar frente al público, contar anécdotas y explicar el repertorio elegido. Actores y cantantes que están ante la prueba de fuego para convertirse en completos entertainers y lograr que

La obra que sale mal regresa con su tercera temporada al Centro Cultural Teatro II y sí, gracias al cielo aún sale bastante mal. Escrita por Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, La obra que sale mal es toda una experiencia de comedia; imposible escapar de las carcajadas. No por nada se ha convertido en uno de los mayores éxitos del West End y de Broadway en los últimos años.  Desde el inicio, hasta antes de la tercera llamada, vemos al staff corriendo de un lado para otro, ajustando detalles en la escenografía para que todo salga bien; sin embargo, nos percatamos que todo saldrá grandiosamente mal. Puertas que no se mantienen cerradas, tablas del piso que no están bien fijadas y un sinfín de detalles son los que constituyen la escenografía de El asesinato en la mansión Haversham, puesta de teatro amateur y universitario que estamos a punto a presenciar.  A la par que los personajes descifran las pistas para desenmascarar al asesino de dicho drama, los errores aparecen en forma de entradas a destiempo, diálogos olvidados, desmayos, golpes y fallas de audio. Todo esto se convierte en una especie de homenaje satírico a los aciertos y equivocaciones que suceden tras bambalinas durante culaquier puesta en escena. El elenco dirigido por el mismo Mark Bell, encargado de los montajes originales, sorprende con una increíble precisión de acrobacias y ejecución impecable. Dan vida a las situaciones, a veces sosas pero hilarantes, Majo Pérez, Ari Albarrán, Ana Sofía Gatica, Ad

Un hombre se da la media vuelta y se va de la casa, en un acto machista y endeble que fortalece los espíritus de tres mujeres: una madre y dos hijas adolescentes muy diferentes entre sí, a pesar de ser hermanas mellizas. Una sustenta la belleza y el deseo de triunfar como actriz y la otra la gordura y la pasión por el fútbol. Ellas comparten el entendimiento mutuo, el amor. Frente a ellas, el rechazo, el abuso, la discriminación y el peligro. Nacido en Veracruz y afincado en Quintana Roo, Saúl Enríquez es uno de los más sólidos dramaturgos del interior de la república enfocados al teatro para jóvenes audiencias. Por ello, es de celebrar que una productora privada, Jimena Saltiel, y Once Once Producciones apuesten por un texto de Saúl en el que las moralejas salen sobrando para dar lugar al reflejo duro y entrañable de los adolescentes, especialmente de los que habitan los diversos rincones del país. Teatro para jóvenes, sí, pero para toda la familia. La mirada lúdica y minuciosa de Angélica Rogel en la dirección permitirá que la historia de Mango y Stella esté salpicada de un humor generoso que hace frente al abandono, a la pérdida de la inocencia y al intento de separar a tres entidades fuertes que se quieren y se necesitan. Probablemente en esos tres personajes caben los reflejos de cualquier miembro de una verdadera familia mexicana. Los actores Yulleni Vertti, Alejandro Morales, Meraqui Pradis (alterna con Grecia Ricart) y Dano Ramírez son los pesos pesados que darán c

Todos en algún punto hemos tenido que enfrentar la incertidumbre de no saber qué queremos hacer con nuestra vida. ¿Quiénes somos?, ¿qué perseguimos? y ¿cuáles son nuestros sueños? son algunas de las preguntas que rondan por nuestra cabeza al igual que por la de Agustín, un joven recién graduado que llega a Avenida Q a recorrer un camino que lo ayudará a descubrirse a sí mismo. Bajo la dirección y traducción de Álvaro Cerviño (Ayolante), Avenida Q. El musical regresa a México, pero con una adaptación muy clara a nuestra CDMX. Te verás retratado a través de los personajes protagonizados por simpáticos puppets que cantan de la manera más irreverente posible sobre la homosexualidad, el racismo, el internet, el porno, los problemas económicos y los sueños. Actores como Leonardo Bono, Majo Brunet y Bastian te llevarán por ese viaje esperado lleno de risas gracias a la manera tan abierta de abordar situaciones que vivimos en nuestro día a día, combinadas con una dosis de hilarantes canciones, entre ellas "Si fueras gay", "Sólo un paso hay" o "Todos somos algo racistas". Así que prepárate, probablemente saldrás tarareando una de las letras. Recomendado: Cinco preguntas a Majo Brunet y Leonardo Bono de Avenida Q. El musical y también encuentra más musicales en la cartelera de teatro de la CDMX.

La realidad que enfrentan millones de mujeres en el mundo, es solo una prueba de que la violencia de género, el tabú al sexo y las relaciones amorosas tóxicas siguen estando presentes en la onda sentimental de nuestro tiempo. Por ello, es necesario escuchar nuevamente a las voces de las mujeres entrevistadas por la dramaturga y feminista Eve Ensler, quien escribió y actuó en 1996 por primera vez Los monólogos de la vagina.   Esta exitosa obra estrenó su primera temporada en México en el año 2000, estableciendo un récord de 7 mil 321 funciones en 15 años de temporada continua, representada por más de 120 intérpretes, entre actrices, comunicadoras, cantantes, sexólogas, periodistas, bailarinas, activistas políticas y sociales. Hoy, vuelve a la cartelera mexicana con un tema que no se debe olvidar.La dirección de escena es de Jaime Matarredona, quien ha estado al frente de este montaje desde su estreno en el año 2000, e incluso la dirigió en Nueva York en el año 2014. Esta nueva temporada cobra vida, alternando funciones, en las voces de Angélica María, Angélica Vale, Luz María Aguilar, Maca Carriedo, Martha Figueroa, Michelle Rodríguez, Pamela Cerdeira, Paola Gómez y Sherlyn. En Los monólogos de la vagina tres intérpretes toman la voz de mujeres reales que pasaron por algún tipo de violencia de género, entre risas, gritos y orgasmos.  Recomendado: TOP 5. Obras de teatro imeprdibles en la CDMX.

“Y vivieron felices para siempre” es el statement de todas las películas producidas por la casa Walt Disney (que nos hicieron ver a más de uno cuando éramos niños). Alguien debería atreverse a contarnos lo que sucede después de esa “mágica” boda: desde la maraña de problemas maritales hasta los kilos de más que trauman a la novia. En la obra de teatro 12 princesas en pugna, Quecho Muñoz —productor, director y escritor— monta un jocoso libreto en el que critica los cuentos de hadas, cuestiona la realización de los sueños y las falsas expectativas que hacemos de la vida, por ejemplo, el concepto de belleza. No verás desfilar a la princesa estándar de cuerpo esbelto y piel de terciopelo, pues Ceni, quien ha organizado una reunión en su castillo con motivo de una importante revelación, tiene sobrepeso. Las amigas de la protagonista tampoco son el cliché de la fantasía: una es adicta a las cirugías, otra es esquizofrénica, una más es terrorista y la última, gracias a su contorno de sirena, siempre huele a pescado. Ah, cómo olvidar la que tiene delirios de chango. En estas historias la dieta no importa, pues las señoritas ordenan una pizza que entrega un repartidor que levanta sus más bajas pasiones y con quien quieren realizar las fantasías más sucias que sus respectivos príncipes no han cumplido. Job García y Juan Vidal, alternando, son los encargados de interpretar a este caballero —el único hombre en escena—, quien viene a darle un giro dramático a la historia. Quecho Muñoz

Obsesionadas con buscar la verdad, dos personas con diferentes enfoques de la creencia cristiana chocan en este drama del dramaturgo finlandés Juha Jokela. La fundamentalista confronta a un famoso pastor llamado Marcos, conocido como “el padre escándalo”, y a Heidi, quien pertenece a la Iglesia de la Palabra Viva. Marcos quiere publicar una serie de libros para renovar la fe en las nuevas generaciones, pero Hedi cree que es un ejercicio de soberbia ciega e incongruente, a su vez él la considera una fanática peligrosa. Bajo la dirección del español Ignacio García, los consagrados actores Luis de Tavira y Aurora Cano interpretarán a estos fieles creyentes que al intentar redimirse el uno al otro, quedan atrapados en un amor pasional que les cambia la vida. La obra de Jokela toma una mirada inquietante e intransigente de la fe y de lo manipulables y vulnerables que somos. La compañía Teatro de Babel —uno de los grupos mexicanos con más coproducciones internacionales y productores del Festival Internacional de Dramaturgia Contemporánea DramaFest— reúne a un equipo creativo conformado por Sergio Villegas en el diseño de escenografía, Raúl Munguía en la iluminación y Edyta Rzewuska en el vestuario, para dar vida a un texto que busca sacudir creencias personales incluso en aquellos que nos consideramos bien informados y de mente abierta. Recomendado: TOP 5. Obras de teatro en la CDMX.

Las tres hermanas de la obra de Antón Chéjov aquí son hombres que igualmente se llaman Olga, Masha e Irina. Hombres a los que les asfixia la cotidianidad de la vida en casa y su relación con las mujeres con las que están casados o en búsqueda de relacionarse. A ellos se suma el peso de su amplia familia, todos inmóviles y acotados por el pasillo de una casa antigua. El joven y probado dramaturgo y director Luis Eduardo Yee se lanza a la compleja empresa de adaptar y dirigir Las tres hermanas, pero con una propuesta que transgrede todas las versiones que se conocen: el cambio de género de la mayoría de los personajes (solamente dos, los más viejos, se conservan como fueron planteados originalmente) a fin de dar una vuelta a la visión de anhelo y frustración que enclaustra a todos. Bajo la producción de Patricia Güijosa, este elenco se distingue por reunir a actores que representan al teatro independiente que se hace en la CDMX: Hamlet Ramírez, Pablo Marín y Miguel Jiménez. La música original y en vivo está a cargo de Alejandro Preisser. Recomendado: ¿Qué obras de teatro puedo ver en la CDMX?