Obras de teatro con temática LGBTTTI en la CDMX

El dramaturgo y director Luis de Tavira, marca un hito en la cartelera teatral al anunciar su regreso a la actuación. A más de un año de su última incursión sobre los escenarios, asume el reto de encarnar al protagonista de El rey Lear, una de las tragedias más complejas y reverenciadas de William Shakespeare. Esta puesta en escena llega en el emblemático Teatro Helénico, por la dirección y adaptación de Angélica Rogel, quien propone una mirada fresca y contemporánea. Los amantes de las artes escénicas deberán apresurarse a asegurar su lugar, ya que la obra se presentará en una muy breve y exclusiva temporada con tan solo 20 funciones programadas del 7 de mayo al 7 de junio. ¿De qué trata? En esta innovadora versión, Rogel da un giro al trasladar el épico drama al mundo teatral. Lear ya no es el rey de un vasto territorio geográfico, sino un consagrado director de escena que, en el ocaso de su carrera y sintiendo el peso de los años, toma la fatal decisión de retirarse para heredar su prestigiosa compañía a sus hijas. A través de la figura de este anciano líder que divide su imperio artístico, la obra construye una brillante metáfora sobre el poder, la manipulación, la verdad y la búsqueda de la autenticidad. El espectador será testigo del profundo deterioro emocional, la inminente caída hacia la locura y el despojo del personaje principal. El elenco de la obra Para sostener el peso de este intenso drama, la producción ha reunido a un elenco que promete grandes...

La propuesta escénica de “El Gorila” retoma el texto clásico desde una mirada contemporánea. Basada en el relato Informe para una academia del autor Franz Kafka, esta adaptación llega al Centro Cultural del Bosque para cuestionar nuestras nociones sobre la civilización y el salvajismo. El éxito de esta puesta en escena se originó hace décadas; Alejandro Jodorowsky trabajó en una primera versión del guion durante los años 70. Sin embargo, el proyecto aguardó hasta que el artista encontró al intérprete perfecto y definitivo en su propio hijo. Bajo la inconfundible y visionaria dirección de Alejandro, la obra cobra vida a través de la interpretación desgarradora de Brontis Jodorowsky.  Su capacidad actoral para transitar de una emoción a otra en cuestión de segundos es soberbia, atando a los espectadores a los rieles de una montaña rusa psicológica. Uno de los aciertos más notables de este montaje está en la interacción del protagonista con su público. Rompiendo la cuarta pared con una naturalidad, el actor se acerca, mira a los ojos, saluda y conversa con los asistentes, haciéndolos partícipes y testigos directos de su perturbador testimonio, eliminando la barrera entre la butaca y la selva del gorila. La obra nos sumerge en el desgarrador relato de un simio que narra los detalles de su captura. El escenario se transforma en un confesionario donde este peculiar protagonista reflexiona sobre la adaptación forzada y los opresivos límites de la libertad, todo envuelto en el...