Obras de teatro con temática LGBTTTI en la CDMX

Jule Styne (Funny girl), a través de su exquisita partitura, traslada a la música los enredos que en el cine consagraran a Marilyn Monroe en Una Eva y dos Adanes. En su versión teatral, divertida y de particular encanto, la música de Styne fue complementada por las letras de Bob Merril y por el libreto de Peter Stone. Sugar será protagonizado por Cassandra Sánchez Navarro (nieta de Manolo y Fela Fábregas), como la sensual cantante de una orquesta femenina a la que llegan un par de músicos que por escapar de unos delincuentes se suman a la banda disfrazados como mujeres, encarnados por Arath de la Torre y Ariel Miramontes. Al igual que sus personajes, los tres enfrentan un gran riesgo, pues se trata de su debut en los musicales. Los veteranos Mauricio Herrera y Benito Castro son el soporte del espectáculo. Empero, el mayor soporte es la presencia, fuera de escena, del legendario cantante Enrique Guzmán, quien tradujo, produjo y protagonizó la primera versión. Recomendado: Los mejores musicales en la CDMX. 

Escrita por Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, La obra que sale mal es toda una experiencia de comedia; imposible escapar de las carcajadas. No por nada se ha convertido en uno de los mayores éxitos del West End y de Broadway en los últimos años.  Desde el inicio, hasta antes de la tercera llamada, vemos al staff corriendo de un lado para otro, ajustando detalles en la escenografía para que todo salga bien; sin embargo, nos percatamos que todo saldrá grandiosamente mal. Puertas que no se mantienen cerradas, tablas del piso que no están bien fijadas y un sinfín de detalles son los que constituyen la escenografía de El asesinato en la mansión Haversham, puesta de teatro amateur y universitario que estamos a punto a presenciar.  A la par que los personajes descifran las pistas para desenmascarar al asesino de dicho drama, los errores aparecen en forma de entradas a destiempo, diálogos olvidados, desmayos, golpes y fallas de audio. Todo esto se convierte en una especie de homenaje satírico a los aciertos y equivocaciones que suceden tras bambalinas durante culaquier puesta en escena. El elenco dirigido por el mismo Mark Bell, encargado de los montajes originales, sorprende con una increíble precisión de acrobacias y ejecución impecable. Dan vida a las situaciones, a veces sosas pero hilarantes, Majo Pérez, Ari Albarrán, Ana Sofía Gatica, Adrián Vázquez, Artús Chávez, Juan Carlos Medellín, Luis Rodriguez “Guana”, Daniel Haddad, Iván Carbajal, Daniel Bretón y Daniel Or

Una valiente jovencita de 10 años decide hablar abiertamente sobre la menstruación. Sí, en pleno 2019 es un tema que en nuestro país y el mundo sigue siendo algo de lo que no se habla abiertamente. Aun con la gran información que la pequeña tiene sobre el tema gracias a la escuela y al internet, insiste en hablarlo con su madre y su abuela, desencadenando el recuerdo de una serie de anécdotas. Algo muy particular del montaje son las actuaciones, pues no solo están emparentadas en la ficción, sino también en la realidad, pues en este elenco vemos tres generaciones: Ana Silvia Garza, Mariana Garza y María Perroni Garza. Bajo la atinada dirección de Alejandra Ballina, las tres denotan su experiencia en los escenarios, resaltando el trabajo de María, quien a su corta edad muestra una energía impresionante y cuyo personaje es el hilo conductor de la historia. La escenografía de Jorge Ballina acompaña a cada una de las historias, pues no solo juega metafóricamente con el espacio, como el texto, es tanto lúdica como dramática. Espera un momento muy especial y enternecedor con una canción original compuesta por Iker Madrid, interpretada por Mariana y María. Nuestro cuaderno rojo, escrita por Claudia Romero (famosa directora de casting), retoma la estructura y algunas anécdotas del libro My little Red Book de Rachel Kauder Nalebuff; sin embargo, muchas otras tienen orígenes diferentes. Incluso como publico nuestras historias pueden formar parte, ya sean habladas o escritas. No impo

Todos llevamos dentro a una señora. Y quien no me crea, necesita ir a ver el musical de Mentiras con urgencia. No sólo es un musical; es una experiencia religiosa capaz de poner a todos sus asistentes a cantar con fervor, de tenerlos al borde del asiento con los secretos que se revelan y de hacerlos llorar y reír. Más de un millón de personas han visto este musical 100% mexicano en alguna de sus 3500 funciones ininterrumpidas. Pero, ¿qué hace tan especial a Mentiras? Eso me preguntaba antes de verlo por primera vez. Y no hay una receta mágica que explique su éxito y que pueda replicarlo con cualquier otra obra, para muestra el intento fallido de Verdad o reto, un musical semejante pero de los noventa.  Por un lado, esta la selección de canciones que ya traemos tatuadas pues forman parte de la vida de los mexicanos desde hace tres décadas. ¿Quién no ha escuchado cantar a su mamá "Él me mintió"?, ¿o entonado "Maldita primavera" en una fiesta? ¿Y "De mi enamorate" cuando fueron con su crush a un karaoke (creo que sólo yo hice eso)? Después están los personajes, todos tenemos un poco de Dulce, de Lupita, de Yuri y de Daniela, las cuatro protagonistas que nos cuentan y cantan sus historias personales, todas distintas, y todas unidas por compartir el amor de Emmanuel. Es imposible ver la obra y no ponerte del lado de cualquiera de ellas, sólo para cambiar de trinchera cinco minutos después. Son personajes verdaderamente cercanos al público.  De la mano de las canciones y la hist

Por tercera vez vemos un texto del chileno Eduardo Pavéz Goye, antes La metáfora de las aves y Enamorarse de un incendio. Nuevamente el Foro Shakespeare, ahora Shakespeare y Cía, es la productora que nos permite conocer una obra de teatro que habla de esos obstáculos que se atraviesan en el camino, aunque no necesariamente vengan del exterior. Un hombre que trabaja en el call center de una aerolínea nos confiesa los motivos de su encierro en una casa rodeada de plantas que parecen estar más dispuestas a la vida que él.  Ricardo Rodríguez pone en este ácido texto toda su comprensión sobre la expectativa, la ironía y la derrota. Y bajo esto dirige a un espléndido Hamlet Ramírez, quien se toma su tiempo para hacernos saber que no estamos ante un gruñón cualquiera y que, así como hay seres a los que no les importa un accidente vial, hay a quien le detona el profundo deseo de frenar todo en su vida y echarse a correr en línea recta. Pero antes, el aislamiento y el alcohol. Hamlet asume su primer monólogo y lo hace desde la seguridad de que conoce las palabras de Pavéz Goye (actuó en las dos obras previas del dramaturgo). Construye a un hombre que apartir de la ira absurda y banal desnuda una vulnerabilidad inquietante y dolorosa. Hay una risa entre cruel y luminosa que solamente creadores como Ricardo y Hamlet son capaces de lograr y, con ello, anotarse un nuevo éxito. Recomendado: Los olvidados, teatro de máscaras basado en la película de Luis Buñuel.

Imagínate ser el encargado de las reservaciones en el restaurante más lujoso de la CDMX y atender todas las llamadas de los comensales; debe ser un trabajo difícil para un primerizo. Para Sam, esto solo es un trabajo pasajero en lo que llega el gran ascenso de su carrera como actor. Un día, tendrá que soportar a las más de 40 personas que quieren reservar una mesa en Le Mexique, enmedio del caos también intentar solucionar su vida.  Bajo la dirección de Joserra Zúñiga (Bule Bule, El Show), Agotados es una obra de teatro que involucra a más de cuarenta personajes y a un solo actor en el escenario, basados en los personajes creados por Becky Mode y Mark Setlock en su obra Fully committed. En esta versión, los personajes que encarna un solo actor se adecuan al contexto mexicano y a las figuras de la vida pública del país, desde comunicadores y personajes de la farándula hasta políticos, y sí, también un gato. En el desarrollo, vemos a un Sam alterado y tratando de lidiar con los comensales furiosos o arrogantes. Asu vez, vemos a un actor con el corazón roto, quebrado económicamente, con un padre chantajista y en espera de la audición que le cambie su vida. Todo esto sucede entre su espacio de trabajo, un escritorio, un teléfono, un interfono para comunicarse con el chef y la recepcion y claro, muchos post-it. Chumel Torres es el primer encargado de dar vida a Sam durante la temporada del monólogo. El youtuber, tengo que admitir, hizo una gran interpretación a pesar de los fal