Obras de teatro con temática LGBTTTI en la CDMX

“Déjalo ya, sabes que nunca has ido a Venus en un barco” dice el tema del afamado grupo ochentero español, Mecano. Sus canciones son la base del musical Hoy no me puedo levantar (HNMPL) que desde su estreno en España hace 15 años vaya que ha ido a los corazones de muchos fans —probablemente es el musical contemporáneo favorito en habla hispana—. El productor Alejandro Gou lo deja ya con una última temporada titulada Hasta siempre que brilla por su gran producción, pero con una mancuerna protagónica opaca. Al ser esta la última temporada de HNMPL es imposible no recordar el primer montaje en nuestro país en 2006, el cual mostraba a un Alan Estrada que como dice la canción “siempre está rasgándose la voz” y a una modesta y talentosa Fernanda Castillo. Y es que, en esta nueva producción —dirigida por Lluis Burch y Francisco Barrios—, Yahir en el papel de Mario se siente desconectado y aborda con miedo un texto que, aunque cómico y medio cursi, es profundo al abordar los estragos derivados del postfranquismo, la drogadicción y el VIH entre los jóvenes de los 80. Su lectura es superficial y la interpretación vocal apenas deja ver un poco de su potencial como cantante pop, no como buen principiante de teatro musical. Para ser francos, en esta temporada de Hoy no me puedo levantar las palmas se las lleva Jesús Zavala, quien demuestra haber adquirido madurez actoral interpretando a un electrizante Colate, personaje que junto a su amigo Mario emprende el viaje de un pequeño poblado a

Gracias a los poderosos montajes que el director Hugo Arrevillaga realizó de los textos Clausura del amor y Hermanas, el nombre de Pascal Rambert ya resulta familiar dentro del ámbito teatral mexicano. Tal ha sido el acercamiento del dramaturgo francés con estas producciones —sobre todo con Arcelia Ramírez, protagonista de ambas— que no dudó en aceptar la invitación para escribir y dirigir Desaparecer, una obra sobre nuestro país. “Trabajo con actores de todo el planeta. Anteriormente estuve en Japón, pero quise regresar a México porque me enamoré de la energía que sentí aquí, especialmente cuando conocí a los jóvenes del Centro Universitario de Teatro. Sentí dos tipos de lucha en México: una hacia afuera, en contra de tratos como el que le da Estados Unidos como país, y otra interna, en contra de la violencia que ejerce contra sí mismo, con casos como los feminicidios”, confiesa Rambert. Por ello, aunque en las dos obras mencionadas exploró la debacle de dos relaciones entre dos individuos —un matrimonio y un par de hermanas—, en esta ocasión se concentra en un conflicto que va más allá de lo personal y toca un dolor colectivo: el de las desapariciones en el territorio mexicano vistas a través de la historia de una familia. Un joven cineasta va a filmar al desierto de Sonora y nadie vuelve a saber de él. Esto permite que, a la manera del Teorema de Pasolini, la familia salga de su zona de confort y devele su realidad a partir de la incertidumbre. “Es una confrontación con el

Uno es un alquimista, el mago del cine. El otro, un vendedor de juguetes. Uno desea comprarle a los mismísimos hermanos Lumière su cinematógrafo para hacer arte a través del truco y los efectos. El otro, trama una apacible amistad con Neil, el elegido para pisar la Luna. Uno es el gran Méliès, el otro es el buen George. Los años los separan, pero la dignidad, el espíritu del arte y el alma lunática los unen. Ambos son la misma persona. La dramaturga Itzel Lara (Palimpsesto), presenta un texto entrañable en el que la obsesión, el anhelo y la frustración se explican desde la imperiosa necesidad de crear arte a partir de los nuevos elementos de la tecnología. Los efectos especiales que hoy fundamentan más de una película, tienen su origen en el deseo de Méliès de poner un cohete en la cara de la Luna. Este universo de ilusionismo y realidad tiene plena correspondencia en el montaje de David Olguín, quien mezcla malicia con ternura en Del conejo a la Tierra para lograr una puesta en escena que profundiza en las ambiciones, fortunas y lealtades de tres seres que hacen todo por la magia y el arte, pero principalmente por el amor entre ellos mismos. Olguín se apoya por la bella escenografía e iluminación de Gabriel Pascal. Daniel Haddad incorpora con brío, dignidad y mucha gracia al joven Méliès y al viejo George, aprovechando sus dotes de mago para enriquecer y redondear su actuación. Junto a él, Raúl Villegas despliega lo más selecto de sus herramientas para construir a varios per

En 2017 la comedia musical de Broadway Urinetown llegó al Teatro Hidalgo para provocar la escena musical de la CDMX con una propuesta que dista de las grandes producciones, pero con la misma fuerza, impulso y manufactura. Fue rescatada en 2018 en en el Teatro Milán, donde regresará a partir de este 12 de marzo de 2020. Para esta tercera temporada se suma al elenco queretano la superactriz de musicales Aitza Terán (Los últimos 5 años, Mentiras).  La música y letras originales de Mark Hollmann y Greg Kotis —este último también autor del libreto— le dieron al musical dos Tony Awards tras su estreno en Broadway en 2001, mientras que en México, bajo la dirección de Miguel Septién, ha sido reconocido por la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro como una de las mejores obras del 2017. Sin embargo, no se trata de un proyecto a los que estamos acostumbrados traído por las principales productoras del país, sino de un trabajo de la compañía teatral de Querétaro ÍCARO (2011), enfocada en producir obras demandantes que eleven la dramaturgia en el bajío y que gracias a Urinetown y al buen ojo del productor Juan Torres llegó para quedarse a la CDMX. Este antimusical se desarrolla en un pueblo que podría ser cualquiera. La escasez de agua ha llevado a una compañía a monopolizar el uso de sanitarios. Todo es opresión y miseria hasta que un peculiar grupo de rebeldes enfrenta al sistema para replantear el uso libre de los recursos naturales. ¿Lo lograrán? Nos enfrentamos a una escenog

Están de vuelta, más poderosas y letales que de costumbre. Roxie y Velma, el par de asesinas más famoso de Broadway regresa a las andadas; al sexo, a la infidelidad, a la traición, a la corrupción, a la noche de Illinois. Estas mujeres cantan, bailan y cuentan su historia al ritmo del jazz y ayudadas por el siniestro abogado Billy Flynn, en la nueva producción de OCESA Teatro Chicago, sátira musical a una época de la historia estadounidense —y mundial— que parece no haberse ido. Compuesta por John Kander y Fredd Ebb, autores del también emblemático Cabaret, es uno de los musicales más queridos y longevos de la escena neoyorquina. Si bien se estrenó en 1970 protagonizado por las legendarias Gwen Verdon y Chita Rivera, fue la reposición estrenada en 1996 —sigue en cartelera de Broadway hoy en día— la que puso a esta obra de teatro en el sitio de honor, gracias a su estética minimalista y al fuertísimo homenaje que las coreografías rinden al estilo único del icónico coreógrafo Bob Fosse (All That Jazz). Por eso, nuevamente los productores Federico González Compeán, Julieta González y  Morris Gilbert apuestan por esta partitura para que sea conocida por una nueva generación, pues el primer montaje mexicano se realizó en 2001, cuando fue protagonizada por la argentina Sandra Guida y la mexicana Bianca Marroquín, quien encontró en esta su pase directo a la celebridad teatral y televisiva internacional que es. Ahora, toca el turno a dos actrices mexicanas de universos distintos que

Una noche a la semana, una actriz o un actor entrará al escenario de La Teatrería, se pondrá de frente al público y enseguida abrirá un sobre cerrado que contiene un papel con el texto que habrá de actuar en ese mismo momento, así como las indicaciones precisas para hacerlo. A su lado, habrá escasos elementos de escenografía para apoyarse. No hay un director y no hay ensayo previo, pero no se trata de una improvisación. Es un experimento teatral que reta al actor y confronta al público. Conejo blanco, conejo rojo fue escrita por el dramaturgo iraní Nassim Soleimanpour, quien, al no poder salir de su país, buscó la manera de que su voz se escuchara y repercutiera alrededor del mundo. Y lo está logrando: se ha presentado exitosamente en Nueva York, en donde estrellas como Whoopi Woldberg, Alan Cumming, Cynthia Nixon y Patrick Wilson han asumido el reto.  En nuestro país, es José Manuel López Velarde el encargado de producir esta arriesgada y divertida empresa. Ante un proyecto tan complejo, la apuesta descansa en la selección del elenco, en temporadas anteriores han participado actores representantes de la escena teatral y la televisión, como Leticia Huijara, Patricia Reyes Spíndola, Enrique Singer y Luis Gerardo Méndez. Por lo que el desafío es mayor para esta temporada que se invitó además de actores a presentadores de TV y hasta cantantes, quienes deberán estar a nivel de sus antecesores. Aún puedes ver a Kalimba, Christian Chávez, Pierre Louis, Ophelia Pastrana, Gustavo Ege

La compañía de teatro Los Tigres Tristes, que trabaja con el actor, dramaturgo y director Adrián Vázquez —a quien podemos ver en películas como Atrapen al Gringo y Purasangre— y con el escritor y director Alejandro Ricaño (El amor de las luciérnagas). La compañía presentará sus tres mejores obras de teatro en el teatro Xola Julio Prieto, las cuales prometen dejarte una sonrisa en el rostro y una reflexión sobre lo que significa la vida, profundizando en las relaciones interpersonales.  Las temporadas serán inauguradas con Wenses y Lala (Adrián Vázquez), ofreciendo funciones para el mes de los enamorados (11 y 18 de febrero). Esta comedia narra el amor entre un hombre y una mujer que se encuentran perdidos en un paraje de México, en donde no hay lugar para la cursilería, auqnue poco a poco se dan cuenta que no pueden vivir uno sin el otro.Continuará Los que sobran (Adrián Vázauez), con única función el 25 de febrero. Esta obra habla sobre la amistad de cinco personas que surge desde su adolescencia y que se ha vuelto más unida con el paso del tiempo, teniendo que lidiar con sus trastornos y diferentes sentidos de humor. Fácilmente te sentirás identificado con los personajes y con los momentos cómicos.  Con broche de oro, Más pequeños que el Guggenheim (Alejandro Ricaño) cerrará esta triada, una comedia que cuenta la historia de cuatro amigos desempleados que intentan recuperar el sentido de sus vidas, luchando contra las adversidades de la realidad. Esta obra que tendrá tempor

La exposición Van Gogh Alive The Experience no es la única manera de acercarse a la vida del pintor en la Ciduad de México. Mario Iván Martínez presenta un homenaje, más que al artista, al hombre que a través de sus demonios y desencantos construyó su arte: Vincent. A partir de una rica y exhaustiva investigación, Mario Iván construye una obra de teatro biográfica que descansa en la relación entre Vincent y su hermano Théo, enmarcada por la visión de Johanna, la cuñada del artista y encargada de hacer valer sus pinturas y textos. Justamente, esos momentos familiares e íntimos son los de mayor riqueza en el montaje que Luly Rede hace de la primera dramaturgia del talentoso Mario Iván, quien junto a Paula Comadurán (estupenda como Johanna) y Fernando Memije. Mario Iván Martínez interpreta a los dos hermanos en un derroche de verdadera pasión. Pone a ambos, desde el arte del teatro, en el justo lugar que el arte de uno y el amor del otro merecen en este mundo tan necesitado de la melancólica belleza de unos girasoles. Recomendado: Van Gogh invade la CDMX con estas actividades.

Con la magia de un baúl, un nostálgico payaso de cara blanca nos lleva a un viaje a través del tiempo para conocer las maravillas del Circo Olímpico de José Soledad Aycardo, considerado el primer payaso que existió en nuestro país. En este viaje por el siglo XIX, nuestro pintoresco personaje realiza acrobacias y maromas que te sacarán varias carcajadas, a la par que te sumerges por los inicios del arte circense en México. Acompañado de un miembro del público, Don Chole toca el acordeón y decide entrar en su baúl mágico para traer a la actualidad un Circo Olímpico que enfrenta problemas, pues un funcionario de la ciudad decide aumentar la cuota, por lo que los miembros de la compañía tienen que ingeniárselas para seguir llevando las risas a todos sus visitantes. La escenografía nos coloca en una pista circular, donde se ejecutan actos indispensables en los orígenes del circo como acrobacias, equilibrismo y hasta un caballo, una de las partes más atractivas del montaje. Además, la música es interpretada en vivo por el Ensamble Jofranka, lo que da un toque nostálgico con sonidos tradicionales de las carpas. A lo largo de la puesta en escena, bajo la dirección de Raúl Zamora, verás las actuaciones de los miembros de la Compañía Los Estrouberry Clowns (Vagabundo circo, Cielo nube, Elementto y Cirko de bolsillo), conformados por Jorge A. Caballero Vega, Dettmar Yañez, María Cappelletti, Adriana Resendiz, Víctor Siáñez, Lobo Lavalle, Yesmin Curiel, Erick Murias, Fernando Hondall y R