Obras de teatro con temática LGBTTTI en la CDMX

“Es una obra que le escribí a él (Héctor Bonilla), el personaje principal (Héctor Balzaretti) tiene algunos elementos que recuerdan a mi padre, es una crítica profesional y la hice con mucho amor sobre lo que ha significado para mí ser su hijo con su legado”, expresó Fernando Bonilla, director y escritor de la obra original El Corrido del Rey Lear que ya está en el Teatro Helénico.  La historia se centra en el personaje de Héctor Balzaretti, quien es interpretado por Juan Carlos Colombo (ganador de un Ariel). El actor se encuentra durante los preparativos para el estreno de la obra El rey Lear, sin embargo, presenciará una situación desfavorable al ser secuestrado por unos criminales y tendrá que cambiar el rumbo de sus planes para salvar su vida al verse de frente con la violencia. El teatro como instrumento de sanación Es catalogado como una tragicomedia ranchekspiriana, que en palabras del director, se refiere a “no tener el montaje El rey Lear de William Shakespeare como tal, si no una propuesta original, que junta la tragedia con la comedia y el término lo inventó para hacer una referencia a lo que sucede durante en escena con los sicarios y narcotraficantes”. La producción realizó una reinterpretación de la puesta y añadió temas de suma importancia en México, tales como desaparición forzada, guerra contra el narcotráfico y, de acuerdo con el autor: “tratar de imaginar posibles trayectorias de salida a la espiral de violencia”. Entre estos personajes sicarios se encuentr

El 7 de julio de 2016 un grupo de cinco hombres violó a una joven de 18 años durante las fiestas de San Fermín en Pamplona, España. Fue un caso que conmocionó a la sociedad española y que puso a prueba el sistema penal español. Mostró cómo a la víctima se le revictimiza una y otra vez, desde los medios y hasta en el juicio. Es un caso doloroso y frustrante, y ahora la directora Angélica Rogel la trae al teatro de la CDMX con Jauría, una obra documental que nos explica -de forma dramatizada- el caso, transmite la frustración e impacto de una forma responsable y efectiva. Entérate de lo que pensamos de esta nueva puesta en escena. La obra fue creada originalmente por Jordi Casanovas, un escritor y director teatral español que recoge las declaraciones públicas del juicio, de la victima y de los victimarios, y las organiza para crear Jauría. Es por esto que, aún con la dramatización, buscaron que cada uno de los diálogos que escuchas en esta obra sean reales, que no haya una sola palabra no dicha en la realidad. Y es que no hay duda de que la obra tiene una potencia dramática increíble y muy bien manejada. Las actuaciones de los varones, Eduardo Tanús, Antonio Peña, Daniel Bretón, Roberto Beck, Rodrigo Virago y David Calderón León, aturden al espectador, lo colman y llevan hasta el hartazgo, es algo deliberado. Sus actos remiten perfectamente las actitudes de muchos grupos de hombres que conocemos, se sienten familiares y -quizá por eso- aún mas aterradores. Los mismos actores lu

“Borrachita de tequila, llevo siempre el alma mía”. La Tequilera, ambientada en la Revolución Mexicana y la época de Oro del Cine mexicano, retrata la trágica vida de la cantante y pionera de la música ranchera, Lucha Reyes, quien Daniela Schmidt inmortaliza en el Teatro Orientación y destaca su faceta de cantante. La puesta juega con los elementos teatrales y los del cine. Durante la obra dos camarógrafos transmiten en vivo las escenas hacia una pantalla, ésta cambia la filmación a blanco y negro y da la apariencia de que el espectador, está viendo una película antigua. El proyecto se consolidó cuando Schmidt, tuvo entre sus manos el libro “Me Llaman La Tequilera” de Alma Velasco, una biografía sobre la vida de la intérprete. La dramaturga Ximena Escalante tomó la idea para escribir el libreto y con ayuda de la dirección de Antonio Serrano, montaron la obra más retadora de la protagonista. María de la Luz Flores Aceves, era conocida como Lucha Reyes, una cantante de ópera que desarrolló una voz grave y rasposa, a causa de dos enfermedades en la garganta. Vivió en la adicción hacia el alcohol, en un entorno familiar infeliz, lleno de matrimonios fallidos y dentro de una sociedad machista, que reprimía a las mujeres. Con una botella de tequila en la mano, te adentrarás en la historia de una mujer que batalló durante toda su vida por encontrar el amor, la maternidad y darle sentido a su vida, a partir del estrellato que obtuvo en el mundo artístico. El Teatro Orientación, del C

"Un mundo ideal" es quizá la canción que nos lleva inmediatamente a la infancia: a ese momento cuando conocimos la historia de Aladdín, Jazmín y el Genio. Si algo sabe hacer bien Disney, con la adaptación de sus películas al teatro, es explotar la nostalgia y los actos musicales de sus clásicos. Por todo lo alto se anunció que este musical traído directamente de Broadway, viene cargado de tierras misteriosas, alfombras voladoras, inspiración árabe y en el vestuario cientos de cristales Swarovski. Más de 30 actores participan en el montaje dándole vida al viaje de nuestro pillo más querido. Consigue entradas en este enlace El Príncipe Alí tiene su encuentro final con Jafar (Salvador Petrola) rodeado de luces, bailes,efectos especiales y extravagantes números musicales imposibles. Algo que emociona, además de ver a los protagonistas volar por el Teatro Telcel en una alfombra, es su elenco; Rodney Ingram (Aladdín) Juampi (Genio) e Irma Flores (Jazmín). Nuestro protagonista es de origen mexicano y la ha rotó antes en New York con el Fantasma de la ópera, pero su interés romántico en la obra, es una destacada soprano a la que hay que ver en acción. Todo esto con músicos en vivo, aderezado con chistes locales y el toque al que ya nos acostumbraron Wicked o El Rey León. El musical Aladdín marca el regreso de las grandes producciones a la CDMX, las butacas casi siempre se agotan para las primeras fechas. Los boletos están, literalmente, volando. Recomendado: Perfectos desconocidos: L

A través de la vida de Erika conoceremos la ilusión de una mujer, que representa a todas las mujeres, de ser una princesa vista por el otro como la más bella. Histérika es una obra teatral de Teatro Ciego Mx que se presenta en el Centro Cultural El Hormiguero y nos demuestra cómo los infortunios de la vida pueden ser superados. "A veces la histeria paraliza, otras dinamita". Enamoradas Cuando las mujeres nos enamoramos, lo damos todo, nos entregamos al otro, somos para nuestra pareja, está en nuestras manos su bienestar y la estabilidad de la relación, si esta fracasa habremos fallado y no tendremos oportunidad alguna de ser felices ni amadas nunca más, nuestra vida no tiene otra utilidad ni sentido. O al menos es lo que se nos ha impuesto desde siglos pasados hasta la actualidad La palabra histeria viene de griego hystera que significa útero. Las mujeres somos histéricas, se nos diagnosticó así cuando comenzamos a presentar desórdenes emocionales derivados de las presiones sociales para encajar en el estereotipo de la mujer perfecta, actualmente ya no se cataloga como una enfermedad pero sigue usándose como insulto. Histérika nos cuenta la historia de Erika, una mujer que, tras su ruptura amorosa, entra en un estado de catarsis. Ella estará todo el tiempo acompañada por su pensamiento y su voz, quien la ayudarán a expresarse y a levantarse a lo largo de su crisis. El teatro es un espacio para la diversidad Hay muchos espacios de exclusión y discriminación, en el teatro no de

¿Qué no haría un padre por sus hijos e hijas? El mundo exterior es atroz, peligroso y cruel, y es tarea de los padres cuidar a sus hijos de eso. Pero los padres muy rara vez son objetivos con sus retoños, la mayoría de las veces no ven sus errores y defectos, solo ven lo bueno. ¿Y cómo culparlos? Sin embargo, si no se es cuidadoso, puedes criar a verdaderos monstruos. En cierta forma ese es el tema de Los Monstruos de Emiliano Dionisi, una obra sumamente galardonada desde su estreno en Argentina. En los Premios Florencio 2015-2016 se llevó nada menos que cuatro galardones, entre los que se incluyen Mejor Musical Argentino y Mejor Música Original. Esos mismos años se llevó el Premio Hugo, también a Mejor Musical, además de premios a Mejor Libro Musical, Mejores Letras, entre muchos otros. Algo que cosechó muy bien esta obra fueron ovaciones. Y como ya te habrás percatado, este es una obra musical. Este 2022 en México será protagonizada por nada menos que Anahí Allué y Alex de la Madrid. Y, al igual que la versión original, nos narra, desde la mirada y perspectiva de ambos padres, cómo son sus hijos. Rápidamente el espectador se dará cuenta que no son narradores confiables, que detrás de todos los elogios que ellos mismos hacen de sus hijos, hay algo más. Y es que aunque los padres crean que sus descendientes tienen cualidades por encima de la media, parece que tienen algunos problemas de conducta, que no hacen amigos fácilmente y que casi nunca los invitan a los cumpleaños. ¿P

En la obra de teatro 12 princesas en pugna, Quecho Muñoz —productor, director y escritor— monta un jocoso libreto en el que critica los cuentos de hadas, cuestiona la realización de los sueños y las falsas expectativas que hacemos de la vida. Bajo el pretexto de revelarles un secreto, Cenicienta reúne en su palacio a todas sus amigas: Blancanieves, Aurora, Campanita, Ariel, Bella, Jazmín, Pocahontas, Mulán, Esmeralda, Jane y Tiana, de quienes conforme avanza la obra somos testigos de las verdaderas personalidades de cada una. Frustradas por el engaño del "felices para siempre", entre carcajadas del público, descubrimos que tienen dudas, defectos, virtudes y muchos sueños; pues antes que ser princesas, son mujeres. En estas historias la dieta no importa, pero sí la alergia a las manzanas, pues después de un ataque de pánico de Blancanieves en la cocina, deciden ordenar una pizza, la cual es entregada por un repartidor que levanta sus más bajas pasiones y con quien quieren realizar las fantasías más sucias que sus respectivos príncipes no han cumplido. Quecho Muñoz logra plantear en dos horas de comedia que los sueños se pueden hacer realidad únicamente si trabajas en ellos y que la única magia real es la que se encuentra en tu personalidad.  Nunca envejece La obra lleva 11 años presentándose, y lo que hace que esta puesta sea diferente, es que el libreto se mantiene en constante actualización, incluyendo desde referencias a tendencias de redes sociales hasta sucesos actuales c

Lucha Reyes es uno de los grandes íconos de la música, una mujer con una vida complicada y conflictiva, pero muy interesante de conocer. La escritora Alma Velasco nos la cuenta en su libro Me llaman la Tequilera, y ahora con Daniela Schmidt en el protagónico lo vemos en el teatro con La Tequilera. Hablamos con ella  ¿Qué has aprendido del personaje? Siempre se descubren cosas nuevas sobre las vidas de los personajes como Lucha Reyes. Descubrí que era alcohólica desde chiquita y  que antes de ella no hubo ninguna mujer que cantara ranchera, para mí fue un hallazgo muy importante porque esta es la música que practicamente define musicalmente a la la la mexicanidad y ella fue una pionera en este sentido. ¿Para ti qué representa Lucha Reyes? Representa la conquista del de las mujeres de un espacio que estaba reservado para los hombres. ¿Cómo fue tu primer acercamiento al libro Alma Velasco? Fue un accidente, me tropecé con ese libro en una librería en el aeropuerto y me lo leí en el vuelo. Lo terminé y llegando a mi destino me puse a buscar a la escritora Alma Velasco para contactarla, para ver qué íbamos a hacer con esa maravilla de biografía, y a la que Velasco invirtió nada menos que 18 años de su vida. Y pues así nos conocimos. ¿Para ti cuál es el tema central de la obra? En este caso es hablar sobre la vida de de de Lucha, pero también de la relación con su madre, de la búsqueda del amor, del triunfo la fama etc. Es sobre la búsqueda de esa mamá que nunca tuvo y

No es en vano que Cirque du Solei se ha convertido en uno de los grandes espectáculos a nivel mundial, y ahora llega en diciembre un espectáculo sobre identidad, lleno de una iluminación y un vestuario que rozan lo impresionante. Además de lo que ellos llaman “un paisaje sonoro subcontinental”. Cirque du Solei KOOZA combina arte, narrativa y acrobacias de artistas-payasos a la vez que nos cuenta una historia sobre identidad y poder. Te contamos lo que sabemos de este espectáculo circense de talla mundial. Lo que más apreciamos de KOOZA es que no solo buscan crear un show lleno de acrobacias y salto espectaculares, sino que cuentan una historia sobre fortaleza y fragilidad, no dejan de lado las risas y el alboroto. Su historia, de acuerdo con su sitio oficial, explora temas como el miedo, la identidad, el reconocimiento y el poder. Este mundo es visualmente exótico, la iluminación y las telas nutren el espectáculo. Pareciera que, como ya es costumbre, Cirque Du Solei entregará un espectáculo a su altura. Cuatro actos son los que puedes esperar de KOOZA, el Manejo de Arcos, Cuerda floja doble, El baile de esqueletos, y La rueda de la muerte. Por supuesto la música no podría quedar atrás, y si quieres ir preparándote para el espectáculo, puedes escuchar ya la playlist en Spotify. Tienes todo diciembre y el inicio de enero para verlos, y los precios van de los $2,520 - $5,300. Llama mucho la atención y si bien los costos son algo elevados comparados con los precios de la mayoría

Han pasado cinco años desde que Cathy (Aitza Terán) y Jamie (Diego Medel) se conocieron, ella denota inseguridad e incertidumbre sobre su futuro y carrera como actriz, mientras que él vive con intensidad el estrellato y fama como escritor primerizo. En un ciclo musical, ambos personajes contarán su versión de la relación en la obra Los Últimos Cinco años en el Foro Lucerna. Cathy lo hará del final hacia el inicio y Jamie al revés; ambos jamás cruzarán sus ojos entre sí, porque viven en realidades distantes y nunca en su propia relación. “Me gusta pensar que la razón por la cual estos personajes solo se ven a los ojos una vez en toda la obra, es porque quizá ese momento fue el único instante donde lograron verse”, expone el director Jose Sampedro. El musical reestrenó el 22 de septiembre, escrito y compuesto por Jason Robert Brown, basado en la versión cinematográfica del 2014, con Anna Kendrick y Jeremy Jordan. Una mesa larga abarca la escenografía principal, en sus extremos los personajes interpretarán en un claro-oscuro cada situación de la relación. Durante el acto, apreciarás las escenas desde uno de los dos lados de la mesa, para conectar de forma directa con los actores y la historia. Al finalizar la función, podrás adquirir el disco con las canciones originales en español.  Si te gustan las historias como La La Land, no te puedes perder Los últimos cinco años, primer montaje en idioma español y con orquesta en vivo. Funciones todos los jueves a las 20:30 horas, en el F