Obras de teatro con temática LGBTTTI en la CDMX

El recuerdo del primer amor es muy difícil de borrar y cuando es para siempre y hacemos la promesa de nunca olvidar, se pueden llegar a transgredir nuestros propios límites. La obra de teatro Latir nos cuenta una historia de amor muy particular, pues en esta, nuestros protagonistas están ya al final de su propia historia. Vladimir y Corazón se conocieron cuando jóvenes en el callejón detrás de una vieja fábrica, su primer encuentro lleno de emoción y una persecución creó un lazo difícil de romper. Estos personajes interpretados por Luisa Huertas y Marco Antonio García, hacen saltos atemporales para contarnos su historia, yendo a varios momentos del pasado para que podamos entender mejor su presente, el cual se desarrolla en un asilo, cuando Corazón tiene fallas de memoria y Vladimir arriesga todo por ella. La puesta de Bárbara Colio, originalmente dirigida por Debbie Hannan y ahora remontada por Luis Rivera, surgió del Programa Internacional para Nueva Dramaturgia del Royal Court Theatre en México. Cuenta con diseño de escenografía y vestuario de Mario Marín del Río, iluminación de Matías Gorlero y diseño sonoro de Rodrigo Espinosa. Además de la entrañable historia de amor, la obra nos recuerda lo que muchas personas de la tercera edad enfrentan, ya sea por abandono familiar, la falta recursos o las complicaciones de salud; es una situación importante que no se debe dejar atrás y todavía forma parte de nuestras historias. Latir se encuentra en proceso de ensayos abiertos, par

Imagínate despertar en una cama con los detalles más lujosos de la época, estar iluminado por un candelabro de oro, que tu vista sea el Valle de México y que tu día se resumiera en un paseo en el carruaje más ostentoso por un camino que fue creado para ti, el Paseo de la Reforma. Carlota se dio el lujo de vivir esta escena, pero al mismo tiempo pasó por un torbellino de traiciones y tensiones políticas que la llevaron a la locura y la obra de teatro de Rodrigo Gonzáles te lo narrará de viva voz.  Esta puesta en escena te llevará al lugar que fue hogar de Maximiliano de Habsburgo y Carlota de Bélgica, el alcázar del Castillo de Chapultepec. Ahí verás diferentes etapas de la emperatriz, como sus 16 años, antes de contraer matrimonio, su vida en México y su declive emocional y psicológico. Todo ello está basado en las cartas de su puño y letra, así como en investigaciones de Konrad Ratz y José N. Iturriaga de la Fuente. Por eso, si te gusta la historia, esta obra es para ti, ya que verás un lado de este personaje que pocas veces se habla. Además, Carlota te dará una reflexión a la que el propio director llegó, ya que para él Carlota no tuvo problema psicológicos, sino que todo se trata de la combinación entre un carácter muy fuerte y los pocos conocimientos de las emociones, por lo que expone la brutalidad con la que fue tratada en sus últimos años.  Algo que llama la atención es que trata de un espectáculo unipersonal, por lo que el talento es llevado por la actriz Jessica Sand

Cuando hablamos de la comunidad LGBTTTI, también hablamos de lucha, tolerancia, igualdad y diversidad; mencionarlo es fácil, pero la realidad ha demostrado que es de las cosas más complicadas para integrar en la sociedad y, sí, todo depende de ti. Para esto, el Museo Memoria y Tolerancia abrió una exposición con el objetivo de que tengas ese impulso de apoyar a la comunidad y, al mismo tiempo, invitar a tus personas cercanas a que lo hagan. La exposición LGBT+ allá del arcoíris se compone de audiovisuales, infografías, música y obras que explican los valores y la importancia de adoptar la tolerancia y la igualdad como parte de nuestra cultura, todo ello hace que la reflexión sea dinámica y que en el proceso lo disfrutes como si te encontraras en una celebración del Pride. Por ejemplo, hay una sala en donde se encuentran piezas de ajedrez con personajes de la vida cotidiana en la comunidad LGBT+, todos ellos en un tablero que muestra el desafío de sus integrantes para permanecer en la sociedad; en esa misma sala se encuentra una proyección audiovisual que te hace pensar sobre la lucha de la propia comunidad.  “Buscamos abrir nuestro entendimiento a la diversidad en las familias”, menciona la curadora Linda Atach, quien reflexionó sobre la responsabilidad que debe existir en los integrantes de las familias para comenzar a hablar sobre la diversidad. Esa es la intención que tiene el museo al presentar esta exposición, un espacio en donde todos podemos convivir para hablar del or

A lo largo de nuestra vida siempre hay algo de la infancia que nos acompaña, pueden ser recuerdos, sentimientos o miedos, y esas sombras que nos abrazan se hacen presentes en los momentos más vulnerables.  En Fishtank, la dramaturga y directora Edith Toral nos cuenta sobre sus sueños de la infancia: ser nadadora profesional. Nuestra protagonista, interpretada por Daniela Carpinteiro, nos muestra el mundo interno del personaje con fuerza, contrapuesta con los matices que afligen a esta niña. Tenemos la presión profesional ejercida por su hermano, interpretado por Bruno Sánchez (alternando con Carlos Bellato), quien al fallar su sueño de ser medallista olímpico, dedica su vida a ser entrenador, presionando a su hermana a ser la mejor y así realizar sus sueños. Ambos personajes son acompañados siempre por sus miedos, encarnados en la interpretación de Alonso Celma, quien llena de ironía, humor y realidad las situaciones que viven los demás. La obra se sumerge en el mundo femenino, hablando no solo de los tabúes que aún en el siglo XXI siguen siendo difíciles de tratar, como son el primer periodo menstrual, la concepción que tiene el género masculino respecto a la femineidad o cómo afrontar un acoso sexual a temprana edad. Fishtank se vuelve la metáfora sobre cómo una alberca puede volverse tu pecera, un refugio para tu interior, donde al sumergir las penas, miedos y sueños frustrados puedes sentirte a salvo. Sin embargo, uno debe saltar al fondo, abrazar esos miedos, encontrar l

Gabriela y Marlene están de regreso. La dupla femenina clásica del teatro mexicano ha vuelto dispuesta primero a pelear por el mismo señor y, después, a entenderse y aliarse. Para transitar de un estado al otro, recurren a las palabras de Emilio Carballido, dramaturgo mayor de nuestro teatro que nos legó comedias entrañables y listas para llevar a escena, aunque no por ello exentas de darles una nueva perspectiva que las ajuste a las necesidades de un nuevo milenio, a las de un director de vanguardia y a las de dos primeras y queridas actrices que le aportan su experiencia de vida y oficio a estos personajes. Estrenada en la década de los ochenta y tras varios montajes y reposiciones con diferentes producciones y elencos, Rosa de dos aromas es producida por Rubén, ahora bajo la dirección de Hugo Arrevillaga, quien hace a un lado las texturas densas y emotivas que han distinguido a obras como Incendios, Clausura del amor y Hermanas, para entregarse a la comedia y dirigir a dos lobas de la mar histriónica: Sylvia Pasquel y Rocío Banquells, quienes por fin se reúnen en escena para darle vida a dos mujeres que ante el dolor del engaño recurren al ingenio primero para enfrentarse y luego para acompañarse.  Rosa de dos aromas fue estrenada en gira por la República Mexicana a principios del 2020. Ahora llega a la Ciudad de México, en donde el público podrá disfrutar la mancuerna del director con estas dos figuras del espectáculo que en cada diálogo denotan no nada más su probado tal

¿Qué somos capaces de hacer por ver a nuestros seres más queridos siempre con vida? ¿Qué haríamos con tal de ver a la mujer que nos dio la vida alegre y con deseos de seguir luchando? Una de las opciones de los dramaturgos ingleses Duncan Macmillan y Jonny Donahoe es crear una lista de todo aquello, grande o pequeño, que sea capaz de maravillar a cada uno de los sentidos de un individuo. Dicho listado no podía haber caído en mejores manos: Sebastián Sánchez Amunátegui, director de comedias ácidas y entrañables como La lechuga y El loco y la camisa, enfrenta nuevamente —con una deliciosa traducción de Pilar Ixquic Mata— un texto agridulce que habla sobre la depresión materna y cómo trastoca, silenciosa e invisible, la vida de un hombre desde la infancia hasta la adultez. El montaje de Puras cosas maravillosas es sencillo, concreto y demandante para actor y público. Lo más sutil del estilo de Sánchez Amunátegui está puesto sobre la escena. Además del director, esta obra le corresponde a su actor y productor; Pablo Perroni y su personaje se plantan en el escenario con una sonrisa, así entendemos que ambos están mimetizados. Él cuenta su historia, comparte el soundtrack de su vida, invita a algunos miembros del público para que lo ayuden a recrear momentos fundamentales y, por supuesto, desgrana una lista infinita de cosas maravillosas —una más sorprendente y certera que la otra—, a partir de los sólidos recursos del guion y el encanto del actor. Se trata de un evento teatral que

La historia de México tiene sus tintes telenovelescos, ahí encontramos desde traiciones hasta amores deshechos. Un ejemplo de ello se puede ver en los últimos años de Maximiliano, quien fue emperador de nuestro país y que tuvo que enfrentar una serie de conflictos políticos y personales antes de ser vencido por Benito Juárez. Si quieres saber más sobre esta parte de la historia, entonces lánzate al Castillo de Chapultepec, lugar en donde vivió Maximiliano y ahora se presenta Imperio. Basada en la novela de Héctor Zagal, Imperio es una obra de teatro a cargo de Rodrigo González. La historia coloca a Maximiliano de Habsburgo en el momento más tenso de su vida, en un monólogo interesante en el que el personaje cuenta su historia y expresa las emociones que experimenta antes de enfrentarse a su destino.  Uno de los aspectos que te gustarán es que se realiza en el Castillo de Chapultepec, por lo que le da un toque más realista e, incluso, íntimo. Además, la puesta en escena no requiere más que la interpretación de Ernesto Godoy y el piano de Alonso J. Burgos, quienes se entregan para crear una atmósfera tensa, melancólica y frustrante. Hasta terminarás sintiendo empatía por el personaje. Recomendado: Carlota, un monólogo íntimo desde el Castillo de Chapultepec.

Todos tenemos un propósito en la vida, así sea descabellado o fantasioso, defenderlo es lo que le da una razón a nuestros días; sé que suena muy romántico, pero si no me crees el Teatro Helénico presentará la obra El Ejército iluminado, la cual te dará una razón para defender tus objetivos.  David Toscana es el autor de la obra, dándole vida en 2006 para hablar sobre los sueños frustrados y los territorios perdidos, ahora se adaptó bajo la dirección de Alberto Ontiveros y a cargo de la Compañía Gorguz Teatro, procedente de Nuevo León, Monterrey.  La historia narra la aventura del conocido ejército de “iluminados”, conformado por un grupo de personajes peculiares, como un artista, una persona con sobrepeso y una dulce esposa; ellos están bajo el mando de Ignacio Matus, un hombre que busca recuperar el territorio de Tejas y que asegura haber perdido la gloria olímpica por culpa de un gringo. Durante su travesía el ejército enfrenta tragedias, risas, victorias y, al mismo tiempo, derrotas.  El elenco está integrado por Francisco De Luna, Rosalva Eguía, José Olivares, Ricardo Traviezo, Cassandra Colis, Germán Navarro y Emmanuel Pichardo Caballero. Así que, si estás buscando una obra que habla sobre los propósitos en la vida con un toque de comedia y sin cursilerías, esta propuesta te va a gustar. Recomendado: Obras de teatro que regresan a la cartelera de la CDMX.

En un taller de dramaturgia, a Belén Aguilar y José Juan Sánchez les recomendaron leer Canción de tumba. Al abrir la primera página de la premiada novela de Julian Herbert, el impacto fue inmediato: el protagonista inicia presentando a su madre, que se llama Guadalupe y nació un 12 de diciembre. Exactamente igual que la madre de Belén y que la madre de José Juan. Tras esta coincidencia, supieron que algo tenían que hacer juntos con esas páginas, en las que resuena la letra de un viejo bolero cubano de rompe y rasga: flores negras del destino/nos apartan sin piedad/pero el día vendrá en que seas/para mí nomás, nomás...Al echar mano de elementos cinematográficos —dirigidos por Ernesto Madrigas— y musicales —a cargo de Cristóbal Maryán—, Belén dirige a José Juan, quien interpreta a un actor que narra la vida de su madre, una prostituta enferma de cáncer; retrato crudo de dos vidas enmarcadas en el contexto de violencia que ha azotado a este país en las últimas décadas. “Son temas sórdidos, pero con personajes plenos de luz y empatía”, aclara Belén, quien invitó a su maestra, la actriz y bailarina Lorena Glinz, a participar a través del video. Aunque lo rodean diversos elementos, José Juan está solo en el escenario y eso, confiesa, lo lleva a un estado muy particular. “Me siento como si fuera en uno de los trenes en los que Julián recorrió la República Mexicana, sin freno, sintiendo el viento en mi cara”. Para él, tomar a un personaje que viene de la literatura le ha permitido “e

Nos urge regresar al teatro; volver a vivir una experiencia escénica en vivo, vibrar con lo que sucede en la tarima o reír con algún espectáculo, como es el caso de Varieté De-Lirios, en donde 12 actrices de comedia dan muestra de un humor fino y elegante, al estilo del clown, en el Teatro Helénico. El proyecto, que está dirigido por Nohemí Espinosa, ya se había presentado en el Centro Nacional de Artes. La directora está especializada en comedia y en esta ocasión se adentra al pasado prohibido de una mujer que vivió en el mundo de la música, el cabaret y por supuesto el clown. La idea es mostrar una voz femenina desde este lado de la disciplina artística, cuando era prohibida para las mujeres. Cabe recordar que el grupo De-Lirios se formó 2016, cuando ocurrió el Primer Laboratorio de Clown Femenino. En ese momento, entre actrices, payasas, bailarinas y cabareteras, crearon una interpretación única en sketches y rutinas, por lo que hoy son un referente en la disciplina. Así que si te urge regresar al teatro para sacar todo el estrés de la semana o simplemente porque tu vida necesita de artes escénicas, el Helénico tiene una muy buena opción, que además te hará reír. Además que cuentan con todas las medidas necesarias, para que tu regreso sea seguro y confortable.  Recomendado: Obras de teatro que puedes ver en la CDMX.