Valientes
Foto: Cortesía de Valientes
Foto: Cortesía de Valientes

Obras de teatro con temática LGBTTTI en la CDMX

Si te gustan los dramas, no puedes perderte estos montajes con temáticas sobre la comunidad

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Que mejor manera que conocer el trabajo de los artistas LGBTTTI en la Ciudad de México que ir a ver sus obras. Si no eres fan de los standuperos que hablan sobre la vida gay, te recomendamos tres obras para que vayas al teatro.

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  • Comedia
  • precio 3 de 4
Una década ininterrumpida de representaciones en la cartelera de la CDMX Entre el ajetreo diario, el trabajo y las responsabilidades, resulta necesario hacer una pausa para recordar con claridad aquello que nos hacía felices cuando éramos niños. Con esta sólida premisa regresa Niño Perdido, una comedia que, tras 10 años de arrancar risas al público, nos invita a emprender un viaje directo hacia nuestra propia esencia para replantearnos nuestra vida actual. Un encuentro que lo cambia todo La historia nos presenta a un oficinista que atraviesa una crisis personal debido a la carga de su rutina. Su día a día da un giro radical cuando se topa en la calle con una pordiosera que, con total seguridad, afirma ser su hada madrina. Lo que comienza como una situación disparatada, pronto detona una aventura hacia el pasado. En este recorrido, el protagonista asume una misión fundamental para recuperar la alegría perdida: debe encontrar a su niño interior antes de que sea demasiado tarde. Escrita y dirigida por Quecho Muñoz, esta propuesta funciona como un cuento urbano que logra equilibrar la fantasía con las situaciones laborales y cotidianas con las que el público se identifica de inmediato. Gracias al trabajo escénico de Lolita Cortés, Gerardo González, David Anguiano, Paloma Jiménez y la participación de Leslie Martínez, la obra te lleva de la carcajada a la reflexión. De este modo, la puesta en escena nos lanza una pregunta directa: ¿en qué momento exacto dejamos atrás los sueños...
  • Drama
  • precio 2 de 4
El teatro siempre encuentra la manera de tocarnos el corazón y hacernos reflexionar sobre lo que de verdad importa. Una muestra perfecta de esto es la puesta en escena "Ana en Tierra de Amapolas", una historia entrañable que nos habla sobre la familia, la memoria y la fuerza imparable del amor frente a los escenarios más complicados. En medio de un contexto adverso, la obra nos recuerda que los lazos humanos y la dignidad pueden mantenerse firmes incluso cuando todo parece ir en contra. El desafío de regresar a casa La trama sigue los pasos de Ana, quien después de huir a la ciudad marcada por las difíciles circunstancias de su entorno familiar, toma la decisión de volver a su origen en Pueblo Viejo. Sin embargo, el regreso está lejos de ser tranquilo: al llegar, se topa con la desgarradora escena de su hermano colgado de un puente. La situación se vuelve aún más tensa por las órdenes del comandante Crescencio, jefe de la policía local, quien ha prohibido estrictamente darle sepultura al cuerpo bajo la amenaza de un castigo mortal para quien intente desobedecerlo. Ante esta injusticia, Ana toma una decisión impulsada por el amor y la compasión. Al desafiar a la autoridad y el miedo que paraliza al lugar, decide enterrar a su hermano y colocarle una ofrenda de Día de Muertos. Con este detalle, transforma un momento de dolor tan íntimo en un valiente acto de resistencia contra la violencia y el olvido. Tragedia, esperanza y talento en el escenario Bajo la sensible dirección...
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