Arte y cultura

Exposiciones, galerías, museos, obras de teatro y entrevistas en la Ciudad de México

El hombre de la Mancha
Teatro

El hombre de la Mancha

Para Mauricio García Lozano, primero fue la música de Mitch Leigh y después las palabras de Miguel de Cervantes. El director mexicano recuerda que, en sus años de infancia, conoció sobre el universo de don Quijote de la Mancha a partir del LP con la música de la primera versión en español de esta obra, entonces dirigida por Manolo Fábregas y protagonizada por Claudio Brook y Nati Mistral. Desde entonces, la obra ha tenido varios montajes y se ha convertido, al igual que en Broadway, en un referente de nuestro teatro. Por segunda ocasión, OCESA decidió llevar a escena este clásico de los musicales norteamericanos. La primera fue en el 2000, con Susana Zabaleta y Roberto Blandón a la cabeza del reparto. Ahora vuelve con una nueva producción en la que más que trasladar el formato original para reproducirlo, se arriesga con una propuesta original y novedosa en la que la historia se contará con los elementos que hay en la cárcel, que es desde donde el escritor Miguel de Cervantes relata las aventuras de don Quijote y su fiel Sancho Panza. Con el montaje se apuesta por construir todo a partir de la visión de García Lozano, quien es uno de nuestros más sólidos y constantes creadores escénicos (recientemente tuvo en cartelera Medida por medida y Ricardo III y ya prepara Romeo y Julieta de Shakespeare). A su lado, Jorge Ballina es el diseñador de la escenografía e Isaac Saúl el director musical. Aunque renueva las imágenes, las palabras serán las mismas, pues conserva la traducción

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10 exposiciones que debes ver en octubre
Arte

10 exposiciones que debes ver en octubre

Desde Anish Kappor, pasando por Toulouse-Lautrec y Javier Senosiain. Los mejores artistas están en los museos de la Ciudad de México. Arma tu ruta y visita estás muestras.

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Shakespeare en la CDMX
Teatro

Shakespeare en la CDMX

El ícono cultural más importante del Reino Unido cumple 400 años de haberse despojado, como diría Hamlet, “de la confusión de esta vida mortal”. Para celebrarlo, a nivel global se presenta el proyecto Shakespeare Lives, en el que se invita a la sociedad a conocer la influencia del escritor británico.  En México se realizarán más de 50 actividades artísticas, culturales y académicas. Aquí te mencionamos las que no puedes perderte. ¿Ser o no ser parte del festejo? Esa es la cuestión que dejamos a tu criterio.

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Museos de la Ciudad de México por áreas
Arte

Museos de la Ciudad de México por áreas

Sabemos que la CDMX es una de las ciudades con más museos del mundo (la segunda después de Londres), por eso recopilamos todos los recintos culturales que debes visitar en la ciudad. De Azcapotzalco, pasando por el Centro Histórico y hasta llegar a Coyoacán, arma tu ruta para visitar todos. 

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Eat, Sleep and Kiss, tres filmes de Andy Warhol
Arte

Eat, Sleep and Kiss, tres filmes de Andy Warhol

Por primera vez en la ciudad llega una exposición enfocada en el cine de Andy Warhol. Platicamos con Joseph Ian Henrikson, el director de Anonymous Gallery sobre Eat, Sleep and Kiss, una muestra integrada por filmes que pertenecen al Museo de Andy Warhol de Pittsburgh.  ¿Por qué enfocarse en la faceta cinematográfica de Andy Warhol?¡Porque es Andy Warhol! Más allá de que es una de las figuras más influyentes del arte, se impregna de forma única en las sociedades. Todos ubicamos sus pinturas de Marilyn, sus frases, sus looks o su famosa cita sobre los 15 minutos de fama, es muy popular en cualquier lugar del mundo —igual que todos conocen a Picasso o que Van Gogh se cortó la oreja— y eso es excepcional para cualquier artista y mostrar su trabajo es un verdadero honor. Elegí mostrar estas películas porque creo que es la faceta menos explorada de Warhol. Sin embargo es un cuerpo de trabajo vasto, complejo, avanzado y provocativo. Más de uno debería darse la oportunidad de conocer esta muestra. ¿Cuál es la importancia de estos tres filmes en el legado de Andy Warhol?No es exclusivo de estas tres películas, pero lo que he encontrado más interesante sobre su legado es el carácter experimental y provocativo. Andy Warhol es más conocido por su influencia en el pop art, pero mucho menos como uno de los más importantes e influyentes directores del cine experimental en sus inicios. Sus exploraciones en el realismo, la sexualidad y el performance, así como el uso de un sólo cuadro, to

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Calendario de eventos de arte y cultura

Recomendaciones de libros

El libro de la cerveza mexicana
Arte

El libro de la cerveza mexicana

¿Quién no ha disfrutado de una cerveza entre amigos? Esta edición se adentra en el mundo cervecero y nos hace valorar la tradición de brindar con esta bebida.  El libro de la cerveza mexicana hace un recorrido por los primeros productores en México hasta mostrar la consolidación de la industria cervecera en el ámbito nacional e internacional ­ —no es gratuito que nuestro país sea el principal exportador de cerveza en el mundo—. Además, muestra un panorama de las cervecerías mexicanas y la gran variedad de etiquetas y estilos con los que deleitan al paladar de los comensales.    Foto: Alejandra Carbajal Aunado al breve repaso histórico, este libro fomenta la cultura cervecera: qué tipos de estilos de cerveza hay y cuáles son sus características, con qué platillos de la gastronomía nacional y de mundo podemos acompañarla, cuáles son los beneficios de este alimento y cómo se ha comprometido la industria cervecera en el país para erradicar el consumo de alcohol en menores de edad.  Por supuesto, no se podría hablar de la cerveza mexicana sin un breve recorrido por su iconografía. Desde las clásicas charolas y mesas que las cerveceras regalaban, hasta los diseños de botellas y etiquetas, este libro muestra cómo se ha insertado en la tradición y ha ayudado a construir la identidad nacional.  Foto: Alejandra Carbajal El libro de la cerveza mexicana es una guía imprescindible para los amantes de esta espumosa bebida. Es una publicación editada por Time Out México y cuenta con

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New Order, Joy Division y yo, de Bernard Sumner
Arte

New Order, Joy Division y yo, de Bernard Sumner

¿Qué pasó por la mente de Bernard Sumner el enterarse de la muerte de Ian Curtis, cantante de Joy Division? ¿Cuál es su versión sobre la salida de Peter Hook de New Order? Después de mucho tiempo de evitar hablar sobre estos temas, Bernard Sumner decidió escribir la historia de su vida, incluyendo las respuestas de algunas de las interrogantes que tanto los periodistas como los fans de las bandas de post punk y new wave han planteado.En New Order, Joy Division y yo, libro editado en México por Sexto Piso, el cantante y guitarrista relata cronológicamente sus primeros años de vida, las razones que lo llevaron a dedicarse a la música, la forma en que surgió el proyecto de Joy Division, así como los primeros conciertos que realizaron, con apoyo de bandas amigas como The Buzzcocks. A partir de su infancia, detallando el ambiente familiar que le rodeaba, la difícil relación con su madre, así como los paisajes industriales del norte de Inglaterra, el autor va hilando cada acontecimiento para mostrar al lector un tiempo y una imagen que pertenecen a un pasado lejano. La primera parte es una introspección al mundo de Sumner. Si bien, deja muy en claro que la mayor parte de su relación con Ian Curtis se basaba en lo musical y que, las aventuras que llegaron a vivir como parte de Joy Division no dejaron de manifiesto todos los problemas que acarreaba el compositor y cantante, sí expone la pena que acaeció a raíz de su suicidio además de lo compleja que se tornó su relación con el baj

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‘El hueco de la mano’, de PJ Harvey
Arte

‘El hueco de la mano’, de PJ Harvey

Tres viajes, tres continentes y múltiples imágenes captadas por las palabras de PJ Harvey y la lente de Seamus Murphy conforman El hueco de la mano, libro publicado al español por Sexto Piso. Este es el primer poemario de la cantautora inglesa, el cual surgió de travesías que realizó entre 2011 y 2014 a Kosovo, Afganistán y Washington D.C., junto al fotógrafo Seamus Murphy, quien por más de dos décadas ha viajado por el mundo captando diferentes conflictos (incluyendo la guerra contra el narco al norte de México). El resultado es la unión de talentos para entregar un volumen cuyas atmósferas permean en el lector. Para Murphy, la fotografía “es parte historia, parte magia”, lo cual se ve reflejado en las imágenes que entrega en El hueco de la mano, que fueron tomadas tanto a color como a blanco y negro. Paisajes destrozados por los conflictos, situaciones cotidianas enmarcadas por paredes llenas de agujeros hechos por balas, cuerpos abandonados y cubiertos de polvo. Nada escapa a su lente, ni siquiera la tristeza concentrada en los ojos de los niños, mujeres o ancianos. PJ Harvey hace lo propio a través de sus palabras, cada poema cuenta las historias tejidas en cada hábitat que va pisando. ¿Qué es lo que ve? “Y sonidos de llanto llegaron en vez de música Y caminé temblando y hundí mi rostro en la tierra Y sonidos de llanto llegaron en vez de palabras o discursos Y tardes oscuras llegaron al amanecer y lamentos se alzaron desde la aldea.” Un acierto de Sexto Piso es a

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Samanta Schweblin
Arte

Samanta Schweblin

Un libro de cuentos debe tener una geografía o un clima en común. La locura que describe –y que refleja en sus historias– Samanta Schweblin en Siete casas vacías (Páginas de espuma, 2015) no es la típica de un manicomio, es una “sana locura”. Es la propia de la desesperación y de los intentos de nuevas soluciones por parte de personajes perdidos y extrañados del mundo, dice la autora.  Se trata de seis cuentos cortos y uno largo que lleva al lector hacia siete casas habitadas por personajes que, en la vida diaria, parecen cuerdos, pero que están muy alejados de los parámetros de lo normal.  Samanta cuenta lo normal desde lo anormal porque está convencida de que el mundo es mucho más extraño de lo que creemos y de lo que nosotros somos. “Estamos un poquito más locos de lo que nos gustaría aceptar. El mundo es así y por esa razón lo convencional es tan incompresible”, dice la escritora argentina. Lo estándar es lo fantástico y lo normal es la invención.  No basta con un buen cuento, se necesita un muy buen lector que haga de él una muy generosa lectura.  “Son dos energías que se juntan y para que eso suceda es necesario un par de requisitos: darle lugar al lector y programar su participación. Cuando uno escribe una historia, no sólo lo hace físicamente en el papel, también lo hace en la cabeza del lector”. De acuerdo con Samanta, hay que programar lo no dicho, esas cosas que están en la cabeza del leyente y no en el texto.  En un relato, todo está justificado, cualquier s

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Entrevistas sobre arte y teatro

Álvaro Velázquez Mantecón nos cuenta sobre Graciela Iturbide: Avándaro
Arte

Álvaro Velázquez Mantecón nos cuenta sobre Graciela Iturbide: Avándaro

Conciertos se han vivido muchos, pero ninguno como el Festival Rock y Ruedas de Avándaro. Este evento marcó la historia de la contracultura en México y la fotógrafa Graciela Iturbide captó estos momentos a través de su lente. Hablamos con Álvaro Velázquez Mantecón, quien se encargó de curar la exposición que reúne este legado en el Museo Universitario del Chopo. ¿Por qué después de 45 años revelan estas fotografías al público?Graciela Iturbide fue al festival de Avándaro en el 71. En esa época se estaba iniciando en la fotografía. Tomó esta serie fotográfica e inmediatamente tuvo mucho éxito, la discusión sobre lo que había sucedido en el concierto estaba candente. Emmanuel Carballo tenía la editorial Diógenes así que hicieron un libro con ese material. El concierto fue en septiembre y a finales de ese año lanzaron el librito, con textos de Luis Carrión y con las fotografías de Graciela Iturbide, fue su primer libro. Pero es un material que estuvo inactivo por mucho tiempo, aunque el libro tuvo un impacto importante, las condiciones de edición e impresión no le habían hecho mucha justicia a las fotografías y en la muestra tenemos las imágenes en un buen tamaño de impresión para poder aprécialas mejor. Cuéntame más sobre la peculiar manera de fotografiar de Graciela Iturbide, ¿Cómo es que surge esa conciencia compartida entre el fotógrafo y el personaje?Este por el estilo muy personal que tiene Graciela. No es un fotógrafo que esta agasajado tomando fotos, es una persona q

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Catherine Lampert, curadora de la exposición de Anish Kapoor
Arte

Catherine Lampert, curadora de la exposición de Anish Kapoor

La exposición Arqueología, Biología del artista inglés Anish Kapoor es sin duda una de las muestras más esperadas de este año. Charlamos con la curadora de la exposición de arte contemporáneo y nos contó algunas claves del proyecto.Aquí puedes ver las piezas imperdibles de Anish Kappor en el MUAC. El título de la muestra es Arqueología: Biología, ¿cómo se integraron estos dos conceptos en el ensamble de obra expuesta?Es en parte por el nombre de una de las piezas de la última sala. Pero es también el sentido de arqueología como algo cultural e histórico, es ir al pasado; es algo que estamos haciendo todo el tiempo y es también algo muy específico de México. Y biología es algo de lo que aprendemos desde muy jóvenes. Nos dicen como digerimos la comida, cómo es el esqueleto y los órganos pero, aunque aprendemos de esto, tenemos nuestra propia concepción de la evidencia de lo que llevamos adentro. Mezclamos eso con nuestras propias emociones, recuerdos, terrores y complicaciones psicológicas. En el trabajo de Anish, particularmente de los últimos 10 años, ha permitido que ciertos aspectos de su propia psique surjan, esto es común en otras personas no es especifico de él, así que hay un sentido de algo que puede ser feo, y que puede hacerse en unas pocas horas como sus trabajos de silicona de pared. Parecía correcto equilibrar estas dos nociones o disciplinas.  ¿Crees que si alguien encontrara estas obras de arte en el futuro, le hablarían de nuestro tiempo? ¿El tiempo afectaría

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Agustín Arteaga, director del MUNAL
Arte

Agustín Arteaga, director del MUNAL

Si Los modernos fuera una fiesta, sería la más esperada del año. La lista de invitados revienta la escena: George Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Francis Bacon, reunidos con Saturnino Herrán, Dr. Atl, Diego Rivera,David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Remedios Varo, entre otros. El MUNAL cierra el año con broche de oro a través de un panorama del arte moderno con obras de grandes maestros tanto del otro lado del Atlántico como de México. En ambas regiones el arte pasó por un momento revolucionario que rompió con los cánones y dio paso a corrientes innovadoras. Platicamos con Agustín Arteaga, director del MUNAL, sobre la muestra. Parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Lyon estará en México. ¿Esto es una oportunidad fuera de serie para el público mexicano? Sí, es una exposición que se conforma por más de 150 obras. La mitad proviene de Lyon y la otra mitad es mexicana. Es la primera vez que el Museo de Bellas Artes de Lyon desplaza un acervo tan grande fuera de sus muros. Es una ocasión para descubrir, con un nuevo diálogo y una narración diferente, una historia que hemos oído muchas veces. ¿De qué manera podemos ver el diálogo entre los maestros europeos y los mexicanos? Es un proyecto que ha sido curado por la directora del Museo de Bellas Artes de Lyon, Sylvie Ramond, y por mí, con participación de los equipos curatoriales de ambas instituciones. Es resultado de una investigación acuciosa, en la que queríamos encontrar similitudes y diferencias

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Alejandro Magallanes
Arte

Alejandro Magallanes

Sin duda, el trabajo de Magallanes va más allá de las líneas del diseño. Es poeta, escritor de libros para niños e ilustrador. Fue él quien en el 2013 creó la identidad de uno de los festivales de música más importantes de México: Vive Latino; y también quien elabora las portadas tan significativas de la editorial Almadía.La muestra La delgada línea que divide el lado derecho del izquierdo, curada por Guillermo Santamarina, se conforma de cuatro series: pintura, dibujo, libro e instalación, que dan como resultado más de 200 piezas que se entrelazan en el mundo de las palabras e imágenes. Platicamos con Alejandro sobre esta nueva aventura.¿Qué hay detrás del título La delgada línea que divide el lado derecho del izquierdo?Es un nombre muy divertido porque puede ser o lo simple o lo profundo, dependiendo de la mirada del espectador. También es una metáfora de muchas de las cosas expuestas.Me parecen curiosas las funciones cerebrales, el lado izquierdo tiene las funciones más racionales, es donde se encuentra la escritura. Y el lado derecho tiene las funciones más creativas. El título te da muchísima amplitud entre un lado y otro, y hablar de límite y de la línea que los divide puede ser una ironía acerca de lo absurdo.¿Qué nuevas obras encontraremos?Todo es nuevo, son piezas hechas especialmente para esta exposición que se crearon a partir del título o de los conjuntos que decidí que iban a estar. Pienso que cada vez que dibujas algo, se renueva; aunque seas un dibujante, cada

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Lo mejor del arte y la cultura en la CDMX

Top 5. Obras de teatro imperdibles
Teatro

Top 5. Obras de teatro imperdibles

La oferta teatral en el DF es gigantesca. De Coyoacán al Centro, los teatros ofrecen obras de diferentes géneros. Por eso te recomendamos cinco obras que todo buen teatrero debe ver.

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Rutas de artistas en la CDMX
Arte

Rutas de artistas en la CDMX

Te invitamos a conocer el legado de Frida Kahlo, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en la Ciudad de México Frida Kahlo Conoce testimonios de la vida y obra de la pintora mexicana más famosa. David Alfaro Siqueiros Por su talento, obra y espíritu guerrero, David Alfaro Siqueiros es una de las máximas figuras del arte mexicano. Explora sus murales y museos en la ciudad. Diego Rivera Haz la ruta de los murales para conocer la obra de Rivera. Te decimos dónde encontrarlos. También puedes ver: Sobre negro Deceso contenido en un sobre negro. ¿Qué otra noticia más desafortunada podría incluir una envoltura como esta? Si los muertos regresaran al mundo de los vivos para averiguar a qué nivel de conciencia hemos evolucionado –como creía el psiquiatra suizo Carl Gustav Jung–, ¿qué les responderíamos en pleno siglo XXI? En esta muestra curada por Michel Blancsubé (Fundación Jumex Arte Contemporáneo), se presenta un conjunto de intervenciones de sitio específico para dos espacios: MARSO y la Torre de los Vientos. Las obras de los artistas mexicanos Arturo Hernández Alcázar, Mario de Vega y Juan Pablo Macías no sólo dialogan con la arquitectura y el pasado de dichos perímetros, sino que también reflexionan y cuestionan los sistemas de organización económica, social y política de nuestros tiempos. Si el artista uruguayo Gonzalo Fonseca retornara del más allá, encontraría su Torre de los Vientos –única escultura habitable del continente americano, creada para la Ruta de la Amistad Méxic

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Top 5. Exposiciones en la CDMX
Arte

Top 5. Exposiciones en la CDMX

Te recomendamos las mejores exposiciones de fotografía, arte contemporáneo, escultura o pintura que podrás ver en la ciudad.

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Exposiciones en la CDMX por zona
Arte

Exposiciones en la CDMX por zona

No importa la zona en la que vivas, o la que más frecuentes, a lo largo y ancho de la Ciudad de México hay muchísimas opciones para los interesados en el arte. De Polanco a Iztapalapa y de San Ángel a Tlatelolco, pasando por el Centro, aquí nuestras preferidas.

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Musicales en la CDMX
Teatro

Musicales en la CDMX

Amamos los musicales, por ello te recomendamos puestas en escena que te harán cantar toda la noche. Aquí las obras imperdibles.

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Exposiciones de fotografía
Arte

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Museos y galerías en la CDMX por zonas

Roma
Arte

Roma

La Roma es más que bares y restaurantes, también se respira arte gracias a sus galerías. Te presentamos los lugares que albergan las mejores propuestas nacionales e internacionales.

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Centro Histórico
Arte

Centro Histórico

El DF es una de las ciudades del mundo con más museos y recintos culturales. Muchos de ellos se concentran en el Centro Histórico, ¡te los presentamos!

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Pedregal y Tlalpan
Arte

Pedregal y Tlalpan

Museo Dolores Olmedo Más que un museo, el Dolores Olmedo es un verdadero oasis al sur de la ciudad. Con una caminata por los jardines de la ex hacienda de La Noria, entre esculturas de bronce, árboles, plantas y flores endémicas, sorprende el hecho de estar aún dentro de la ciudad, acompañados por los pavorreales y perros xoloitzcuintles que invaden el camino. La vida de Dolores Olmedo fue equivalente al valor de su colección. Entre retratos y fotografías con la crema y nata del país, mobiliario y antigüedades asiáticas. La primera sala muestra al público la intimidad de su hogar e introduce al visitante en la vida de este mítico mujerón. Como amiga y benefactora de Diego Rivera, el mayor tesoro de su colección son las obras del afamado pintor y las de sus mujeres más queridas: su primera esposa, Angelina Beloff, y Frida Kahlo, que constantemente recorren el mundo, por lo que es posible no encontrarlas en exhibición. La buena noticia es que aunque esto suceda, aún tendrás mucho que ver. Entre los óleos, acuarelas y dibujos, encontrarás más de 500 piezas de origen prehispánico y una singular selección de piezas de arte popular. Sin duda, visitar este museo es tener una probadita de los mejores museos de la ciudad. El recorrido debe de terminar con una parada en la cafetería y la chachareada en la tienda de museo. Es súper conveniente checar la cartelera de eventos, ya que todos los fines de semana se ofrecen conciertos y actividades al aire libre. La esencia del museo es perfe

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Coyoacán
Arte

Coyoacán

Coyoacán no sólo es una zona famosa por sus bares, o restaurantes. La colonia preferida de Frida Kahlo se distingue por contar con una gran variedad de recintos culturales, como teatros, museos o galerías.

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Polanco
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Polanco

Al igual que el circuito de galerías de la San Miguel Chapultepec yla Roma, el de Polanco no te decepcionará (varias se encuentran en nuestro top 20 de galerías en el DF).

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Chapultepec
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Te recomendamos los museos más bellos e interesantes de la zona.

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