Arte y cultura

Exposiciones, galerías, museos, obras de teatro y entrevistas en la Ciudad de México

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Entrevista con Adam Green

Tal vez recuerdes a Adam Green por ser el vocalista de la extinta banda The Moldy Peaches. Hacer el soundtrack de Juno,no es la única incursión de Green en otras disciplinas. Desde hace algunos años, Adam ha organizado exposiciones de artes plásticas, con dibujos que distorsionan a personajes de la cultura pop, como al caristmático Pato Donald.Ahora regresa para mostrar otra faceta de su trabajo como artista plástico, en una muestra colectiva en la que comparte muros con Cisco Jiménez y Aurora Pellizzi. Platicamos con él sobre esta nueva aventura en la Ciudad de México. ¿Cómo surgió la idea la exposición Mutatis Mutandis?Hace dos años tuve la oportunidad de hacer una exhibición aquí en México, en colaboración con Alva Calymayor, se llamó Ronald Duck, y se integró de unos dibujos del Pato Donald pero con mi estilo. Teníamos ganas de hacer otra cosa juntos así que ella me contó de su proyecto sobre símbolos e iconos, que son cosas que me interesan porque es la forma como trabajo. Suelo tomar algunos símbolos y distorsiono o descompongo para crear nuevos dibujos.  Toda esta exposición, junto con mi nueva película Aladdin, son un ejemplo de hacer mucho con cosas muy sencillas.Alva se encontró con un pequeño pedazo de papel que tengo en mi estudio, que es un alfabeto de imágenes, y me dijo que quería esa idea como la principal de mi exposición. Eres músico, pintor y director de cine ¿existe alguna otra disciplina artística en la cual te gustaría explorar?Me encantaría hacer vide

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Calendario de eventos de arte y cultura

Recomendaciones de libros

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Samanta Schweblin

Un libro de cuentos debe tener una geografía o un clima en común. La locura que describe –y que refleja en sus historias– Samanta Schweblin en Siete casas vacías (Páginas de espuma, 2015) no es la típica de un manicomio, es una “sana locura”. Es la propia de la desesperación y de los intentos de nuevas soluciones por parte de personajes perdidos y extrañados del mundo, dice la autora.  Se trata de seis cuentos cortos y uno largo que lleva al lector hacia siete casas habitadas por personajes que, en la vida diaria, parecen cuerdos, pero que están muy alejados de los parámetros de lo normal.  Samanta cuenta lo normal desde lo anormal porque está convencida de que el mundo es mucho más extraño de lo que creemos y de lo que nosotros somos. “Estamos un poquito más locos de lo que nos gustaría aceptar. El mundo es así y por esa razón lo convencional es tan incompresible”, dice la escritora argentina. Lo estándar es lo fantástico y lo normal es la invención.  No basta con un buen cuento, se necesita un muy buen lector que haga de él una muy generosa lectura.  “Son dos energías que se juntan y para que eso suceda es necesario un par de requisitos: darle lugar al lector y programar su participación. Cuando uno escribe una historia, no sólo lo hace físicamente en el papel, también lo hace en la cabeza del lector”. De acuerdo con Samanta, hay que programar lo no dicho, esas cosas que están en la cabeza del leyente y no en el texto.  En un relato, todo está justificado, cualquier s

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Colección Círculo de arte

Son seis los nuevos títulos que se integran a la colección Círculo de Arte, editada por la Dirección General de Publicaciones de Conaculta.  Tienen como principales características ser de pequeño formato, con precios accesibles y con una impecable edición. ¿Quién dijo que apreciar el arte tenía que implicar una gran inversión? 'La perfección del desastre', de Pedro Meyer La fuerza de las fotografías de Pedro Meyer atrapa y desnuda este universo. Bien escribe Martín Solares en la introducción: “…en el centro de todo fotógrafo vive un buen cazador” 'La suave matria', de Daniel Lezama Onírico y brutal son los adjetivos que describen la obra de Lezama. Con prólogo de Sergio González Rodríguez, este título muestra la destreza de este pintor con influencia de Rubens y Goya. 'Ayer sacrificio, hoy historia', de Omar Gámez Mario Bellatin se transforma en el fotógrafo, mientras su texto acompaña las fotos a color de Gámez en un ejercicio de reflexión sobre la imagen y su creación. 'Roberto Rébora', de Roberto Rébora “Cuando estamos frente a la obra de Rébora experimentamos la fuerza del color reverberando en el espacio”, dice Luis Alberto Ayala Blanco. Al pasar las páginas descubrimos que tiene razón. 'El triángulo perfecto', de Miguel Calderón El escritor Carlos Velásquez realiza la introducción a este ejercicio fotográfico de los intentos del escuadrón motorizado de la policía por construir una pirámide humana. 'Oscar Fernando Gómez', de Oscar Fernando Gómez  Un fotógraf

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'El Reino', de Emmanuel Carrère

¿Qué es lo que representa el catolicismo para un intelectual? ¿Acaso la fe y la razón están siempre disociadas? ¿Por qué cobró tanta fuerza la idea de resurrección en el cristianismo? En El Reino, el escritor francés Emmanuel Carrère explora estos puntos sobre una de las religiones más extendidas en todo el mundo. La primera parte del libro devela su propia necesidad de adoptar una creencia en tiempos de crisis y deja entrever cómo la religión se convierte para el escritor en un salvavidas que, poco a poco, se desinfla. Lo que continúa son reflexiones sobre el papel de los apóstoles Pablo y Lucas en la extensión del cristianismo.  El autor hace una exploración de los diversos valores que se enmarcan en el cristianismo, considerando que estos trasgreden todo lo expuesto por otras religiones. Mensajes que rompían con lo establecido, como la resurrección y la salvación de los pobres, ganaron adeptos tan rápido, que incluso se hace una analogía de esta religión con el comunismo. Aunque puede resultar denso, Carrère se encarga de ir de la mano con el lector para exponer sus puntos de vista de forma fluida y, en muchos momentos, con sentido del humor. El Reino. Emmanuel Carrère. Anagrama, 2015.   

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10 años de Caja Negra Editora

Caja Negra es una de las editoriales independientes más importantes de Iberoamérica y este noviembre cumple 10 años de publicar el trabajo de autores especializados en ensayo, literatura, cine, música y temas de actualidad.Sus colecciones Numancia (catálogo de ensayo y literatura), Synesthesia (reúne textos de directores de cine, músicos y críticos) y Futuros Próximos (ensayos de temas actualidad) proponen "crear una plataforma de discurso crítico y experimentación literaria para sus lectores". En México, sus títulos son distribuidos por Sexto Piso, a través de SP Distribución. Para celebrar esta primera década, le pedimos a Diego Esteras –editor y fundador de Caja Negra– que eligiera 10 títulos representativos de la editorial. En Time Out México tomamos extractos de cada uno para contarte de qué se tratan.

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Entrevistas sobre arte y teatro

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Agustín Arteaga, director del MUNAL

Si Los modernos fuera una fiesta, sería la más esperada del año. La lista de invitados revienta la escena: George Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Francis Bacon, reunidos con Saturnino Herrán, Dr. Atl, Diego Rivera,David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Remedios Varo, entre otros. El MUNAL cierra el año con broche de oro a través de un panorama del arte moderno con obras de grandes maestros tanto del otro lado del Atlántico como de México. En ambas regiones el arte pasó por un momento revolucionario que rompió con los cánones y dio paso a corrientes innovadoras. Platicamos con Agustín Arteaga, director del MUNAL, sobre la muestra. Parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Lyon estará en México. ¿Esto es una oportunidad fuera de serie para el público mexicano? Sí, es una exposición que se conforma por más de 150 obras. La mitad proviene de Lyon y la otra mitad es mexicana. Es la primera vez que el Museo de Bellas Artes de Lyon desplaza un acervo tan grande fuera de sus muros. Es una ocasión para descubrir, con un nuevo diálogo y una narración diferente, una historia que hemos oído muchas veces. ¿De qué manera podemos ver el diálogo entre los maestros europeos y los mexicanos? Es un proyecto que ha sido curado por la directora del Museo de Bellas Artes de Lyon, Sylvie Ramond, y por mí, con participación de los equipos curatoriales de ambas instituciones. Es resultado de una investigación acuciosa, en la que queríamos encontrar similitudes y diferencias

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Alejandro Magallanes

Sin duda, el trabajo de Magallanes va más allá de las líneas del diseño. Es poeta, escritor de libros para niños e ilustrador. Fue él quien en el 2013 creó la identidad de uno de los festivales de música más importantes de México: Vive Latino; y también quien elabora las portadas tan significativas de la editorial Almadía.La muestra La delgada línea que divide el lado derecho del izquierdo, curada por Guillermo Santamarina, se conforma de cuatro series: pintura, dibujo, libro e instalación, que dan como resultado más de 200 piezas que se entrelazan en el mundo de las palabras e imágenes. Platicamos con Alejandro sobre esta nueva aventura.¿Qué hay detrás del título La delgada línea que divide el lado derecho del izquierdo?Es un nombre muy divertido porque puede ser o lo simple o lo profundo, dependiendo de la mirada del espectador. También es una metáfora de muchas de las cosas expuestas.Me parecen curiosas las funciones cerebrales, el lado izquierdo tiene las funciones más racionales, es donde se encuentra la escritura. Y el lado derecho tiene las funciones más creativas. El título te da muchísima amplitud entre un lado y otro, y hablar de límite y de la línea que los divide puede ser una ironía acerca de lo absurdo.¿Qué nuevas obras encontraremos?Todo es nuevo, son piezas hechas especialmente para esta exposición que se crearon a partir del título o de los conjuntos que decidí que iban a estar. Pienso que cada vez que dibujas algo, se renueva; aunque seas un dibujante, cada

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Jeremy Deller

El MUAC es uno de los museos favoritos del sur de la ciudad no sólo por su arquitectura, sino por las exposiciones de gran calidad que exhibe. En esta ocasión trae una retrospectiva del artista británico Jeremy Deller.Le preguntamos sus impresiones sobre el arte, la situación política actual de Reino Unido y su afición por la música popular, que es por cierto uno de sus temas de estudio más constantes.¿Qué banda crees que refleja el sentimiento de ser inglés hoy en día?He perdido contacto con el escenario musical, pero los Sleaford Mods seguramente son los que lo reflejan.¿Prefieres a Blur o a Oasis?Blur. Oasis es aburridamente retro y poco original.¿Cómo cambió tu vida al ganar el premio Turner en 2004?Es difícil de explicar, pero lo que sí es que me invitan a más cenas.¿Cómo abordas problemas políticos desde tu discurso artístico? Pienso en tu obra The Battle of Orgreave.Trato de no ser tan directo, sino encontrar una forma artística de expresarlo, el humor es muy importante.¿Qué episodio de la historia británica de los últimos años consideras más significante?El nuevo gobierno, ellos acabarán con todo lo bueno del Reino Unido.Jeremy Deller. El ideal infinitamente variable de lo popular. MUAC. Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Mié, vie y dom 10am-6pm, jue y sáb 10am-8pm. Del 22 de agosto al 7 de febrero de 2016. $40.

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Cuauhtémoc Medina

Platicamos con el curador de la exposición 'Relato de una negociación' de Francis Alÿs Más información Francis Alÿs: Relato de una negociación Un diálogo entre la pintura y el performance, eso es la exposición Relato de una negociación, de Francis Alÿs. La muestra resulta ser una oportunidad para descubrir (o redescubrir) la obra de este artista belga, quien se ha consolidado como uno de los más importantes en el arte contemporáneo. Conformada por decenas de pinturas, esculturas, dibujos, videos e instalaciones, esta muestra incluye tres de sus más recientes trabajos: Don’t cross the bridge before you get to the river (2008), Tornado (2000.-2010) y Afganistán (2011-2014). La curaduría, a cargo de Cuauhtémoc Medina, no está exenta del uso poético y alegórico, ni de la reflexión política y social, comunes a cada una de las obras y temáticas que aborda Alÿs. La producción del artista ha sido expuesta en recintos tales como el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Entre las piezas se destaca la serie Afganistán, la cual presenta una crítica de cómo los medios de comunicación han creado un tipo de “ficción occidental” sobre los conflictos bélicos, así como de las personas que están expuestas a éstos. Incluso, en una de las obras se puede leer la inscripción “Artista de guerra”, que ubica al creador en una posición similar a la del corresponsal y tal vez, mucho más poderosa. Reel-Unreel forma parte de esta serie. Este filme está inspirado en los juegos callejeros de niños afg

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Lo mejor del arte y la cultura en la CDMX

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Rutas de artistas en el DF

Te invitamos a conocer el legado de Frida Kahlo, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en la Ciudad de México Frida Kahlo Conoce testimonios de la vida y obra de la pintora mexicana más famosa. David Alfaro Siqueiros Por su talento, obra y espíritu guerrero, David Alfaro Siqueiros es una de las máximas figuras del arte mexicano. Explora sus murales y museos en la ciudad. Diego Rivera Haz la ruta de los murales para conocer la obra de Rivera. Te decimos dónde encontrarlos. También puedes ver: Sobre negro Deceso contenido en un sobre negro. ¿Qué otra noticia más desafortunada podría incluir una envoltura como esta? Si los muertos regresaran al mundo de los vivos para averiguar a qué nivel de conciencia hemos evolucionado –como creía el psiquiatra suizo Carl Gustav Jung–, ¿qué les responderíamos en pleno siglo XXI? En esta muestra curada por Michel Blancsubé (Fundación Jumex Arte Contemporáneo), se presenta un conjunto de intervenciones de sitio específico para dos espacios: MARSO y la Torre de los Vientos. Las obras de los artistas mexicanos Arturo Hernández Alcázar, Mario de Vega y Juan Pablo Macías no sólo dialogan con la arquitectura y el pasado de dichos perímetros, sino que también reflexionan y cuestionan los sistemas de organización económica, social y política de nuestros tiempos. Si el artista uruguayo Gonzalo Fonseca retornara del más allá, encontraría su Torre de los Vientos –única escultura habitable del continente americano, creada para la Ruta de la Amistad Méxic

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Teatro

Top 5. Obras de teatro imperdibles

La oferta teatral en el DF es gigantesca. De Coyoacán al Centro, los teatros ofrecen obras de diferentes géneros. Por eso te recomendamos cinco obras que todo buen teatrero debe ver.

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Mi casa es tu galería

Algunos de los espacios independientes de arte más interesantes de la ciudad se esconden dentro de casas. Te presentamos estos ambiciosos proyectos Más galerías CC186 Resulta enigmático encontrar una galería que promueve el arte emergente en la planta baja de un edificio viejo y oscuro. Ya sea que camines o circules en coche, este lugar provoca cierta curiosidad y ganas de echarle un vistazo, sobre todo cuando te asomas y ves las obras colocadas en sus largas columnas y muros. El proyecto surgió a raíz de que un grupo de amigos notaron cuán difícil es para los nuevos creadores encontrar un espacio donde difundir sus obras. Crearon una página web (culturacolectiva.com) como respaldo a los artistas y en octubre de 2012, el colectivo abrió este lugar para plasmar de forma tangible los contenidos de su sitio. “Se generan experiencias a partir de un arte expresivo”, nos comenta Lian Solana, directora de exhibiciones de Cultura Colectiva. Fomentan un ambiente artístico en medio de amigos, tanto en las inauguraciones como en las actividades que cada mes se realizan. Tienen talleres de análisis fílmicos, fotográficos y dinámicas al aire libre que se impulsan a nuestro artista interno a generar ideas. Como convocatoria abierta todo el año, se reciben portafolios de quienes deseen hacer uso del lugar. Así, artistas de todo el país cuentan con una ventana de difusión para sus obras. Además, al suscribirte a la página de Cultura Colectiva podrás estar al tanto de nuevas propuestas artíst

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Top 5. Exposiciones en el DF

Si eres un amante del arte, no puedes faltar a estas increíbles exposiciones en esta temporada El retorno de la serpiente. Mathias Goeritz y la invención de la arquitectura emocional Nadie puede negar el papel transformador de Mathias Goeritz al plantear el concepto de arquitectura emocional. Para el artista de origen alemán, la arquitectura era un reflejo del estado espiritual del hombre y lo emocional tenía que estar por encima de las líneas rectas o la simetría. Aquel Manifiesto de la arquitectura emocional, publicado en 1954, que fundamenta toda la teoría de su trabajo, se convierte en el eje principal de la exposición El retorno de la serpiente. Mathias Goeritz y la invención de la arquitectura emocional. Integrada por más de 200 obras, como dibujos, bocetos, maquetas, fotos, esculturas y cuadros sobre tabla, esta muestra revela el carácter experimental, analítico e incluso lúdico de su producción.Más que una retrospectiva, la exposición curada por Francisco Reyes Palma marca los procesos del escultor y pintor a partir de sus trabajos emblemáticos. Tal es el caso de una reproducción de La Serpiente de El Eco, escultura que alude al origen mítico de la cultura prehispánica.Hay apartados sobre La Ruta de la Amistad, proyecto que coordinó durante los Juegos Olímpicos del 68, y sobre el centro del Espacio escultórico, en Ciudad Universitaria.También cuenta la influencia y relación con otros artistas, como los impulsores de la Bauhaus, Paul Klee, Joan Miró y Henry Moore. En e

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Exposiciones de fotografía

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Exposiciones de pintura

Los fanáticos del arte tienen muchísimas opciones para explorar en la ciudad. En diferentes zonas de la ciudad se pueden visitar muestras de fotografía, escultura y, por supuesto pintura. Aquí algunas de las mejores opciones de arte pictórico.

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Museos y galerías en el DF por zonas

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Roma

La Roma es más que bares y restaurantes, también se respira arte gracias a sus galerías. Te presentamos los lugares que albergan las mejores propuestas nacionales e internacionales.

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Centro Histórico

El DF es una de las ciudades del mundo con más museos y recintos culturales. Muchos de ellos se concentran en el Centro Histórico, ¡te los presentamos!

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Pedregal y Tlalpan

Museo Dolores Olmedo Más que un museo, el Dolores Olmedo es un verdadero oasis al sur de la ciudad. Con una caminata por los jardines de la ex hacienda de La Noria, entre esculturas de bronce, árboles, plantas y flores endémicas, sorprende el hecho de estar aún dentro de la ciudad, acompañados por los pavorreales y perros xoloitzcuintles que invaden el camino. La vida de Dolores Olmedo fue equivalente al valor de su colección. Entre retratos y fotografías con la crema y nata del país, mobiliario y antigüedades asiáticas. La primera sala muestra al público la intimidad de su hogar e introduce al visitante en la vida de este mítico mujerón. Como amiga y benefactora de Diego Rivera, el mayor tesoro de su colección son las obras del afamado pintor y las de sus mujeres más queridas: su primera esposa, Angelina Beloff, y Frida Kahlo, que constantemente recorren el mundo, por lo que es posible no encontrarlas en exhibición. La buena noticia es que aunque esto suceda, aún tendrás mucho que ver. Entre los óleos, acuarelas y dibujos, encontrarás más de 500 piezas de origen prehispánico y una singular selección de piezas de arte popular. Sin duda, visitar este museo es tener una probadita de los mejores museos de la ciudad. El recorrido debe de terminar con una parada en la cafetería y la chachareada en la tienda de museo. Es súper conveniente checar la cartelera de eventos, ya que todos los fines de semana se ofrecen conciertos y actividades al aire libre. La esencia del museo es perfe

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Coyoacán

Coyoacán no sólo es una zona famosa por sus bares, o restaurantes. La colonia preferida de Frida Kahlo se distingue por contar con una gran variedad de recintos culturales, como teatros, museos o galerías.

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Polanco

Al igual que el circuito de galerías de la San Miguel Chapultepec yla Roma, el de Polanco no te decepcionará (varias se encuentran en nuestro top 20 de galerías en el DF).

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Chapultepec

Te recomendamos los museos más bellos e interesantes de la zona.

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