Arte y cultura

Exposiciones, galerías, museos, obras de teatro y entrevistas en la Ciudad de México

10 exposiciones que debes ver en diciembre
Arte

10 exposiciones que debes ver en diciembre

La cartelera cultural de la CDMX no para, ya sean exposiciones de arte contemporáneo o pintura, los mejores artistas siempre están en los museos de la Ciudad de México. Arma tu ruta y visita estas muestras.

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Obras de teatro navideñas
Teatro

Obras de teatro navideñas

No hay mejor forma de celebrar la Navidad que disfrutar de obras de teatro, pastorelas y danza con la familia. Aquí te dejamos algunas recomendaciones para la época navideña:

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Rutas de artistas en la CDMX
Arte

Rutas de artistas en la CDMX

La Ciudad de México fue testigo del gran talento de los artistas más importantes de nuestra historia. Diego Rivera, Frida Kahlo,José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Mathias Goeritz dejaron huella en diferentes recintos de la metrópoli, ya sea en museos, casas y murales que debes recorrer.

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Obras maestras del Museo Nacional de Arte de China
Arte

Obras maestras del Museo Nacional de Arte de China

No necesitas cruzar océanos y continentes para acercarte a la cultura china porque obras de lo más destacado de su arte visitan las salas del Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso. El recorrido se integra de 151 piezas en las que encontrarás óleos,  grabados, esculturas, papel recortado, marionetas de teatro de sombras y máscaras que te ponen frente a frente con las tendencias artísticas modernas, contemporáneas y populares del gigante asiático. Esta magna exposición se realiza este año que se encuentra enmarcado por dos celebraciones importantes entre China y México: el Año de Intercambio Cultural China-América Latina y el Caribe 2016 y la celebración del cuadragésimo quinto aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre la República Popular China y México. La muestra te adentra en las concepciones artísticas de China; si bien, su tradición es milenaria, a partir del siglo XX con las políticas de apertura, se abrieron los lazos de coexistencia y se abrazaron las técnicas tradicionales con las olas de expresiones artísticas que provenían de la cultura occidental. La curaduría de la exposición recupera la cara moderna y ancestral del país asiático. En la primera parte titulada Dimensiones múltiples: la aguada en tinta y color en el arte contemporáneo de China se encuentran 50 obras de 26 artistas que retratan el sincretismo entre la cultura tradicional china como sus conceptos filosóficos y artísticos con las influencias de las tendencias artísticas o

Time Out dice
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Lector en extinción
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Lector en extinción

Todos tenemos en nuestros corazones un libro que recordamos con añoranza. Esa lectura cambió nuestra vida, así como miles de textos han cambiado la de otras personas. Imagínate ¿qué pasaría si todos esos libros comenzaran a circular y estuviesen al alcance de todos? El proyecto Lector en Extinción (L.E.E.) nos acerca a esta maravillosa realidad. Platicamos con Eric Gómez para conocer más de este proyecto. ¿Qué es L.E.E. y cómo surge el proyecto? Es una organización sin fines de lucro que busca cultivar el hábito de la lectura en un mayor número de personas. Hace cuatro años vi en Twitter la iniciativa Libros por Libros, que se gestaba en España, y me pareció  una gran idea. Veía lo que acontecía en mi entorno y me preguntaba ¿qué hago yo para cambiarlo? Así que creamos el proyecto, queremos que más personas se acerquen a los libros de manera gratuita. A través de la lectura la gente crea conciencia, abre sus mentes y con ello se puede lograr un cambio en la sociedad. ¿Cómo funciona el proyecto?Adaptamos libreros que se han colocado en ciertos establecimientos de la ciudad, en colaboración con cada uno de estos lugares. Estos libreros están hechos de material reciclable, tú puedes ir a cualquiera y tomar un libro con la única condición de dejar otro a cambio. De esta manera, siempre habrá libros nuevos para leer. Por otro lado, en nuestras redes sociales, tenemos la campaña #365librosen365días que consiste en compartir un libro de manera completamente legal para su descarga.

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Calendario de eventos de arte y cultura

Recomendaciones de libros

Libros para regalar en Navidad
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Libros para regalar en Navidad

Todos esperamos con ansías la Navidad y el Año Nuevo, no sólo por la deliciosa comida y las posadas, también porque es la época del año en la que recibimos más regalos. Te dejamos algunos libros con los que puedes consentir a tus seres queridos. Aquí te dejamos también una guía de librerías en la CDMX.

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Bowie, de Simon Critchley
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Bowie, de Simon Critchley

Hay muchos sustantivos para definir la imagen de David Bowie: transgresora, creativa, sofisticada, provocadora… pero cuando pensamos en las letras de sus canciones ¿nos evocan sólo una imagen o van más allá? ¿Qué hizo que la música de David Bowie marcará a tantas generaciones? Bowie, de Simon Critchley, explora el arte de este músico a través de la filosofía que sus letras contienen. En su análisis desvela a un artista lleno de estrategias para comunicarse con su público, capaz de utilizar toda su cultura y sofisticación para crear una figura compleja, cuya “genialidad consistía en convertirse en otra persona lo que durase la canción, y alguna veces a lo largo de todo un álbum o incluso de toda una gira”. ¿A quién dirigía Bowie sus letras? Simon Critchley lo planeta claramente: “hablaba para los excéntricos y los bichos raros”. Trasgresor, su vestimenta no era un accesorio solamente, era el marco de toda una conceptualización teatral que tenía como “óleo” su trabajo musical. Cada disco, cada gira era un cuadro en su totalidad, donde la visión de Bowie tocaba desde temas políticos, sentimientos como el amor, retrataba sin decirlo de forma directa el hartazgo y aburrimiento de una sociedad que dejaba atrás el recuerdo de dos Guerras Mundiales pero que vivía con el peso de una Guerra Fría. Para el también colaborador de The Guardian, “Bowie nos enseñó la naturaleza engañosa de la ilusión y también su poder irresistible. Aprendimos a vivir con ilusión y aprender de la ilusión,

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El día que cambió la noche, de José Luis Martínez S.
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El día que cambió la noche, de José Luis Martínez S.

En su último libro El día que cambió la noche (Grijalbo, 2016), el escritor José Luis Martínez S., recuerda a una Ciudad de México que se ha ido, una ciudad adulta que vivía de noche entre burdeles, salones de baile y espectáculos. La vida de la ciudad que se perdió después del sismo del 85 es retratada en las crónicas que forman este libro traídas directamente desde las fieles memorias de un noctámbulo citadino. El día que cambió la noche rememora una Ciudad de México que se fue ¿qué echa de menos de aquella ciudad?La música y la vida nocturna de aquella ciudad. En aquel entonces uno podía andar por las calles. Para disfrutar una ciudad hay que recorrerla, y a esta la hemos destruido sin dar a cambio algo mejor. Quise en este libro recuperar la memoria de la ciudad, que como todo recuerdo es caótico, por ello, debemos exigir los recuerdos que creíamos perdidos. Pero las ciudades cambian y el sismo canceló a una ciudad, la ciudad de mi juventud. Las crónicas del libro se dan más a la memoria que a la nostalgia. La tragedia del sismo del 85 permanece en la mente de quienes lo vivieron ¿Cómo logra en sus relatos, revisitar el hecho histórico y dotarlo de sensaciones que crean una experiencia en quienes no fueron testigos presenciales del acontecimiento?Creo que la literatura es emoción que quiero contagiar. Esto se logra con la honestidad a la hora de contar, por ello, huyo de los extremos. En el caso de los relatos de este libro, trato de relatar ese preciso momento y cómo f

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El libro de la cerveza mexicana
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El libro de la cerveza mexicana

¿Quién no ha disfrutado de una cerveza entre amigos? Esta edición se adentra en el mundo cervecero y nos hace valorar la tradición de brindar con esta bebida.  El libro de la cerveza mexicana hace un recorrido por los primeros productores en México hasta mostrar la consolidación de la industria cervecera en el ámbito nacional e internacional ­ —no es gratuito que nuestro país sea el principal exportador de cerveza en el mundo—. Además, muestra un panorama de las cervecerías mexicanas y la gran variedad de etiquetas y estilos con los que deleitan al paladar de los comensales.    Foto: Alejandra Carbajal Aunado al breve repaso histórico, este libro fomenta la cultura cervecera: qué tipos de estilos de cerveza hay y cuáles son sus características, con qué platillos de la gastronomía nacional y de mundo podemos acompañarla, cuáles son los beneficios de este alimento y cómo se ha comprometido la industria cervecera en el país para erradicar el consumo de alcohol en menores de edad.  Por supuesto, no se podría hablar de la cerveza mexicana sin un breve recorrido por su iconografía. Desde las clásicas charolas y mesas que las cerveceras regalaban, hasta los diseños de botellas y etiquetas, este libro muestra cómo se ha insertado en la tradición y ha ayudado a construir la identidad nacional.  Foto: Alejandra Carbajal El libro de la cerveza mexicana es una guía imprescindible para los amantes de esta espumosa bebida. Es una publicación editada por Time Out México y cuenta con

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Entrevistas sobre arte y teatro

La herida y el cuchillo en el Museo Universitario del Chopo
Teatro

La herida y el cuchillo en el Museo Universitario del Chopo

Los artistas argentinos Emilio García Wehbi y Maricel Álvarez realizan una residencia artística en el Museo Universitario del Chopo. Estos creadores mezclan disciplinas como el performance, la literatura y el teatro. En esta estancia presentarán la puesta en escena 65 sueños de Kafka según Guatarri, platicamos con ellos sobre este estreno. ¿Por qué nombraron La herida y el cuchillo a su residencia artística?Emilio: Es una cita de Baudelaire, que está en su texto de Las flores del mal. Yo lo retomé en un libro porque es un título muy gráfico que habla de cierto concepto de complementariedad: Baudelaire dice ser la herida y el cuchillo, estar en ambos lados y ser el que hiere y el herido, y de algún modo es la condición de la poética. ¿Cómo se dio la idea de presentar todo este conjunto de artes? Maricel: Conversamos con Mariana Gándara (coordinadora de artes visuales del Museo Universitario del Chopo) desde hace muchos años. Mariana vio nuestro montaje de Dr. Faustus en el Teatro el Milagro y desde ese entonces manifestó su interés por invitarnos al museo. Lo que más nos interesa es focalizarnos en la interdisciplinariedad, la basta amplitud con la que encaramos nuestra labor como artistas y que no se circunscriba única o exclusivamente a lo que desarrollamos dentro del marco del teatro, sino que además dentro de las artes visuales, performance  y la literatura. Entendimos que esta residencia era la oportunidad para dar cuenta de lo integral que intenta ser nuestra producció

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Álvaro Velázquez Mantecón nos cuenta sobre Graciela Iturbide: Avándaro
Arte

Álvaro Velázquez Mantecón nos cuenta sobre Graciela Iturbide: Avándaro

Conciertos se han vivido muchos, pero ninguno como el Festival Rock y Ruedas de Avándaro. Este evento marcó la historia de la contracultura en México y la fotógrafa Graciela Iturbide captó estos momentos a través de su lente. Hablamos con Álvaro Velázquez Mantecón, quien se encargó de curar la exposición que reúne este legado en el Museo Universitario del Chopo. ¿Por qué después de 45 años revelan estas fotografías al público?Graciela Iturbide fue al festival de Avándaro en el 71. En esa época se estaba iniciando en la fotografía. Tomó esta serie fotográfica e inmediatamente tuvo mucho éxito, la discusión sobre lo que había sucedido en el concierto estaba candente. Emmanuel Carballo tenía la editorial Diógenes así que hicieron un libro con ese material. El concierto fue en septiembre y a finales de ese año lanzaron el librito, con textos de Luis Carrión y con las fotografías de Graciela Iturbide, fue su primer libro. Pero es un material que estuvo inactivo por mucho tiempo, aunque el libro tuvo un impacto importante, las condiciones de edición e impresión no le habían hecho mucha justicia a las fotografías y en la muestra tenemos las imágenes en un buen tamaño de impresión para poder aprécialas mejor. Cuéntame más sobre la peculiar manera de fotografiar de Graciela Iturbide, ¿Cómo es que surge esa conciencia compartida entre el fotógrafo y el personaje?Este por el estilo muy personal que tiene Graciela. No es un fotógrafo que esta agasajado tomando fotos, es una persona q

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Catherine Lampert, curadora de la exposición de Anish Kapoor
Arte

Catherine Lampert, curadora de la exposición de Anish Kapoor

La exposición Arqueología, Biología del artista inglés Anish Kapoor es sin duda una de las muestras más esperadas de este año. Charlamos con la curadora de la exposición de arte contemporáneo y nos contó algunas claves del proyecto.Aquí puedes ver las piezas imperdibles de Anish Kappor en el MUAC. El título de la muestra es Arqueología: Biología, ¿cómo se integraron estos dos conceptos en el ensamble de obra expuesta?Es en parte por el nombre de una de las piezas de la última sala. Pero es también el sentido de arqueología como algo cultural e histórico, es ir al pasado; es algo que estamos haciendo todo el tiempo y es también algo muy específico de México. Y biología es algo de lo que aprendemos desde muy jóvenes. Nos dicen como digerimos la comida, cómo es el esqueleto y los órganos pero, aunque aprendemos de esto, tenemos nuestra propia concepción de la evidencia de lo que llevamos adentro. Mezclamos eso con nuestras propias emociones, recuerdos, terrores y complicaciones psicológicas. En el trabajo de Anish, particularmente de los últimos 10 años, ha permitido que ciertos aspectos de su propia psique surjan, esto es común en otras personas no es especifico de él, así que hay un sentido de algo que puede ser feo, y que puede hacerse en unas pocas horas como sus trabajos de silicona de pared. Parecía correcto equilibrar estas dos nociones o disciplinas.  ¿Crees que si alguien encontrara estas obras de arte en el futuro, le hablarían de nuestro tiempo? ¿El tiempo afectaría

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Agustín Arteaga, director del MUNAL
Arte

Agustín Arteaga, director del MUNAL

Si Los modernos fuera una fiesta, sería la más esperada del año. La lista de invitados revienta la escena: George Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Francis Bacon, reunidos con Saturnino Herrán, Dr. Atl, Diego Rivera,David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Remedios Varo, entre otros. El MUNAL cierra el año con broche de oro a través de un panorama del arte moderno con obras de grandes maestros tanto del otro lado del Atlántico como de México. En ambas regiones el arte pasó por un momento revolucionario que rompió con los cánones y dio paso a corrientes innovadoras. Platicamos con Agustín Arteaga, director del MUNAL, sobre la muestra. Parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Lyon estará en México. ¿Esto es una oportunidad fuera de serie para el público mexicano? Sí, es una exposición que se conforma por más de 150 obras. La mitad proviene de Lyon y la otra mitad es mexicana. Es la primera vez que el Museo de Bellas Artes de Lyon desplaza un acervo tan grande fuera de sus muros. Es una ocasión para descubrir, con un nuevo diálogo y una narración diferente, una historia que hemos oído muchas veces. ¿De qué manera podemos ver el diálogo entre los maestros europeos y los mexicanos? Es un proyecto que ha sido curado por la directora del Museo de Bellas Artes de Lyon, Sylvie Ramond, y por mí, con participación de los equipos curatoriales de ambas instituciones. Es resultado de una investigación acuciosa, en la que queríamos encontrar similitudes y diferencias

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Lo mejor del arte y la cultura en la CDMX

Museos sobre cine en la Ciudad de México
Arte

Museos sobre cine en la Ciudad de México

En la ciudad hay una gran variedad de recintos culturales. Desde museos de historia, hasta museos de ciencia y galerías, pero los recintos relacionados con el cine no podían faltar. Visita estos lugares.

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Rutas de artistas en la CDMX
Arte

Rutas de artistas en la CDMX

Te invitamos a conocer el legado de Frida Kahlo, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en la Ciudad de México Frida Kahlo Conoce testimonios de la vida y obra de la pintora mexicana más famosa. David Alfaro Siqueiros Por su talento, obra y espíritu guerrero, David Alfaro Siqueiros es una de las máximas figuras del arte mexicano. Explora sus murales y museos en la ciudad. Diego Rivera Haz la ruta de los murales para conocer la obra de Rivera. Te decimos dónde encontrarlos. También puedes ver: Sobre negro Deceso contenido en un sobre negro. ¿Qué otra noticia más desafortunada podría incluir una envoltura como esta? Si los muertos regresaran al mundo de los vivos para averiguar a qué nivel de conciencia hemos evolucionado –como creía el psiquiatra suizo Carl Gustav Jung–, ¿qué les responderíamos en pleno siglo XXI? En esta muestra curada por Michel Blancsubé (Fundación Jumex Arte Contemporáneo), se presenta un conjunto de intervenciones de sitio específico para dos espacios: MARSO y la Torre de los Vientos. Las obras de los artistas mexicanos Arturo Hernández Alcázar, Mario de Vega y Juan Pablo Macías no sólo dialogan con la arquitectura y el pasado de dichos perímetros, sino que también reflexionan y cuestionan los sistemas de organización económica, social y política de nuestros tiempos. Si el artista uruguayo Gonzalo Fonseca retornara del más allá, encontraría su Torre de los Vientos –única escultura habitable del continente americano, creada para la Ruta de la Amistad Méxic

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Musicales en la CDMX
Teatro

Musicales en la CDMX

Amamos los musicales, por ello te recomendamos puestas en escena que te harán cantar toda la noche. Aquí las obras imperdibles.

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Top 5. Obras de teatro imperdibles
Teatro

Top 5. Obras de teatro imperdibles

La oferta teatral en el DF es gigantesca. De Coyoacán al Centro, los teatros ofrecen obras de diferentes géneros. Por eso te recomendamos cinco obras que todo buen teatrero debe ver.

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Top 5. Exposiciones en la CDMX
Arte

Top 5. Exposiciones en la CDMX

Te recomendamos las mejores exposiciones de fotografía, arte contemporáneo, escultura o pintura que podrás ver en la ciudad.

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Exposiciones en la CDMX por zona
Arte

Exposiciones en la CDMX por zona

No importa la zona en la que vivas, o la que más frecuentes, a lo largo y ancho de la Ciudad de México hay muchísimas opciones para los interesados en el arte. De Polanco a Iztapalapa y de San Ángel a Tlatelolco, pasando por el Centro, aquí nuestras preferidas.

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Museos y galerías en la CDMX por zonas

Roma
Arte

Roma

La Roma es más que bares y restaurantes, también se respira arte gracias a sus galerías. Te presentamos los lugares que albergan las mejores propuestas nacionales e internacionales.

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Centro Histórico
Arte

Centro Histórico

El DF es una de las ciudades del mundo con más museos y recintos culturales. Muchos de ellos se concentran en el Centro Histórico, ¡te los presentamos!

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Pedregal y Tlalpan
Arte

Pedregal y Tlalpan

Museo Dolores Olmedo Más que un museo, el Dolores Olmedo es un verdadero oasis al sur de la ciudad. Con una caminata por los jardines de la ex hacienda de La Noria, entre esculturas de bronce, árboles, plantas y flores endémicas, sorprende el hecho de estar aún dentro de la ciudad, acompañados por los pavorreales y perros xoloitzcuintles que invaden el camino. La vida de Dolores Olmedo fue equivalente al valor de su colección. Entre retratos y fotografías con la crema y nata del país, mobiliario y antigüedades asiáticas. La primera sala muestra al público la intimidad de su hogar e introduce al visitante en la vida de este mítico mujerón. Como amiga y benefactora de Diego Rivera, el mayor tesoro de su colección son las obras del afamado pintor y las de sus mujeres más queridas: su primera esposa, Angelina Beloff, y Frida Kahlo, que constantemente recorren el mundo, por lo que es posible no encontrarlas en exhibición. La buena noticia es que aunque esto suceda, aún tendrás mucho que ver. Entre los óleos, acuarelas y dibujos, encontrarás más de 500 piezas de origen prehispánico y una singular selección de piezas de arte popular. Sin duda, visitar este museo es tener una probadita de los mejores museos de la ciudad. El recorrido debe de terminar con una parada en la cafetería y la chachareada en la tienda de museo. Es súper conveniente checar la cartelera de eventos, ya que todos los fines de semana se ofrecen conciertos y actividades al aire libre. La esencia del museo es perfe

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Coyoacán
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Coyoacán

Coyoacán no sólo es una zona famosa por sus bares, o restaurantes. La colonia preferida de Frida Kahlo se distingue por contar con una gran variedad de recintos culturales, como teatros, museos o galerías.

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Polanco
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Polanco

Al igual que el circuito de galerías de la San Miguel Chapultepec yla Roma, el de Polanco no te decepcionará (varias se encuentran en nuestro top 20 de galerías en el DF).

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Chapultepec
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Chapultepec

Te recomendamos los museos más bellos e interesantes de la zona.

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