Eventos de arte y cultura en marzo 2020 en la CDMX
Las mejores actividades de arte, teatro y danza que podrás disfrutar durante el mes de marzo en la Ciudad de México
Recibe la primavera disfrutando al máximo de las actividades culturales que ofrece la ciudad. Te recomendamos las mejores exposiciones de arte contemporáneo, pintura, obras de teatro y eventos de danza a los que podrás asistir durante marzo. Este mes se despide la exposición de James Turrell del Museo Jumex.
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Eventos culturales en 2020
FIERCE/Fiera
El mundo actual ha aceptado a la comunidad LGBT+ gracias a los valientes esfuerzos de sus protagonistas; sin embargo, el rechazo sigue latente sobre todo entre aquellos grupos más vulnerables, como quienes son VIH+. Los intentos por erradicar los estigmas en torno a esta condición, desde el arte, son cada vez más emotivos y efectivos. Muestra de esto es la obra de teatro FIERCE/Fiera, ahora en el Museo Universitario del Chopo. La obra de corte cabaretero y contemporáneo narra historias sobre esperanza, amor y dignidad, en las que conocerás a personajes con una gran capacidad de resiliencia. Sin darte cuenta serás testigo de una lucha por convertir los miedo en alegría, a través de coreografías de vogue que expresan la desesperación y que poco a poco se transforman en detalles que dignifican lo que se es. El trabajo de la actriz y directora de la obra, Myrna Moguel junto al también director y actor César Enríquez (La Prietty Guoman) —considerado como uno de los principales creadores del cabaret mexicano— refleja una lucha constante a la que se enfrenta la comunidad seropositiva en la actualidad, haciendo una denuncia contra la discriminación que aún está presente en nuestro país. Recomendado: Elements of Vogue, la primera exposición sobre vogue y arte contemporáneo en el mundo.
Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería
La literatura tiene un sinfín de actividades alrededor del año en la CDMX, pero la celebración obligada a esta expresión artística por excelencia es la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM). Como parte de la tradición se llevará a cabo en el Palacio de Minería. En esta edición 41 se presentarán escritores, académicos, periodistas y poetas, entre los que destacan Beatriz Rivas, autora de Amores Adúlteros; la escritora y activista Elena Poniatowska, conocida por su obra que habla sobre el atentado a los estudiantes en el 68; el representante de la narcoliteratura, Élmer Mendoza, entre otro más. Las conferencias, charlas y lecturas de estos escritores son solo algunas cuantas de una serie de actividades que esta 41 edición de la FILPM tiene para ti, además de música en vivo, entrega de premios, firmas de libros, talleres. El invitado especial será el estado de Colima, trayendo para ti su riqueza cultural. Se promoverán libros enfocados en temas culturales del estado, dando la oportunidad a grandes autores colimenses así como a nuevos nombres. Por si fuera poco, la feria no se olvida de los amantes de la literatura de terror, presentando la Jornada de Literatura de Horror en homenaje a Ray Bradbury (Fahrenheit 451) en el centenario de su nacimiento. La FILPM también abrirá un espacio para el diálogo sobre la diversidad, la tolerancia y la inclusión, en el ciclo de equidad de género. Además, habrá un espacio para recordar a grandes escritores como Guada
Hoy no me puedo levantar. Hasta siempre
“Déjalo ya, sabes que nunca has ido a Venus en un barco” dice el tema del afamado grupo ochentero español, Mecano. Sus canciones son la base del musical Hoy no me puedo levantar (HNMPL) que desde su estreno en España hace 15 años vaya que ha ido a los corazones de muchos fans —probablemente es el musical contemporáneo favorito en habla hispana—. El productor Alejandro Gou lo deja ya con una última temporada titulada Hasta siempre que brilla por su gran producción, pero con una mancuerna protagónica opaca. Al ser esta la última temporada de HNMPL es imposible no recordar el primer montaje en nuestro país en 2006, el cual mostraba a un Alan Estrada que como dice la canción “siempre está rasgándose la voz” y a una modesta y talentosa Fernanda Castillo. Y es que, en esta nueva producción —dirigida por Lluis Burch y Francisco Barrios—, Yahir en el papel de Mario se siente desconectado y aborda con miedo un texto que, aunque cómico y medio cursi, es profundo al abordar los estragos derivados del postfranquismo, la drogadicción y el VIH entre los jóvenes de los 80. Su lectura es superficial y la interpretación vocal apenas deja ver un poco de su potencial como cantante pop, no como buen principiante de teatro musical. Para ser francos, en esta temporada de Hoy no me puedo levantar las palmas se las lleva Jesús Zavala, quien demuestra haber adquirido madurez actoral interpretando a un electrizante Colate, personaje que junto a su amigo Mario emprende el viaje de un pequeño poblado
Hacemos lo que sabemos antes de saber lo que hacemos
Proyectos Monclova presenta una exposición de Edgar Orlaineta (Ciudad de México), Hacemos lo que sabemos antes de saber lo que hacemos, quien propone una serie de piezas que, como lo menciona la galería “cuestionan la percepción, y el valor simbólico y económico de las cosas”. En efecto, aunque encontramos técnica mixta, Orlaineta en esta exposición emplea madera principalmente. Las piezas son una especie de rompecabezas conformados por distintas formas y texturas: Son esculturas que dan aspecto de objetos con una funcionalidad definida o convencionalizada, aunque luego al mirarlas detalladamente, tal función se diluye. El valor estético pesará más, aunque no deje de haber referencias culturales e históricas específicas. Si bien, todas las piezas de la muestra tienen lazos comunicantes, ya sea por alguna forma o color, resalta la titulada Naturaleza Muerta, en la que Orlaineta incorpora trozos rectangulares de madera —que ya de por sí denotan trabajo plástico en su tratamiento— que van completando el rompecabezas y dan como resultado un pequeño cuadro. En combinación con madera en su presentación natural, también se usan piezas pintadas que sirven de elementos disruptores, pero que al final logran integrarse en armonía. El cuadro resultante, además, contiene una pequeña escultura colocada en una de las maderas que sobresale como si fuese una repisa. El ensamble es innegable, ya que se ha logrado armonía en los colores y las formas presentadas. Se puede constatar la propuest
Parasitage. Ruidos negros
Si quieres conocer lo que artistas jóvenes están realizando, visita el Museo de Arte Carrillo Gil que presenta la selección de 10 autores apoyados y acompañados en su quehacer estético durante año y medio bajo el auspicio de la sexta edición del Programa BBVA-MACG. Los artistas que fueron seleccionados, que trabajaron con los curadores, y de quienes finalmente se exponen sus trabajos en Parasitage. Ruidos negros son: Anni Garza Lau, Elsa-Louise Manceaux, Erik Tlaseca, Néstor Jiménez, Octavio Aguilar, Rolando Jacob, Tania Ximena, Ulises Matamoros Ascención, Víctor del (M)Oral Rivera y Yanieb Fabre. La coordinación curatorial estuvo a cargo del reconocido Michel Blancsubé. La forma en que se trabaja bajo el programa da pie a un diálogo y apertura de la labor que llevan a cabo los distintos artistas que consiguen la beca. Es una especie de “laboratorio formativo”, como lo menciona la directora del museo, Tatiana Cuevas. Por su parte, el curador Blancsubé sostiene que su trabajo fue similar al de un antropólogo, ya que comparó e intentó “poner en orden las investigaciones realizadas por 10 etnógrafos”. De los diversos trabajos, bajo distintos formatos, las piezas conceptuales proponen y transgreden, algunas con referencias a trabajos y técnicas de artistas consagrados, y otras con mayor originalidad. Resalto dos piezas: la hecha por Anni Garza Lau (Ciudad de México), Simbiosis programada: el cuerpo post-internet, donde se reflexiona sobre el efecto de la tecnología en nuestros
Menti-Drags
Este 2020 Mentiras, una de las obras más grandes del teatro mexicano se pinta "de color de rosa" y se transforma por sólo cuatro funciones en Menti-Drags. Cuatro actores debutan en esta obra de teatro musical vestidos con altos tacones y minifalda. Interpretarán los papeles de Lupita, Yuri, Daniela y Dulce en una reinvención drag que seguramente te hechizará. La obra de José Manuel López Velarde comprueba una vez más que después de 11 años todavía puede reinventarse. El mismo José Manuel comentó en una entrevista que “la idea de este proyecto fue del equipo de Mentiras […] obviamente a todos nos pareció una gran idea y nos dimos a la tarea de concretarla”. Reinterpretar a los personajes a través del arte del drag trae frescura a la obra y en parte es un homenaje a uno de los públicos más fieles de la producción, la comunidad LGBT+. Recordemos que esta versión no está tan alejada de lo que pensó el escritor en un inicio ya que en el texto de la versión original, Emmanuel canta una canción en la que se asume como trans, pero al montarla se decidió modificar y se cortaron algunas canciones. Esto se vio ya en una función especial. El fabuloso elenco está compuesto por un talentoso y experimentado grupo de artistas gay, entre ellos: Fher Soberanes como Daniela, Iker Madrid interpretando a Dulce, y el cantante y drag queen profesional Josué Anuar como Yuri. En el papel de Lupita estará Rogelio Suárez, quien ya ha trabajado en La jaula de las locas. También participan la direct
Nuestro hilo rojo
¿Habías escuchado que todos estamos destinados a otra persona, y que un hilo rojo amarrados a nuestros meñiques nos conecta con esa otra alma? Según una vieja leyenda oriental, este hilo invisible nunca desaparece y permanece siempre inquebrantable, a pesar del tiempo y la distancia. Jimena Merodio y Daniela Guasque reinterpretan dicha leyenda en su texto Nuestro hilo rojo. Exponen la vida de Él y Ella desde sus primeros recuerdos, mostrándonos su relación desde la infancia hasta su desarrollo profesional y cómo, a través de sus vivencias, lograron ese vínculo inigualable que evoluciona con el paso del tiempo. Bajo la dirección de Arturo Galicia Lira (Manivela para el corazón), los actores Jhovardy Vences y Majo Pérez se muestran con un encanto natural para la historia, que junto con su energía nos presentan estos personajes y su vaivén de emociones. Entre música, coreografías, burbujas, sonrisas y lágrimas nos hacen cómplices de su amor. La música en vivo de Andy Mora en el piano y Emiliano Mancera en la guitarra y box, acompañan de principio a fin esta historia, haciéndolos parte esencial del tono de la obra, junto con la iluminación de Isaac Weisberg. Nuestro hilo rojo nos coloca en un romanticismo que, sin dejar de ser cursi, nos hace recordar ese amor que en su momento dejamos ir, pero que ahora tenemos la esperanza de que solo era una pausa y volverá sin importar la distancia o los obstáculos que pueda encontrar. Recomendado: Las mejores obras de teatro en carteler
Las tres mejores obras de la compañía Los Tigres Tristes
La compañía de teatro Los Tigres Tristes, que trabaja con el actor, dramaturgo y director Adrián Vázquez —a quien podemos ver en películas como Atrapen al Gringo y Purasangre— y con el escritor y director Alejandro Ricaño (El amor de las luciérnagas). La compañía presentará sus tres mejores obras de teatro en el teatro Xola Julio Prieto, las cuales prometen dejarte una sonrisa en el rostro y una reflexión sobre lo que significa la vida, profundizando en las relaciones interpersonales. Las temporadas serán inauguradas con Wenses y Lala (Adrián Vázquez), ofreciendo funciones para el mes de los enamorados (11 y 18 de febrero). Esta comedia narra el amor entre un hombre y una mujer que se encuentran perdidos en un paraje de México, en donde no hay lugar para la cursilería, auqnue poco a poco se dan cuenta que no pueden vivir uno sin el otro.Continuará Los que sobran (Adrián Vázauez), con única función el 25 de febrero. Esta obra habla sobre la amistad de cinco personas que surge desde su adolescencia y que se ha vuelto más unida con el paso del tiempo, teniendo que lidiar con sus trastornos y diferentes sentidos de humor. Fácilmente te sentirás identificado con los personajes y con los momentos cómicos. Con broche de oro, Más pequeños que el Guggenheim (Alejandro Ricaño) cerrará esta triada, una comedia que cuenta la historia de cuatro amigos desempleados que intentan recuperar el sentido de sus vidas, luchando contra las adversidades de la realidad. Esta obra que tendrá temp
Seminar
Dice Leonard, el maestro del seminario de literatura al que alude el título de la obra Seminar, que lo más triste de un escritor es que sus lectores son seres humanos. Tal vez esta ironía es la que mejor condensa el conflicto de este texto de la dramaturga y guionista norteamericana Theresa Rebeck (El suplente), quien se sumerge de lleno en el universo de los jóvenes y viejos escritores y la confrontación entre maestros y alumnos ante las distintas visiones de la vida y de la creación. “Es una obra que expone un microcosmos que refleja algo que sucede lo mismo en la escritura que en la actuación y en todo tipo de profesiones: estamos cada vez menos acostumbrados a que se diga la verdad, a que se ponga de frente. La verdad es dura, es cruel, y este hombre, el maestro, viene a echárselas a destajo a sus alumnos”, explica el director Diego del Río, quien junto a María Renée Prudencio, realizó la traducción. Rafael Sánchez Navarro, Aída del Río, Begoña Narváez, Cristian Magaloni y Octavio Hinojosa conforman un grupo de talentosos escritores que se enfrentan a la creación de su primera novela, ayudados por los métodos poco ortodoxos de Leonard, un prestigiado escritor que imparte cursos especializados a alumnos selectos. “Al trabajar el montaje encontramos muchos puentes con los mismos procesos actorales, con los maestros de actuación, con las metodologías, lo que se permite y lo que no. Aunque es distinta en textura y forma, Seminar me recuerda a Master Class de Terrence McNal
Tobogán
Durante la década de los 90, en medio de los presagios del fin del mundo y las crisis económicas, un movimiento artístico que nació en Los Ángeles, Estados Unidos, el lowbrow o surrealismo pop, caracterizado por mostrar mundos caóticos en donde el humor y el terror se combinan con personajes caricaturescos y divertidos. Ahora, en medio de los desórdenes políticos y sociales que recibieron la nueva década de los 20, la Galería José María Velasco exhibe una muestra que explora el owbrow para adecuarlo a nuestra propia cultura; con problemas y conceptos que sólo artistas mexicanos podrían representar. Tobogán es el nombre de esta muestra de surrealismo pop mexicano, haciendo alusión a la canción de The Beatles, Helter Skelter, la cual hace un recuento de los 60 con sonidos salvajes y crudos, metáfora al vértigo que genera el deslizarse por una rampa en forma de espiral. Aquí verás 60 obras divertidas, decadentes, infantiles y brillantes, dentro de mundos caóticos y despiadados, influenciadas por los cómics, el cine, la televisión, el diseño, el stand up y movimientos artísticos como el dadaísmo y la psicodelia. Algunos de los artistas que protagonizan Tobogán son Lady Love, artista que a través de estampas, ilustración digital y dibujo critica los abusos de la sociedad hacia las mujeres; Iván Villaseñor, quien explora mundos de fantasía para plasmar un humor ácido y una visión psicodélica; Juan Astianax, cuyas obras están inspiradas por el movimiento dadaísta y representa