Eventos de arte y cultura en marzo 2019 en la CDMX

¿Tu sueño es ver una ópera en The Metropolitan Opera de Nueva York, pero la operación de tu perrito te dejó sin fondos para tu viaje de este año? ¡No te preocupes! Una vez más, el Auditorio Nacional trae la temporada 2018-2019 de En Vivo desde el Met de Nueva York con seis reestrenos y cuatro nuevas producciones que serán transmitidas vía satelital en la pantalla gigante del recinto mexicano. La temporada comienza el sáb 6 de cotubre con Aída, ópera de Giuseppe Verdi que relata la trama épica entre Aída, princesa capturada como esclava con dirección a Egipto, y Radamés, el comandante encargado de dirigirla y deberá decidir entre su amor hacia la princesa o su lealtad a su rey. Nicola Luisotti es el encargado de dirigir a la prestigiosa rusa Anna Netrebko, quien protagoniza esta obra junto a Anita Rachvelishvili y Aleksandrs Antonenko. Sansón y Dalila (sáb 20 de octubre), de Camille Saint-Saëns, se estrena en el Met bajo la dirección de Mark Elder. Esta historia bíblica épica relata la historia de Sansón, quién pierde su gran fuerza cuando Dalila, su amada, lo traiciona y le corta el cabello, perdiendo así su fuente de vigor. Sus protagonistas, Elīna Garanča y Roberto Alagna, tienen una gran trayectora artística en el Met, y trabajarán a lado del ganador del premio Tony Darko Tresnjak.  Octubre cierra con Puccini y La Fanciulla del West (sáb 27), una obra que fue encargo del Met y que albergó su estreno mundial en 1910. La historia cuenta las peripecias de Minnie, una dueñ

Después de su remodelación en 2017, el Museo de la Ciudad de México presenta la exposición permanente Miradas a la ciudad: Espacio de reflexión urbana; un recorrido por la Ciudad de México desde diferentes áreas de conocimiento. Las salas dan elementos para repensar las interacciones entre el ciudadano y la urbe, remarcando el hecho de que la ciudad debe encargarse de brindar servicios y respetar los derechos de cada individuo.       De la mano de la tecnología, como realidad virtual, audiovisuales y luces neón, conocerás las siete perspectivas que propone la muestra. Al principio se habla sobre las urbes en general y poco a poco se enfoca hacia la CDMX. La muestra continua con una mirada histórica a partir de Tenochtitlán y la Cuenca del Anáhuac, lo que da pie a que la siguiente sala aborde el problema del agua y su sustentabilidad. Después se plantea la mala construcción de la CDMX desde lo arquitectónico y el urbanismo. Luego se analiza a la ciudad desde lo antropológico, retomando su amplia cultura y religiosidad. Por último, se habla sobre los movimientos políticos y se reconoce la diversidad étnica que existe en la metrópoli. Aquí se reúne a la ciudad en un pequeño espacio. También te toparás con el clásico triciclo en el que se transportan tamales, elotes o helados; los tradicionales puestos para bolear zapatos; un ring y una máscara platinados; entre otros objetos que conforman la identidad de la CDMX.   Aprovecha la visita al museo y visita Chivo expiatorio: Sida+

Colección abierta es el nombre genérico que recibe el proyecto de apertura de la colección del Museo de Arte Moderno (MAM), en conmemoración por sus 54 años de su fundación. Se trata de una selección de pinturas que buscan mostrar los cambios de los temas que predominaron en el arte del siglo XX, ofreciendo nuevas propuestas sobre cómo ver y sentir el arte de este periodo. Para ello, Patrimoniales y Somos museo son las dos muestras que recuperan una selección de las piezas más representativas del acervo del museo para poder mostrarlas al público nuevamente. Patrimoniales es una muestra con las joyas del acervo del MAM, ya que expone las obras que han sido declaradas patrimonio: 130 piezas, entre pinturas, esculturas, fotografías, litografías y dibujos. Por ello, Frida Kahlo, María Izquierdo, Rufino Tamayo, Saturnino Herrán, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera y Gerardo Murillo "Dr. Atl" son algunos de los artistas cuyo trabajo es expuesto en esta exposición. Por su parte, Somos museo nace en el corazón del MAM, ya que fue curada por once personas que laboran en el museo, quienes intentan narrar la historia del recinto desde la experiencia de quienes la han vivido y construido. Verás 42 obras hechas entre 1919 y 2007 de artistas como Olga Costa, Julio Galán, Hideo Mori, Rosa Rolanda, Raúl Anguiano, Daniel Lezama. Los cuatro núcleos de esa exposición son Vida cotidiana, Surrealismo, Violencia y Amor. La suma de ambas muestras pemiten una crónica de la

Realidad programada: La vida y el arte en la televisión es un trabajo en conjunto entre el Museo Jumex y Fundación Televisa, que a través del arte contemporáneo aborda la historia y el papel que representa la televisión en la vida diaria de los espectadores. Recuperando las prácticas de artistas de América, Europa, Asia y África que utilizan a la televisión como punto de partida para su obra, esta muestra recupera el rol que este medio masivo de comunicación juega en la difusión de información, el desarrollo de la cultura visual y la creación de identidades y aspiraciones sociales. De acuerdo con los planteamientos de la exposición curada por Kit Hammonds y Adriana Kuri Alamillo, la televisión tiene una cosmovisión propia que es simultáneamente globalizada y localizada a partir de las condiciones de trasmisión y recepción; de esto se deriva la manera en que crea experiencias, modela comportamientos y refleja realidades que pueden ser distorsionadas. A través de instalaciones, fotografías, esculturas, y video, esta muestra refleja los roles que se han creado en diversos lugares a partir del impacto social de la televisión, ya sea a través de obras creadas explícitamente para televisión como aquellas que reflejan la experiencia cotidiana en torno a la pantalla. Participan artistas como Candice Breitz, Miguel Calderón, Phil Collins, Lynn Hershman Leeson, Christian Jankowski, Bruce Nauman, Yoshua Okón, Nam June Paik, Laure Prouvost, Abigail Reyes, James Turrell y Bruce Yonemoto

A mediados de la década de los sesenta Kodak lanzó al mercado el formato super-8, una versión mejorada de la película de 8 milímetros. Su sencilla manipulación, el bajo costo y la incorporación de una banda sonora magnética, creó toda una revolución que detonó en una ola de nuevos cineastas amateur que realizaron todo tipo de filmes experimentales. Curada por Regina Tattersfield, el Museo Universitario del Chopo presenta Las superocheras, muestra que gira en torno a las producciones fílmicas realizadas por mujeres que utilizaron dicho formato en Latinoamérica de 1968 a 2015. Son 38 filmes en formato super-8 que reúnen experiencias de mujeres que emplearon este medio para generar un diálogo entre relatos íntimos y colectivos.               En el marco del 50 aniversario del movimiento estudiantil de 1968, esta muestra hace una revisión de lo femenino, los feminismos, la denuncia, la emancipación y la transgresión del género, así como de las formas radicales de habitar el cuerpo y relatar una historia. Lo anterior expresado a través de performance, animación, poesía y relato histórico. Participan 20 artistas, entre ellas Ana Mendieta, artista cubana exiliada en Estados Unidos pionera del performance; la mexicana Maris Bustamante, fundadora del colectivo de arte contemporáneo No-grupo; Leticia El Halli Obeid, quien recupera la historia de Argentina trayéndola a una realidad poco espectacular; y la originaria de Chile Rosario Cobo. Las superocheras te enseñará cómo esta innov

Esta exposición colectiva reúne alrededor de 400 piezas entre escultura, pintura, grabado, fotografía, objetos, propaganda, hemerografía y documentación que reconstruyen la historia y la producción artística innovadora de finales de los cincuenta hasta la mitad de los setenta en la Ciudad de México, durante el llamado Desarrollo estabilizador mexicano. Tomando la modernidad como concepto complejo y polivalente, Operación peine y tijera aborda el impacto de la propaganda promotora del consumo y la reconfiguración de valores capaces de cuestionar las normas, que se manifestó durante el movimiento estudiantil de 1968. Para generar un panorama amplio de las diversas percepciones de modernidad en la sociedad mexicana, se reúne el trabajo de expresiones creadas en diversas esperas culturales y sociales. Dicho concepto de modernidad se vio reflejado desde el Estado con la creación de nuevas vialidades, construcciones y otros servicios que causaron revuelo por la situación política de la época. También en la publicidad, los movimientos sociales, el arte, la literatura y la vida cotidiana. Por otro lado, se aprecia el Festival Rock y Ruedas de Avándaro y la representación del musical Hair, este último en Acapulco. Fueron legendarios escándalos mediáticos que exhibieron la fuerza y heterogeneidad de los grupos juveniles que pusieron en tensión los límites de tolerancia gubernamental y de la opinión pública conservadora. Verás las fotografías de Nacho López, Rodrigo Moya, Enrique Bo

Tras un amplio recorrido por diversas ciudades de América del Norte, siendo la Galería de Arte de Ontario en Toronto su última parada (enero 2018), Guillermo del Toro: En casa con Monstruos finalmente llega a suelo mexicano. El Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA) ha sido el elegido para albergar esta exposición de marzo a julio de 2019. Y después llegará a la Ciudad de México, todavía no se ha confirmado la fecha ni la sede pero sucederá el mismo año.  Esta exposición consta de 500 objetos que dan cuenta de la exitosa carrera del director mexicano —recientemnte ganador del Oscar por La forma del agua— y que permitarán acercarnos al mundo y la magia que ha inspirado la obra del jalisciense. Veremos su fascinación por temas como el ocultismo, los monstruos, y como buen mexicano, la vida y la muerte. La muestra fue curada por Eugenio Caballero, quién ha colaborado con Alfonso Cuarón y el mismo del Toro, quien fue acreedor al Oscar por su trabajo en la dirección artística de El laberinto del Fauno (2006); será un relato fiel de quien han vivido de cerca la creación de los moustros del cienasta. ¿Acaso necesitas más razones para organizar otro maratón de sus películas? También échale ojo a estas exposiciones de cineastas que morimos por ver en la CDMX.

¿Tu sueño es ver una ópera en The Metropolitan Opera de Nueva York, pero la operación de tu perrito te dejó sin fondos para tu viaje de este año? ¡No te preocupes! Una vez más, el Auditorio Nacional trae la temporada 2018-2019 de En Vivo desde el Met de Nueva York con seis reestrenos y cuatro nuevas producciones que serán transmitidas vía satelital en la pantalla gigante del recinto mexicano. La temporada comienza el sáb 6 de cotubre con Aída, ópera de Giuseppe Verdi que relata la trama épica entre Aída, princesa capturada como esclava con dirección a Egipto, y Radamés, el comandante encargado de dirigirla y deberá decidir entre su amor hacia la princesa o su lealtad a su rey. Nicola Luisotti es el encargado de dirigir a la prestigiosa rusa Anna Netrebko, quien protagoniza esta obra junto a Anita Rachvelishvili y Aleksandrs Antonenko. Sansón y Dalila (sáb 20 de octubre), de Camille Saint-Saëns, se estrena en el Met bajo la dirección de Mark Elder. Esta historia bíblica épica relata la historia de Sansón, quién pierde su gran fuerza cuando Dalila, su amada, lo traiciona y le corta el cabello, perdiendo así su fuente de vigor. Sus protagonistas, Elīna Garanča y Roberto Alagna, tienen una gran trayectora artística en el Met, y trabajarán a lado del ganador del premio Tony Darko Tresnjak.  Octubre cierra con Puccini y La Fanciulla del West (sáb 27), una obra que fue encargo del Met y que albergó su estreno mundial en 1910. La historia cuenta las peripecias de Minnie, una dueñ