Björk en la CDMX

La Cornucopia de Björk llega a la Ciudad de México. Aquí lo que necesitas saber sobre este espectáculo para disfrutarlo al máximo

Cornucopia de Björk en vivo
Foto: Cortesía Björk / Santiago Felipe

Conocí a Björk con "Hunter", video en el que se convierte en un oso polar. Era 1998, yo tenía 11 años de edad. A pesar de que fue un poco perturbador, despertó en mí un sentimiento de curiosidad, pero fue hasta que vi Dancer in The Dark (Lars von Trier, 2000) que busqué su discografía y la conseguí en la tienda en línea Columbia House.

Durante 21 años he seguido su carrera impulsado por su versatilidad. La emoción por descubrir el camino que toma en cada proyecto es lo que me mantiene atento. Este año presentó Cornucopia, un show teatral en el centro cultural The Shed —en Nueva York—, en el que interpreta su último disco Utopia (2017), acompañada de 10 músicos, visuales de Tobias Gremmler y un diseño de audio inmersivo de 360 grados.

Ya que es un espectáculo muy complicado de montar, pensamos que no saldría de gira. Vaya
sorpresa que nos llevamos cuando anunció cuatro fechas en el Parque Bicentenario. Esta inclasificable mujer no deja de sorprendernos, por lo que su visita a la CDMX
nos emociona.

A propósito de Cornucopia, Björk nos compartió la génesis de este espectáculo, sus atuendos y su sentir con los fans mexicanos —¡Björk, hermana, ya eres mexicana!—, además hacemos un repaso por el performance que veremos y un breve viaje por su trabajo.

Te regalamos boletos para ver a Björk
Música

Te regalamos boletos para ver a Björk

Si esperabas recibir la tanda para comprar tu boleto para ver Cornucopia de Björk, te tenemos una noticia: ¡Nosotros te llevamos! Para ganar un boleto, tienes que demostrar tu creatividad e ingenio. El encargado de elegir las portadas más creativas será nuestro editor de Música, Gil Camargo. Aquí las bases:  1. Recrea cualquier portada de Björk y súbela a Twitter usando #BjörkEnTimeOutMéxico.  2. Comparte nuestra entrevista con Björk en Twitter con el hashtag #BjörkEnTimeOutMéxico y toma screenshot. 3. Si ya leíste nuestra entrevista, entonces cuéntanos qué es lo que más recuerda la artista islandesa de México.  4. Mándanos la portada que recreaste, el screenshot, tu respuesta y tu nombre completo a redes@timeoutmexico.mx. El concurso cierra el domingo 18 de agosto a las 11:59pm y los ganadores serán notificados vía email el lunes 19 de agosto durante el día. 

Entrevista con Björk
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Entrevista con Björk

Debido a su entorno familiar, Björk debutó a los 11 años con Björk (1977), un disco en islandés con covers de The Beatles, Edgar Winter y Stevie Wonder. Gracias a que The Sugarcubes, agrupación con la que experimentó con el rock y el pop, fueron invitados por U2 para ser lo teloneros en su gira Zoo TV Tour, Björk se dio a conocer en todo el mundo, así que buscó suerte como solista con Debut (1993), un disco pop con trazas de techno y dance.Desde entonces, Björk ha mostrado su versatilidad artística y no deja de sorprendernos; desde sus videos en realidad virtual hasta sus aplicaciones científicas. Su ingenio es único. Emocionado, hablé con ella sobre la construcción de Cornucopia, su proceso creativo y la manera en la que replicará esto en la CDMX.Desde las primeras ideas hasta tu presentación en The Shed, en Nueva York, ¿qué tan satisfactoria ha sido la experiencia creativa de Cornucopia?¡Extremadamente satisfactoria! Hace unos años traté de describir este teatro digital a mis colaboradores visuales, entusiasmada con el sonido con 15 altavoces de 360 grados, con sonidos volando entre el público. Es como una continuación de Vulnicura (2015). Tuvimos que programar un software de masterización 360 porque no existía y después de trabajar en eso durante un par de años, me entusiasmó dar el siguiente paso y hacer que el entorno virtual sea “real”, al ponerlo alrededor de la audiencia en un entorno teatral.Después de tantos años, ¿aún sientes nervios antes de una presentación?Todav

El show: Cornucopia
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El show: Cornucopia

En la tradición griega, la ninfa Amaltea se convirtió en cabra para ser la nodriza de Zeus. Como la deidad le rompió un cuerno jugando con sus rayos, el padre de los dioses tomó el cuerno roto y le dotó de poderes para cumplir los deseos de quien lo poseyera. Así fue como nació la figura del cuerno de la abundancia que representa fortuna y alegría.Después de crear un cura para su rompimiento amoroso en Vulnicura (2015), Björk presentó Utopia (2017), un disco que funciona como la otra cara de la moneda; su propia Cornucopia, un show dirigido por la argentina Lucrecia Martel, en el que por medio de la música, visuales y un acto performático se busca redención, amor, y se crea un futuro en el que aves y orquídeas se unen para premiarnos, estéticamente, con un cuerno de la abundancia.La cantante islandesa propone en Cornucopia una utopía en la que el eje central es la madre naturaleza. Este matriarcado es pensado como una solución del colapso ecológico en el que vivimos, a través de una mirada muy femenina. Muestra de ello es el mensaje que la ecoactivista de 16 años Greta Thunberg hace a la audiencia, el cual funciona como encore del espectáculo.A continuación, te decimos qué verás de este compleja utopía en la que orquídeas, flautas u visuales se unen para darnos una cornucopia inolvidable.  Recomendado: Las 10 mejores canciones de Björk.

Manu Delago, el percusionista de Björk en Cornucopia
Música

Manu Delago, el percusionista de Björk en Cornucopia

Björk siempre ha tenido gran interés por nuevas tendencias y, sobre todo, darle espacio a nuevos talentos que están innovando. Desde hace ocho años, la cantante islandesa ha tenido gran interés en el trabajo del percusionista Manu Delago, músico austriaco que colaboró en Biophilia (2011) y se embarcó con ella en una gira mundial la cual visitó el festival Cumbre Tajín en 2012. Debido a su talento, Manu Delago fue convocado para participar en Cornucopia y encargarse de los beats eléctricos y los hermosos sonidos con agua. Platicamos con él sobre su carrera, su experiencia y lo que más disfruta de tocar las canciones de Björk. Posees una exitosa carrera en solitario y has tocado con músicos como Boris Grebenshchikov y bandas como The Cinematic Orchestra. ¿Qué es lo que más disfrutas de las colaboraciones?Cuando colaboras, a menudo se te ocurren ideas que no hubieras tenido por ti mismo, así que la música puede desarrollarse en una nueva dirección. También he aprendido mucho al colaborar con otras personas. Es muy interesante conocer el enfoque y el flujo de trabajo de otros artistas. En general, me siento atraído por un proyecto cuando siento que puedo aprender algo de él y cuando es creativamente atractivo. Parasol Peak es una convergencia de música y filmaciones de un entorno montañoso. ¿De qué manera esta experiencia ha dado forma a tu trabajo?Fue extremadamente difícil grabar música en esas circunstancias y estoy muy agradecido por la manera en que fue (y que todos bajam

6 razones por las que amamos a Björk
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6 razones por las que amamos a Björk

El anuncio del concierto de Björk en la Ciudad de México causó mucho revuelo entre los fans y los especialistas de música. Si bien no es la primera vez que visita nuestro país, nos emociona que presente su espectáculo Curnocopia en el Parque Bicentenario.  A propósito de esto, elegimos los puntos clave de su carrera, desde su primer contacto con la música, sus bandas, las colaboraciones artisticas y sus videos para que conozcas la importancia de la mujer con voz de hielo para la historia de la música. Recomendado: Top 10. Canciones de Björk.

Top 10 canciones de Björk
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Top 10 canciones de Björk

Las mejores canciónes de Björk

Björk: Biophilia Live
Cine

Björk: Biophilia Live

Este filme cautiva meticulosamente la presentación que Björk ofreció en 2013 en el Alexandra Palace. Este es el hilo conductor que nos transporta a través de un volcán en erupción hacia la superficie del Sol, y que luego nos sumerge a las profundidades más lejanas del océano. El proyecto Biophilia de la artista islandesa exalta la conexión entre la música y la naturaleza. Esta cinta muestra este concepto a través de imágenes de la Vía Láctea y la Tierra (vista desde el espacio). Aunque nunca muestra tal cual esta relación entre música y vida, la presencia de Björk crea la armonía perfecta; ella aparece al centro de todo.

Time Out dice
4 de 5 estrellas
'Vulnicura', de Björk
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'Vulnicura', de Björk

"Show me emotional respect, I have emotional needs, I wish to synchronize our feelings", canta Björk en "Stonemilker" con una marcada desesperanza en su voz. La acompañan violines dramáticos y emocionales, muy a lo "Jóga". La manera en que divide las sílabas al cantar "juxtapositioning" es interesante, parece un juego que proyecta el significado de la canción misma: la unidad de dos seres desvaneciéndose que los orilla a encontrar sus propios caminos. A partir de ese momento nos damos cuenta de que Vulnicura no es un disco fácil de digerir, ¿pero acaso algún disco de la islandesa lo es? Cuando un artista compone es casi imposible que una canción nueva carezca de semejanzas con una del pasado. Después de todo la esencia permanece intacta, aunque las circunstancias cambien, es la razón por la que su música nos gusta. Eso es exactamente lo que sucede en "Lionsong", tema que tiene una ligera similitud con "Hunter", sólo que la intensidad emocional de ésta se transforma en una eterna interrogante, llena de angustia y complejidad. El drama apenas comienza y aún faltan siete canciones. En este punto no sabes si continuar escuchando o cortarte las venas de una vez. Ya comprendiste que el disco gira en torno a la ruptura y que si tu corazón no está roto, puede que no lo disfrutes tanto. Sí, amigos, el dolor también se disfruta. La presencia de Arca -el productor venezolano- se vuelve evidente con los primeros sintetizadores de "History of Touches", un relato sobre la intimidad, los