Eventos en junio en la Ciudad de México
Las mejores recomendaciones en la CDMX para el mes junio 2018
Junio celebra mundialmente el cuidado del medio ambiente. Saca tu lado ambientalista y asiste a los espacios verdes recuperados en la CDMX, también haz una parada gastronómica en los mejores restaurantes de comida orgánica que tenemos para ti. Consulta los eventos y actividades que se realizan en este mes a través de nuestro calendario de eventos en la Ciudad de México.
Los eventos más buscados en la CDMX
Lanchacinema
¿Quién diría que, en pleno siglo XXI, habría que pedalear para ver una película? Pero no hay de qué asustarse, no se trata de una proyección al estilo Los Picapiedra, sino de las noches de Lanchacinema, en el Lago Mayor del Bosque de Chapultepec. Los pies se pondrán a trabajar pero sólo para conducir la lancha hacia el mejor lugar de la peculiar sala. Conforme llega el público, se les asigna una lancha y un salvavidas para que disfruten de la película; de igual forma, el personal del bosque avisa sobre las medidas de seguridad —como no sacar las manos y pies de la lancha— para prevenir accidentes. La cartelera de 2018 presenta títulos como Nausicaä del Valle del Viento (enero), LORAX. En busca de la trúfula perdida (febrero), un clásico de Disney con Pocahontas (marzo) y otro clásico de del Toro con El Laberinto del Fauno (abril); Tierra de osos (mayo) y Vecinos invasores (junio) entretendrán a los pequeños. Para la segunda mitad del año se proyectarán cintas como Star Wars: Una nueva esperanza (octubre), la primogénita de la saga; y Coraline y la puerta secreta (noviembre) para develar los secretos de la vivienda de este peculiar personaje. Ojo a la función alterna de Sing: ¡Ven y canta! (viernes 23 noviembre) en el marco de los Festivales del Bosque de Chapultepec y San Juan de Aragón. Para cerrar la cartelera, La increíble vida de Walter Mitty (diciembre) ofrecerá una entretenida velada con la imaginación de Walter y las infinitas posibilidades de cambiar el rumbo de s
Asia en marfil
Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.
Bosquecinema
El cine al aire libre va revolucionando en estilo, conforme pasa el tiempo, estas proyecciones en la Ciudad de México cuentan con escenarios cada vez más naturales, como las funciones de Lagocinema y Lanchacinema. Pero existe ahora una versión terrestre y llena de vegetación: Bosquecinema que ofrece funciones de diferentes filmes mientras disfrutas de los alrededores verdes de su sede, el Parque Nacional Bosque de Tlalpan, junto a la Casa de Cultura. La dinámica es la misma que los otros proyectos de cine al aire libre de la Secretaría de Medio Ambiente de la Ciudad de México (SEDEMA); es decir, son funciones de entrada gratuita y ocurren el primer sábado de cada mes. Ya sea que estés recostado en el pasto o sentado en alguna silla, procura ir cómodo y bien abrigado. Puedes llevar sábanas o cobijas para combatir el frío y también bebidas calientes. ¡Ya está completo el calendario de este año! Revisa los títulos que proyectarán, la mayoría son aptos para toda la familia. Por ejemplo un clásico de Disney con Pocahontas (marzo) y otro clásico de del Toro con El Laberinto del Fauno (abril); Tierra de osos (mayo) y Vecinos invasores (junio) entretendrán a los pequeños. Para la segunda mitad del año se proyectarán cintas como Star Wars: Una nueva esperanza (octubre), la primogénita de la saga; y Coraline y la puerta secreta (noviembre) para develar los secretos de la vivienda de este peculiar personaje.
De la Tierra a las lunas
¿Cómo es realmente la Luna? ¿Existen "muchas lunas"? Las respuestas a estas y otras interrogantes relacionandas con los diversos satélites naturales que giran alrededor de los planetas se representan en la muestra De la Tierra a las lunas. La exposición se compone en su mayoría por fotografías de las lunas de Neptuno, Júpiter, Saturno, Urano, Plutón y por supuesto de la Tierra. También hay réplicas de los dibujos que Galileo Galilei realizó hace más de 400 años. Las paredes del túnel están pintadas con fragmentos de poemas y citas de autores que le han dedicado algunas palabras a la luna, ejemplo de esto son la "Oda a la Luna", de Pablo Neruda y "La Luna", de Jaime Sabines; también se aprecian las palabras de escritores y personalidades como Ángeles Mastreta, Julio Cortázar, H.P. Lovecraft, Mark Twain y Buda. Además de conocer el nombre de todas las lunas del sistema solar, descubrirás cuál es el planeta con el mayor número de cuerpos celestes, las teorías acerca de la composición de cada una, los colores con los que brillan, sus formas y hasta su superficie. Algunas de las lunas que encontrarás en este pasaje subterráneo son: Deimos, Europa, Fobos, Ariel, Ganimedes, Minas, Encélado, Tetis, Calisto, Proteo y Tritón; las cuales estarán en el Túnel de la Ciencia en Metro La Raza hasta abril de 2019.
Lagocinema
Debido al éxito de Lanchacinema del Bosque de Chapultepec, en el que puedes disfrutar de la proyección de películas abordo de una lancha, llega Lagocinema al Bosque de San Juan de Aragón. Al igual que Chapultepec, Aragón tendrá funciones el primer sábado de cada mes. La entrada es por la puerta A8 frente al Metro Bosque de Aragón. ¡Ya está el calendario completo! Disfruta de las funciones en diferentes géneros y para toda la familia. Encontrarás títulos como Nausicaä del Valle del Viento (enero), LORAX. En busca de la trúfula perdida (febrero), un clásico de Disney con Pocahontas (marzo) y otro clásico de del Toro con El Laberinto del Fauno (abril); Tierra de osos (mayo) y Vecinos invasores (junio) entretendrán a los pequeños.
Picnic nocturno
Disfruta de la ciudad al aire libre con en este picnic bajo la luz de la luna, en el que respirarás aire puro, cenarás y escucharás música en las 5.3 hectáreas que conforman al Jardín Botánico de Chapultepec. Ideal para disfrutar una cena a la luz de la luna y llevar a ese alguien especial. Pasa una velada diferente con amigos o en pareja el segundo sábado de cada mes con el picnic nocturno organizado por el Bosque de Chapultepec. Además podrás alejarte por un rato del alboroto citadino gracias a que el punto de reunión será en el jardín botánico. Ve preparando el menú a tu gusto, pues se recomienda llevar alimentos y bebidas frías para que duren el resto de la tarde. Si prefieres sorprender a tu cita, con un costo de $300 podrás adquirir una canasta que incluye botella de vino tinto, mantel, velas led, copas de plástico, dos chapatas, dos manzanas y chocolates kisses. La entrada es libre y no necesitas reservación, pero procura llegar temprano para tomar un lugar cómodo y abrígate por si el clima enfría, pues la cita es a las 7pm. Si vas en auto toma tus precauciones pues sólo funcionará el estacionamiento del Museo Nacional de Antropología y tiene costo.
Emmanuel & Mijares
Si te quedaste con ganas de ver a dos de los más grandes exponentes de la música hispana esta es tu oportunidad, con Twor Amigos 2, el tour que ha recorrido América Latina y varias ciudades de Estados Unidos, Emmanuel & Mijares regresan al Auditorio Nacional el 19 de mayo —justo para festejar el Día de las madres— y el 28 de junio. Prepárate para corear los más grandes éxitos de Emmanuel como La chica de humo, Toda la vida y Bella Señora; y por supuesto los clásicos de Mijares como Baño de mujeres, Para amarnos más y Corazón salvaje. Desde 2016 que dio inició el tour, ambos cantantes han hecho arreglos músicales en cada uno de los temas y se ha modificado la producción, si lo sumamos con la calidad de sus voces y la camaradería que transmiten, cada show se convierte en un concierto único, que sin duda pueden disfrutar los más grandes fans.
J Balvin
José Álvaro Osorio Balvin, mejor conocido como J Balvin, visitará la Ciudad de México para presentarse en la Arena Ciudad de México el próximo 26 de mayo. Balvin se llevó los aplausos de 2016 por su disco Energía, el cual figuró como uno de los primero cinco mejores lanzamientos en Estados Unidos y Latinoamérica. El disco fue lanzado en junio y contó con la producción de Alejandro Sky, Alejandro Mosty, Jessy Huerta, Jason Boyd y el mismísimo Pharrell Williams. Prepárate para disfrutar de los éxitos del colombiano como “Ginza”, “Me enamora”, “Bobo” y por supuesto, “Safari” igual y Pharrell viene a cantarla con él, bueno, bueno, se vale soñar.
Orquesta Sinfónica Nacional
El 1928, el maestro Carlos Chávez fundó lo que hoy en día se considera la agrupación musical más relevante del país. Anteriormente llamada la Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, la ahora Orquesta Sinfónica Nacional ha sido dirigida por figuras legendarias como Monteux, Bernstein, Stravinski, Penderecki, Villa-Lobos y Copland. Durante una gira que concluyó en febrero de 2008, la orquesta visitó algunas de las salas más reconocidas de Europa, como el Concertbebouw en Ámsterdam, el Theatre Du Chatelet en París y el Palais Des Beaux Arts en Bruselas. Los imprescindibles para aparecer en la escena nacional incluyen el Internacional de Música Morelia y festivales en el Centro Histórico. Directores invitados, oberturas, sinfonías y compositores llenan las salas del Palacio de Bellas Artes. Si quieres presenciar las diversas e imponentes interpretaciones, agenda estas fechas para que no se te pasen. Programa familiar #1Director huésped: Raúl DelgadoNarrador y director de escena: Mario Iván MartínezDe liebres, tortugas y bemoles, Aaron Copland y Leroy Anderson Programa #1Director huésped: José Luis CastilloSolistas Ensamble INBAEnsamble Escénico Vocal SNFMLa Santa Furia (Oratorio) Programa #2Director huésped: Ludwig CarrascoClarinete: Eleanor WeingartnerObertura a "Euryanthe", Carl María von WaberConcierto para clarinete en la mayor, Wolfgang Amadeus MozartSerenata núm. 1 en re mayor, op. 11, Johannes Brahams Programa #3Director artístico: Carlos Miguel PrietoTenor:
La peor señora del mundo
La puesta en escena es una adaptación del cuento La peor señora del mundo, de Francisco Hinojosa. Aunque es una obra para niños, la historia es universal, ya que habla de valores humanos. Cuenta la vida de una señora malvada con sus hijos, descrita por Hinojosa como gorda, con dos colmillos puntiagudos y uñas afiladas. Gusta de pegarle a sus chicos por sus malas calificaciones y también por las buenas. Es tan macabra que les echa limón en los ojos y les da comida para perro.Hasta que un día, los hijos y los habitantes de su pueblo se fastidiaron y decidieron huir de ella. Esto desata la trama de la obra que llevará a una lección sobre el cambio de actitud en las personas.El reparto está compuesto por Helena Tinoco, Amparo Márquez y Ana Guarró, jóvenes actrices dirigidas por Martha Torres. La peor señora del mundo ha tenido más de 350 representaciones y se ha presentado en otros recintos de la ciudad.
Eventos gratis en la Ciudad de México
Lanchacinema
¿Quién diría que, en pleno siglo XXI, habría que pedalear para ver una película? Pero no hay de qué asustarse, no se trata de una proyección al estilo Los Picapiedra, sino de las noches de Lanchacinema, en el Lago Mayor del Bosque de Chapultepec. Los pies se pondrán a trabajar pero sólo para conducir la lancha hacia el mejor lugar de la peculiar sala. Conforme llega el público, se les asigna una lancha y un salvavidas para que disfruten de la película; de igual forma, el personal del bosque avisa sobre las medidas de seguridad —como no sacar las manos y pies de la lancha— para prevenir accidentes. La cartelera de 2018 presenta títulos como Nausicaä del Valle del Viento (enero), LORAX. En busca de la trúfula perdida (febrero), un clásico de Disney con Pocahontas (marzo) y otro clásico de del Toro con El Laberinto del Fauno (abril); Tierra de osos (mayo) y Vecinos invasores (junio) entretendrán a los pequeños. Para la segunda mitad del año se proyectarán cintas como Star Wars: Una nueva esperanza (octubre), la primogénita de la saga; y Coraline y la puerta secreta (noviembre) para develar los secretos de la vivienda de este peculiar personaje. Ojo a la función alterna de Sing: ¡Ven y canta! (viernes 23 noviembre) en el marco de los Festivales del Bosque de Chapultepec y San Juan de Aragón. Para cerrar la cartelera, La increíble vida de Walter Mitty (diciembre) ofrecerá una entretenida velada con la imaginación de Walter y las infinitas posibilidades de cambiar el rumbo de s
Asia en marfil
Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.
Bosquecinema
El cine al aire libre va revolucionando en estilo, conforme pasa el tiempo, estas proyecciones en la Ciudad de México cuentan con escenarios cada vez más naturales, como las funciones de Lagocinema y Lanchacinema. Pero existe ahora una versión terrestre y llena de vegetación: Bosquecinema que ofrece funciones de diferentes filmes mientras disfrutas de los alrededores verdes de su sede, el Parque Nacional Bosque de Tlalpan, junto a la Casa de Cultura. La dinámica es la misma que los otros proyectos de cine al aire libre de la Secretaría de Medio Ambiente de la Ciudad de México (SEDEMA); es decir, son funciones de entrada gratuita y ocurren el primer sábado de cada mes. Ya sea que estés recostado en el pasto o sentado en alguna silla, procura ir cómodo y bien abrigado. Puedes llevar sábanas o cobijas para combatir el frío y también bebidas calientes. ¡Ya está completo el calendario de este año! Revisa los títulos que proyectarán, la mayoría son aptos para toda la familia. Por ejemplo un clásico de Disney con Pocahontas (marzo) y otro clásico de del Toro con El Laberinto del Fauno (abril); Tierra de osos (mayo) y Vecinos invasores (junio) entretendrán a los pequeños. Para la segunda mitad del año se proyectarán cintas como Star Wars: Una nueva esperanza (octubre), la primogénita de la saga; y Coraline y la puerta secreta (noviembre) para develar los secretos de la vivienda de este peculiar personaje.
Tabacalera Jazz Club
El talento nacional será reconocido durante el festival Tabacalera Jazz Club, una celebración que dará espacio y difusión a los proyectos más destacados del jazz. Durante todas las noches de viernes, el Museo Nacional de la Revolución abrirá las puertas subterráneas a la creación colectiva, el baile y la improvisación. Para dar inicio a la edición de este año, se presentará la banda xalapeña Hilvana, integrada por Abraham Rendón, Alexis Contreras, Carlos Martínez, César Betancourth, José Carlos Pérez y Karina Galicia. Este grupo mezcla soul y funk, en 2017 lanzaron su primer material discográfico, Para ser libre. Ha participado en festivales importantes como el Festival Internacional Jazzatlán 2016. El siguiente viernes 18 se presentará Silvanozo, un proyecto que recorre, además del jazz, los géneros de funk y rock. Podrás disfrutar la canción de “Sandía” y la más reciente, “ Dr. Zuricata”. Por otro lado, Tania Guzmán, quien mezcló neo soul, funk, R&B y jazz en su disco Hay un secreto (2013), ofrecerá un show el 25 de mayo. Piña Trío se presentará el viernes 1 de junio y está próximo a lanzar su segundo material , Mudanza. Su proyecto transita entre el jazz, rock, funk y drum and bass, han tocado en festivales internacionales y nacionales como el Storyville Helsinki y el Festival Internacional de Jazz de Mazunte. Para cerrar el festival, el grupo Fiusha se presentará el 8 de junio. Su propuesta musical va desde el hip hop, pasando por el funk y terminando con la intensida
El Aleph. Festival de arte y ciencia de la UNAM
Regresa la segunda edición de El Aleph, el festival de Cultura UNAM que une el arte y la ciencia en un sólo lugar. Del 30 de mayo al 3 de junio se abordarán temas como los poderes cognitivos del cerebro, los límites de la inteligencia y la creatividad y los avances de la inteligencia artificial. Esto en más de 45 actividades entre conferencias, danza, teatro, cine, música y espectáculos infantiles que se realizarán en el Centro Cultural Universitario y sedes externas. El Aleph traerá a diversos neuro científicos para explicarnos que hay detrás de estos fascinantes procesos cerebrales. Destaca la presencia de Giacomo Rizzolatti, descubridor de las neuronas espejo, quien tendrá un dialogo con el escritor Jorge Volpi en el cuál discutirán sobre sus más recientes investigaciones; Richard Andersen, quien ha dedicado su investigación a generar comunicación entre la mente y la máquina, nos hablará sobre las implicaciones de las neuroprótesis. También destaca la conferencia magistral de Perminder Sachdev, neuropsiquiatra y director del Centro para el Envejecimiento Sano del Cerebro en la Universidad de Nueva Gales del Sur en Sidney. Así como la visita de Joseph LeDoux, director del Instituto del Cerebro Emocional en la Universidad de Nueva York y músico, además de Hiroaki Umeda, artista plulridisciplinario, coreógrafo y bailarín que basa su diseño dancístico en procesos neuronales, este presentará su acto Disposición acumulada y Adaptarse a la distorsión. Como parte de la propuest
Ramón a go gó: música con ukulele
Junio es el mes dedicado a la música en el Centro Cultural de España. Como parte de esta celebración, Ramón a go gó impartirá un taller-concierto de música para niños de 1 a 3 años. Durante una hora los pequeños disfrutan canciones sencillas y divertidas escritas especialmente para ellos con temas que van de acuerdo a su edad. El objetivo es acercar a los niños y niñas a la música no comercial pensando en su crecimiento, tanto intelectual como artístico. Para tomar el taller gratuito, los niños pueden llevar el instrumento musical que quieran (sin importar si es de juguete, ollas o hasta cucharas de la cocina), el punto es que todos participen. Si no conoces a Ramón a go gó, te contamos que es uno de los letristas más notables en cuanto a música para niños se refiere, con Yucatán a go gó, creó clásicos como "Pollito", "Vísteme de Kalimán" y "Canción basura". Con este nuevo proyecto solista, Ramón crea juegos, historias y canciones que harán cantar a chicos y grandes. Ten por seguro que será un espectáculo sumamente divertido e inspirador. Para formar parte de esta actividad deberás inscribir a tus niños en la página oficial del Centro Cultural España antes del martes 29 de mayo.
Muévete en bici
A bordo de sus bicicletas, cientos de ciudadanos se observan de un lado a otro como si fueran un río de ruedas. Hay hombres y mujeres de todas las edades recorriendo las arterias de la CDMX. Desde hace 10 años, Muévete en Bici, iniciativa de la Secretaría del Medio Ambiente de la CDMX, conquistó para los ciclistas calles como Reforma, Patriotismo y División del Norte. En cada segmento se une una multiculturalidad de habitantes que emprende esta actividad cada domingo para “sentirse libre”. En promedio tiene una afluencia de 50 mil personas cada domingo. Además de los 55km de recorrido, cuenta con varias actividades y servicios gratuitos, como el préstamo de remolques, bicicletas, servicio médico, biciescuela, servicio mecánico, así como el préstamo de patines y patinetas. Fernanda Rivera, coordinadora en el programa, dice que el principal objetivo es “recuperar el espacio público para poder conectar diferentes zonas de la ciudad de diferentes estratos socioeconómicos y a la vez crear una percepción distinta de este transporte alternativo. La bicicleta es una de las estrategias fundamentales”. Parada como centinela desde la glorieta del Ángel de la Independencia, Rivera explica que no sólo se trata de “movilidad”, sino de una estrategia para la recuperación del espacio público. A lo largo del paseo encontrarás yoga, paseos asistidos de Paseo a Ciegas, capoeira, zumba y biciescuelas.
Piratas en el boulevard, la primera retrospectiva de Agustín Martínez Castro
En Decálogo para combatir la "artistitis" en el medio, escrito y publicado por Agustín Martínez Castro en la revista Artes de México en 1980, se encuentra una máxima que es también una advertencia: convierta su cámara en cómplice. Qué cosa tan trillada, pero es trillada por cierta. El militante del Frente Homosexual de Acción Revolucionaria (FHAR) Agustín Martínez Castro (1950-1992), mexicano a quien se dedica esta exposición, siguió su propio consejo. La muestra fotográfica sirve como una doble salida del clóset: por un lado ilustra los momentos cruciales en los que la comunidad LGBTTTI se autoafirmó en el mainstream mexicano y por otro nos muestra cómo reaccionó el país ante esta revelación. “El trabajo del artista es una celebración a las identidades militantes, al goce nocturno, y a la diferencia”, comenta César González Aguirre, curador de la muestra. La afirmación indudablemente se respalda con las 228 obras que la componen. Entre fotografías, pinturas, revistas, archivos de video y serigrafías que dan vida a los cuatro núcleos temáticos. Además de activista, Martínez Castro fue escritor. Esta agilidad social lo llevó a registrar los momentos más importantes del llamado “movimiento pro gay” y los proyectos que después serían dignos de leyenda: el bar El Nueve, el Club Spartacus, funciones de teatro homosexual y cabaret gay militante, los cuales desafortunadamente fueron explotados por la prensa amarillista, pero que desde la mirada de Castro se reivindican como actos
Marcha del Orgullo LGBTTTI 2018
Han pasado 40 años desde la primera manifestación pública en la CDMX a favor de los derechos homosexuales. Desde entonces, año con año nuestra ciudad cuenta con su propia Marcha del Orgullo LGBTTTI, siguiendo las marchas que sucede en varias partes del mundo para conmemorar el Día del Orgullo Gay (28 de junio), Gay Pride en inglés. Lo que reina en esta celebración es la alegría, el color y la libertad sexual, pero más allá de esto, se trata de una reivindicación de los derechos de la comunidad LGBTTTI. Para esta edición el lema es: "40 años viviendo en libertad. ¡No renunciaremos!" y el cartel oficial —diseñado por Karla Marlene Alvarado Cuenca— mezcla la tradicional bandera arcoíris con un colibrí multicolor que representa la libertad.La cita es el sábado 23 de junio (12pm) en el Ángel de la Independencia, para recorrer Paseo de la Reforma, continuar por Juárez y Madero y finalizar el recorrido en el Zócalo, en este último suelen haber presentaciones artísticas gratuitas. Para que te des una idea de lo que sucede en esta celebración, te dejamos una Fotogalería de la Marcha del Orgullo LGBTTTI 2017.
Lección de Mambo
La muestra fotográfica Lección de Mambo es parte de un programa del Centro Cultural de España en México que tiene a bien visibilizar el trabajo de las mujeres en distintos ámbitos, romper los estereotipos de género y fomentar la equidad desde la cultura y el arte. Paola Bragado es una artista española y actual estudiante de la maestría en Artes y Diseño en la UNAM que presenta su obra fotográfica reunida entre el 2003 y el 2018. Ella retrata a mujeres nómadas del mundo del espectáculo, por lo cual presenta retratos de cuerpo completo que develan el mundo de las mujeres que trabajan como ficheras. La mayoría de su trabajo fue tomado en la Sala Barba Azul de la colonia Obrera. En el 2015 y durante un año, la artista organizó sesiones de retratos con ficheras en este lugar. En este periodo, Bragado propuso organizar clases de yoga en las pistas de baile, de las que expone el registro audiovisual. Después de dos años la dinámica cambió, cada fichera le enseñó algún estilo de ritmo latino, invirtiendo la relación entre maestro y aprendiz, esto también fue registrado y puede apreciarse en la exhibición. La entrada a la exposición es completamente gratuita y cada sala está acompañada de una explicación trasnversal teórica y el contexto del lugar geográfico de lo presentado.
Eventos de arte y cultura en junio
Asia en marfil
Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.
Híbridos. El cuerpo como imaginario
Faunos, centauros y mujeres con cuernos en la cabeza. No son personajes de Narnia, sino lo que se ve en la exposición Híbridos. El cuerpo como imaginario, una recopilación de diferentes piezas que van desde el viejo Egipto hasta el arte contemporáneo con un mismo propósito: representar la transformación corporal del humano. De acuerdo con Adolfo Mantilla, asesor curatorial de la muestra, cada obra expuesta se creó bajo procesos subversivos— algo que altera el orden y genera crisis—. Basta con observar las Cuatro Estaciones del Taller de Giuseppe Arcimboldo o El Beso de Picasso para percibir la fusión de imágenes y especies en una misma entidad (y sí, ambas obras están presentes). Calf Worship de Francis Picabia, Las Tentaciones de San Antonio de Diego Rivera y Retrato de Carolina de Juan O’Gorman son otros ejemplos pictóricos del imaginario acumulativo que menciona Adolfo: un fenómeno que considera la lógica de la multiplicidad. La muestra se divide en tres secciones: Cartografía de lo vivo, aquí se entrelazan cuatro continentes y épocas distintas que tienen como objetivo evidenciar que las diferencias entre humano, animal y vegetal son una expresión de la modernidad occidental, imperdible la Representación de Murciélagos; Naturaleza y humanidad, que engloba a la mitología con deidades, personificaciones y monstruos; e Hibridaciones subversivas, cubre una narrativa cinematográfica sobre lo posthumano con breves escenas de películas como Birdman y Ex Machina. El híbrido en
Memoria y Presente
El periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial fue un espacio de cambios drásticos en todos los niveles de la vida social. La apertura a nuevas ideas y el reclamo a más derechos cohabito con el miedo, la desesperanza y la tristeza que arrastraba el fantasma de la guerra. Es precisamente en esa Alemania derrotada y devastada en la que nace Lothar Müller, el artista visual de la nueva exposición de ArtSpace México, Memoria y Presente. La vida en Alemania y los recuerdos de Müller nos ofrecen una nueva perspectiva artística de la época. El blanco como símbolo de inocencia, paz y amor es la base para sus obras. La cotidianidad y la cercanía que transmiten se convierten en un puente entre ese pasado desgarrado, el presente de memorias personales y el futuro que eventualmente llegará. Vemos paisajes desolados, desnudos de hombres dispuestos en formas sugerentes y provocativas y series homoeróticas. Lothar Müller (Alemania, 1956) tiene una amplia carrera tanto en su país natal, como a nivel internacional, y por supuesto en México, aquí su participación alcanza 30 exposiciones colectivas y 20 individuales. Actualmente se considera como uno de los principales artistas incursionando en las prácticas del arte queer en San Miguel Allende. Aquí puedes ver más exposiciones de arte queer en la CDMX.
Melquiades Herrera. Reportaje plástico de un teorema cultural
“Me parece que ver, mirar, es un fenómeno fisiológico terrible, porque depende de cómo se maneje el instrumento de los conceptos”, con esta cita de Melquiades Herrera (1949-2003) nos recibe la nueva muestra del Centro de Documentación Arkheia, en colaboración con el grupo de estudios subcríticos “Los Yacuzis”, en el MUAC. Se trata de una revisión al acervo del difunto catedrático, admirador de Batman y pionero del performance en nuestro país, cuya obsesión por los objetos de consumo fue suficiente para llenar 100 cajas con las más extrañas, y aparentemente banales, evidencias materiales del siglo pasado. Entre peines, muñecas, latas de refresco, corbatas hechas en China, tarjetas románticas, cómics de Fantomas y fotografías instantáneas, la exposición revela los procesos investigativos que nutrieron la obra de Melquiades Herrera, figura imperdible del arte en nuestro país y miembro del legendario No-Grupo —un colectivo que irrumpió en la escena a finales de los 70 y cuya influencia puede sentirse hasta nuestros días. Parece un gran desorden de cosas sin importancia, pero cuando se contrastan con sus piezas de arte-acción, arte objeto o sus breves series fotográficas, toman un matiz de comentario estético interesantísimo. "¿Cuál es la diferencia que distingue a un artista visual de un vendedor de peines?" Al observar las vitrinas repletas de “baratijas” es posible entender la lógica detectivesca de quien se llegó a denominar “peatón profesional” en una atmósfera lúdic
El Aleph. Festival de arte y ciencia de la UNAM
Regresa la segunda edición de El Aleph, el festival de Cultura UNAM que une el arte y la ciencia en un sólo lugar. Del 30 de mayo al 3 de junio se abordarán temas como los poderes cognitivos del cerebro, los límites de la inteligencia y la creatividad y los avances de la inteligencia artificial. Esto en más de 45 actividades entre conferencias, danza, teatro, cine, música y espectáculos infantiles que se realizarán en el Centro Cultural Universitario y sedes externas. El Aleph traerá a diversos neuro científicos para explicarnos que hay detrás de estos fascinantes procesos cerebrales. Destaca la presencia de Giacomo Rizzolatti, descubridor de las neuronas espejo, quien tendrá un dialogo con el escritor Jorge Volpi en el cuál discutirán sobre sus más recientes investigaciones; Richard Andersen, quien ha dedicado su investigación a generar comunicación entre la mente y la máquina, nos hablará sobre las implicaciones de las neuroprótesis. También destaca la conferencia magistral de Perminder Sachdev, neuropsiquiatra y director del Centro para el Envejecimiento Sano del Cerebro en la Universidad de Nueva Gales del Sur en Sidney. Así como la visita de Joseph LeDoux, director del Instituto del Cerebro Emocional en la Universidad de Nueva York y músico, además de Hiroaki Umeda, artista plulridisciplinario, coreógrafo y bailarín que basa su diseño dancístico en procesos neuronales, este presentará su acto Disposición acumulada y Adaptarse a la distorsión. Como parte de la propuest
Mes de los Museos en la CDMX
La capital de los museos —la ciudad con más recintos culturales en el continente— necesitaba una celebración al arte y la cultura digna. Es por eso que desde 2017 y para celebrar el Día Internacional de los Museos (18 de mayo), Time Out México en conjunto con el Museo Interactivo de Economía y autoridades de la CDMX decidimos conectar durante un mes a más de 150 recintos, entre museos, zoológicos, galerías y casas de cultura. Todo para ofrecerte un sinfín de actividades especiales que te invitan a visitar y apropiarte del arte y la cultura disponible en nuestra metrópoli. Este 2018 celebramos el Mes de los Museos del 12 al 31 de mayo bajo el lema “Museos en conexión contigo”. Este nos permitirá reflexionar sobre el papel de la tecnología en la actividad museística y como apoyo para que los museos tengan un alcance mayor y más variado, ejemplo de esto es la digitalización de colecciones, la incorporación de productos multimedia a exposiciones y el uso de redes sociales. Entre los eventos destaca la Noche de Museos Especial por el Día Internacional de Museos (18 de mayo) y la tradicional Noche de Museos (30 de mayo), en ambas algunos recintos ofrecerán charlas, conciertos, talleres, visitas guiadas y extenderán su horario hasta las 10pm. También habrá un concierto gratuito en el patio del MIDE y tendremos rutas de Turibus gratuitas durante los fines de semana de mayo. Revisa toda la información de actividades en diadelosmuseos.com y compártenos tu experiencia en redes social
Chucho Reyes. La fiesta del color
¿Qué tienen en común la paleta de un pintor y una fiesta? Ambas describen el homenaje a uno de los artistas mexicanos más destacados, Chucho Reyes Ferreira. La herencia de este personaje, quien falleció hace 40 años, llenará de color las paredes del Museo del Palacio de Bellas Artes con obras que trascendieron en el mundo del arte popular. Chucho Reyes. La fiesta de color es un recorrido a través del acervo cultural del tapatío distribuido en cuatro núcleos: el primero, Color y Materialidad, explora los trabajos sobre papel de china, técnica que fue el sello característico de Chucho; él mismo elaboraba pigmentos y adhesivos para barnizar el papel. El segundo núcleo, Influencias y Enseñanzas, habla sobre la relación de Reyes Ferreira con el resto de los grandes maestros: Guadalupe Posada, Clemente Orozco y Georges Rouault influyeron en el arte del jalisciense en cuanto a trazo e ilustración. Luis Barragán y Mathias Goeritz plasmaron las explosiones de color de Chucho a través de la arquitectura. Cráneos, esqueletos, serpientes, tigres y más conforman Muerte y Bestiario, el tercer núcleo, una mirada ingenua y graciosa a temas de muerte y animalia. El cuarto núcleo se titula Lo místico y lo profano y abarca retratos de monjes, santos, ángeles y demonios inspirados en la escena religiosa. Este asesor de la gama cromática de las Torres de Satélite tiene mucho que festejar al lado de un público deseoso por indagar en la tradición pictórica mexicana.
Piratas en el boulevard, la primera retrospectiva de Agustín Martínez Castro
En Decálogo para combatir la "artistitis" en el medio, escrito y publicado por Agustín Martínez Castro en la revista Artes de México en 1980, se encuentra una máxima que es también una advertencia: convierta su cámara en cómplice. Qué cosa tan trillada, pero es trillada por cierta. El militante del Frente Homosexual de Acción Revolucionaria (FHAR) Agustín Martínez Castro (1950-1992), mexicano a quien se dedica esta exposición, siguió su propio consejo. La muestra fotográfica sirve como una doble salida del clóset: por un lado ilustra los momentos cruciales en los que la comunidad LGBTTTI se autoafirmó en el mainstream mexicano y por otro nos muestra cómo reaccionó el país ante esta revelación. “El trabajo del artista es una celebración a las identidades militantes, al goce nocturno, y a la diferencia”, comenta César González Aguirre, curador de la muestra. La afirmación indudablemente se respalda con las 228 obras que la componen. Entre fotografías, pinturas, revistas, archivos de video y serigrafías que dan vida a los cuatro núcleos temáticos. Además de activista, Martínez Castro fue escritor. Esta agilidad social lo llevó a registrar los momentos más importantes del llamado “movimiento pro gay” y los proyectos que después serían dignos de leyenda: el bar El Nueve, el Club Spartacus, funciones de teatro homosexual y cabaret gay militante, los cuales desafortunadamente fueron explotados por la prensa amarillista, pero que desde la mirada de Castro se reivindican como actos
LGBT+ Identidad, amor y sexualidad
Con un gran arcoíris que adorna la segunda planta del Museo Memoria y Tolerancia, este museo —el primero en abrir un baño neutro para todos los géneros en México— se suma a la lucha de la comunidad LGBT+. Esto con una exposición temporal integrada por seis salas contundentes cuyo fin es claro: concientizar sobre diversidad, identidad de género y orientación sexual. La curaduría de Linda Atach y Alejandro Brito creó un recorrido lúdico e interactivo en el que cada sala dialoga y se complementa con la próxima. Es un ejercicio de contrastes que se compromete no sólo con mostrar la discriminación o estereotipos que la comunidad LGBTTTI ha recibido a lo largo de la historia, sino que representa con un tono esperanzador las bondades, acciones positivas y avances en términos jurídicos y culturales en torno a la diversidad sexual.Te encontrarás con un cuarto diseñado por la surcoreana Jeong Mee Yoon que utiliza el color rosa y el azul para retar el imaginario que impone de manera estereotipada una identificación de género. Comenta Linda Atach: “No queremos negar la feminidad ni la masculinidad, queremos discutir esa posibilidad de una identidad diferente en la infancia”. Destaca también la instalación La diversidad sexual de hoy, en la que todo sentimiento de rechazo y odio hacia la comunidad queda cubierto por un fragmento de la bandera de 400m de largo, que el 21 de noviembre de 2015 se extendiera por la ciudad para celebrar la Declaratoria de CDMX: Ciudad Amigable LGBT+. En
Ciudadanía, Democracia y Propaganda Electoral en México. 1910-2018
Los años electorales pueden llegar a ser una tortura por la cantidad de propaganda a la que somos expuestos: Spots de partidos políticos cada dos minutos en radio y televisión, bardas pintadas de todos los tonos del espectro político… Pero este año, el MODO decidió otorgar una nueva lectura a la comunicación política a través de una exposición que nos invita a mirar la historia política de México a través de más de 2 mil objetos que la construyeron. La museografía a cargo de Juan Manuel Aurrecoechea se enfoca en la forma en que la organización ha construido los procesos electorales a manera de crónica material. Desde la evolución de la credencial de elector, pasando por los movimientos sociales que han acompañado a las elecciones, hasta los objetos que han servido como propaganda. Lo mismo hallarás los paquetes de semillas que repartía Miguel de la Madrid “para el florecimiento de México” que un cartel impreso en seda que invitaba al voto por Francisco I. Madero y José María Pino Suárez (1911). La amplia variedad de relatos se entrelaza con el posible futuro, pues hay una sala digital que muestra las noticias de las campañas actuales y que nos plantea cómo podrían ser los comicios electorales en el futuro. Es una colaboración con el Instituto Nacional Electoral para reconstruir una narrativa que no se centra sólo en el bombardeo de los partidos políticos, sino en lo que la sociedad mexicana ha demandado en cada proceso político. Nos permite recordar lo que hemos avanzado y
Conciertos en junio en la Ciudad de México
Ha*Ash
Hannah y Ashley Grace Pérez forman uno de los dúos de pop más resistentes de la industria nacional. Desde 2002 han logrado llevar sus talentos al plano internacional con su particular fusión de pop latino, country y rock. En 2017 lanzaron su sexto LP 30 de Febrero, pretexto perfecto para llenar el Coloso de Reforma el próximo 23 de mayo. Ha*Ash se adentran en la industria en un momento clave y gracias a los sencillos “Odio Amarte”, “Estés Donde Estés” y “Te Quedaste”, lograron hacerse de fans de todas las edades. Ya con seis LPs en su discografía, lograron estar de gira por toda Latinoamérica y Estados Unidos, manteniéndose como uno de los grupos representativos del pop nacional aún después de la llegada del streaming. A partir de 2008 las hermanas cambian el rumbo de su música, optando por componer piezas más maduras, mostrando su evolución como artistas. Con colaboraciones con artistas como Maluma, Reik y Natalia Lafourcade, Ha*Ash se ha mantenido en los charts durante más de 15 años. Ahora, después del lanzamiento de 30 de Febrero, llegan a un Auditorio Nacional que seguramente estará abarrotado de gente.
Noches de jazz en el Mercado Roma
Además de ofrecer una amplia propuesta gastronómica en la Roma, el Mercado Roma cuenta con actividades culturales y de entretenimiento, como sus Noches de jazz con talento nacional durante todos los jueves de mayo. El encargado de abrir estos conciertos es el saxofonista mexicano Adrián Escamilla, quien ha tocado en la OFUNAM y Orquesta Sinfónica de Coyoacán (3 de mayo). Si te interesan los instrumentos de cuerda, el guitarrista mexicano Alberto Medina, quien ha sido el primer latinoamericano en formar parte del prestigiado Louis Armstrong Quintet, se presentará el 10 de mayo. El jueves 17 de mayo se presentará Jeanette Paulan, seguido de el pianista Rafa Choy Cruz y, para cerrar estas noches, el invitado es el compositor mexicano Gigio Romero, quien mezcla jazz con ritmos latinos, además de haber tocado con músicos como Julieta Venegas y Natalia Lafourcade. Los conciertos en Mercado Roma comienzan a las 7pm y como no tenemos llenadera, te recomendamos los mejores lugares para escuchar jazz en vivo en la CDMX.
Festival Mozart Haydn
La Orquesta Sinfónica de Minería (OSM) está celebrando su 40 aniversario y como parte de sus festejos conmemorativos presenta el Festival Mozart Haydn en el Centro Cultural Roberto Cantoral el 24, 31 de mayo y 28 de junio. Cada fecha será especial ya que interpretarán diferentes piezas e invitados. El 24 de mayo la programación incluye la "Sinfonía núm. 38" de Joseph Haydn, el "Concierto para piano y Orquesta núm. 19" de Wolfgang Amadeus Mozart, con el invitado Jorge Federico Osorio. Mientras que el 31 mayo, además de la "Sinfonía concertante para violín y viola" con Shari Mason y Roberto Díaz, se tocará la "Sinfonía núm. 45 Los Adioses” de Haydn. Para cerrar el festival, los acompaña Asier Polo en el "Concierto para violonchelo núm. 2" y la "Sinfonía núm. 35 Haffner” de Mozart. El festín comenzará a las 8:30pm, así que no te pierdas a la OMS interpretando a dos de los compositores más influyentes de la música clásica.
Ricardo Arjona
Que si Jesús es verbo y no sustantivo, que si hay pingüinos en una cama o un taxista enamorado manejando en Reforma. Lo queramos o no, las letras de Arjona forman parte de la memoria de muchos defeños (gracias a la estación de radio Stereo Joya).Es por ello que adultos nada contemporáneos, fanáticas de antaño y oídos melosos llenan sus conciertos, y es casi seguro que ese público aguerrido no faltarán a las tres fechas que el guatemanteco tendrá en el Auditorio Nacional como parte de su Circo Soledad, que se presenta para hacerle un bonito regalo de Día de las madres a nuestra jefecita.Nosotros nos quedamos con las dudas de qué quiere decir Ricardo Arjona en sus canciones, así que analizamos sus 10 de sus letras, Freud no nos ayudó pero igual puedes ver aquí el resultado.
Tabacalera Jazz Club
El talento nacional será reconocido durante el festival Tabacalera Jazz Club, una celebración que dará espacio y difusión a los proyectos más destacados del jazz. Durante todas las noches de viernes, el Museo Nacional de la Revolución abrirá las puertas subterráneas a la creación colectiva, el baile y la improvisación. Para dar inicio a la edición de este año, se presentará la banda xalapeña Hilvana, integrada por Abraham Rendón, Alexis Contreras, Carlos Martínez, César Betancourth, José Carlos Pérez y Karina Galicia. Este grupo mezcla soul y funk, en 2017 lanzaron su primer material discográfico, Para ser libre. Ha participado en festivales importantes como el Festival Internacional Jazzatlán 2016. El siguiente viernes 18 se presentará Silvanozo, un proyecto que recorre, además del jazz, los géneros de funk y rock. Podrás disfrutar la canción de “Sandía” y la más reciente, “ Dr. Zuricata”. Por otro lado, Tania Guzmán, quien mezcló neo soul, funk, R&B y jazz en su disco Hay un secreto (2013), ofrecerá un show el 25 de mayo. Piña Trío se presentará el viernes 1 de junio y está próximo a lanzar su segundo material , Mudanza. Su proyecto transita entre el jazz, rock, funk y drum and bass, han tocado en festivales internacionales y nacionales como el Storyville Helsinki y el Festival Internacional de Jazz de Mazunte. Para cerrar el festival, el grupo Fiusha se presentará el 8 de junio. Su propuesta musical va desde el hip hop, pasando por el funk y terminando con la intensida
Orquesta Sinfónica Nacional
El 1928, el maestro Carlos Chávez fundó lo que hoy en día se considera la agrupación musical más relevante del país. Anteriormente llamada la Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, la ahora Orquesta Sinfónica Nacional ha sido dirigida por figuras legendarias como Monteux, Bernstein, Stravinski, Penderecki, Villa-Lobos y Copland. Durante una gira que concluyó en febrero de 2008, la orquesta visitó algunas de las salas más reconocidas de Europa, como el Concertbebouw en Ámsterdam, el Theatre Du Chatelet en París y el Palais Des Beaux Arts en Bruselas. Los imprescindibles para aparecer en la escena nacional incluyen el Internacional de Música Morelia y festivales en el Centro Histórico. Directores invitados, oberturas, sinfonías y compositores llenan las salas del Palacio de Bellas Artes. Si quieres presenciar las diversas e imponentes interpretaciones, agenda estas fechas para que no se te pasen. Programa familiar #1Director huésped: Raúl DelgadoNarrador y director de escena: Mario Iván MartínezDe liebres, tortugas y bemoles, Aaron Copland y Leroy Anderson Programa #1Director huésped: José Luis CastilloSolistas Ensamble INBAEnsamble Escénico Vocal SNFMLa Santa Furia (Oratorio) Programa #2Director huésped: Ludwig CarrascoClarinete: Eleanor WeingartnerObertura a "Euryanthe", Carl María von WaberConcierto para clarinete en la mayor, Wolfgang Amadeus MozartSerenata núm. 1 en re mayor, op. 11, Johannes Brahams Programa #3Director artístico: Carlos Miguel PrietoTenor:
J Balvin
José Álvaro Osorio Balvin, mejor conocido como J Balvin, visitará la Ciudad de México para presentarse en la Arena Ciudad de México el próximo 26 de mayo. Balvin se llevó los aplausos de 2016 por su disco Energía, el cual figuró como uno de los primero cinco mejores lanzamientos en Estados Unidos y Latinoamérica. El disco fue lanzado en junio y contó con la producción de Alejandro Sky, Alejandro Mosty, Jessy Huerta, Jason Boyd y el mismísimo Pharrell Williams. Prepárate para disfrutar de los éxitos del colombiano como “Ginza”, “Me enamora”, “Bobo” y por supuesto, “Safari” igual y Pharrell viene a cantarla con él, bueno, bueno, se vale soñar.
CD9
Podrían catalogarse fácilmente como una boy band mexicana, pero para llegar más lejos, CD9 decidió romper las barreras de la música pop y se posicionó como una de las agrupaciones mexicanas juveniles con mayor ruido. Alan, Jos, Bryan, Freddy y Alonso regresan al escenario del Auditorio Nacional el próximo 27 de mayo. El Modo Avión Tour de CD9 está programado para que fans de todas las edades disfruten de las canciones más poperas de su repertorio, como "I Feel Alive" y "Me equivoqué", con un toque sorpresa por parte de su más reciente material: el EP .5. Esta pieza incluye cinco canciones del género urbano, como "No le hablen de amor" y "Lío en la cabeza". Por mencionar algunos de sus logros, están un récord Guinness por el mayor número de discos firmados, ganadores en los Premios Telehit por Mejor Canción Pop Nacional con “Ángel cruel” y tres álbumes de estudio (Evolution fue el último).
Harry Styles
Harry Syles nos sorprendió a todos cuando, tras la “separación” de One Direction, lanzó su primer disco como solista. Harry Styles es algo completamente diferente a su trabajo previo, un disco que muestra a un Harry maduro con mucho que decir. Este LP obligó a Styles a añadir más de 50 fechas a su gira y por suerte visitará el Palacio de los Deportes el 1 y 2 de junio. La carrera de Harry ha sido controversial y hasta cierto punto extraña. Tras comenzar como miembro de la boyband más famosa de los últimos años, el inglés vivió una constante crítica. Su vida completa era observada por los medios, lo cual sin duda fue pesado para el joven de 23 años. Fuera de One Direction, ha tenido éxito como solista y como actor, apareció en 2017 en la película Dunkerque, dirigida por Christopher Nolan. A pesar de ya no estar junto con Liam, Niall, Louis y Zayn, Harry Styles se ha consagrado como un artista de verdad. Su primer disco es sólo el comienzo. Como es de esperarse, el Palacio de los Deportes estará a reventar con fans de todas las etapas del inglés, por lo que promete ser uno de los conciertos inolvidables de 2018 en el que escucharemos “Sing on the Times”, “Two Ghosts” y “Kiwi”.
Morat
Cuando ya es de madrugada y la fiesta está rozando su punto máximo, es muy probable escuchar un coro de amigos abrazados entre sí, gritando "cómo te atreves a volver… oooh uuuh oh a darle vida a lo que estaaaba muertooo". La canción “Cómo te atreves” de Morat es una pieza más en el rompecabezas de sus grandes éxitos, y si quieres escuchar más, no te puedes perder su concierto el 2 de junio en el Auditorio Nacional. Esta banda colombiana se volvió un fenómeno del folk pop. Morat son cuatro integrantes veinteañeros; Simón Vargas (bajo, guitarra), Juan Pablo Villamil (guitarra), Martín Vargas (percusiones) y Juan Pablo Isaza (teclado). Su éxito tomó vuelo cuando Paulina Rubio y este cuarteto presentaron “Mi nuevo vicio” y el resto fue historia. Además de conseguir Disco Platino Digital, alcanzar el primer lugar en iTunes y debutar en España, Morat ha llenado foros completos y ha sido nominado al Grammy Latino por Mejor nuevo artista. Entre sus colaboraciones con reconocidos artistas están Juanes para “Besos en Guerra”, Cali y el Dandee con “Mil Tormentas” y Alejandro Fernández en “Sé que te duele”. Aparta la fecha y prepara tu repertorio ideal para corear las obras de Morat, como “Si tú te vas”, “Amor con hielo” y “Cuánto me duele”.
