Eventos en junio 2021 en la Ciudad de México

Imagínate despertar en una cama con los detalles más lujosos de la época, estar iluminado por un candelabro de oro, que tu vista sea el Valle de México y que tu día se resumiera en un paseo en el carruaje más ostentoso por un camino que fue creado para ti, el Paseo de la Reforma. Carlota se dio el lujo de vivir esta escena, pero al mismo tiempo pasó por un torbellino de traiciones y tensiones políticas que la llevaron a la locura y la obra de teatro de Rodrigo Gonzáles te lo narrará de viva voz.  Esta puesta en escena te llevará al lugar que fue hogar de Maximiliano de Habsburgo y Carlota de Bélgica, el alcázar del Castillo de Chapultepec. Ahí verás diferentes etapas de la emperatriz, como sus 16 años, antes de contraer matrimonio, su vida en México y su declive emocional y psicológico. Todo ello está basado en las cartas de su puño y letra, así como en investigaciones de Konrad Ratz y José N. Iturriaga de la Fuente. Por eso, si te gusta la historia, esta obra es para ti, ya que verás un lado de este personaje que pocas veces se habla. Además, Carlota te dará una reflexión a la que el propio director llegó, ya que para él Carlota no tuvo problema psicológicos, sino que todo se trata de la combinación entre un carácter muy fuerte y los pocos conocimientos de las emociones, por lo que expone la brutalidad con la que fue tratada en sus últimos años.  Algo que llama la atención es que trata de un espectáculo unipersonal, por lo que el talento es llevado por la actriz Jessica Sand

En 1948, el director mexicano Emilio “El indio” Fernández presentó Río Escondido, una película protagonizada por el icono mexicano María Félix. Aquí, ella interpreta a Rosaura, una maestra rural que por órdenes del presidente de México se encarga de alfabetizar a los habitantes del pueblo Río Escondido, arriesgando su vida para lograr su tarea.Esta cinta es considerada una de las mejores películas mexicanas y cómo no serlo si tuvo a Raúl de Anda como productor; a Mauricio Magdaleno como guionista; a Gabriel Figueroa en la fotografía; a Gloria Schoemann en la edición y un cast que contempla, además de María Félix, a Carlos López Moctezuma, Fernando Fernández, Columba Domínguez, Roberto Cañedo y Domingo Soler. Desde 2018, la Cineteca Nacional trabaja junto a Arte & Cultura del Centro Ricardo B. para preservar y restaurar el patrimonio fílmico de la nación. La primera película que restauraron y digitalizaron fue El rey del barrio (1950) dirigida por Gilberto Martínez y protagonizada por Germán Valdéz “Tin Tan”. Ahora, después de un largo trabajo durante la pandemia, presentan el producto final de Río Escondido. Para celebrar y presumir su obra, la Cineteca Nacional proyectará en sus salas de cine Río Escondido a partir del 9 de julio. Además de presentar la exposición Río Escondido. La restauración en la Sala 3 del recinto; del 17 de junio al 17 de julio, podrás ver carteles, libretos, documentos originales y fotos de la filmación de manera gratuíta. Recomendación: Las 30 pelícu

La comunidad LGBT+ tiende a ser artística; a estar involucrada en el arte o estar interesada en él. Incluso, ha podido crear o reforzar corrientes a través de politizar la orientación sexual, o bien, la identidad y expresión de género. Mucho de esto se debe a la función del arte como herramienta resiliente, pero también, como parte de la resistencia dentro las problemáticas de la misma comunidad. Ejemplo de esto, es México de Colores, una compañía de danza integrada por hombres, heterosexuales y homosexuales, que desde el folclor y las construcciones sociales de este género, se sirve para hablar de temáticas LGBTTTIQ+ a través de herramientas como el cabaret, la pantomima, el teatro y el humor negro. Este 2021, la compañía México de Colores cumple sus primeros 10 años, insertándose así en la narrativa de las expresiones queer. Han podido encontrar en el paso del tiempo un lugar que los ha acomodado como uno de los grupos de danza más representativos de nuestro país. Para Carlos Antúnez, director y creador de la agrupación, la idea surgió como una manera de reapropiarse y dar una resignificación a lo mexicano desde una vocación activista de las sexualidades distintas y el orgullo de ser diferentes. Por ello, el poder de la compañía radica en la reinterpretación del genero binario a través de la reapropiación de lo femenino, para cuestionar las masculinidades que marcan nuestras tradiciones. De ahí, Carlos y su compañía de 25 bailarines crean un abanico de posibilidades para tr

La ganadora del Oscar a Mejor película animada y a Mejor canción original en 2018 se proyectará en la pantalla del Autocinema Lomas Verdes. Coco, es la primera película animada de Pixar y Disney que está inspirada en nuestra cultura y que nos recuerda una de nuestras más importantes tradiciones como mexicanos, el Día de Muertos. Esta cinta nos lleva por el pueblo de Santa Cecilia, donde acompañaremos al niño Miguel, de 12 años, en su sueño de convertirse en una leyenda de la música como su cantante preferido, Ernesto de la Cruz. Para esto, Miguel se tendrá que enfrentar a la prohibición de su familia de hacer música, llevándolo a aventurarse mágicamente en la Tierra de los Muertos. En este lado mágico, conocerá al simpático timador Héctor, y a su ya fallecido ídolo Ernesto de la Cruz, de quien descubrirá una verdad no muy grata que guarda relación con aspectos de su historia familiar. Toda esta travesía revelará los secretos que esconde el por qué lleva la música en la sangre. Para disfrutar esta travesía (justo en la celebración del Día del Padre), el Autocinema ofrece su servicio de cafetería con bebidas como malteadas, capuchinos y tés, y alimentos que van desde hamburguesas y hot dogs, hasta botanas y postres como papás a la francesa y nachos. Si no quieres perderte ni un segundo de la película, con solo encender la luz interior de tu auto, un mesero tomará tu orden. El costo de entrada es de $260 por vehículo —entran hasta cinco personas—. Tu boleto lo puedes comprar des

La historia de México tiene sus tintes telenovelescos, ahí encontramos desde traiciones hasta amores deshechos. Un ejemplo de ello se puede ver en los últimos años de Maximiliano, quien fue emperador de nuestro país y que tuvo que enfrentar una serie de conflictos políticos y personales antes de ser vencido por Benito Juárez. Si quieres saber más sobre esta parte de la historia, entonces lánzate al Castillo de Chapultepec, lugar en donde vivió Maximiliano y ahora se presenta Imperio. Basada en la novela de Héctor Zagal, Imperio es una obra de teatro a cargo de Rodrigo González. La historia coloca a Maximiliano de Habsburgo en el momento más tenso de su vida, en un monólogo interesante en el que el personaje cuenta su historia y expresa las emociones que experimenta antes de enfrentarse a su destino.  Uno de los aspectos que te gustarán es que se realiza en el Castillo de Chapultepec, por lo que le da un toque más realista e, incluso, íntimo. Además, la puesta en escena no requiere más que la interpretación de Ernesto Godoy y el piano de Alonso J. Burgos, quienes se entregan para crear una atmósfera tensa, melancólica y frustrante. Hasta terminarás sintiendo empatía por el personaje. Recomendado: Carlota, un monólogo íntimo desde el Castillo de Chapultepec.

Obsesionadas con buscar la verdad, dos personas con diferentes enfoques de la creencia cristiana chocan en este drama del finlandés Juha Jokela. La fundamentalista confronta a un famoso pastor llamado Marcos, conocido como “el padre escándalo”, y a Heidi, mujer que pertenece a la Iglesia de la Palabra Viva. Marcos quiere publicar una serie de libros para renovar la fe en las nuevas generaciones, pero Hedi cree que es un ejercicio de soberbia ciega e incongruente. Bajo la dirección del español Ignacio García, los consagrados actores Luis de Tavira y Aurora Cano interpretarán a estos fieles creyentes que al intentar redimirse el uno al otro, quedan atrapados en un amor pasional que les cambia la vida. La obra de Jokela toma una mirada inquietante de la fe y de lo manipulables y vulnerables que somos. La compañía Teatro de Babel —uno de los grupos mexicanos con más coproducciones internacionales y productores del Festival Internacional de Dramaturgia Contemporánea DramaFest— reúne a un equipo creativo conformado por Sergio Villegas en el diseño de escenografía, Raúl Munguía en la iluminación y Edyta Rzewuska en el vestuario, para dar vida a un texto que busca sacudir creencias personales incluso en aquellos que nos consideramos bien informados y de mente abierta. Recomendado: Imperio, monólogo que relata el momento más tenso de la vida de Maximiliano de Habsburgo.

Lo que hace Mariano Ruiz en el escenario es cabaret y teatro, pero también hace performance y transgrede; se planta en el escenario con su feminidad y levanta la voz por las minorías sexuales. Un ejemplo de lo anterior es el epectáculo que escenifica Jota-Cola-Mariconas. La puesta en escena te dará un recorrido por el falso Museo Casa Esperanza Iris, hará una invitación a la apertura de una galería, te invitará a un coctel de inauguración, te dará recetas para amarres y culminará sumergiéndote en una sesión espiritista para contactar a cuatro figuras emblemáticas LGBT mexicanas. En el escenario, donde se luchará contra el heteropatriarcado, estarán el cabareterx y artivista Mariano Ruiz, la bailarina multidisciplinaria Christofer Karim Montoya y en los visuales, Jorge Negrete. Los textos están basados en el libro Afectos y disidencias sexuales jota-cola-mariconas en Abya Yala, de la creación de Joterismos: feminismos jotos y analquismo. Los cuatro textos representados serán dirigidos por los creadores escénicos Andrés Carreño, César Enríquez, Héctor Jiménez y Arturo Lugo. Recomendado: Actividades para celebrar el Mes del Orgullo LGBTTTI en la CDMX.

En un taller de dramaturgia, a Belén Aguilar y José Juan Sánchez les recomendaron leer Canción de tumba. Al abrir la primera página de la premiada novela de Julian Herbert, el impacto fue inmediato: el protagonista inicia presentando a su madre, que se llama Guadalupe y nació un 12 de diciembre. Exactamente igual que la madre de Belén y que la madre de José Juan. Tras esta coincidencia, supieron que algo tenían que hacer juntos con esas páginas, en las que resuena la letra de un viejo bolero cubano de rompe y rasga: flores negras del destino/nos apartan sin piedad/pero el día vendrá en que seas/para mí nomás, nomás...Al echar mano de elementos cinematográficos —dirigidos por Ernesto Madrigas— y musicales —a cargo de Cristóbal Maryán—, Belén dirige a José Juan, quien interpreta a un actor que narra la vida de su madre, una prostituta enferma de cáncer; retrato crudo de dos vidas enmarcadas en el contexto de violencia que ha azotado a este país en las últimas décadas. “Son temas sórdidos, pero con personajes plenos de luz y empatía”, aclara Belén, quien invitó a su maestra, la actriz y bailarina Lorena Glinz, a participar a través del video. Aunque lo rodean diversos elementos, José Juan está solo en el escenario y eso, confiesa, lo lleva a un estado muy particular. “Me siento como si fuera en uno de los trenes en los que Julián recorrió la República Mexicana, sin freno, sintiendo el viento en mi cara”. Para él, tomar a un personaje que viene de la literatura le ha permitido “e

Yuridia se ha convertido en una de las voces más reconocidas de la última década, logrando conquistar todo tipo de públicos. Se ha mantenido entre las favoritas de la comunidad LGBTTTI, mamás y tías gracias a sus melodramáticas canciones. La sonorense se dió a conocer a través de un reality show y a pesar de que no ganó, se llevó el corazón de todos. Su carrera solo ha ido en ascenso desde entonces, al grado de considerarse como una de las más grandes vendedoras de discos en México. Su gran capacidad vocal para interpretar covers como "Ya te olvidé” o “Maldita primavera” la posicionaron dentro de las favoritas para las fiestas y karaokes. Ahora, después de más de un año de estar encerrados, regresa a la CDMX para integrarse a los shows al aire libre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, el próximo 25 y 26 de julio. Prepárate para corear con tus amigos "Respondeme tú" y "Amigos no por favor". Recomendado: Conciertos al aire libre en la CDMX.

Qué mejor manera de recordar al florentino del Renacimiento Leonardo da Vinci en su 500 aniversario luctuoso que en una experiencia multimedia e inmersiva que te hará recordar al genio de una manera diferente. En Da Vinci Experiencie te sorprenderán proyecciones 360° en un cuadrado — de 1000 metros cuadrados es la superficie total— en donde las imágenes transitan de muro a muro e incluso al suelo. Verás los temas principales del pintor como la representación del caballo y te sumergirás por las bases del científico, quien se apegó a la geometría para representar todas las piezas de la naturaleza. También contemplarás imágenes en movimiento y sincronizadas con música, entre ellas artefactos de guerra, el famoso Hombre Vitruvio y el cristo Salvator Mundi​. Si lo que te prende es La Gioconda, en la primera sala podrás tomarte una foto con ella, donde hay otros materiales de apoyo. Mientras que, en la segunda sala manipularás 18 prototipos de máquinas que, adelantado a su tiempo, el polímata creó, como una caja de cambios (velocidades), un medidor de viento y un gato mecánico. Los visores de realidad virtual son atractivos; te subirás y maniobrarás tres máquinas de guerra. Aunque gran parte de la exposición se basa en el trabajo de la última etapa del artista en Francia, Da Vinci Experience es una pincelada que te muestra la totalidad de un genio en un trazo divertido. Recomendado: Arte inmersivo y realidad virtual en la CDMX.