Eventos en junio 2019 en la Ciudad de México

El artista de origen chino llegará a la sala principal del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, con una exposición exprofeso.  “Puede que no sea el mejor artista en general, pero realmente soy el mejor a control remoto. Uso internet, Skype y cualquier medio de comunicación. He presentado docenas de exhibiciones sin estar ahí, porque continúo en contacto con el organizador y los espectadores”. Esto nos contó el artista y activista chino Ai Weiwei en una entrevista hace pocos años, y es que no se trata de cualquier personaje del arte contemporáneo, sino de una figura que constantemente ha criticado al gobierno chino y cuyo arte trasciende por su gran carácter crítico y trasgresor. El MUAC anunció que para celebrar sus 10 años de existencia prepara una exposición de Ai Weiwei. De abril a octubre de 2019 la sala más grande del museo de la UNAM recibirá una muestra hecha exprofeso para el contexto político y social mexicano. Estará dividida en dos partes: una dedicada a la dinastía Ming y otra a problemáticas actuales de nuestro país, lo mejor de esta segunda es que estará desarrollada con piezas de Lego. Recomendado: Las exposiciones más esperadas del 2019 en la CDMX.

Si ser forever alone es lo tuyo, estoy segura de que en más de una ocasión, especialmente si saliste con alguien y no funcionó, alguien te dijo "hay muchos peces en el mar"; como si esas seis palabras fueran capaces de revivir una vida amorosa inexistente. Lo que nadie nos dice nunca sobre ir al mar a pescar —literal y metafóricamente— es que en él ya no hay tantos peces, y que además de peces hay basura. Mucha basura. En la exposición La deriva de un gesto post-romántico del Centro Cultural de España en México encontrarás otro tipo de amor: amor al planeta y la necesidad de resaltar el crítico estado en el que se encuentran nuestros mares. Verdaderamente hay demasiada basura en el mar. Naciones Unidas en su documento de 2018, El estado de los plásticos, destacó que cada año se vierten 13 millones de toneladas de plástico en el mundo, lo que por supuesto tiene un impacto directo en el medio ambiente, en los ecosistemas e inclusive en los procesos económicos. Reconocer y enfrentar las problemáticas medioambientales que tenemos ante nosotros es lo que Hugo Martínez-Tormo quiere despertar en nosotros. En la muestra se mezclan artes visuales y multimedia, ciencia y medio ambiente en una serie de instalaciones que analizan los problemas de contaminación y el uso de tecnologías para enfrentar la problemática.  Tras encontrar botellas en parques naturales y lugares abiertos, el artista español comenzó a desarrollar este proceso en honor al mundo que ama y que ha sido violentado

La obra del artista alemán Carsten Höller se centra en dos conceptos: experiencias y originalidad. El artista con base en Suecia considera que los espacios de exhibición son el lugar adecuado para vivir el arte de formas distintas. La innovación y personalidad que otorga a cada obra se suman a situaciones que crean y cuestionan la percepción de la realidad, por lo que sus exposiciones son eventos únicos e irrepetibles. Por lo anterior, no nos sorprende que la exhibición que acogerá el Museo Tamayo (a partir del 23 de marzo) sobre el trabajo de Höller aún no tenga un nombre oficial ni fecha de término. Sin embargo, eso no hace sino emocionarnos aún más.   Su fascinación con los toboganes (seamos honestos, ¿quién no los ama?) se vincula con la oportunidad que otorgan de hacer un ejercicio de introspección y, a pesar de que ha trabajado de forma recurrente con estos objetos desde la década de los 90, el propio Höller afirma que ninguna de sus obras es lo suficientemente larga como para dar el tiempo justo para hacer el examen interno que le gustaría fomentar. Así mismo, los hongos son una de las figuras más recurrentes de su obra (Un gusto que definitivamente no comparto, he de admitir). Él encuentra una fascinación en la estética de estos seres vivos y en sus cualidades toxicológicas, que las vuelve poco atractivas para los insectos, pero no es así para algunos mamíferos. Por ello, esperamos unos cuántos hongos colgando del techo del Tamayo.  Por supuesto, sus carruseles so

Marcel Duchamp y Jeff Koons, dos de los artistas más influyentes del siglo XX, llegarán a las salas del Museo Jumex en 2019 con una exposición —la primera en Latinoamérica— que abordará conceptos clave como los objetos, las mercancías y la relación establecida entre el artista y la sociedad. La muestra funcionará como un comparativo entre los dos representantes del arte contemporáneo y abrirá una ventana para voltear a ver las transformaciones fundamentales en la cultura y el arte del siglo XX. También abarcará conceptos como la subjetividad y el trabajo, así como los términos de valor y gusto y nos mostrará debates sobre moralidad, sexualidad, autoría, propiedad, integridad y corrupción. Por un lado tenemos a Marcel Duchamp (1887-1968), artista de origen francés que con su pieza La fuente de 1917 —sí, el famoso mingitorio o urinario— cambió la percepción del objeto incrustado en el arte, sentando así las bases del arte pop, el minimalismo y lo que conocemos ahora como arte conceptual. Duchamp decía que cualquier objeto podía considerarse una obra de arte, siempre y cuando el artista lo situaro en el contexto adecuado, en una galería o en un museo, dándo más importancia a la idea detrás que a la pieza artística por sí misma. Cabe destacar que La fuente que verás en la exposición no es la original, pues Duchamp mandó a realizar réplicas en los cincuenta y sesenta. Por otro lado, se encuentra Jeff Koons (1955) de origen estadounidense, es uno de los artistas vivos más cotiza