Eventos en marzo 2020 en la CDMX

Durante los 50 surgieron pintores que se opusieron a las técnicas y disciplinas de la Escuela Mexicana de Pintura, este movimiento fue nombrado como la generación de la ruptura, cuyos integrantes se caracterizaron por su espíritu creativo y su constante lucha por la libertad de expresión. Un claro ejemplo de ellos es José García Ocejo, pintor veracruzano que decidió dedicarse al arte gracias a las porras del célebre Diego Rivera, después de conocerlo en la UNAM, mientras estudiaba arquitectura; así, una carrera artística que formó en España y Austria lo llevó a exhibirse en el Palacio de Bellas Artes y en el Museo José Luis Cuevas, entre otros más.  Para iniciar este 2020, el Museo de la Ciudad de México decidió rendir un homenaje a José García, quien falleció el año pasado, presentando una exposición que reúne 40 obras inéditas del pintor y lo que es fascinante, son piezas que se encuentran en los cuadernos que usó en sus últimos años de vida a manera de diario visual, lo que te llevará a un escenario íntimo, propio y personal del artista.  Faunos, arlequines, juglares y bailarines son los protagonistas de la exhibición, que podrás encontrar en dibujos, pinturas y cuadernos. En la exposición Los últimos cuadernos de José García Ocejo también hallarás una parte interactiva para ver de manera digital un cuaderno completo y dos videos que podrás compartir con otra persona para saber más del artista mexicano en una entrevista y así presenciar el proceso creativo de una de sus

Hacer visible cómo nuestros cuerpos son parte de un gran texto, cómo somos parte “de lo otro” y continuamente nos incorporamos y nos manifestamos a través de eso, es lo que el artista plástico británico Michael Dean (1977) propone en la instalación escultórica, titulada Tú texto aquí. Nos recuerda que el hombre, en su transitar en el mundo, es un signo más que interactúa con los demás que están a su alrededor. A partir de técnicas mixtas en las que se emplea concreto, acero y madera conglomerada, materiales alusivos a lo urbano, Dean reafirma que el sencillo hecho de situarnos en el espacio proporciona sentido. Las esculturas aluden a formas humanas, aunque compuestas por pequeñas piezas que asemejan a cavidades oculares, lenguas y puños, partes del cuerpo que son esenciales en su conformación. Al acercarse a las piezas que conforman la obra, podrás percibir el dinamismo del cuerpo humano, ya que las formas corporales siempre se encuentran en posiciones que aluden o asemejan al movimiento, a la acción. Este es una rasgo y efecto que permea a todas las piezas y justamente lo considero una de las virtudes de Tu texto aquí, bajo la curaduría de Pamela Desjardins. El título de la pieza ya de entrada alude a la acción de incorporarse, es más, parece ser que refiere a cómo nos “acomodamos”, es decir, la manera en que nos adecuamos a una especie de “plantilla”, misma que ya se encuentra conformada en el ambiente arquitectónico urbano en el más amplio sentido. Si te gusta la escu

La arquitectura cambió durante el siglo XX, gracias a movimientos contemporáneos que buscaban percepciones alternativas para hacer obras que desafiaran las técnicas clásicas de hacer edificios. Entre los precursores de estos movimientos no se escapa Lina Bo Bardi, autora italo-brasileña del Museo de Arte de São Paulo MASP, considerada su ópera prima, así como creadora de la fábrica SESC Pompéia, la Iglesia del Espíritu Santo do Cerrado, entre otras tantas. Todas y cada una son ejemplos perfectos de la reestructura del arte arquitectónico para generar nuevos diseños. Si no las conoces, entonces no puedes dejar pasar la oportunidad de acercarte a su arquitectura. El Museo Jumex traerá la exposición Lina Bo Bardi: Habitat para responder cómo es que una artista que hizo sus obras en Brasil cambió la historia de la arquitectura en todo el mundo. A través de dibujos, fotografías y mobiliarios diseñados por la artista es como la galería 3 del museo se convertirá en un espacio para discutir y reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la arquitectura y del arte en general, ya que Bo Bardi no se centró en específico en esta área, también fue curadora, directora de museos, escritora, editora y escenógrafa.  Más allá de apreciar arte, el Museo Jumex te dará un lugar para aprender, analizar y expandir el panorama sobre la percepción de la arquitectura moderna.  Recomendado: Exposiciones y lugares para amantes de la arquitectura en la CDMX.

El desarrollo cultural de un país está estrechamente relacionado con el arte, por eso hay tantas corrientes y movimientos que buscan renovar los límites artísticos. Un claro ejemplo de esto se vio con Manuel Felguérez, pintor y escultor mexicano que se caracterizó por ser un rebelde del arte, al estudiar en la Academia de San Carlos y optar por desertar al considerar que esta institución hacía mucho énfasis en la Escuela Mexicana de Pintura. Perteneció a la generación de la ruptura, que tuvo como influencia a los grandes muralistas, como Rivera, Siqueiros y Orozco, quienes a su vez buscaban una innovación en el arte mexicano.  Todo lo anterior explica por qué el Museo Universitario de Arte Contemporáneo haya abierto un espacio para este artista con la exposición Trayectorias, conmemorando 90 años de su nacimiento. Estarán a tu alcance una serie de obras que en el siglo XX significaban innovación y ruptura de lo tradicional, para proponer un avance significativo en la cultura mexicana.  Te darás cuenta que este artista combinaba la pintura con la escultura, creando obras de arte que se entrelazan con las técnicas que aprendió en las escuelas y su fascinación por la ciencia. A través de tres etapas de la exposición —los murales de desecho, La máquina estética y su obra más reciente— es que conocerás a uno de los artistas contemporáneos más influyentes en el país y de paso admirarás su esfuerzo por generar un impacto cultural para el futuro.    Recomendado: Exposiciones de pi