Eventos en mayo 2026 en la CDMX

En un mundo donde las imágenes ya no solo se capturan, sino que se generan, clasifican y vigilan, la percepción se ha convertido en un territorio inestable. Capítulo VIII: Alucinaciones, la nueva exposición de LagoAlgo, se adentra en ese punto de quiebre donde la mirada humana convive —y a veces compite— con la mirada de las máquinas. Te puede interesar: Simone Fattal en el Museo Jumex, esculturas de bronce en la plaza. Se presenta en el marco de la Semana del Arte en la CDMX y reúne las prácticas de Trevor Paglen y el colectivo Troika, dos aproximaciones distintas pero complementarias para pensar cómo la tecnología moldea la forma en que entendemos la realidad. Lejos de ofrecer respuestas cerradas o definitivas, y más cercano a las nuevas prácticas museísticas, Alucinaciones propone una experiencia más sensorial que cuestiona quién mira, cómo se mira y bajo qué sistemas se produce hoy el significado. Tecnología, inteligencia artificial y percepción: el eje de Capítulo VIII: Alucinaciones La exposición se extiende a lo largo de cuatro salas y traza un recorrido entre sistemas de visión artificial, infraestructuras invisibles de vigilancia, paisajes naturales atravesados por electrónica e instalaciones que evocan inteligencias no humanas. Paglen revela los dispositivos políticos y tecnológicos que operan en silencio —desde la inteligencia artificial hasta los sistemas de clasificación de datos— evidenciando sus implicaciones sociales y éticas. Troika, en cambio, introduce...

Si tu amor por tus perritos es incondicional, amas los paseos nocturnos y llevarlo contigo a todos lados, podrás hacerlo realidad en el Patitas Perro Night Tour. Un recorrido por algunos de los lugares más emblemáticos de la Ciudad de México. Te contamos los detalles.  Para tomar este tour petfriendly deberás abordar con tu mejor amigo el Capital Bus. Así es, este recorrido no es a pie, es un paseo en un bus de doble piso. Por lo que si a tu perrito le gusta disfrutar el aire fresco cuando viaja en carro, esta será una muy buena opción.  El recorrido incluirá paradas en distintos puntos importantes de la Ciudad de México, tales como el Ángel de la Independencia, Monumento a la Revolución, La Diana Cazadora y el Hemiciclo a Juárez. ¡Ojo! El tour estará dirigido a perros de razas pequeñas y medianas, que no rebasen los 50 centímetros de altura.  Te recomendamos: Súmate a la carrera de Dragon Ball en CDMX: fecha, ruta y costos Patitas de Perro Night Tour: Fechas y costo El Patitas de Perro Night Tour se realizará una vez al mes los domingos 15 de febrero, 22 de marzo, 19 de abril y 17 de mayo. El costo es de $450 válido para dos personas y un perrito. Puedes adquirir tus accesos aquí.  La experiencia comienza a las 8pm, pero te recomendamos llegar 15 min antes para evitar que el autobus te deje y puedas seleccionar el asiento de tu preferencia. Tendrá una duración de una hora y 15 minutos llenos de diversión y turismo. ¡Atención! Debes saber que no puedes llevar comida, solo...

La Ciudad de México que hoy habitamos no surgió por inercia. Fue pensada, diseñada y fotografiada como un proyecto de futuro. Quimeras modernistas. Mario Pani y Guillermo Zamora nos propone volver a ese momento clave del siglo XX en el que la arquitectura no solo levantaba edificios, sino que ensayaba nuevas formas de vida colectiva. La exposición, en el Museo Nacional de Arquitectura (Dentro del Palacio de Bellas Artes), abre una conversación necesaria (hoy más que nunca) entre urbanismo, imagen y sociedad. Conoce la exposición gratis Los rótulos no deben morir en la Peralvillo.  Arquitectura como proyecto social El eje central de la exposición es el diálogo entre Mario Pani, uno de los urbanistas más influyentes del país, y Guillermo Zamora, pionero de la fotografía arquitectónica en México. Pani fue clave en la introducción del funcionalismo europeo, pero su mayor aportación fue adaptarlo a un contexto social marcado por la reconstrucción posrevolucionaria. A partir de su archivo personal, la muestra revisa proyectos que definieron la fisonomía de la capital, como Ciudad Universitaria de la UNAM, el Conjunto Urbano Presidente Alemán y la Unidad Habitacional Nonoalco-Tlatelolco. Estas obras plantearon nuevas formas de habitar: vivienda colectiva, integración del arte público y planificación urbana a gran escala. La cámara como interpretación, no como registro Las fotografías de Guillermo Zamora no funcionan como simples documentos técnicos. Su mirada transforma los...

Durante siglos, la imagen de la mujer indígena ha sido moldeada por miradas externas: idealizada, silenciada, convertida en símbolo o en paisaje. Disputar la mirada no busca embellecer esa historia o volverla cómoda. La nueva exposición del Museo Nacional de Arte propone algo más complejo y necesario: revisar cómo se construyó ese imaginario visual, quién lo produjo y qué consecuencias sigue teniendo hoy. Con esta muestra, el MUNAL cierra su programación de 2025 con una apuesta crítica que atraviesa cinco siglos de arte en México y plantea una pregunta central: ¿cómo hemos mirado —y seguimos mirando— a las mujeres de los pueblos originarios? Te puede interesar: Grabadoras de historias: mujeres en la gráfica de los pueblos de México Un recorrido crítico por cinco siglos de representaciones Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas reúne 148 obras de 84 artistas en formatos que van de la pintura y la escultura a la fotografía, el grabado, el textil y el tapiz. Nos gusta que la exposición se construye como un recorrido histórico que permite identificar continuidades, rupturas y tensiones en la representación de la mujer indígena desde el periodo virreinal hasta la producción contemporánea. El proyecto no parte de la neutralidad: reconoce que las imágenes son dispositivos de poder y que muchas de las representaciones que hoy consideramos “clásicas” fueron fundamentales para fijar estereotipos vinculados al territorio, la maternidad, el trabajo manual o...

El Pacífico no suele ocupar el centro de nuestros mapas, pero sí fue el punto de partida de uno de los intercambios más decisivos para la historia de México. Durante más de dos siglos, el Galeón de Manila conectó Acapulco con Asia y convirtió a la Nueva España en un eje del comercio global. Esa historia, casi siempre situada en los márgenes, se despliega ahora con una amplitud inédita en El Galeón de Acapulco–Manila. Somos Pacífico, la nueva exposición del Colegio de San Ildefonso que reúne más de 300 piezas y que revisa, con mirada contemporánea, los vínculos culturales, políticos y económicos que unieron a México y Filipinas durante 250 años. Te puede interesar: Mirar desde dentro: Autismo y Fotografía ¿De qué trata El Galeón de Acapulco–Manila. Somos Pacífico? La muestra propone repensar la historia desde el océano que definió las rutas, los contactos y las transformaciones entre dos orillas lejanas, pero profundamente entrelazadas. Objetos de navegación, porcelanas Ming, textiles novohispanos, lacas filipinas, mapas, talaveras poblanas, biombos monumentales y marfiles tallados revelan una red de intercambios que moldeó la vida cotidiana, la gastronomía, la lengua y las expresiones artísticas a ambos lados del Pacífico. Un recorrido en siete núcleos temáticos La exposición se organiza en un recorrido cronológico que inicia con las raíces del Pacífico antes de la llegada de los galeones y muestra cómo, desde los astilleros novohispanos hasta los puertos asiáticos, la...

¡Gooooool! La Ciudad de México sigue con los preparativos para el Mundial de 2026 en CDMX. A la lista de eventos conmemorativos se agrega la exposición Fútbol y Arte. Esa misma emoción. Te decimos cuándo será exhibida.  Las autoridades de la capital direron a conocer esta exposición deportiva con motivo de la Copa del Mundo. Será instalada en el Museo Jumex del 28 de marzo al 26 de julio del 2026. Su objetivo es mostrar al fútbol no solo como un deporte, sino como un fenómeno cultural y artístico global; de tal forma que sea una reflexión sobre su poder para reunir comunidades, construir imaginarios y trascender fronteras.  Te recomendamos: Anuncian nueva forma de separar la basura en CDMX: así será ¿Cómo es la exposición de Fútbol y Arte. Esa misma emoción del Museo Jumex? La muestra Fútbol y Arte. Esa misma emoción está pensada como un recorrido por las intersecciones entre el arte contemporáneo y este deporte, a fin de mostrarlo como una expresión estñetica y social. Aborda temas como el género, la comunidad, la identidad y la globalidad.  Esta exhibición por el Mundial 2026 fue curada por Guillermo Santamarina, quien considera este deporte como un sistema de imaginación e información que exhala e inhala la realidad de los humanos y sus emociones. Mientras que la museografía estará acargo del arquitecto Mauricio Rocha, buscará transformar la galería en elementos simbólicos del fútbol, como su cancha y el balón.  La muestra reúne pinturas, esculturas, instalaciones,...

¡Todos a bordo para una misión al espacio! El Papalote Museo del Niño inauguró una nueva exposición temporal para infancias este verano. Se trata de una Estación Espacial que ofrece una experiencia inmersiva de la mano del Space Center de Houston. La experiencia estará disponible durante el verano, por lo que ya tienes plan para los más pequeños de la casa. El espacio está diseñado para ofrecer una experiencia lúdica y con perspectiva de género, así como acercar a las infancias a la astronomía.  Te recomendamos: Reabre planetario del Universum. ¿Cómo es la nueva experiencia inmersiva Estación Espacial del Papalote? La Estación Espacial del Papalote Museo del Niño es una experiencia inmersiva inspirada en un base Luna Congelada de Júpites en Europa. Ofrece actividades para niñas y niños de 2 a 12 años. Antes y al finalizar la misión, Katya Echazarreta —la primera mujer en México que viajó al espacio— les brinda un mensaje especial a los visitantes por medio de un holograma.  ¿Lo mejor? ¡Podrán ser astronautas por un día! Se trata de un espacio que combina el juego con la ciencia espacial, a través de 16 estaciones inmersivas. Aquí, las infancias, se sentirán como astronautas con tareas inspiradas en una misión real, como recolectar basura espacial o abastecer oxigeno.  También podrán conducir rovers sobre terrenos accidentados y simuladores de cohetes a presión. Pero eso no es todo, además los visitantes podrán apreciar el traje real que Katya Echazarreta empleó en su vuelo...

Creemos que José María Velasco es uno de los grandes pintores de todos los tiempos. No solo de México sino del mundo. Y una de las mejores maneras de conocer el trabajo de uno de los grandes maestros del paisaje es con la exposición Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época es una visita obligada en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) y te decimos por qué debes de ir si es que no conocías aún a este gran artista.  ¿Amante de la comida? Pues estas son las mejores aperturas en CDMX en 2025.  ¿Por qué es interesante visitar Territorio ideal? Como adelantamos, José María Velasco (1840-1912) es uno de los pintores más importantes de México, reconocido por su forma única de representar el territorio nacional a través del arte. Y es que esto lo logró gracias a que también fue un observador científico que supo plasmar la riqueza natural, geológica y cultural del país con una mirada profundamente detallada. Sus obras son ventanas al México del siglo XIX, y esta exposición ofrece la oportunidad de redescubrirlo en diálogo con otros artistas clave de su época. La exposición presenta más de 100 obras —entre óleos, dibujos, litografías y fotografías— que abarcan desde 1830 hasta 1920. Además de Velasco, se incluyen trabajos de artistas como Eugenio Landesio, Casimiro Castro, Luis Coto, Pedro Gualdi, Abel Briquet y Cleofas Almanza, creando un contexto visual que permite entender cómo se construyó la imagen del paisaje mexicano desde múltiples perspectivas...