Eventos en octubre 2018 en la CDMX

¿Quién diría que, en pleno siglo XXI, habría que pedalear para ver una película? Pero no hay de qué asustarse, no se trata de una proyección al estilo Los Picapiedra, sino de las noches de Lanchacinema, en el Lago Mayor del Bosque de Chapultepec. Los pies se pondrán a trabajar pero sólo para conducir la lancha hacia el mejor lugar de la peculiar sala. Conforme llega el público, se les asigna una lancha y un salvavidas para que disfruten de la película; de igual forma, el personal del bosque avisa sobre las medidas de seguridad —como no sacar las manos y pies de la lancha— para prevenir accidentes. La cartelera de 2018 presenta títulos como Nausicaä del Valle del Viento (enero), LORAX. En busca de la trúfula perdida (febrero), un clásico de Disney con Pocahontas (marzo) y otro clásico de del Toro con El Laberinto del Fauno (abril); Tierra de osos (mayo) y Vecinos invasores (junio) entretendrán a los pequeños. Para la segunda mitad del año se proyectarán cintas como Star Wars: Una nueva esperanza (octubre), la primogénita de la saga; y Coraline y la puerta secreta (noviembre) para develar los secretos de la vivienda de este peculiar personaje. Ojo a la función alterna de  Sing: ¡Ven y canta! (viernes 23 noviembre) en el marco de los Festivales del Bosque de Chapultepec y San Juan de Aragón. Para cerrar la cartelera, La increíble vida de Walter Mitty (diciembre) ofrecerá una entretenida velada con la imaginación de Walter y las infinitas posibilidades de cambiar el rumbo de s

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

El cine al aire libre va revolucionando en estilo, conforme pasa el tiempo, estas proyecciones en la Ciudad de México cuentan con escenarios cada vez más naturales, como las funciones de Lagocinema y Lanchacinema. Pero existe ahora una versión terrestre y llena de vegetación: Bosquecinema que ofrece funciones de diferentes filmes mientras disfrutas de los alrededores verdes de su sede, el Parque Nacional Bosque de Tlalpan, junto a la Casa de Cultura. La dinámica es la misma que los otros proyectos de cine al aire libre de la Secretaría de Medio Ambiente de la Ciudad de México (SEDEMA); es decir, son funciones de entrada gratuita y ocurren el primer sábado de cada mes. Ya sea que estés recostado en el pasto o sentado en alguna silla, procura ir cómodo y bien abrigado. Puedes llevar sábanas o cobijas para combatir el frío y también bebidas calientes. ¡Ya está completo el calendario de este año! Revisa los títulos que proyectarán, la mayoría son aptos para toda la familia. Por ejemplo un clásico de Disney con Pocahontas (marzo) y otro clásico de del Toro con El Laberinto del Fauno (abril); Tierra de osos (mayo) y Vecinos invasores (junio) entretendrán a los pequeños. Para la segunda mitad del año se proyectarán cintas como Star Wars: Una nueva esperanza (octubre), la primogénita de la saga; y Coraline y la puerta secreta (noviembre) para develar los secretos de la vivienda de este peculiar personaje.

¿Cómo es realmente la Luna? ¿Existen "muchas lunas"? Las respuestas a estas y otras interrogantes relacionandas con los diversos satélites naturales que giran alrededor de los planetas se representan en la muestra De la Tierra a las lunas.  La exposición se compone en su mayoría por fotografías de las lunas de Neptuno, Júpiter, Saturno, Urano, Plutón y por supuesto de la Tierra. También hay réplicas de los dibujos que Galileo Galilei realizó hace más de 400 años.   Las paredes del túnel están pintadas con fragmentos de poemas y citas de autores que le han dedicado algunas palabras a la luna, ejemplo de esto son la "Oda a la Luna", de Pablo Neruda y "La Luna", de Jaime Sabines; también se aprecian las palabras de escritores y personalidades como Ángeles Mastreta, Julio Cortázar, H.P. Lovecraft, Mark Twain y Buda. Además de conocer el nombre de todas las lunas del sistema solar, descubrirás cuál es el planeta con el mayor número de cuerpos celestes, las teorías acerca de la composición de cada una, los colores con los que brillan, sus formas y hasta su superficie.  Algunas de las lunas que encontrarás en este pasaje subterráneo son: Deimos, Europa, Fobos, Ariel, Ganimedes, Minas, Encélado, Tetis, Calisto, Proteo y Tritón; las cuales estarán en el Túnel de la Ciencia en Metro La Raza hasta abril de 2019.

Debido al éxito de Lanchacinema del Bosque de Chapultepec, en el que puedes disfrutar de la proyección de películas abordo de una lancha, llega Lagocinema al Bosque de San Juan de Aragón. Al igual que Chapultepec, Aragón tendrá funciones el primer sábado de cada mes. La entrada es por la puerta A8 frente al Metro Bosque de Aragón. ¡Ya está el calendario completo! Disfruta de las funciones en diferentes géneros y para toda la familia. Encontrarás títulos como Nausicaä del Valle del Viento (enero), LORAX. En busca de la trúfula perdida (febrero), un clásico de Disney con Pocahontas (marzo) y otro clásico de del Toro con El Laberinto del Fauno (abril); Tierra de osos (mayo) y Vecinos invasores (junio) entretendrán a los pequeños.

Disfruta de la ciudad al aire libre con en este picnic bajo la luz de la luna, en el que respirarás aire puro, cenarás y escucharás música en las 5.3 hectáreas que conforman al Jardín Botánico de Chapultepec. Ideal para disfrutar una cena a la luz de la luna y llevar a ese alguien especial. Pasa una velada diferente con amigos o en pareja el segundo sábado de cada mes con el picnic nocturno organizado por el Bosque de Chapultepec. Además podrás alejarte por un rato del alboroto citadino gracias a que el punto de reunión será en el jardín botánico. Ve preparando el menú a tu gusto, pues se recomienda llevar alimentos y bebidas frías para que duren el resto de la tarde. Si prefieres sorprender a tu cita, con un costo de $300 podrás adquirir una canasta que incluye botella de vino tinto, mantel, velas led, copas de plástico, dos chapatas, dos manzanas y chocolates kisses.  La entrada es libre y no necesitas reservación, pero procura llegar temprano para tomar un lugar cómodo y abrígate por si el clima enfría, pues la cita es a las 7pm.  Si vas en auto toma tus precauciones pues sólo funcionará el estacionamiento del Museo Nacional de Antropología y tiene costo.

Este musical ha sido aplaudido por el público amante de los musicales por representar una opción de fácil lectura sumamente emotiva. Luego de una segunda temproada en el Teatro Milán, Papi piernas largas regresa para despedirse en el Teatro Hidalgo. Esta temporada conserva, a manera de homenaje, los elementos de dirección que Maru Dueñas (q.e.p.d) dejó.  Desarrollada en el año 1909, esta historia que  inicia con un destino sin esperanza tiene dos características que la hacen entrañable; la primera, que el abismo de la ignorancia es superado por el deseo del conocimiento y la segunda que la imaginación es una de las mejores cualidades de los seres humanos; y sin duda no hay mejor forma para contar esta fantástica historia, que con un musical.Un orfanato es el hogar y la cárcel de Jerusha Abbott, la huérfana más grande del lugar. Esta joven tenaz e imaginativa es llamada por la directora para recibir una noticia que cambiará su vida: un benefactor pagará sus estudios y manutención en la universidad a cambio de que ella le escriba cartas que él no va a contestar.Este misterioso y alto hombre es imaginado por la joven como un anciano caritativo; así que decide nombrarlo Papi piernas largas y crea a través de sus cartas una relación cercana con él. Jerusha le cuenta a su benefactor el mundo que se abre ante ella; el conocimiento, la literatura, el arte y la belleza que encuentra en todo. El hombre que lee sus historias resulta ser un joven y apuesto caballero que se encariña de l

Imagina que sin previo aviso te llega por paquetería una gran lata de conservas, dentro de ella va un niño de carne y hueso al que de ahora en adelante debes cuidar porque no hay devoluciones. Pues a esto se enfrenta Berti Bartolotti con la llegada de su recién desempaquetado hijo de siete años, Konrad. Lo anterior sucede en Konrad, el niño que salió de una lata de conservas, una obra para niños que toca temas como la diversidad, la infancia y los roles impuestos por la sociedad.   La señorita Bartolotti, tejedora y adicta a las compras en línea, cuidará a su nuevo hijo junto a su exnovio, Egon. Konrad fue programado para ser perfecto, pero después de convivir con sus padres y su nueva amiga Kitti se enfrentará a una lucha interna por descubrir quién es y cómo debe ser según la sociedad. Esta obra de teatro es la adaptación del libro homónimo de Cristine Nöstingler, escritora alemana de literatura infantil. La puesta en escena contiene muchas metáforas por lo que las reflexiones del público al final de la obra serán variadas, de acuerdo a la directora Andrea Salmerón Sanguines. Porque a pesar de tratar distintos temas, la producción no pretende imponer una moraleja, sino mostrar de una manera entretenida, tanto a niños como a papás, la diversidad de situaciones en el contexto familiar y así, abrir paso a su inclusión. La escenografía es colorida, hay muchos telares que dan cuenta del oficio de Berti Bartolotti y un armario de madera repleto de sus compras de internet. Adem

A bordo de sus bicicletas, cientos de ciudadanos se observan de un lado a otro como si fueran un río de ruedas. Hay hombres y mujeres de todas las edades recorriendo las arterias de la CDMX. Desde hace 10 años, Muévete en Bici, iniciativa de la Secretaría del Medio Ambiente de la CDMX, conquistó para los ciclistas calles como Reforma, Patriotismo y División del Norte. En cada segmento se une una multiculturalidad de habitantes que emprende esta actividad cada domingo para “sentirse libre”. En promedio tiene una afluencia de 50 mil personas cada domingo. Además de los 55km de recorrido, cuenta con varias actividades y servicios gratuitos, como el préstamo de remolques, bicicletas, servicio médico, biciescuela, servicio mecánico, así como el préstamo de patines y patinetas.  Fernanda Rivera, coordinadora en el programa, dice que el principal objetivo es “recuperar el espacio público para poder conectar diferentes zonas de la ciudad de diferentes estratos socioeconómicos y a la vez crear una percepción distinta de este transporte alternativo. La bicicleta es una de las estrategias fundamentales”. Parada como centinela desde la glorieta del Ángel de la Independencia, Rivera explica que no sólo se trata de “movilidad”, sino de una estrategia para la recuperación del espacio público. A lo largo del paseo encontrarás yoga, paseos asistidos de Paseo a Ciegas, capoeira, zumba y biciescuelas.

Tres comediantes viajan en un carromato mientras cuentan la historia de lo que ocurre en su pueblo. Desde la muerte de la alcaldesa Justa, un gran número de niñas ha desaparecido sin dejar rastro alguno. Ahora, el miedo y la incertidumbre reinan en este poblado bajo el mandato del alcalde Máximo, quien no hace nada por encontrar a las niñas perdidas. Así comienza El misterio de las niñas desaparecidas, una obra que aborda el tema la violencia de manera lúdica mediante el uso de títeres y música, con el fin de explicarles a los niños lo que sucede en nuestro país. Bajo la dirección de Berta Hiriart (dramaturga galardonada con el Premio Nacional de Teatro para Niños en 2014), esta puesta se vale de las artes escénicas para explicar la situación de violencia que afrontan las niñas y mujeres en la actualidad. A diferencia de la realidad, en la obra de la compañía Los Cantores del Confín hay un desenlace con un final menos pesimista, en el cual los niños contribuyen ya que la obra permite interactuar con los personajes en escena. Belisa ¿Dónde estás? no busca infundir el miedo y la desesperanza entre los niños, al contrario, su principal objetivo es mostrarles una parte de la realidad con ayuda de música, marionetas, creación plástica y una pizca de misterio. Protagonizada por María del Carmen Félix, Benjamín Martínez y Alberto Cerz, Belisa ¿Dónde estás? es una obra que explora un ángulo de la violencia actual contra las mujeres y hace un llamado a la reflexión entre chicos y

¿Quién diría que, en pleno siglo XXI, habría que pedalear para ver una película? Pero no hay de qué asustarse, no se trata de una proyección al estilo Los Picapiedra, sino de las noches de Lanchacinema, en el Lago Mayor del Bosque de Chapultepec. Los pies se pondrán a trabajar pero sólo para conducir la lancha hacia el mejor lugar de la peculiar sala. Conforme llega el público, se les asigna una lancha y un salvavidas para que disfruten de la película; de igual forma, el personal del bosque avisa sobre las medidas de seguridad —como no sacar las manos y pies de la lancha— para prevenir accidentes. La cartelera de 2018 presenta títulos como Nausicaä del Valle del Viento (enero), LORAX. En busca de la trúfula perdida (febrero), un clásico de Disney con Pocahontas (marzo) y otro clásico de del Toro con El Laberinto del Fauno (abril); Tierra de osos (mayo) y Vecinos invasores (junio) entretendrán a los pequeños. Para la segunda mitad del año se proyectarán cintas como Star Wars: Una nueva esperanza (octubre), la primogénita de la saga; y Coraline y la puerta secreta (noviembre) para develar los secretos de la vivienda de este peculiar personaje. Ojo a la función alterna de  Sing: ¡Ven y canta! (viernes 23 noviembre) en el marco de los Festivales del Bosque de Chapultepec y San Juan de Aragón. Para cerrar la cartelera, La increíble vida de Walter Mitty (diciembre) ofrecerá una entretenida velada con la imaginación de Walter y las infinitas posibilidades de cambiar el rumbo de s

El cine al aire libre va revolucionando en estilo, conforme pasa el tiempo, estas proyecciones en la Ciudad de México cuentan con escenarios cada vez más naturales, como las funciones de Lagocinema y Lanchacinema. Pero existe ahora una versión terrestre y llena de vegetación: Bosquecinema que ofrece funciones de diferentes filmes mientras disfrutas de los alrededores verdes de su sede, el Parque Nacional Bosque de Tlalpan, junto a la Casa de Cultura. La dinámica es la misma que los otros proyectos de cine al aire libre de la Secretaría de Medio Ambiente de la Ciudad de México (SEDEMA); es decir, son funciones de entrada gratuita y ocurren el primer sábado de cada mes. Ya sea que estés recostado en el pasto o sentado en alguna silla, procura ir cómodo y bien abrigado. Puedes llevar sábanas o cobijas para combatir el frío y también bebidas calientes. ¡Ya está completo el calendario de este año! Revisa los títulos que proyectarán, la mayoría son aptos para toda la familia. Por ejemplo un clásico de Disney con Pocahontas (marzo) y otro clásico de del Toro con El Laberinto del Fauno (abril); Tierra de osos (mayo) y Vecinos invasores (junio) entretendrán a los pequeños. Para la segunda mitad del año se proyectarán cintas como Star Wars: Una nueva esperanza (octubre), la primogénita de la saga; y Coraline y la puerta secreta (noviembre) para develar los secretos de la vivienda de este peculiar personaje.

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

A bordo de sus bicicletas, cientos de ciudadanos se observan de un lado a otro como si fueran un río de ruedas. Hay hombres y mujeres de todas las edades recorriendo las arterias de la CDMX. Desde hace 10 años, Muévete en Bici, iniciativa de la Secretaría del Medio Ambiente de la CDMX, conquistó para los ciclistas calles como Reforma, Patriotismo y División del Norte. En cada segmento se une una multiculturalidad de habitantes que emprende esta actividad cada domingo para “sentirse libre”. En promedio tiene una afluencia de 50 mil personas cada domingo. Además de los 55km de recorrido, cuenta con varias actividades y servicios gratuitos, como el préstamo de remolques, bicicletas, servicio médico, biciescuela, servicio mecánico, así como el préstamo de patines y patinetas.  Fernanda Rivera, coordinadora en el programa, dice que el principal objetivo es “recuperar el espacio público para poder conectar diferentes zonas de la ciudad de diferentes estratos socioeconómicos y a la vez crear una percepción distinta de este transporte alternativo. La bicicleta es una de las estrategias fundamentales”. Parada como centinela desde la glorieta del Ángel de la Independencia, Rivera explica que no sólo se trata de “movilidad”, sino de una estrategia para la recuperación del espacio público. A lo largo del paseo encontrarás yoga, paseos asistidos de Paseo a Ciegas, capoeira, zumba y biciescuelas.

El Vaticano es la ciudad-estado más pequeña del mundo en cuanto a territorio y población, pero no por ello escasea el arte en su superficie. Su acervo es tal que en el Antiguo Colegio de San Ildefonso se exhibirán piezas de las grandes colecciones vaticanas en conmemoración de los 25 años de relación de México con el Vaticano. El objetivo de la muestra es que conozcas la historia de la cristiandad a través de piezas de arte, objetos ceremoniales y documentos históricos. La oferta es amplia; encontrarás pinturas, grabados, esculturas, objetos litúrgicos, vestuario y documentos. Los artistas que destacan son Rafael, Tiziano Vecellio, Bernini, Paolo Caliari, Guido Reni y Marcello Venusti. Sumado a esto, verás objetos que datan desde el siglo I a.c hasta otros más recientes, pertenecientes al papa Francisco. Además observarás una gran maqueta del Vaticano. Las obras expuestas son de la sede principal de la iglesia católica pero también hay de colecciones mexicanas. Durante el recorrido conocerás sobre las prácticas religiosas en la época clásica, la máxima autoridad cristiana en la Tierra, la iglesia en tiempos modernos y la constitución del Vaticano como Estado europeo. Todos disfrutarán de la muestra, pues el museo implementó videos en lenguaje de señas, cédulas en braille y reproducciones táctiles de algunas piezas. No pierdas la oportunidad de ver piezas nunca antes exhibidas y conoce la historia de la religión católico-cristiana desde tiempos romanos. Aunque la entrada es

Hace casi un año que el caricaturista michoacano Eduardo Del Río, mejor conocido como “Rius”, murió. Pero eso no significa que su obra o su legado hayan desaparecido. Observar su trabajo nos remite a otras décadas al tiempo que sigue contando la realidad del mundo. Ya en 2014 el Museo del Estanquillo se había presentado una exposición sobre Rius, pero Queremos tanto a Rius, un homenaje con motivo de su aniversario luctuoso, nos recuerda la pertinencia y actualidad de su trabajo, el impacto que su obra tuvo en la segunda mitad del siglo XX, y el legado pictórico que dejó. Así mismo, se trata de una visita íntima a su vida, en la que se presentan tanto sus caricaturas sobre temas tan controvertidos como el Movimiento Estudiantil del 68 o la despenalización del aborto, como óleos y acuarelas de la colección familia Del Río y de la de Carlos Monsiváis, uno de sus amigos cercanos. Además, se muestran diversas piezas de artistas como Bef, Helioflores, El Fisgón, Darío Castillejos, Trino y Rapé, algunas de las cuales fueron creadas especialmente para esta exposición a modo de homenaje al maestro provenientes de diversas generaciones de caricaturistas mexicanos. Con más de 200 obras expuestas, Queremos tanto a Rius es una travesía en la historia de México y el mundo y del artista. Es, simultáneamente, una nave del tiempo para quienes se educaron y cuestionaron con su obra, un recuerdo vago de la infancia para quienes conocimos a Rius entre los estantes de las casas de nuestros pa

El performance se ha caracterizado por ser una ruptura de muchos de los paradigmas clásicos del arte tradicional; este arte-acción toma elementos, movimientos y objetos para deconstruirlos, transformar su significado y crear nuevas propuestas, nuevas ideas y principalmente criticar.Dentro de este género, la obra de María La Ribot conjunta las artes performáticas con la danza. Sus piezas utilizan al cuerpo y la teatralidad de manera que son objeto y sujeto de su arte, generando un nuevo lenguaje coreográfico. En 2012 el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presentó La Ribot: Laughing Hole, la primera exposición de la artista española en México; y seis años después, el Centro Cultural España vuelve a acoger su obra con Take a Seat, una exposición que cuenta su evolución artística a través de instalaciones, performance y video-instalaciones con las que propone distintos cuestionamientos al arte contemporáneo. "Yo no hago entretenimiento. La base de mi trabajo son las preguntas que me hago sobre el mundo, la vida, el arte, la política.” Dijo La Ribot el año pasado a El País, y es este planteamiento el que reina los siete trabajos expuestos, entre los cuáles se encuentra una pieza inédita. Si la danza y el arte son lo tuyo, esta exposición es para ti.

Pese a siglos de invisibilización, la comunidad afrodescendiente es una de las influencias culturales más importantes de América Latina. Sus tradiciones contribuyeron, en gran medida, a la creación de nuestras identidades. La exposición fotográfica Africamericanos del Centro de la Imagen lo hace patente con una selección de imágenes provenientes de archivos, hemerotecas y proyectos comisionados que muestran la importante presencia africana en todo el continente. Bajo la dirección de Claudí Carreras, la muestra presta especial atención a países que sistemáticamente evadieron el reconocimiento de dicha comunidad como Argentina, Chile, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela. En total, 40 proyectos de fotografía, instalación, video y fotolibros contemporáneos e históricos, realizados por más de 70 autores, sustentan esta exposición que celebra la humanidad misma y los procesos simbólicos con los que construimos cultura.

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

Este musical ha sido aplaudido por el público amante de los musicales por representar una opción de fácil lectura sumamente emotiva. Luego de una segunda temproada en el Teatro Milán, Papi piernas largas regresa para despedirse en el Teatro Hidalgo. Esta temporada conserva, a manera de homenaje, los elementos de dirección que Maru Dueñas (q.e.p.d) dejó.  Desarrollada en el año 1909, esta historia que  inicia con un destino sin esperanza tiene dos características que la hacen entrañable; la primera, que el abismo de la ignorancia es superado por el deseo del conocimiento y la segunda que la imaginación es una de las mejores cualidades de los seres humanos; y sin duda no hay mejor forma para contar esta fantástica historia, que con un musical.Un orfanato es el hogar y la cárcel de Jerusha Abbott, la huérfana más grande del lugar. Esta joven tenaz e imaginativa es llamada por la directora para recibir una noticia que cambiará su vida: un benefactor pagará sus estudios y manutención en la universidad a cambio de que ella le escriba cartas que él no va a contestar.Este misterioso y alto hombre es imaginado por la joven como un anciano caritativo; así que decide nombrarlo Papi piernas largas y crea a través de sus cartas una relación cercana con él. Jerusha le cuenta a su benefactor el mundo que se abre ante ella; el conocimiento, la literatura, el arte y la belleza que encuentra en todo. El hombre que lee sus historias resulta ser un joven y apuesto caballero que se encariña de l

En algún punto de nuestra existencia, como seres humanos, tendremos que desaparecer. Sin embargo, la pregunta es: ¿qué especie estará allí para habitar la tierra? Muchos no creíamos que las momias renacerían miles de años después de su muerte, aunque la realidad es que todo es muy diferente a lo que siempre hemos pensado. Un grupo de momias llegan a La Teatrería desde un futuro posthumano para hacernos reflexionar sobre nuestra vida como especie humana y cómo es que terminamos y lidiamos con ella. El principal motivo de esta rara visita es para desentrañar los misterios del perdido mundo de los vivos a través de un espectáculo cargado de preguntas filosóficas con toques de humor, ciencia ficción y algo de terror. Más que ver una historia durante un poco más de una hora, escuchamos ideas lanzadas al aire para que nosotros mismos analicemos nuestra propia realidad. Todo al estilo del Théâtre du Grand Guignol (el famoso teatro de terror del París de la Belle Époque). Al ser una obra un tanto gráfica —calaveras, sangre— la entrada está permitida después de los 15 años. Teatro de Momias es un proyecto impulsado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Además, también forma parte del Proyecto Gran Guiñol Psicotrónico que se dedica a crear teatro contemporáneo siniestro. Sin duda, tendrás que ser parte de este show dirigido por Luis Alcocer junto a las actuaciones de Luis Alcocer Guerrero, Omar Armella, Jorge Chávez Caballero, José Alberto Gallardo, Fafa Eche

Más que buscar entender los acontecimientos de aquel octubre de 1968, esta obra escrita y dirigida por Flavio González Mello habla de una generación de jóvenes de todo el mundo, que se enfrentaron a la persecución y a la represión de diversas formas. Sobre el escenario de Olimpia 68: una pista de atletismo y la tipografía de Lance Wyman que dio identidad a los Juegos Olímpicos de México 1968 cobija a los atletas de diversas partes del mundo que se reúnen, entre entrenamientos, y comparten las historias de sus países. En esta villa olímpica, cuatro mujeres comparten una habitación a la que llega un hombre golpeado que sufre pérdida de la memoria. El joven huye de sus perseguidores y ellas lo ayudarán a esconderse. Este es el detonante para mostrar a aquellos países que en el mismo año pasaban por guerras civiles, enfrentas con otros países, o que eran gobernados por dictaduras. Al mismo tiempo presenta lugares del mundo donde existía la paz, como Suiza. Los cambios de escena se cortan con silbatos de los jueces que amonestan a los personajes que no cumplen su trabajo o no dan lo mejor de sí. Bajo esta convención de competencia, el autor nos presenta a casi cien personajes realizados por sólo 12 actores. “La obra reflexiona sobre las cosas que han cambiado gracias al movimiento estudiantil de aquella década, habla sobre quienes seguimos siendo y quienes ya no somos”, comenta González Mello. Recomendado: Actividades para conmemorar la Olimpiada Cultural de 1968. 

¿En dónde están y quiénes son realmente esos seres a los que alude el título de ésta pieza de David Lindsay-Abaire? Más que a las buenas personas, este texto alude a las almas y espíritus que son escarbados hasta lo más profundo a través de las crudas palabras del dramaturgo estadounidense autor de La madriguera —que vimos en teatro con Ludwika Paleta y en cine con Nicole Kidman—. Buenas personas es una bocanada de realidad que comienza con Margarita, quien acaba de ser despedida de su trabajo en Waldos, justo cuando está por ser desalojada de su departamento en la colonia Nezahualcoyotl. Luego de dirigir El zoológico de cristal, por mencionar algo, ha quedado demostrado que Diego del Río es el indicado para sumergirse en lo más recóndito de estos personajes y sacarlos a la luz del escenario con todos sus claroscuros. Para ello, cuenta con la producción de Daniel Delgado, con quien hizo mancuerna en RENT.  La obra que fue estrenada en Nueva York en 2011, con el protagonico de Frances McDormand (se llevó a casa varios premios por su interpretación) reúne a un elenco poderoso y atractivo: Arcelia Ramírez y Odiseo Bichir confrontarán sus ideas y sentimientos a la manera de un inesperado choque de trenes del cual serán testigos y partícipes Monserrat Marañón —en un registro muy distinto al que suele vérsele— y Concepción Márquez, presencia infalible. Los jóvenes Cuauhtli Jiménez y Fabrina Melón complementan el reparto y escalan en sus trayectorias. Todos ellos coinciden al apu

¿Tu sueño es ver una ópera en The Metropolitan Opera de Nueva York, pero la operación de tu perrito te dejó sin fondos para tu viaje de este año? ¡No te preocupes! Una vez más, el Auditorio Nacional trae la temporada 2018-2019 de En Vivo desde el Met de Nueva York con seis reestrenos y cuatro nuevas producciones que serán transmitidas vía satelital en la pantalla gigante del recinto mexicano. La temporada comienza el sáb 6 de cotubre con Aída, ópera de Giuseppe Verdi que relata la trama épica entre Aída, princesa capturada como esclava con dirección a Egipto, y Radamés, el comandante encargado de dirigirla y deberá decidir entre su amor hacia la princesa o su lealtad a su rey. Nicola Luisotti es el encargado de dirigir a la prestigiosa rusa Anna Netrebko, quien protagoniza esta obra junto a Anita Rachvelishvili y Aleksandrs Antonenko. Sansón y Dalila (sáb 20 de octubre), de Camille Saint-Saëns, se estrena en el Met bajo la dirección de Mark Elder. Esta historia bíblica épica relata la historia de Sansón, quién pierde su gran fuerza cuando Dalila, su amada, lo traiciona y le corta el cabello, perdiendo así su fuente de vigor. Sus protagonistas, Elīna Garanča y Roberto Alagna, tienen una gran trayectora artística en el Met, y trabajarán a lado del ganador del premio Tony Darko Tresnjak.  Octubre cierra con Puccini y La Fanciulla del West (sáb 27), una obra que fue encargo del Met y que albergó su estreno mundial en 1910. La historia cuenta las peripecias de Minnie, una dueñ

  Donde los mundos colapsan es una obra de teatro profunda que nos muestra la vida de dos seres humanos que está claramente influenciada por un destino que los lleva vivir al límite. Por un lado tenemos a Valeria (Silvia Navarro), la mujer de furia, como la nombraría su abuela, y por el otro tenemos a Richard (Osvaldo Benavides), quien nació el mismo día, al mismo tiempo y bajo la misma estrella que Valeria. Adrián Vázquez nos presenta un texto fuerte lleno de dualidades y nos deja claro que la vida puede colapsar de diferentes formas: ya sea por las fuerzas de naturaleza, por las relaciones o por el amor. Al mismo tiempo, Adrián como director sabe llevar el drama, pues aunque estamos viendo una historia realmente trágica, hay momentos en que el tono nos saca una que otra sonrisa. Vemos situaciones que hablan de nuestra historia como país, que tocan fuertes emociones que nos han unido tanto como humanidad como individuos. Silvia Navarro y Osvaldo Benavides mantienen una interpretación completamente comprometida, demuestran una voluntad infranqueable y una energía ideal para el tipo de texto, pues la acción y las atmósferas dependen solamente de su interpretación; nos mantienen con ellos en todo momento. La escenografía y la iluminación (Pepe Valdés) pueden parecer sencillas, pero acompañan a los actores haciendo órbitas dinámicas que a su vez los expone y los mantiene presentes, demostrando sus habilidades corporales. Por otro lado, la música original en vivo de Ricardo E

El Vaticano es la ciudad-estado más pequeña del mundo en cuanto a territorio y población, pero no por ello escasea el arte en su superficie. Su acervo es tal que en el Antiguo Colegio de San Ildefonso se exhibirán piezas de las grandes colecciones vaticanas en conmemoración de los 25 años de relación de México con el Vaticano. El objetivo de la muestra es que conozcas la historia de la cristiandad a través de piezas de arte, objetos ceremoniales y documentos históricos. La oferta es amplia; encontrarás pinturas, grabados, esculturas, objetos litúrgicos, vestuario y documentos. Los artistas que destacan son Rafael, Tiziano Vecellio, Bernini, Paolo Caliari, Guido Reni y Marcello Venusti. Sumado a esto, verás objetos que datan desde el siglo I a.c hasta otros más recientes, pertenecientes al papa Francisco. Además observarás una gran maqueta del Vaticano. Las obras expuestas son de la sede principal de la iglesia católica pero también hay de colecciones mexicanas. Durante el recorrido conocerás sobre las prácticas religiosas en la época clásica, la máxima autoridad cristiana en la Tierra, la iglesia en tiempos modernos y la constitución del Vaticano como Estado europeo. Todos disfrutarán de la muestra, pues el museo implementó videos en lenguaje de señas, cédulas en braille y reproducciones táctiles de algunas piezas. No pierdas la oportunidad de ver piezas nunca antes exhibidas y conoce la historia de la religión católico-cristiana desde tiempos romanos. Aunque la entrada es

Hace casi un año que el caricaturista michoacano Eduardo Del Río, mejor conocido como “Rius”, murió. Pero eso no significa que su obra o su legado hayan desaparecido. Observar su trabajo nos remite a otras décadas al tiempo que sigue contando la realidad del mundo. Ya en 2014 el Museo del Estanquillo se había presentado una exposición sobre Rius, pero Queremos tanto a Rius, un homenaje con motivo de su aniversario luctuoso, nos recuerda la pertinencia y actualidad de su trabajo, el impacto que su obra tuvo en la segunda mitad del siglo XX, y el legado pictórico que dejó. Así mismo, se trata de una visita íntima a su vida, en la que se presentan tanto sus caricaturas sobre temas tan controvertidos como el Movimiento Estudiantil del 68 o la despenalización del aborto, como óleos y acuarelas de la colección familia Del Río y de la de Carlos Monsiváis, uno de sus amigos cercanos. Además, se muestran diversas piezas de artistas como Bef, Helioflores, El Fisgón, Darío Castillejos, Trino y Rapé, algunas de las cuales fueron creadas especialmente para esta exposición a modo de homenaje al maestro provenientes de diversas generaciones de caricaturistas mexicanos. Con más de 200 obras expuestas, Queremos tanto a Rius es una travesía en la historia de México y el mundo y del artista. Es, simultáneamente, una nave del tiempo para quienes se educaron y cuestionaron con su obra, un recuerdo vago de la infancia para quienes conocimos a Rius entre los estantes de las casas de nuestros pa

El performance se ha caracterizado por ser una ruptura de muchos de los paradigmas clásicos del arte tradicional; este arte-acción toma elementos, movimientos y objetos para deconstruirlos, transformar su significado y crear nuevas propuestas, nuevas ideas y principalmente criticar.Dentro de este género, la obra de María La Ribot conjunta las artes performáticas con la danza. Sus piezas utilizan al cuerpo y la teatralidad de manera que son objeto y sujeto de su arte, generando un nuevo lenguaje coreográfico. En 2012 el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presentó La Ribot: Laughing Hole, la primera exposición de la artista española en México; y seis años después, el Centro Cultural España vuelve a acoger su obra con Take a Seat, una exposición que cuenta su evolución artística a través de instalaciones, performance y video-instalaciones con las que propone distintos cuestionamientos al arte contemporáneo. "Yo no hago entretenimiento. La base de mi trabajo son las preguntas que me hago sobre el mundo, la vida, el arte, la política.” Dijo La Ribot el año pasado a El País, y es este planteamiento el que reina los siete trabajos expuestos, entre los cuáles se encuentra una pieza inédita. Si la danza y el arte son lo tuyo, esta exposición es para ti.

El Ciclo New York Jazz All Stars presenta una nueva serie de conciertos. Desde mayo hasta noviembre, podrás disfrutar de las figuras más destacadas de la escena del jazz neoyorkino, quienes se presentarán en el Centro Cultural Roberto Cantoral. El proyecto de Quinta Producciones, también incluye conferencias con los músicos. Los artistas que estarán son: Bruce Harris Quartet (19 de mayo), considerado como uno de los trompetistas más importantes de la actualidad; el saxofonista Sherman Irby (16 de junio), quien fue parte del Lincoln Center Jazz Orchestra de 1995 a 1997. También nos visita Vuyo Sotashe Quintet (14 de julio), su música está inspirada en el género gospel. El programa incluye al ganador del primer lugar en la International Trumpet Guild's Jazz Improvisation Competition, Marquis Hill Quartet (25 de agosto). Por otro lado, la ganadora de un Grammy, Catherine Russell (22 de septiembre), será la encargada de deleitar nuestros oídos, así como la vocalista Shenel Johns (20 de octubre). Finalmente, el banquete de jazz se cierra con el baterista Billy Hart (24 de noviembre).

Después de sus problemas legales por la cancelación de varios conciertos en México, Luis Miguel lanzó el sencillo “La fiesta del mariachi” para presentar su nuevo material, México por siempre, el cual salió a la venta en noviembre y se presentó oficialmente en el Auditorio Nacional con 15 sold outs en febrero y abril. Gracias a sus canciones y su serie, Luis Miguel vuelve con show en octubre y noviembre, así que si te lo perdiste, ve rompiendo el cochinito. Si bien el también conocido El Sol no necesita lanzar un disco nuevo para llenar el Auditorio Nacional (sólo necesita su bella sonrisa), también nos gusta escuchar sus nuevas propuestas musicales, que tal vez no salen de los estándares que ya le conocemos; pop, baladas y rancheras, pero siempre es emocionante escuchar nuevos temas. El más padrote de los mirreyes, y ahora líder de los gordibuenos, iluminará la vida de sus fanáticas y fanáticos con un repertorio lleno de éxitos como: “Por debajo de la mesa”, “Palabra de honor” e “Isabel” y se echará unas cuantas nuevas; “Sin sangre en las venas”, “Los días felices”, “Llamarada” y “Soy lo prohibido”, que le queda como anillo al dedo ahora que ya entra en el rango de sugar daddy. También te recomendamos: 8 razones para amara (o seguir amando) a Luis Miguel.

Considerado como uno de los guitarristas más influyentes en la historia del rock, el británico Johnny Marr se presentará por primera vez en la Ciudad de México para tocar su tercer material, Call the Comet (2018). Su tour —que comienza en Estados Unidos—, llegará a El Plaza el próximo 2 de octubre. Johnny es conocido por ser uno de los fundadores de la banda legendaria The Smiths a lado de Morrissey —quién tocará el 11 de noviembre en el Auditorio Nacional—. El originario de Manchester ha pertenecido a grupos como The The y Modest Mouse. También, junto a Bernard Sumner —vocalista, guitarrista de New Order— formaron la banda Electronic; mientras que su trabajo solitario incluye los LPs The Messenger (2013) y Playland (2014). Además, ha participado en los soundtracks de películas como Inception (2010) de Christopher Nolan.  No te pierdas en concierto a Johnny Marr a quien la revista Rolling Stone lo posicionó como el número 50 en su lista de los Mejores guitarristas de todos los tiempos. Se espera que esa noche toque los clásicos de The Smiths como “How Soon Is Now?” y “There Is A Light That Never Goes Out” y el hit que hizo junto Sumner, “Getting Away With It”, además de sus rolas “Easy Money”, “Boys Get Straight” y “Hi Hello”. 

En 1995, Jonas Bjerre, Johan Wohlert y Silas Utke formaron Mew, una banda que transita entre el dream pop, el rock progresivo y el indie. En 1997 lanzaron su álbum debut Triumph of Man con el sencillo “I Should Have Been a Tsin-Tsi (For You)". Para el 2000 presentaron Half of the World is Watching Me, pero la banda nunca despegó como tenían planeado.  Fue hasta 2003, de la mano de Sony, que presentaron Frengers: Not Quite Friends, But Not Quite Strangers —conocido simplemente como Frengers—, disco que recopila rolas de sus dos primeras producciones y con el que hicieron que todo el mundo los volteara a ver gracias a canciones como “Comforting Sounds”, “Am I Wry? No”, “She Came Home for Christmas” y “156”. Después del lanzamiento de su último disco, Visuals (2017), Mew regresa a la Ciudad de México el próximo 3 y 4 de octubre —a El Plaza Condesa— para celebrar los 15 años del lanzamiento de Frengers y agradecerle a los fans mexicanos su apoyo. Esta será la tercera vez que la banda visita la CDMX; la primera fue en 2009 con un show en el entonces Salón Cuervo y la segunda fue en el Corona Capital 2015, donde presentaron su disco +- (2015).Rocktubre viene con todo y esperamos que en este show, además de tocar completito Frengers, interpreten piezas de sus discos And the Glass Handed Kites (2005) y No More Stories… (2009).

El baterista Diego Pampiglione, también conocido como Raul Sencillez, se tatuó la bandera de México en el brazo izquierdo. El motivo se debe a su amor por nuestro país y por haber tocado, por primera vez, en el Palacio de los Deportes. Ahora, la banda proveniente de Córdoba, Argentina, se presentará en el Auditorio Nacional el 5, 6 y 7 de octubre.  Los creadores de éxitos como “Kilómetros”, “Razón”, “Añejo W” y “Entre vos y yo”, cumplieron 20 años en 2017 y por su gran trabajo musical, el jurado de los Premios Konex  —se entregan cada 10 años en Argentina— los posicionó como uno de los mejores 100 artistas de la década. Prepárate para conocer su nuevo espectáculo, Espíritu Payaso, que será una segunda parte de su pasado tour; la fusión de canciones, circo, baile y narices rojas encendidas continúa en Rockoctubre.

En definitiva, el legendario bajista de Joy Division y New Order tiene una estrecha relación con nuestro país. Peter Hook ya se ha presentado antes en emblemáticos lugares de la Ciudad de México como el Pasagüero, Lunario, El Plaza Condesa y el Pepsi Center —al parecer ya tiene un departamento en la Condesa— ¡No tiene llenadera! En esta ocasión el músico y su banda The Light, se presentarán en el nuevo Pabellón Cuervo como parte del tour Substance, en el que toca rolas de New Order y Joy División. Recordemos que en visitas anteriores han hecho llorar a sus fans al interpretar por completo el álbum Unknown Pleasures, así como el momento en que recuerdan a Ian Curtis con rolas como "Atmosphere" o "Ceremony". Por supuesto, esperamos ser invadidos por las nostalgia de las canciones más legendarias de las bandas de Peter Hook: “Love Will Tear Us Apart”, “She's Lost Control”,“Transmission”, “Blue Monday” y “Bizarre Love Triangle”, pero ya es necesario escuchar cosas nuevas Peter, o de menos los demos de cuando se Joy Division se hacia llamar Warsaw. 

¿Tu sueño es ver una ópera en The Metropolitan Opera de Nueva York, pero la operación de tu perrito te dejó sin fondos para tu viaje de este año? ¡No te preocupes! Una vez más, el Auditorio Nacional trae la temporada 2018-2019 de En Vivo desde el Met de Nueva York con seis reestrenos y cuatro nuevas producciones que serán transmitidas vía satelital en la pantalla gigante del recinto mexicano. La temporada comienza el sáb 6 de cotubre con Aída, ópera de Giuseppe Verdi que relata la trama épica entre Aída, princesa capturada como esclava con dirección a Egipto, y Radamés, el comandante encargado de dirigirla y deberá decidir entre su amor hacia la princesa o su lealtad a su rey. Nicola Luisotti es el encargado de dirigir a la prestigiosa rusa Anna Netrebko, quien protagoniza esta obra junto a Anita Rachvelishvili y Aleksandrs Antonenko. Sansón y Dalila (sáb 20 de octubre), de Camille Saint-Saëns, se estrena en el Met bajo la dirección de Mark Elder. Esta historia bíblica épica relata la historia de Sansón, quién pierde su gran fuerza cuando Dalila, su amada, lo traiciona y le corta el cabello, perdiendo así su fuente de vigor. Sus protagonistas, Elīna Garanča y Roberto Alagna, tienen una gran trayectora artística en el Met, y trabajarán a lado del ganador del premio Tony Darko Tresnjak.  Octubre cierra con Puccini y La Fanciulla del West (sáb 27), una obra que fue encargo del Met y que albergó su estreno mundial en 1910. La historia cuenta las peripecias de Minnie, una dueñ

El año pasado, a unos meses de terminar 2017, el Foro Indie Rocks anunció el primer festival de música garage y rock psicodélico: Hipnosis. Su primera edición se llevó a cabo el 9 de diciembre en el Deportivo EMP y contó con un cartel macizo con actos como La Redada, Virtual Haze, Viv & The Sect, Casvabel, The Mud Howlers, Death Valley Girls y las ruidosas The Coathangers, pero la cabeza nos explotó con los ruidosos actos de Ty Segall, The Black Angels y Black Rebel Motorcycle Club. No exageramos cuando decimos que Hipnosis se convirtió en uno de los mejores festivales de música de la CDMX. Este 2018 regresa a la misma locación el 6 de octubre. Además, este año su cartel promete convertirse en una de las fiestas más alocadas de toda la ciudad; San Pedro el Cortez, la banda de Tijuana de garage rock con tintes surf —y una de nuestras 10 bandas norteñas favoritas—; Built a Vista, banda de la CDMX que tronará los amplificadores; el cuarteto de Los Ángeles, California, Allah-Las; y los chicos de San Francisco Wooden Shjips, famosos por su rock psicodélico. Uno de los actos que más emocionó a los fans fue la confirmación del proyecto de Ruban Nielson, la banda Unknown Mortal Orchestra, que este año presentó su cuarto LP, Sex & Food. Además se presentará Stonefields, Sgt. Papper y los neoyorkinos de DIIV —quienes están de gira con Deafheaven—.Pero si creías que eso era todo, la cereza del pastel son dos bandas que creímos que nunca visitarían la CDMX; la primera es la banda de ro

Este festival de metal nació en 2012. Force Fest se creó como una alternativa para el público que no podía asistir al Hell & Heaven —otra fiesta metalera que se mudó a la CDMX en 2016—. Si bien su popularidad no fue tan grande como el Knotfest, el Force Fest ha contado con leyendas como Judas Priest, Sepultura, Anthrax y la última presentación de Mötorhead en la capital, así que no nos sorprende su regreso el próximo 6 y 7 de octubre, pero ahora en el Campo de Golf de Teotihuacán.  El cartel de 2018 cuenta con dos headliners de alto calibre; por un lado tenemos el regreso de la banda dosmilera System of a Down, que hace dos años anunciaron que trabajaban en su sexto LP y no sabemos más, así que nos entusiasma porque escucharemos canciones nuevas, y por otro lado, a uno de los cuatro jinetes del thrash metal, Slayer, que se encuentra en su gira de despedida. También veremos a Alice in Chains, que presenta su nuevo disco Rainier Fog (2018), y al legendario Dee Snider, vocalista de Twisted Sister, sin olvidar a los mexicanos de Asesino —la contraparte de la banda Brujería—, además de NOFX, Carcass y HYPNO5E. Ya que Force Fest 2018 es de dos días, contará con zona para acampar —$2,400 para dos personas con casa de campaña o $1,400 si llevas tu propia casa— y transporte ida y vuelta a la Ciudad de México por $350 por un día o $600 por los dos días (con salidas desde Parque España, Mundo E, Parque de los Venados y Perisur). Algo que nos emociona es que los niños de tres a 10 año

Cuando se habla de la historia del rock mexicano, Caifanes no pasa desapercibido. En 2017, la banda ochentera conformada por Saúl Hernández, Alfonso André, Sabo Romo y Diego Herrera cumplieron 30 años desde que ofrecieron su primer concierto en el escenario de extinto Rockotitlán, en abril de 1987. Este año la celebración continúa con un sold out en el Auditorio Nacional el próximo 14 de junio y una nueva fecha en el Palacio de los Deportes el 6 de octubre. Los creadores de éxitos como “Viento” y “La célula que explota” cuentan con cuatro álbumes y participaron en festivales importantes como el World of Music, Arts & Dance y Cosquín Rock. Debido a las diferencias entre sus integrantes, la banda se separó  —durante ese tiempo Saúl y Alfonso crearon Jaguares— y es en 2011, cuando fue cuando se reunieron en el Festival Vive Latino, además de tocar en uno de los festivales más importantes de la escena musical internacional, Coachella. Caifanes tuvo la oportunidad compartir escenario junto a Gustavo Cerati y su disco “El silencio” (1992) fue producido por un exintegrante de la banda de progresivo King Crimson, Adrian Belew. Así que prepárate para cantar: “afueeeraaaa, afuera tú no sólo existes, sólo adentro ”.