Eventos en octubre 2026 en CDMX

¡Se suma un nuevo plan a la agenda de Día de Muertos! Se trata del tradicional Paseo en Bici Nocturno con temática de la festividad. Así que prepara tu mejor atuendo de catrina o catrín y decora tu bici para recorrer algunas de las zonas más emblemáticas de la capital durante el evento.  Como cada año, la ciudad se llenará de bicis decoradas y si tú quieres ser parte, será mejor que marques en tu agenda el sábado 24 de octubre. Recuerda que puedes realizar el recorrido en patines, bicicleta, patineta o a pie. Tú escoge la forma que sea de tu agrado, pero no olvides ir caracterizado para un ambiente más inmersivo.  Te podría interesar: 12 diseñadores mexicanos que debes seguir si te gusta la moda Ruta del Paseo Nocturno por Día de Muertos 2026 Hasta el momento no se conoce la ruta oficial del Paseo Nocturno de Día de Muertos, pero suele realizarse en un trayecto de 20km. En ediciones previas el paseo comienza en la Fuente de Petróleos con dirección al Bosque de Chapultepec, pasa por Paseo de la Reforma y finaliza en el Centro Histórico.   ¿Estás listo? Recuerda que no es necesario ser un experto en bicicleta, el paseo está pensado para promover la convivencia en familia. Iniciará a las 7pm y finalizará a las 11pm. Te recomendamos ir cómodo y llevar todo el kit de visibilidad, como chaleco reflejante, casco y luces tanto traseras como delanteras.  ¡Eso no es todo! Con el fin de conmemorar esta tradición suelen realizarse actividades culturales y recreativas como parte del...

Si hay algo que todas y todos amamos en estas fechas es el Festival de Terror que Six Flags monta en su parque y, para la edición 2026, su centro está en Jason (Viernes 13, pues), al que le dedican una de las atracciones de terror más extremas y detalladas de la edición. Te contamos si valen la pena los hasta 1,550 pesos que gastas en la experiencia.  Cuando dicen que es su edición más grande, la verdad, no mienten. Vimos zonas de espanto muy bien coordinadas con los stunts, decoración más amplia y una zona de miedo estilo circo que nos atrapó. Además, hay más días de sustos (hasta mitad de noviembre) y nuevas casas con temáticas interesantes.  Los imperdibles son The Conjuring, Jason, The Strangers: No Escape y Cinema Slashers, en donde el vestuario, la producción, la música y la decoración son espectaculares, si eres muy miedosa, evita entrar a ellas... solita. También están las zonas de Drácula y Payasos, donde uno que otro susto te espera. Rancho Masacre, Criptas, Killer Clowns y Widows completan los sustos, con la misma producción, pero en menor escala de miedo. Puntos extra porque hay nachos ricos y ¡chicharrones preparados! Para los niños hay una zona de "sustitos" llamada Kids Boo Fest, el mejor Halloween que las infancias podrían desear. Sin duda, el parque está al nivel de atracciones mundiales.  Recuerda que las personas mayores de 12 años no pueden entrar al parque con ningún tipo de máscaras, disfraces, maquillaje de caracterización, sudaderas con cremalleras...

Una de las cosas que más nos gustan de la temporada, además del pan de muerto, son las ofrendas. Este 2026 Open House Día de Muertos regresa con espacios donde la arquitectura contemporánea dialoga con una de las tradiciones más significativas de México. El primer fin de semana de noviembre, arquitectos, diseñadores y despachos abrirán las puertas de espacios seleccionados para compartir su interpretación del Día de Muertos mediante ofrendas contemporáneas pensadas desde diversos lenguajes arquitectónicos, materiales y aproximaciones creativas. Durante cinco días, el público se acercará al trabajo de Miguel de la Torre, Lucio Muniain, Fermín Espinosa, Axel Arañó, Bandido, Raúl de la Cerda, Adán Carabes, Andrés Gutiérrez y Taller Nacional, personalidades del diseño y la arquitectura que participarán con distintas perspectivas sobre la tradición y la memoria. Las ofrendas estarán exhibidas en espacios de Polanco, Condesa, Roma Norte y la Juárez. Cada sede transformará las intervenciones para crear una sinestesia artística con la arquitectura de los recintos que las reciben. Prepara la cámara y los tenis para recorrer todo el circuito. También habrá recorridos y talleres en torno al Día de Muertos, los rituales que supone y su transformación en la vida actual. Open House 2026 en la CDMX busca que la arquitectura sea una puerta de entrada para descubrir la capital desde otra perspectiva, para entender sus historias, ideas y rituales que suceden dentro de sus espacios. Consigue...

El próximo 17 de octubre, el Nescafé Vaivén 2026 llegará a los escenarios naturales de Jardines de México, en Tehuixtla, Morelos, con un cartel que reúne propuestas internacionales y nacionales que convertirán el recinto en una gran pista de baile al aire libre. Entre los nombres que encabezan esta edición se encuentran Joji, ZHU, Madeon y Bob Moses, cuatro proyectos que, desde distintas vertientes, han construido una identidad propia dentro de la música contemporánea. A ellos se suman Ralphie Choo, DRAMA, Max Styler, The Midnight, Clubz, OMRI., Rafael, L.T.D., Juana Aguirre y Adam Ten, completando una programación que se mueve entre el pop experimental, la electrónica, el house, el indie y los sonidos de LATAM.  No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama La edición 2026 contará con tres escenarios principales, y como parte de la experiencia, también habrá varias activaciones y jardines temáticos, además de una zona gastronómica. Así mismo, para quienes prefieran una experiencia con mayores comodidades, el Comfort Pass incluirá acceso fast line y baños premium, mientras que Banamex VIP sumará un pit lateral con mejor visibilidad, centros de carga para celulares, selección gastronómica y experiencias exclusivas.  Por su parte, si te truenas los dedos al pensar en el regreso, no te preocupes, el festival contará con autobuses de viaje redondo desde distintos...

Volver a casa, donde te espera tu madre, debería ser un lugar de paz. Dicen que uno siempre vuelve a los lugares donde fue feliz, pero a veces el regreso tiene un único propósito y es romper con el pasado de esas relaciones familiares tocadas por el dolor, secretos y abusos.  Esa es la premisa de Violeta, drama familiar escrito por Luis Eduardo Yee y dirigido por Paula Watson que llega al escenario del Teatro El Milagro para explorar el peso del silencio, la omisión y las heridas no resueltas entre madres y sus hijos.  La trama sigue a Violeta, una mujer que regresa tras varios años a su pueblo natal para encarar un entorno atravesado por secretos familiares. El migrar y la frontera funcionan en el guion tanto de forma literal como metafórica, pues es la línea divisoria entre territorios que también habitan el cuerpo, la memoria y las decisiones necesarias para sobrevivir a la propia historia familiar. A los padres, a los pasados tormentosos.  La puesta en escena destaca por un elenco de sólida trayectoria con Teté Espinoza que encarna el papel protagónico, acompañada por Mayra Sérbulo, Cuauhtli Jiménez, Luis Eduardo Yee y Matías Urbina. Producida por La Máquina del Tiempo Producciones y Paola M. Salguero, la obra propone una experiencia frontal y reflexiva sobre el momento exacto en que una persona decide trazar un límite definitivo. A veces, quemar las naves también implica no mirar atrás. Esta es una producción nacional realizada con el estímulo fiscal del artículo 190...

Un año más la Fórmula 1 llegará a la capital mexicana. Los monoplazas correrán en el Autódromo Hermanos Rodríguez buscando llegar al podio el próximo domingo 1 de noviembre. Te contamos más sobre el máximo evento del automovilismo. Recomendado: 7 cosas que no sabías del Gran Premio de México Como referencia, te recordamos que el recinto se dividirá en zona verde, naranja, azul, rosa, amarilla, gris, café y los boxes oro (norte y sur) del Estadio GNP Seguros. Este 2026, a diferencia de otras ediciones, hay muchísimos cambios deportivos y técnicos. Lo más relevante es que los motores ahora dividen su potencia casi en un 50% de gasolina sustentable y un 50% de energía eléctrica. Al triplicarse la fuerza eléctrica disponible, los monoplazas ya no usan el ala trasera tradicional (DRS) para rebasar. En su lugar, estrenan una aerodinámica activa donde los alerones se mueven solos en las curvas para dar agarre y se aplanan en las rectas para ganar velocidad. Además, los pilotos cuentan con un botón de Boost y un modo de Overtake que les permite decidir de forma táctica cuándo soltar toda esa carga de batería acumulada al frenar, transformando por completo la forma de atacar y defender en la pista.  Horarios del Gran Premio de la Ciudad de México 2026 Los fines de semana de carrera (a excepción de aquellos que se celebran en formato sprint) se componen de tres rondas de prácticas, la clasificación (también conocida como qualy) y la carrera. El Gran Premio de la Ciudad de México se...

El próximo 31 de octubre las calaveras, el Mictlán y la fiesta del Día de Muertos cubrirán muchos kilómetros por las principales avenidas de la capital. Los carros alegóricos del Gran Desfile de Día de Muertos 2026 regresan para llenar la capital de cempasúchil y una de las tradiciones más esperadas de la temporada. Será un recorrido de más de cuatro horas con danza, carros alegóricos, catrinas monumentales y mucho más. Recordemos que este evento tiene su origen en la película Spectre, de James Bond, en la cual apareció un desfile alusivo a la festividad mexicana. Con el paso de los años, se convirtió en uno de los más esperados por residentes y turistas, logrando reunir a más de un millón 300 mil asistentes.  Te podría interesar: Desfile de Alebrijes Monumentales 2026: cuándo y a qué hora será ¿Cómo será el Desfile de Día de Muertos 2026 en el Zócalo? Aunque aún se desconoce la temática del Desfile de Día de Muertos 2026 pero estamos seguros que será el evento más colorido de la temporada. Solo para que te des una idea, las ediciones anteriores se han compuesto por casi 10 actos con instalaciones interactivas, códigos QR, transmisiones en vivo, globos monumentales y espectáculos de drones. Además, nunca faltan las luces y la pirotecnia. Eso sí, por la convocatoria de participación posiblemente se rinda homenaje a personajes destacados como: José Alfredo Jiménez, José Revueltas, Juan Rulfo, Lola Beltrán, Lila Prado, Juan Gabriel y Evita Muñoz ‘Chachita’. Además, cada carro...

¿Buscas una nueva exposición en CDMX para conocer en esta mitad de año? Te traemos una opción que está atrayendo las miradas de los amantes del arte. Se trata de Desde el Umbral, una muestra compuesta por artistas individuales, colectivos, investigadores y activistas de diversas disciplinas.  Cada pieza de esta muestra está centrada en abordar el duelo que atravesamos con la destrucción del planeta, de tal forma que sirvan como un puente que marquen la distancia entre el mundo natural desde su objeto de uso y explotación, así como la reconfiguración de su ontología. La exposición fue diseñada recuperando la visión de Brun Latour, un filósofo y antropólogo francés, quien consideraba que la naturaleza no es un dominio particular de la realidad, sino el resultado de una división política, es decir, que estamos constituidos como sociedad por un sistema de exclusión, en la cual se establecen relaciones de parentesco, responsabilidad o de violencia y exportación.  Para contrarrestar esta visión del mundo, han surgido ideas de ver la naturaleza como objeto de explotación y consumo para alinear su capacidad de sentir y reconocerse como un ser vivo; como una obsesión moderna por producir objetos explotables. De esta idea parte Desde el Umbral, como un frente que busca desmantelar dichas estructuras, bajo la curaduría de Alejandra Labastida y Lucía Sanromán.  Exposición Desde el Umbral: fechas y sede  La exposición Desde el Umbral ya se encuentra disponible en el Museo Universitario...

La muestra sienta las bases para entender nuestros “colores” vistos por otros ojos es una invitación al turista que ama lo mexicano en la práctica artística. El trabajo museográfico se sirve de pintura, murales, fotografía y hasta gráfica para entender cómo la identidad visual de este país se ve inspirada por influencias externas. Entre las piezas que destacan se encuentra el único mural vivo del Dr. Atl, Vistas de Puebla, o el Mapa de producción de Miguel Covarrubias, que ahora vivirá en la colección permanente del recinto. El periodo que comprende la exposición va de los años de la posrevolución hasta el final de los setenta, cuando los creadores, artistas e intelectuales extranjeros fueron atraídos al país por su incipiente crecimiento social, especialmente en el mundo de las artes. Esto se refleja en la práctica que supone la proyección de una identidad nacional dentro y fuera de México, todo ello revisitado en la práctica artística como la foto, el cine, el diseño, las revistas, carteles y hasta mobiliario en los cuales se apoya la muestra. Podrás admirar la obra que construye visualmente el territorio después de la Revolución, conocer el registro de cómo se vestían los mexicanos de antes o entender la majestuosidad de recintos que dieron paso a la modernidad. Todo ello plasmado en obras de Cordelia Urueta, Angelina Beloff, Vita Castro, Diego Rivera, Carlos Mérida, Gerardo Murillo (Dr. Atl), Jorge González Camarena, Alfonso X. Peña o Miguel Covarrubias, por mencionar...

Cuando vi y escuché Biophilia de Björk por vez primera, no entendí el significado del concepto. Justo en la muestra temporal Biodiseño del Franz Mayer vi una pieza que integraba la biota, la vida y la conexión con la naturaleza a manera de mapa mental, y ahí supe de qué iba la islandesa con su séptimo disco. Esta muestra reúne textiles, artefactos, texturas, biomas y hasta hongos para mostrarnos cómo la vida siempre ha inspirado la creatividad desde la naturaleza; literalmente, desde la raíz (como los hongos, que son el wifi del bosque) hasta los colores de la grana cochinilla o los hilos de agave para hacer indumentaria. Aunque la muestra es pequeña y ocupa apenas tres núcleos temáticos, vale la pena recorrerla, ya que es la primera exposición dedicada al biodiseño en nuestro país. Podrás explorar el diseño y los proyectos de artistas emergentes que miran el legado de nuestro pasado para converger con un futuro sustentable. Esperamos que, como propone la premisa de la muestra, el diseño sea cada vez más colaborativo entre todos los seres vivos que habitan este planeta y no solo esté supeditado al consumo humano. Bastante arrasamos ya nuestro entorno como para no abrazarlo, integrarlo y vivirlo desde la conciencia colectiva; la misma que Björk conectó con la naturaleza cósmica de aquel disco. Ahora entiendo más.