Eventos en octubre 2020 en la CDMX

En cada calle o esquina de la Ciudad de México existen historias que merecen ser contadas, en la espera de alguien que guste escucharlas. Estos relatos encuentran en el cine un poderoso aliado para comunicar sentimientos, luchas, cambios o, dicho de otra forma, la realidad. El documental no es únicamente una opción viable, es quizás la única. Por más de 10 años, el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMX) ha sido una de las propuestas más importantes para del cine documental como vía para aprender diversos contextos históricos, sociales y políticos. Presente como un puente íntimo entre espectador y las múltiples voces que componen no solo el país sino el mundo. Este 2020, DocsMX llega a su edición 15 y se llevará a cabo del 8 al 25 de octubre. Debido a la contingencia sanitaria, el festival se hará de manera híbrida; es decir, se podrán ver cintas desde la comodidad de nuestra casa vía streaming y al mismo tiempo en algunas salas de cine como Casa del Cine MX, Centro Cultural Bella Época-Cine Lido y la Cineteca Nacional, además del Canal 22, Canal 14, Canal Once y docs-enlinea.com. Este año se proyectarán 87 películas de 106 países en siete secciones competitivas empezando por una de las cintas más esperadas de este año, El agente topo de Maite Alberdi en la que muestran como un hombre de 83 años se convierte en detective y se interna en una casa de retiro para conocer de qué manera tratan a los residentes. Esta cinta será la encargada de abri

Los monólogos breves de David Olguín son híbridos perfectos entre la dramaturgia y la narrativa y han sido fuertes caballos de batalla para estudiantes y actores profesionales. A los ya publicados hace algunos años en editorial Ficticia, el dramaturgo ha sumado nuevos textos, aprovechando los demonios tragicómicos que la reciente situación mundial ha detonado en hombres y mujeres que no tienen otro recurso para exorcizarlos que hablar sin parar sobre sus filias, fobias, pasiones y obsesiones alteradas. Dirigidos por Olguín, Los habladores son textos toman vida en la voz y presencia de actrices y actores tan sólidos como Laura Almela, Joaquín Cossío, Silverio Palacios y David Hevia, por mencionar apenas a algunos de los 21 participantes, que cada semana ofrecen un programa distinto, respaldado en todo momento por la escenografía e iluminación de Gabriel Pascal. Recomendado: Parkour, Hamlet Ramírez asume su primer monólogo y lo hace desde la seguridad.

El sexo, o mejor dicho la sexualidad, ha sido un tema recurrente en la historia del arte conceptual, quizá porque alude a dos asuntos fundamentales: el poder y el goce. Tal binomio ha sido motivo de exploración de distintas manifestaciones artísticas. En esta ocasión, desde la mirada queer, la galería colectivo Salón Silicón presenta su proyecto SEX en la exposición Siembra de Kurimanzutto. De manera seria y a la vez lúdica, SEX se dirige al espectador para dar paso a la conversación de lo que hoy representa el sexo, sus distintas prácticas, emergencias y expresiones. El colectivo refiere a la razón del nombre: “En inglés por el libro de Madonna y por la tienda de Vivianne Westwood y Malcolm McLauren, y por ridículas. Porque ya estábamos hablando de sexo entre nosotras: de lo penetrable como concepto, del lubricante en la práctica, de nuestras represiones, de la autogestión de nuestra identidad de las tecnologías que usamos para y contra nuestros cuerpos”. El arte es sin duda una forma de transgresión, es la mirada rebelde de las sociedades, en ocasiones sutil, en otras cruda o incluso grotesca. El arte, por tanto, resulta ser uno de los caminos por los que la libertad en su sentido más amplio se concretiza, y es bajo esa premisa en la que una reflexión sobre el sexo podría ser genuina. Así es la refelxión de SEX, la cual funciona como escaparate de piezas que abordan la sexualidad en tres ejes: SEXplay, SEXwork y SEXtrauma. Ver esta publicación en Instagram Una

El Foro Shakespeare suma una obra más a su cartelera, la tragi-comedia Que no se culpe a nadie de mi muerte, pero en esta ocasión la función será de manera híbrida: tú eliges entre asistir al teatro o verla en streaming.  El monólogo protagonizado por Valeria Vera busca concientizar sobre la violencia de género producida en los hogares. Mientras espera que el teléfono suene, la protagonista de Que no se culpe a nadie de mi muerte cuestiona las razones que la han llevado a ese momento: ella debe decidir entre su vida y la muerte, y en menos de una hora tomará una decisión determinante. Discriminación, abuso sexual, problemas de drogas y alcohol son algunas de los posibles motivos que vienen a su mente. El equipo que hace posible esta obra de teatro tiene una gran trayectoria. Valeria Vera ha participado en Hoy no me puedo levantar, Chicas Católicas y la serie La casa de las flores. En dirección está Andrés Tena, quien ha estado a cargo de producciones como El crimen perfecto. Por otra parte, el dramaturgo Humberto Robles cuenta con un repertorio de 30 obras que han sido interpretadas en diferentes países. Hay dos fechas disponibles, 5 de octubre y 3 de noviembre. La modalidad en línea tiene un costo de $150 mientras que la entrada para disfrutarla de manera presencial es $250.  Recomendado: Los habladores, el Teatro El Milagro abre sus puertas con 21 monólogos.

Una de las más grandes enseñanzas del mundo financiero es hacerle frente a nuestra situación, ya que si lo evadimos lo más probable es que en algún momento tengamos que enfrentarnos con un gran problema y, aunque hay solución para todo, muchas veces puede costarnos más que de haberlo tratado a tiempo. Que no cunda el pánico, porque el Museo Interactivo de Economía MIDE ya abrió sus puertas y tiene una exposición sobre la pandemia que te será de mucha ayuda.  El impacto de lo invisible es la exposición especial con la que reabre el MIDE, la cual tiene como objetivo hacerte reflexionar sobre los efectos de la pandemia en la vida de las personas. En una de sus secciones se explica cómo la economía de la gente se vio afectada en todo el mundo, mientras que otra sección habla sobre efectos personales y emocionales en la gran mayoría de la población. Además, el MIDE siempre ha impulsado actividades dinámicas, por eso encontrarás tres instalaciones para que expreses tu opinión sobre los aspectos que refieren al COVID-19.  Si estás por ahí no olvides participar en las actividades del museo: Laboratorio contra la desinformación te permitirá convertirte en un cazador de noticias falsas que se publican en redes sociales y el objetivo será que retes tu capacidad analítica para ver si una noticia es tendenciosa o falsa. Esta dinámica está disponible los días miércoles, viernes y domingo, de 1-4pm. Por otro lado, ¡Pon a prueba tu cubrebocas! nació tras un experimento del Instituto de Cienc

El Museo del Palacio de Bellas Artes reabre sus puertas con una exposición dedicada al pintor italiano Amadeo Modigliani y otros artistas del siglo XX. Modigliani es un buen ejemplo de la palabra bohemio. Pasó gran parte de su corta vida en París, donde conoció a otros grandes artistas como Pablo Picasso, Diego Rivera, Carlos Mérdia y Constantin Brancusi. También formó parte de sus escenarios nocturnos y decadentes con los que se inspiró y creo su obra. Fue hasta su muerte cuando las piezas de Modigliani cobraron gran relevancia en el mundo del arte. En sus pinturas y esculturas se perciben figuras humanas alargadas, desnudos y otras expresiones un tanto primitivas inspiradas en el arte africano, lo que le dio una mala reputación durante su carrera artística. Modigliani murió en 1920 con tan solo 35 años debido a una meningitis causada por tuberculosis, ya que su vida siempre estuvo sumergida en la pobreza y la precariedad.  A un siglo de su muerte, el Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición El París de Modigliani y sus contemporáneos, la cual puedes visitar en su primer y segundo piso. Aquí te encontrarás con más de 160 piezas de artistas como Chaim Soutine, Maurice Utrillo, Moïse Kisling, André Derain y Suzanne Valadon; también se incluyen obras de artistas mexicanos con los que se encuentran puntos de influencia artística en las piezas de Modigliani, como lo son Diego Rivera, Ángel Zárraga y Benjamín Coria. El principal objetivo de la exposición es mostrar

A pesar de que la pandemia ha golpeado fuertemente a la industria cultural, nosotros no la hemos arreglado para disfrutar de todas las actividades con sana distancia o desde nuestras casas. Tal vez no es lo que quisiéramos, pero sí una alternativa para salir adelante en estos tiempos tan oscuros. Para darle más color a nuestro día, la fiesta de cine francés, Tour de Cine Francés, presenta su vigesimocuarta edición. Este año arrancará el 8 de octubre y presentará, como siempre, siete filmes que fueron bien recibidos por la audiencia gala y que ahora vienen a nuestro país para hacernos reír, llorar y gritar. En esta edición veremos comedias como Mi perro estúpido de Yvan Attalen, en la que conoceremos cómo le cambia la vida a Henri, un escritor jubilado, cuando llega un perro a su vida. Esta cinta está basada en el lubro de John Fante. Otra película que nos emociona ver es Los iluminados, la ópera prima de la actiz Sara Suco, quien debuta con la historia —basada en experiencias personales— de Camille, una chica que se enfrenta a una comunidad religiosa muy estricta a la que sus padres se acaban de incorporar. Este año llegará a 73 ciudades de México y como todos los años presenta su Cineabono: cuatro películas en complejos tradicionales o dos boletos en salas VIP por $160. Recomendado: De qué van las 7 películas de Tour de Cine Francés 2020.

Poco a poco los lugares comienzan con su reapertura y esta vez toca al Centro Cultural Helénico recibir de nuevo a sus visitantes. Este recinto es el primer espacio escénico de la Secretaría de Cultura en abrir; el 18 de septiembre arrancarán su programación con la obra Hombruna, diriguida por Richard Viqueira. Una sola persona en escena (Valentina Garibay) hace del oxígeno a su alrededor el coprotagonista. La historia está basada en Juana Barraza Samperio, mejor conocida como "la mataviejitas". La asesina en serie que ahora cumple una condena 759 años, solía matar a sus víctimas privándolas de aire. Las reglas en espacios de este tipo siguen siendo las mismas. Por lo que solo contarán con un 30 por ciento de aforo en cada presentación. Además de que se realizaron sanitizaciones para salvaguardar la salud de los asistentes. Se debe portar cubrebocas para ingresar. Y no es lo único, el teatro al sur de la ciudad también continuará con las inscripciones a su taller Dramaturgia para cabaret, el cual concluye el 28 de septiembre. Además albergarán una sección del Banco de Producciones en la que participan artistas de teatro, danza o música con presentaciones de cinco minutos. En cuanto a la obra Hombruna, podrás adquirir tus boletos en línea a través de su sitio web. El costo normal es de $150, pero si lo compras antes del 19 de septiembre saldrá a mitad de precio. Estará disponible del 18 de septiembre al 11 de octubre cada viernes (8:30pm), sábados (7pm) y domingos (6pm).   Rec

El Centro Histórico es un símbolo de libertad, visión artística, economía, vida nocturna y un sinfín de aspectos más (difíciles de enlistar aquí). Son características que se ajustan a más de una persona y a más de una generación. Es tal su presencia a lo largo de los años y en diferentes contextos que, el Museo del Objeto del Objeto decidió resaltarlo como un productor de imágenes —pues vaya que nos ha dado miles de ellas — dadoras de identidad. Con la exposición Centro Histórico. Corazón de la Ciudad se explora lo insólito y aglutinador de estas calles; teniendo en cuenta la parte histórica, pero sin perder el eje principal de identidad. En palabras del curador Aldo Sánchez, “el centro de la Ciudad de México es un lugar fascinante y único alrededor del mundo; es relativamente pequeño, pero pasan muchas cosas en él. Por lo mismo sería imposible abarcar todo en una sola exposición así que decidimos centrarnos en subrayar aquellas actividades y momentos históricos emblemáticos del corazón de la ciudad.”  Sánchez comenta que “al mismo tiempo que se retoman los aspectos generales y particulares del centro, también se busca hacer un llamado a los funcionarios que han dejado que el centro caiga en el descuido siendo un espacio tan importante en la vida de los ciudadanos.”   En compañía de tu familia (cuatro integrantes máximo) recorrerás las salas al mismo tiempo que haces viajes discontinuos en el tiempo; identifica la llegada de los mexicas en 1325 y concluye el pasaje con la tom

Este año, la decimosegunda edición de Design Week México se lucirá durante todo un mes con actividades en torno al diseño, la arquitectura y con nuevas iniciativas que se ajustan a los retos que enfrentamos por el Covid-19. La plataforma llegará del 7 al 31 de octubre con exposiciones en museos, conferencias, diálogos, pabellones, actividades virtuales y la famosa Design House. El evento tendrá como invitados especiales a Oaxaca y Estados Unidos bajo el lema El diseño es la respuesta. Por primera vez, DWM contará con dos curadoras internacionales, Odile Hainaut y Claire Pijoulat, quienes estarán a cargo de crear un puente entre diseñadores y estudiantes mexicanos y estadounidenses. Una de las novedades de esta edición es que a través de la Embajada de Estados Unidos en México, se otorgarán ocho becas a jóvenes diseñadores en los programas de Inédito y Visión y Tradición. “Esta edición reunirá a los principales actores y profesionales de Estados Unidos y México manifestando que el diseño puede ser un agente de cambio positivo y sostenible en nuestras sociedades. El diseño mexicano ha influenciado mucho a mi país a través de los años y viceversa”, comentó el Embajador de los EUA en México, Christopher Landau en conferencia de prensa. Design Week 2020 retoma la convocatoria Utopía, una iniciativa que convoca a arquitectos, urbanistas, diseñadores y equipos creativos a participar con propuestas enfocadas en la mejora del entorno y la calidad de vida en nuestras ciudades.  Las act