Qué hacer el fin de semana en la CDMX

Un fenómeno de Nueva York llega a CDMX, una obra atrevida y poderosa que retrata el amor de pareja. Hablamos de Afterglow, una pieza teatral que habla del matrimonio entre Josh y Alex, quienes a su vez tienen una relación abierta. La presentación está llena de desnudos físicos, emocionales y habla de los límites que cada unx pone en su relación. Corría el año de 2017 cuando estrenó una obra que conmocionó a Nueva York. Una pieza que hablaba de poliamor, relaciones abiertas, pero aún más importante, confianza. Rompió record de permanencia en el teatro donde se presentó en Off Broadway.  Claro que la versión original está llena de escenas solo para adultos, y llega a México sin ningún tipo de censura. La historia sigue a Josh y Alex, ambos en un matrimonio con una relación estable y abierta.  Una noche invitan a Darius a compartir su cama, una persona que cambiará la dinamica de estos dos, ya que a partir de ahí, los tres hombres desarrollan una historia a tres en la que el espectador se convierte en un voyeur que entrará en sus intimidades. Una historia en la que se desnudan tanto cuerpos como sentimientos, a la vez que se cuestionan los modelos de pareja. Sin duda el poliamor y las relaciones abiertas son un tema hoy en día, pues muchas personas siguen este camino. De hecho ya puedes leer nuestro especial en la versión impresa de Time Out México sobre Poliamor. Creemos que en el teatro se vayan abordarndo estos temas sin tabús es muy interesante. Cuenta con las actuaciones

Color, luz, psicodelia y metamorfosis. El Frontón México se baña con decenas de colores brillantes y vibrantes, y se llena con esculturas gigantes que recrean animales fantásticos. Hay un caleidoscopio, una escultura de espejos, luces, sombras y grandes lugares para tomarte fotos para Instagram. Esta es la primera exposición de este tamaño del artista español Okuda San Miguel, y te contamos todo lo que debes de saber. El trabajo de Okuda San Miguel Okuda San Miguel es conocido por intervenir espacios en todo el mundo. Ha estado en Madrid, en Barcelona, en China, Los Ángeles y hasta Filipinas. Sus piezas son fácilmente reconocibles, utiliza polígonos de colores para ir pintando las formas. Es muy vistoso, usa espejos para crear ambientes psicodélicos. Metamorfosis en el Frontón México  Pero la exposición en México es algo diferente, pues mientras que en otras ciudades crea las piezas en su estudio en España y las transporta, en México las creo aquí mismo, y con ayuda de artesanos como Chantal, Gravedad Cero, Volador y Balak. Esto permite que las piezas sean gigantes, que en el Frontón México se esté pintando ahora mismo un mural enorme, y que se empape un poco de la cultura mexicana. Ahora, no sentimos que Metamorfosis sea una exposición de arte tan propositiva como hermosa. Las piezas nos encantaron, son vistosas, alegres, divertidas, y hasta interactivas un par de ellas, pero parecen carecer en su mayoría de discurso claro y contundente.  Sin embargo, si quieres solo echarte

El amor y las relaciones de pareja son un tema universal que está en boca de todxs a diario, pero sabemos que estos tienen sus complicaciones, en especial si vives en una sociedad intolerante. O Podrías Besarme es una dramaturgia de Neil Barlett que trata de una relación de una pareja homosexual en Africa pero que fue adaptada por José Manuel López Velarde para que sucediera en un ambiente de la CDMX. La historia se cuenta a través de un recorrido hacia las memorias del pasado y proyecciones hacia el futuro y está conformada por actores que interpretan el tiempo presente de los personajes, y cuatro marionetas que configuran la pareja en su juventud y su vejez. La pareja La vida en pareja es un objetivo al que aspiramos desde una temprana edad, compartir momentos a lado de alguien que amas es sin duda una idea maravillosa, sin embargo nadie habla de las complicaciones que esto depara. A y B, los personajes de O Podrías Besarme, recuerdan y reflexionan sobre su futuro sobre lo que les ha sucedido y como lo han superado, y sobre lo que les sucederá y cómo lo superaran, teniendo por seguro que hay un amor de por medio que les ha dado y les dará impulso. Homofobia En 1970 A y B se encuentran por primera vez y tienen que encontrar la valentía suficiente para enamorarse pues la sociedad en donde viven no es tolerante hacia su amor. Este tema desgraciadamente sigue vigente pues, aunque ha habido muchos avances y obtención de derechos, el odio y la discriminación a la comunidad LGBT

¿A dónde van las ideas de un escritor? En esta obra, Martín Zapata dirige y pone sobre un escenario sin salida a dos personajes dedicados a la redacción; uno de ellos es cuentista (Tadeo Zapata) y el otro dramaturgo (Adrián Váquez). Para pasar el rato, dedican su tiempo a contar historias y a jugar a las adivinanzas. Sin esperarlo, surge un apagón y entre sonidos de un piano a lo lejos, aparecerá una mujer (Ana Corti), cuya profesión es el guionismo y llegará a la vida de los personajes para confrontarlos sobre su verdadero propósito. Entre sus discusiones tocarán los temas de la desesperanza, el miedo y el fracaso de la vida. El Dolor debajo del Sombrero es una sátira sobre hacia dónde van las ideas que desechan las personas, una vez que dejan de ser útiles. La obra fue concebida en el 2005 y reescrita en el 2019, momento crucial donde el confinamiento tomó el principal acto y en la obra se utiliza para cuestionar a los personajes sobre las rezagos emocionales. El Teatro Helénico te recibe en este montaje en el Foro La Gruta de viernes a domingo, a partir del 27 de enero hasta el 12 de marzo. Recomendación. Inteligencia Actoral. 

El Síndrome de Duchamp, bajo la dramaturgia y dirección de Antonio Vega, es una obra que invita a la reflexión de la vida de un una persona que migra a Estados Unidos, pero no solo desde su condición de migrante sino desde una percepción más humana.  Se presentó por primera vez en el Festival Internacional M1 Singapur Fringe, para posteriormente tener su premiere en México en el 2015 y llegar hasta los escenarios de Nueva York. Es una exquisita obra que mezcla el humor y la teatralidad a través de teatro de objetos y el teatro de títeres. Fue dirigida también por Ana Graham quien da un acercamiento de lo que podremos encontrar en las funciones. Abrir mundos Juan, el protagonista de esta obra, es un hombre que ha migrado de México a Nueva York en busca de mejores oportunidades, su mayor anhelo es que enorgullecer a su madre y ser un exitoso comediante. Sin embargo al pasar el tiempo se da cuenta de que  el "sueño americano" no es como lo pintaban y se enfrentará a complicaciones en su estancia allí. A través de esta historia podemos familiarizarnos con el sentimiento de estar en una gran urbe lejos del lugar a donde perteneces, extrañando a la gente que amas, con una cultura desconocida y en soledad. Ana Graham nos comparte “la función del teatro es plantear preguntas de temas o situaciones que están afectando a la comunidad donde vives o presentas la obra… abrirte nuevos mundos, darte puntos de vista distintos a los que puedas cuestionar”. La directora, a través de su experie

A veces pareciera que el arte visual y las matemáticas no pueden coincidir, que son como el agua y el aceite. Pero en realidad no es para nada así, los diseñadores y pintores se valen de la geometría para crear, para que el resultado sea armónico. Los números son hermosos. Y creemos la exposición del Museo Franz Mayer Stefan Sagmeister. Beautiful Numbers nos lo demuestra, y nos da mucho color y simetría que te dará grandes fotos para redes. Stefan Sagmeister es un diseñador de arte y director de arte austriaco. Ha sido nominado cinco veces al Grammy por su diseño de arte. Ha estado en todo el mundo, aprendiendo de diseño y experimentando. Mientras algunos diseñadores se preocupan por la tipografía, la reducción y abstracción de formas lógicas, Sagmeister es mucho más directo y, a veces, hasta crudo. Ver parte de su obra ahora en el Franz Mayer es una gran oportunidad.  Sin duda el Franz no nos decepciona con su curaduría. El color de las paredes contrasta con las obras, piezas muy coloridas, circulos, cuadros y formas geométricas claras. Además sus piezas en principio cuestionan la visión catastrófica de la humanidad, y habla sobre la participación de las mujeres en la política, las muertes por pandemias, la expectativa de vida, los índices de pobreza, entre otros números, muestran una belleza de otro modo omitida. Pone en numeros cuánto hemos mejorado en varios aspectos. Tiene una visión optimista que nunca cae mal. Recomendación. 44° Feria Internacional del Libro del Palaci

La Titería, espacio de títeres ubicada en Coyoacán, se convierte en un fiesta llena de música cada fin de semana. Del 21 de enero al 12 de febrero tendrás la oportunidad de ir con tu familia para bailar y sacudirse el estrés de la escuela. Después de presentarse en la época navideña y tomarse un descanso, regresa a este espacio cultural para enero. Este concierto corre a cargo de Gabriela Huesca. Ella y su voz le dan vida al ambiente gracias a las canciones originales, de su propia autoría. Con sus melodías incita a los pequeños del hogar a cantar y a mover el cuerpo. Además de la guitarra, participan otros dos músicos con instrumentos de percusión y guitarra. Con cada canción el árbol de las historias va tomando forma, ¿cuántas canciones se necesitarán para quedar completo?   Gabriela Huesca es reconocida por su trabajo artístico dirigido a infancias y juventudes. Después de años de pandemia, reabrió su centro de educación por el arte. Asimismo, de manera frecuente, trabaja con la Titería y presenta espectáculos musicales que todo el público disfruta.  La duración del concierto es de 45 minutos y es recomendado para mayores de dos años. Adquiere tus boletos de manera digital a través de este enlace o bien, directo en taquilla.  Recomendado. 12 museos en la CDMX para niños y los mejores lugares para ver dinosaurios en la CDMX.

Cuando somos niños: El juevo lo es todo. Jugando descubrimos el mundo, nos relacionamos con él, con las formas y figuras, con los cómos y los cuándos, aprendemos las relaciones entre nosotros y nuestro contexto: el juego nos ayuda a sobrevivir, por eso es tan importante que las infancias jueguen. El juego es una necesidad humana. A manera de explorar la relación creativa entre los humanos y el mundo a través del juego, el artista Francis Alÿs se ha dedicado los últimos 20 años a documentar niños —de todas las partes del mundo— jugando en su proyecto Children’s Game, siendo” #1: Caracoles” en la CDMX el primer vídeo. Aquí vemos a un niño jugar con una botella de refresco, la cual patea por la calle y deja rodar por una pendiente. Desde entonces ha hecho lo mismo en países como: República del Congo, Suiza, Hong Kong, Nepal y Francia, además de estados de la república como: Chihuahua, Oaxaca y Baja California. En la edición 59 de la Bienal de Arte de Venecia (realizada de abril a noviembre de 2022), el pabellón de Bélgica presentó The Nature of the Game, en la que se exhibió una recopilación de los últimos juegos que Francis documentó, incluyendo la pieza “#25: Contagio” video filmado en Malinalco, Estado de México, en la que un grupo de niños juega el tradicional Encantados. En la filmación vemos cómo un grupo de infantes se divide en dos bandos; unos corren tras de otros, si son alcanzados gritan “¡Contagiado!”, entonces el “contagiado” se coloca un paliacate rojo y puede cont

El Ciclo de Teatro de los Estados está de regreso en modalidad presencial, en esta ocasión se presentarán seis obras escogidas cuidadosamente, cuatro del estado de Veracruz, una de Tabasco y otra de Jalisco. Este ciclo no tiene una temática específica, se dedica a recolectar teatro de toda la república y escoger tres obras que serán financiadas por el Programa México en Escena y otras tres invitadas debido a su calidad escénica. Veracruz en esta ocasión resultó ser el invitado especial de este ciclo, ya que cuatro obras de su estado fueron seleccionadas destacando la exuberancia de su teatro. Entre sus puestas en escena se encuentran: La Vida Extraordinaria de Filomena Jiménez, acerca de una mujer que encuentra disfrute en la vida y la percibe como un viaje mágico; inspirada en las trabajadoras de el Istmo de Tehuantepec. En Invierno Mueren los Cuervos, que relata como la vida de Ema ha sido impactada desde que su hermano fue denunciado por agresión sexual en las redes. El Edén de las Musas, situada en Jalapa en el año de 1985 nos expone un amor apasionado e imposible. Exposición de una larva, la explicación de un hombre, que se ha sometido voluntariamente a un experimento para convertirse en larva, sobre sus sensaciones y memoria, tomando a la jaula como metáfora de la libertad. Por otra parte se encuentra Hasta la Raíz desde Tabasco que nos cuenta las experiencias de la inundación de los hogares y la pérdida de familiares consecuentes, y la importancia de la preservación

Por tercer año llegan más de 100 artistas de todo el mundo a esta fiesta del arte que tiene como propósito un acercamiento real a las obras. BADA regresa en el mes de febrero a la CDMX durante cuatro días en los que quedarán maravillados con las propuestas que la componen. Formará parte de la Semana del Arte 2023 y te decimos cómo se diferencía de otras ferias.  En BADA 2023 tendrás un encuentro directo con los artistas para conocer más a fondo sobre su trabajo y darle una voz propia, permitiéndole salir de un silencio incómodo en donde no puede hablar de lo que más le apasiona; en BADA encontrarás una oportunidad única para darle lenguaje no sólo visual al arte, sino de voz propia del creador. Si bien entre los artistas que están en la exposición ya hay quienes tienen una carrera consolidada durante años de trayectoria, BADA también por apuesta de artistas emergentes, pues el comité del proyecto los seleccionó cuidadosamente entre montones y montones de aspirantes. Como bien lo dicen las fundadoras, es un espacio que permite a los artistas darse cuenta y crecer en el mundo del arte. Uno de los requisitos de la feria, es que los artistas cuenten con obras que tengan un precio máximo de $2500, justamente para que el espacio sea uno de acercamiento real al arte, a todo público una oportunidad para adquirirlas. Como una de las propuestas más interesantes este año, se encuentran las obras creadas con Bioarte. De la mano de Renata Gerlero y Annie Garza Lau, esta técnica integra el