Qué hacer el fin de semana en la CDMX

Con todo y la variante SARS-CoV-2, el año empieza con todo, y para que el entretenimiento en vivo siga más vivo y vigente en momentos como estos, el concepto de conciertos en vivo, MYST (My Soudtrack), regresa a los escenarios mexicanos y presenta su nueva edición que tiene como protagonistas a las canciones de Disney. El show diseñado por Chacho Gaytán (sí, el de Sentidos Opuestos) y nacido en la vida nocturna de nuestra ciudad se ha popularizado no sólo por su concepto, sino por las voces presentes que lo hacen brillar. Es gracias a su popularidad que ahora las mentes detrás de este show inspirando en los más populares de Las Vegas, han diseñado un espectáculo para toda la familia. Bajo la licencia Disney Latinoamérica por delante, y de la mano del director artístico Felipe Fernández del Paso —conocido por su diseño de arte en Frida y más recientemente en Coco—, este show se compone de más de 60 canciones del catálogo de la casa Disney, que incluyen todo el repertorio clásico (La cenicienta, la Bella y la bestia, La sirenita, Mulán, Aladdín) de las películas animadas y de acción viva, pero también explora aquellas más recientes que llegaron para quedarse como Cars, High School Musical y The Descendents. Además cuenta con la presencia –en las voces principales– de Ceci de la Cueva, Vince Miranda, Danisha, Patricio Borguetti y Ro Urquidi; talentos que ya han participado antes en la franquicia y que junto con más de 20 bailarines y cientos de cambios de vestuario harán que por

El blanco y el vacío son los elementos eje de esta exposición temporal en el Museo de San Ildenfonso. En el marco del Festival de Arquitectura y Ciudad Mextropoli, la arquitecta Rozana Montiel explora en la muestra Blanco en tres actos la creación de la vivienda, la ciudad y las instalaciones.  El nombre remite a la estructura de la exposición, ésta se divide en tres momentos. Un video de ocho minutos te introduce al tema de habitar el vacío. Después, los muros de la sala se presentan con más de dos mil hojas recicladas intervenidas con bocetos y trazos, mientras que en el centro se muestran maquetas elaboradas en papel de proyectos hechos por su estudio de arquitectura. Por último se encuentra de manera audiovisual un manifiesto en el que se basa ella y su equipo de trabajo para ser conscientes de la construcción del espacio.  Rozana Montiel es una arquitecta mexicana egresada de la Universidad Latinoamericana. Junto a su despacho Rozana Montiel | Estudio de Arquitectura ha llevado proyectos como unidades habitacionales, centro de esparcimiento comunitario, incineradores habitables de desechos sólidos y viviendas particulares.   Por el momento sólo se puede visitar Blanco en tres actos los viernes, sábados y domingos. Aprovecha que los domingos la entrada es libre. Recomendado: No Sound of Water, una instalación inmersiva y de gran formato que te adentra a una realidad aislada y llena de sal.

Este 2022, el Papalote Museo del Niño nos presenta la de algunos de los perros más increíbles del mundo en la película Perros Superpoderosos. Superpower Dogs (su nombre original) es una cinta educativa presentada por Mars Petcare que celebra historias reales e increíbles de perritos con habilidades extraordinarias que han salvado vidas en todo el mundo. La película, creada por Cosmic Pictures y dirigida por Daniel Ferguson, lleva a los espectadores de viaje, en una ruta por las historias reales de algunos de los héroes caninos más comprometidos y de las personas que los acompañan en lugares como Canadá, donde el Border Collie 'Henry', rescató a varias personas atrapadas en avalanchas. O en Kenia, donde los hermanos sabuesos, Tipper y Tony, defienden especies protegidas, como elefantes y rinocerontes, de los terribles cazadores de la zona. Perros Superpoderosos es una inspiradora historia real, ideal para verla en familia, después de tu visita al Papalote Museo del Niño. La película se exhibe de martes a domingo en la Megapantalla Imax del museo en los siguientes horarios: 10:15am, 11:15am, 1:15pm y 2:15pm. La entrada tiene un costo de $219 (incluye las atracciones del museo), pero recuerda que hay una promoción de 50% de descuento disponible hasta el 31 de enero. Recomendado: Actividades gratis para niños  en la CDMX y obras de teatro familiares que puedes ver este mes.

Francisco Toledo es un referente para la defensa de causas políticas, ecológicas y culturales, pero también destaca su papel en el ámbito artístico, no sólo como creador sino como coleccionista, defensor y promotor. A pesar de su muerte hace un par de años, la labor de Toledo continúa presente. Uno de los lugares en los que se sigue recordando es en el Centro Fotográfico Manuel Alvarez Bravo (CFMAB) que en esta ocasión presenta una exposición en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, la cual muestra la relación de Francisco Toledo con la fotografía.  Es con más de 400 piezas pertenecientes a la colección fotográfica del artista que la muestra Lu’Biaani toma forma para demostrar este vínculo del artista con el arte. Con la finalidad de compartir el acervo visual, la exposición reúne imágenes de Toledo y de otros artistas; además de documentos del archivo del CFMAB, piezas artísticas e instalaciones.  Asegúrate de ver los autoretratos y retratos del artista, incluso hay uno tomado por Graciela Iturbide. Tampoco te puedes perder las fotografías capturadas por personalidades como Eniac Martínez, Lola y Manuel Álvarez Bravo, Juan Rulfo, Sebastião Salgado, Josef Koudelka, Edward Weston y Henri Cartier-Bresson. Debido a que este arte de luz estuvo presente en gran parte de la vida de Toledo, el curador de la exposición Alejandro Castellanos quiso demostrar “la vitalidad y creatividad que se sigue manifestando mediante las imágenes .” Recuerda que la entrada es por la calle de San Ilde

Arte Abierto en la Plaza Artz Pedregal nos ofrece una experiencia inmersiva que apela a la reflexión acerca del actuar del ser humano en su entorno. Lo hace por medio de una instalación y un video: No sound of Water y Terminal Beach, respectivamente, del Colectivo Troika, constituído por los artistas Eva Rucki, Conny Freyer y Sebastian Noel. En combinación armónica, las dos piezas, dialogan y proporcionan al lector los elementos hacia varias interrogantes: ¿Nuestro paso por el mundo nos llevará a un escenario desolado e inhóspito?, ¿los avances tecnológicos nos conducirán a la descomposición de la Tierra? Para acceder a la instalación No Sound of Water el visitante tiene que recorrer un largo pasillo —un túnel con efectos sonoros y lumínicos— que desemboca en un imponente espacio; una gran sala con paredes blancas. La superficie está cubierta de una especie de arena blanca, que aunque a simple vista no se aprecia su constitución, evoca a la nieve. Es un escenario que intenta emular, probablemente, un espacio gélido, pero que no lo es. Es un espejismo, ya que como lo dicen sus autores, se trata de un “ecosistema ficticio'', pues en realidad es sal esparcida por toda la superficie. El espacio, en sus dos extremos, uno da cabida a una cascada, o por lo menos, algo que a lo lejos parece serlo. Cuando el visitante se acerca, se dará cuenta que no se trata de ningún líquido, sino de la misma sal que brota desde lo alto de un dispositivo (máquina de procesamiento industrial) y que c

Llenos de sonidos característicos, colores de temporada y olores peculiares, los mercados en el país son tradicionales y esenciales para adquirir alimentos frescos en las colonias populares. Ya sea el Mercado de la Merced, el Mercado de Jamaica u otros más locales, estos lugares de compra tienen bastante tiempo en la vida cotidiana de la Ciudad de México. Es por eso que el Museo Archivo de la Fotografía reconoce estos espacios e inaugura la exposición De marchante a marchante: fotografías de los mercados chilangos.  En un recorrido de imágenes fotográficas conocerás los cambios que han sufrido los mercados a lo largo de un siglo. A su vez se exhiben, en una muestra colectiva de 50 fotógrafos y fotógrafas, obras que demuestran la importancia de estos espacios en la actualidad. Además, éstas se complementan con objetos como planos arquitectónicos, litografías, elementos coleccionables y piezas prestadas por las familias de locatarios.  Hasta el 31 de marzo también habrá otras actividades relacionadas al eje principal. Asiste a los conversatorios, talleres de tejido, visitas guiadas y proyecciones documentales. Recomendado: Pedro Coronel. 100 años, una ruta infinita.

  Si te gusta jugar Clue y viste Entre navajas y secretos, La obra que sale mal te garantiza mucha, pero mucha diversión. Un punto medio entre el misterio de descubrir un crimen o qué actor en escena se olvida primero de sus líneas. Ahora, después de llevarse el premio del público en los Premios Metropolitanos de Teatro 2019, una cuarta temporada llega al Teatro de los Insurgentes. La Mansión Haversham abre de nuevo sus puertas para intentar, en el mejor de los casos, que los actores y producción logren resolver un crimen. Una obra donde las cosas van de mal en peor y la escenografía sale volando. Así de simple. Y aunque el clásico pastelazo, los chistes blancos o lo burdo que supone reír por ninguna razón les parecería a los más puristas del teatro un atentando contra las “buenas obras”, la fórmula sigue funcionado desde que ganó el premio a mejor comedia del año en los premios Olivier del lejano 2015. Un homenaje sencillo al teatro, desde el iluminador hasta cabina de control, pasando por la tramoya y el humor que siempre garantiza público en las butacas, es lo que vas a encontrar. No hay más. ¿Por qué ver la obra de nuevo? La respuesta es fácil; necesitamos reírnos un poco del mal paso para darle prisa, saben a lo que me refiero. Esta temporada el elenco está conformado por; Maximiliano Bennett, Dennis Martínez, Sandra Gurruchástegui, Annie Morales, Toño Watson, Lechuza, Chris Pin, Roberto Granados, Jonathan Flores y L.A. López Recomendado: Obras de teatro que puedes ver e

El Museo del Palacio de Bellas Artes celebra el centenario del artista Pedro Coronel (ahora sabemos en qué año nació realmente) con una exposición en donde la pasión por el color y el simbolismo tan distintivo del pintor zacatecano son protagonistas.Desde pequeño Coronel mostró una vocación para el arte. Quizá por influencia de su abuelo pintor o los miembros en su familia que se dedicaban a la música. La inquietud por dedicarse a la plástica lo invitó siempre a tratar de escapar de su natal Zacatecas. A los 18 años con el permiso de su padre pudo comenzar su camino en el arte. Cuenta la leyenda, y su propia biografía, que la tradición titiritera influyó en su obra: principalmente en la escultura.Coronel perteneció a una generación en constante búsqueda de lenguajes que retrataban la realidad de la época, renuentes a formar parte de una corriente específica. Él y sus contemporáneos, buscaban su propio proceso creativo como en algún momento lo senaló Vicente Rojo al acuñar el término La Ruptura.Pedro Coronel puede entenderse como un artista completo, lector, poeta de ocasión y escultor, pero sin duda la pintura es lo distintivo en su obra. Las 44 piezas que verás en la muestra provienen principalmente de acervos públicos y colecciones particulares. La curaduría estuvo a cargo de Martín Coronel, artista, investigador, curador e hijo de Pedro Coronel, así como de Iñaki Herranz, gestor cultural y docente. La selección de obras incluye pinturas y una escultura, las cuales proviene

Fue en 1997 cuando Estados Unidos estrenó Visitando al Sr. Green. Y fue justo en el 2005 que pudimos verla en México bajo la producción de OCESA Teatro y Morris Gilbert con el primer actor Luis Gimeno (q.e.p.d) y el espléndido actor de teatro Beto Torres. Ahora, 15 años después de su única versión en nuestro país, TOCA Producciones (Casi normales) decide volver a montarla, pero ahora de la mano de Miguel Septién, de quien hemos visto en cartelera Urinetown y más recientemente Pillowman. Con las actuaciones de José Ramón Berganza, Alberto Lomnitz y Fernando Canek como actor invitado, esta obra cobra un gran formato aun desde la intimidad y el resguardo del dispositivo bajo la que está diseñada. Ahora bien, hay que empezar por decir que traer este texto de vuelta es un gran acierto en el que las situaciones de ambos personajes: un viejo y un hombre judío joven que se ven forzados a convivir juntos, resulta mucho más efectiva que cuando fue escrita. Bajo el discurso de la importancia de hacer memoria sobre las opresiones que han sufrido históricamente las minorías y disidencias, el texto de Jeff Baron resuena perfectamente en los discursos actuales sobre el respeto a la diversidad; no sólo sexual, sino de credos. Pero pierde contundencia debido a la visión de la dirección, la cual parece querer entender las situaciones que los personajes atraviesan, pero que termina por no hacerlo porque el mismo encargado del cometido no lo entiende del todo, y termina haciendo de estos temas u

Sola en la oscuridad del dramaturgo Frederick Knott fue un éxito en Broadway y después una famosa película protagonizada por Audrey Hepburn en 1967, la cual está clasificada como una de las películas más aterradoras jamás producidas.  La historia se desarrolla en el departamento de la familia Hendrix, en Greenwich Village, Nueva York. Dos estafadores recientemente liberados de prisión, Mike Talman (Lenny Zundel) y el sargento Carlino (Marcial Casale), llegan a la ubicación creyendo que se trata de la casa de Lisa, una antigua atracadora y amiga. Son interrumpidos por el Sr. Roat (Marco de la O alternando funciones con Luis Gatica), quien los chantajea para que engañen a Susy, la señora Hendrix, para conseguir una muñeca que Lisa le pidió a Sam Hendrix durante un viaje a Canadá. Roat sabe todo sobre los Hendrix y se da cuenta de que Susy y Sam no tienen ni idea que la muñeca contiene drogas.  Susy (Itatí Cantoral) quedó ciega en un accidente y después se casó con Sam (Sergio Bonilla), un fotógrafo. Ella se siente muy segura dentro del apartamento, excepto cuando la vecina de arriba, Gloria (María Perroni Garza alternando con Nina Rubín Legarreta), mueve las cosas. Itatí hace un trabajo realmente creíble como mujer ciega, además el arco emocional de su personaje está muy bien delineado; desde el terror inicial, pasando por la comprensión, hasta la fuerza. La ves aprender a confiar en sí misma y a usar todo su poder. En cuanto a Gloria, sabemos poco del personaje y aunque no est