Qué hacer el fin de semana en la CDMX

¿Ya fuiste a Beefbar? Si no, te contamos que, cuando se trata de cortes de carne, aquí se las saben de todas, todas. La onda es un ambiente elegante, y la especialidad son los filetes wagyu, los cortes black angus y la carne Kobe. Y, ¿saben qué se puede hacer con buena carne? ¡buenas hamburguesas! y esa es la propuesta del chef Alfredo Reyeros para este Burger Fest. Podrás probar cinco hamburguesas, todas hechas con ingredientes de primera como carne certificada y pan hecho en casa. Podrás probar la Hamburguesa High Choice, hecha con pan negro con semilla de girasol, arúgula, queso azul y portobellos; la Hamburguesa Wagyu en pan kayser que va con jitomate cherry, chimichurri y queso panela de cabra o la Hamburguesa Poblana que va servida en pan brioche y acompañada de aderezo de rajas poblanas, elote dulce, jitomate deshidratado y tocino. Si te sientes muy elegante, no te pierdas la Hamburguesa Foie Gras, que va en pan brioche con foie gras, compota de cebolla, naranja en dulce, aderezo de trufa y hongos shitake. Si prefieres no comer carne, prueba la hamburguesa vegana que va con un hongo portobello, alioli, pico de gallo con tofu y menta, chips de camote y lechuga francesa. Definitivamente, este es el menú que ningún amante de las hamburguesas se querrá perder, así que pásale y prueba burgers hechas con los mejores cortes de carne. Te recomendamos: Dark kitchens de hamburguesas en la CDMX

Apreciar una obra no es solo ver la técnica y la estética, sino que debes tratar de ver más allá de lo evidente, como la visión o la inspiración que impulsó al autor. Sé que parece muy pretencioso, pero la experiencia en un museo se enriquece cuando te sientes identificado con el artista o al menos logras entender su intención; este ejercicio lo podrás vivir en la exposición El Gesto y la huella, en el Museo Nacional de la Estampa. La muestra reúne 59 obras realizadas en los últimos cinco años por la artista y poeta Carmina Hernández, quien define la muestra como una “poesía visual”, ya que con cada obra buscó explorar el cuerpo humano y plasmarlo en diferentes posturas.  “El gesto y la huella es porque siento que es un trabajo muy primario, hecho con el cuerpo, mi cuerpo tal cual es. Siempre he creído que la xilografía es un acto de sacar, de descubrir, no de poner ni de ocultar; lo que es, es. Y por todo esto es como una huella, es el contacto con la vida”, comentó la artista, quien además es creadora de los talleres de sensibilización Lugar común de lo diferente, donde fomenta la creatividad, la diversidad y la inclusión de personas discapacitadas.  En esta exposición encontrarás xilografías, libros y bordados, por lo que su inspiración de la creadora fue explotada al máximo para presentarte diferentes perspectivas y hacer de tu experiencia más atractiva. Esto hace que pongas en práctica el ejercicio de apreciar una obra y disfrutar una muestra nada convencional.  Recomend

Despierta tu espíritu aventurero y juega a ser un explorador en la nueva exposición del Acuario Inbursa. Si ya visitaste a Alex, el primer pingüino gentoo nacido en la CDMX, ahora es turno de conocer los secretos del Polo Norte, con todo y sus morsas y osos polares, así como las fantásticas auroras boreales. Ártico, la expedición es una exhibición que integra imágenes, videos y secciones interactivas distribuidas en 12 secciones. En ella, tú y tu familia descubrirán los misterios del Ártico, su flora y fauna, los imponentes glaciares, las distintas etnias que los conforman y hasta todo lo que sucede con el cambio climático. Entre glaciares, familias de osos polares, ballenas beluga y renos, esta expo es toda una aventura interactiva que debes vivir este 2021. Ártico, la Expedición también despertará tus sentidos y te hará reflexionar sobre la importancia de esta zona que antes era inhóspita y que los expedicionarios descubrieron mucho antes que nosotros. Estos y muchos otros temas y preguntas sobre el Polo Norte te esperan en el Acuario Inbursa. Ven con los niños y disfruta de esta aventura sobre hielo. ¡Ojo! No esperes encontrar la dirección de Santa porque esa es información confidencial. Ártico, la expedición estará lo que resta del año en el acuario, la entrada cuesta $250 y te incluye un recorrido por el Acuario Inbursa y el Acuario Interactivo.    Recomendado: 7 lugares increíbles para niños al norte de la CDMX y parques temáticos y atracciones virtuales para niños

Ernest es un viejito gruñón que se resiste a estar encerrado en una habitación, mientras que Bottom es un viejito enamorado del mar que siempre está de buen humor. Ernest intentará escapar a toda costa, haciendo de Bottom su cómplice. Entre risas y juegos, este par nos llevará por un viaje hacia una amistad entrañable, recordándonos que la felicidad es más sencilla y la vida es más dulce y divertida si se comparte con un amigo. Lo anterior es tan solo una probadito de lo que sucede en Ernest y Bottom, una obra de teatro clown para familia que estará una corta temporada en el Teatro Isabela Corona, a partir del 11 de septiembre. Es la ópera prima de Geralldy Nájera quien también está a cargo de la dirección del proyecto. Creada especialmente para niños, Ernest y Bottom inculca valores de fraternidad y bondad desde la escena, enalteciendo la amistad. La obra es una comedia basada en la técnica clown, está musicalizada en vivo y te provocará varias carcajadas gracias a las actuaciones de Juan Cabello y Karim Raziel en los roles protagonistas. “Vivimos en la era de la tecnología y de la realidad virtual. Las pantallas y gadgets han sustituido la convivencia directa entre seres humanos. En nuestra sociedad se induce desde la infancia a dejar de lado la imaginación y las relaciones francas y personales, por eso creamos una obra que cuenta una historia sensible que impulsa valores humanos, y estimula la creatividad a través del juego”, comenta Geralldy Nájera. La compañía Nocturno T

Durante el proceso de creación de su serie pictórica más reciente, Carlos Muñoz se da cuenta que efectivamente los gatos podrían dominar al mundo si durmieran una hora menos; y esta es la idea presente a lo largo de toda la colección. Por ahora, los gatos sólo han logrado invadir cada pieza de esta divertida y perfecta exposición para los amantes y no amantes de los felinos.Terminada en la pandemia, pero comenzada desde 2013, The Cat Conspiracy explora la fascinación de las personas actualmente por los gatos. Parte de la pieza En la noche (2013) que retrata a un gato siendo abandonado por un ovni en medio del bosque. Las obras subsecuentes continuan con apariciones de gatos en diferentes situaciones, todas unidas por la adoración y dinámicas de la sociedad hoy en día.Carlos Muñoz se describe como un cineasta que pinta. En sus proyectos se ocupa de las narrativas, carcaterística trabajada durante sus formación como cineasta, su experiencia como fotógrafo durante 20 años y la realización de documentales para televisión.The Cat Conspiracy estará expuesta hasta el 30 de septiembre a fuera del Cico Volador. Recomendada: Exposición virtual Cacahuates japoneses, Japón a través del arte mexicano. 

Viajemos por la madre tierra, entre animales colmilludos, la botánica y sus colores. ¿Qué pasa si eres hielo y te conviertes en gas para volar de planeta en planeta? En estas actividades como parte del programa ¡Que nadie se quede atrás! niñas y niños aprenderán qué es la ciencia y descubrirán nuevas y divertidas formas de cuidar el medio ambiente. Este maratón de ciencias se conforma por cuatro talleres para bebés y niños de hasta seis años. Las sesiones tendrán una duración de 60 minutos y todas serán gratuitas a través de Zoom. El programa es el siguiente. Entre dientones y chimuelos. Taller de 4 a 6 años. 10am.¿Todos los dientes son iguales?, ¿hay animales chimuelos?, ¿quiénes son los animales más dientones? ¿Los animales utilizan los dientes solo para comer?En este taller tus pequeños exploraran éstas y más preguntas acerca de los impresionantes tipos de dientes que existen en el reino animal. Cuentos a la pachamama. Taller de 0 a 3 años. 11am.En este taller las y los bebés y sus acompañantes tendrán un acercamiento al mundo de la botánica. Exploraremos la importancia del reino de las plantas y el agua en nuestra vida, como proveedores de servicios ambientales.  ¿Cómo calmar un átomo? Taller de 2 a 4 años. 12pm.Tus niños pasarán de estar quietos como una estatua de hielo a moverse suavemente como la marea, hasta alocarnos como un gas. Eso sí, papá o mamá deberán dispuestos a jugar,  y juntos compartiremos el secreto de cómo calmar a un átomo en este taller Navegantes del

Rodrigo es un niño que va en sexto de primaria, es nuevo en la escuela y no le habla a nadie en el salón. Él sólo tiene una amiga nueva llamada, Lilí, en común acuerdo deciden enfrentar a Anselmo y Flor, los niños que los molestan y golpean repetidamente. Fatigado, Rodrigo, planea una solución para sus problemas; aunque la vida siempre sea distinta de lo que imaginamos. Así comienza El niño que se comió la servilleta de su sándwich, una obra de la compañía Los Bocanegra que llega en septiembre al Teatro Orientación. Se trata de una historia que nos habla de una época crucial en nuestras vidas: la adolescencia. Lo que esta obra busca es discutir la idea de que nuestras herramientas y elementos para resolver problemas nunca van a ser los mismos. Tomando a un preadolescente como protagonista, el director y guionista Ricardo Rodríguez nos dice que durante la vida nos vamos a enfrentar con distintos tipos de problemas y hay que aprender a resolverlos asertivamente en cada circunstancia. Con sólo cuatro actores en escena (Laura Baneco, Teté Espinoza, Hamlet Ramírez y Luis Eduardo Yee), esta obra es una gran opción para ver en familia: si eres papá seguro recordaras esos días en la secu, y si tus niños aún siguen en la primaria se darán una idea de los cambios a los que se enfrentarán en los próximos años. Recomendado: 5 consejos para ayudar a los niños en su proceso de duelo y 4 consejos psicológicos para el regreso a clases post-pandemia. 

“Los hombres son unos cabrones”, seguramente has dicho o escuchado esta frase en más de una ocasión, esta ha sido la conclusión en diversas discusiones o pláticas que buscan entender a la masculinidad. Sin embargo, esta célebre frase podría estar equivocada y la obra Defendiendo al cavernícola te dará razones para considerar decirla o, al menos, entender por qué los hombres somos percibidos como cabrones.  César Bono se pone una camisa atigrada y empuña una lanza, el escenario emula una caverna para trasladarte a un monólogo cómico que reflexiona sobre qué significa ser hombre.  Aquí la pregunta es, ¿por qué un cavernícola? La reflexión se centra en la evolución cultural, en donde nuestros comportamientos y acciones son herencias de aquellos primeros cazadores que andaban en taparrabos.  En ocasiones la obra tiene una atmósfera dramática, ya que Bono habla desde su propia experiencia en su matrimonio, como si tratara de defenderse durante una discusión con su esposa. Esto hace que la temática se torne íntima y empática, por lo que te sentirás identificado y, claro, exhibido.  Así que, si has sentido que mantienes una relación con un cavernícola o te sientes identificado con uno, este monólogo te gustará; al final tendrás un buen sabor de boca que deja un final esperanzador y romántico. Recomendado: Construyendo la carne.

Tal vez la prueba más dura para un padre sea desprenderse de su hijo, luchar contra el desapego, vencer el miedo y dejar a los hijos ser libes e independientes. Este apego es el punto de partida para la obra familiar dirigida por Ireli Vázquez: El viaje del corazón. La obra es una creación colaborativa del Colectivo Sal Si Puedes, en ella Tom y Pau nos cuentan la historia de Dédalo e Ícaro dos seres de la mitología griega. El relato describe cómo estos personajes deambulan en el Laberinto, un lugar creado por Dédalo a orden del rey Minos para esconder a su hijo Minotauro. El lugar se asemeja a la mente humana, pues está diseñado para que todo aquel que entre se pierda y nunca logre escapar. El viaje del corazón habla sobre el amor de un padre a su hijo, de la lealtad, de la complicidad sobre todo de la importancia de aprender a soltar con amor. La obra cuenta con las actuaciones de Paw Arriaga, Tomás Rojas y Erwin Veytia, quienes enseñarán a padres a levantar el vuelo y apoyar a sus hijos en todo momento. El viaje del corazón estará sábados y domingos a la 1pm en el Teatro El Galeón, Abraham Oceransky. La temporada inicia el 4 de septiembre y finaliza el 10 de octubre. Los boletos cuestan $80 y ya están disponibles en taquilla y a través de Ticketmaster. Recomendado: 4 consejos psicológicos para el regreso a clases post-pandemia y 5 apps de realidad virtual y aumentada para niños.

¿Estás listo para una obra de luz, música y teatro ante sus propios ojos? Entonces, pónte en tu agenda visitar la nueva instalación de la Galería El Rule y así, sumergirte en la belleza de las luces y la música.El Bosque combina elementos de música atmosférica (Cristóbal Maryán) con iluminación (Victor Zapatero) para sumergirte en una fascinación hipnótica a la naturaleza, pues vas a adentrarte en un bosque. La instalación que es un viaje a la belleza del paisaje es a su vez una metáfora de las emociones humanas. Refleja una relación entre la arquitectura y la cultura y se hace en colaboración con el Festival de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI, organizado por la revista Arquine. Visitala los días 19 de agosto y los 23 y 26 de septiembre cuando el iluminador escénico en montajes de teatro, danza y ópera, Victor Zapatero, hará una activación artística. Recomendado: Arte inmersivo y realidad virtual en la CDMX.