Qué hacer el fin de semana en la CDMX

La exposición El jardín de Velasco llega a las salas temporales del Museo Kaluz (Av. Hidalgo 85, Centro Histórico) para ofrecer una experiencia centrada en los paisajes, estudios botánicos y registros fósiles qurbanas el célebre artista José María Velasco registró. El reconocido pintor paisajista del siglo XIX susó retratar la identidad mexicana en más de 300 óleos, enfocando su mirada principalmente en el Valle de México, la Sierra Madre y el Castillo de Chapultepec. La muestra rinde homenaje a su profundo estudio en el mencionado Valle de México, razón que inspira el nombre de la expo. Dado que la naturaleza fue el eje central de su obra, el recorrido se divide en ocho núcleos temáticos: Pintor y científico, Flora del Valle de México, Comunidades botánicas, De plantas a medicamentos, Arboleda, Flores del tiempo profundo, Paisajes vivos y Línea del tiempo. No te puedes perder: Así puedes visitar La Cuadra de Luis Barragán Al adentrarte en sus coloridos paisajes, encontrarás puntos para dibujar y conectar con tu nI'll interior. Además, podrás interactuar con La flora del Valle de México, un espacio que reúne litografías y una fascinante recolección de ejemplares del artista. Por su parte, el "Laboratorio expandido" te dará la bienvenida con un breve jardín, una sala donde proyectarán documentales y una área dedicada a talleres y activaciones. Sin duda, experiencias diseñadas para mantener vivo el legado de Velasco. Cabe mencionar que este proyecto del Museo Kaluz...

El Museo Franz Mayer reúne el talento de creadores latinos que han marcado la industria global con la exposición ¡Moda hoy! Diseño Latinoamericanx y latinx contemporáneo. Del 11 de diciembre al 12 de abril de 2026, la muestra exhibe 70 piezas de 47 diseñadores latinoamericanos o de herencia latina. ¡Moda hoy! busca abordar temas como la política, el patrimonio indígena, el género, la cultura regional y urbana, la sostenibilidad, la artesanía, la elegancia y el arte. En el recorrido destacan piezas de figuras icónicas como Carolina Herrera, Óscar de la Renta e Isabel Toledo; colaboraciones únicas como Carla Fernández x adidas; y propuestas innovadoras de Esteban Cortázar, Francisco Costa, Rick Owens y Rodarte. También puedes leer: Por qué Medellín es el nuevo spot mundial de los festivales La curaduría, a cargo de Tanya Meléndez-Escalante y Melissa Marra-Alvarez con contribuciones de Abraham Villavicencio, es una iniciativa del Museum at FIT (Fashion Institute of Technology, Nueva York). Este proyecto brinda a los estudiantes la oportunidad de colaborar internacionalmente en creaciones inspiradas en sus exposiciones. Provenientes de diversas colecciones y organizadas en nueve núcleos temáticos, estas obras exploran la moda como una herramienta de expresión, resistencia y afirmación cultural. Para esta edicion mexicana, doce estudiantes de sexto y séptimo semestre de la licenciatura en Diseño de Moda y Textiles Sostenibles desarrollaron piezas originales que se suman a la...

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), presenta la exposición Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976-1985, como una nueva narrativa de la actividad de los colectivos de artistas que operaron durante los años setenta y el comienzo de la década de los ochenta en México. La selección de obras y materiales, analiza la conformación de las agrupaciones y su vasta producción a partir de algunos de los eventos que marcaron sus genealogías, además busca presentar las relaciones recíprocas de los grupos y su participación en exposiciones, salones, manifestaciones políticas, iniciativas autogestionadas y programas de actividades. Por ello, la importancia de Los grupos y otras revueltas artísticas es que propone una lectura al fenómeno de los grupos que surgió a mediados de los años setenta como respuesta a un clima de represión estatal y transformación radical en los lenguajes artísticos. Las propuestas se presentan en cinco núcleos temáticos: América Latina en disputa; Frentes y movimientos; Irreverencias y subversiones; La institucionalización de los grupos, y Colectividades en deriva para dar cuenta de la intensidad de la actividad de estas agrupaciones. Por mencionar, el proyecto analiza la X Bienal de Jóvenes Artistas de París de 1977; las exposiciones e iniciativas colectivas organizadas por el Frente Mexicano de Grupos Trabajadores de la Cultura; las iniciativas autogestionadas de los grupos en el ámbito urbano y los museos;...

El Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis celebra la trayectoria del artista tapatío Enrique Guzmán con la exposición "El Virtuosismo Técnico de Enrique Guzmán (1952-1986)". La relevancia de su propuesta estética dentro del panorama artístico busca ser mostrada por medio de 14 dibujos hechos a lápiz sobre papel, denominados autorretratos y dos en tinta, así como dos óleos de la autoría del artista. Guzmán, quien fue precursor del movimiento neomexicanista, destacó de inmediato de entre los artistas de su generación por su novedosa propuesta estética. Asimismo, su obra también destaca por su habilidad al retratar lo irracional y el absurdo de las inquietudes de los jóvenes de su generación. Te puede interesar: Open House CDMX 2026 Fue también el artista, reconocido por su postura antioficialista, quien manifestó a través de la descontextualización de los símbolos nacionales con un afán por resignificarlos.  Cabe mencionar que con esta muestra el Museo del Estanquillo da comienzo a las celebraciones por su vigésimo aniversario, esto con el objetivo de continuar con una serie de exposiciones y actividades que culminarán en noviembre. Mes importante porque fue inaugurado el museo en el año 2006. Esta muestra del Estanquillo revalora la identidad nacional mediante la apropiación de elementos tradicionales e históricos nacionales. La virtud técnica del artista se ve reflejada en la precision anatómica de cada dibujo y la construccion del volumen. "El Virtuosismo...

El Festival Eurojazz 2026 es uno de los eventos culturales más esperados de la Ciudad de México, el Centro Nacional de las Artes se prepara para un cartel internacional y una oportunidad de disfrutar de conciertos al aire libre. El Eurojazz que tuvo su primera edición en 1998 ha logrado consolidarse como una festividad imperdible para los chilangos, reconocida por reunir tanto a artistas nacionales como internacionales. ¿Cuándo será el Eurojazz 2026? Los conciertos se realizan en las áreas verdes del Centro Nacional de las Artes (CENART), en Av. Río Churubusco 79, Country Club, Coyoacán). Entre el 1 y el 15 de marzo, los sábados y domingos se presentarán dos conciertos en punta de la 13:00 y 17:00 horas. La entrada será gratuita y contará con una oferta diversa de jazz internacional, abierta a la colaboración entre México y Europa. La programación completa se dará a conocer muy pronto en la página oficial y redes sociales del CENART.  El sol de marzo no perdona, por lo pronto, nuestra recomendacion de expertos es llegar temprano al recinto, ya que el evento suele tener mucho público. No olvides llevar un tapete o manta para sentarse en el césped; protegete con bloqueador solar y usa una gorra o sombrero, y por último recuerda mantenerte hidratado. Anímate a recostarte en los pastos del CENART, los asistentes pueden disfrutar de artistas de Francia, Italia, Suecia, Hungría o Polonia. El ambiente es 100% familiar así que puedes llevar a tu mamá, tus niños o a tus abuelos.

Si creías que las piezas prehispánicas del Museo Diego Rivera Anahuacalli eran sólo figuras estáticas tras una vitrina, prepárate para cuestionarlo todo. En el marco de la Semana del Arte 2026, llega “La rebelión de los objetos”, una intervención de los artistas Beatriz Cortez (El Salvador) y Rafa Esparza (EE. UU.) que promete devolverle el alma y la voluntad a la piedra. Más que una simple exhibición, este dúo show es un manifiesto. Cortez y Esparza —quienes ya han hecho ruido juntos en la escena neoyorquina— aterrizan en el Pedregal para liberar la colección personal de Diego Rivera de su rigidez museográfica. ¿El objetivo? Reimaginar estas piezas no como "antigüedades", sino como entes con memoria, espiritualidad y el poder de formar comunidad en pleno siglo XXI. La muestra no solo ocupa las salas; se funde con la arquitectura de piedra volcánica del Anahuacalli. Las obras dialogan con el entorno, recordándonos que el pasado no está muerto, sino en constante transformación. Es una cita obligada para quienes buscan entender el arte desde el territorio, el desplazamiento y, por supuesto, la magia de lo ancestral reclamando su lugar en el futuro. Además, el recinto es una obra que habla por sí misma de la mexicanidad, el objetivo de su mecenas y diseñador.   

¡Es tarde, es tarde! La Ciudad de México se transformará en el mundo de fantasía de Alicia en el País de las Maravillas, el cuento clásico de Lewis Carroll. Se trata de una nueva experiencia lumíminica interactiva que transformará uno de los parques de la capital. Te contamos todos los detalles.  Esta nueva experiencia inmersiva es un viaje sensorial a través de la imaginación. Consiste en una reinterpretación original del universo de Alicia, pensada en que el público se pueda sumergir en un mundo donde la luz, el color y el sonido despiertan la fantasía y se desafía a la lógica ¿Te apuntas?  La experiencia se compone de una reinterpretación del clásico cuento de Lewis Carroll con una mirada contemporánea y sensorial. Contará con videoproyecciones, iluminación inmersiva, videomapping y actores reales en escena con los que podrás interactuar durante tu recorrido, encontrarás al Sombrerero Loco, el Gato de Cheshire y muchos más. ¡Eso no es todo! Durante tu recorrido se ofrecerá una banda sonora original compuesta exclusivamente para la experiencia. Eso sí, deberás ir preparado para caminar, pues el camino es 1km, aproximadamente.  Te podría interesar: Remodelarán el Centro Histórico con iluminación y calles lúdicas Experiencia de Alicia en el País de las maravillas: fecha, costos y sede  La experiencia interactiva de Alicia en el País de las Maravillas estará disponible a partir del 25 de febrero. El Oarque Lira se transformará en este mundo misterioso con video...

Los libros vuelven a ser los protagonistas de uno de los lugares más entrañables de la CDMX. La Feria del Libro de Coyoacán 2026 (FILCO) ya tiene fechas confirmadas y promete diez días en los que la lectura, el diálogo y la vida cultural se apoderarán (aún más) del Centro de Coyoacán. La entrada será libre, así como las actividades para todas las edades y una programación que combina voces locales e internacionales, esta feria se perfila como una de las citas literarias imperdibles del primer trimestre del año. Te puede interesar: Las 50 mejores atracciones para disfrutar en familia en la CDMX ¿Dónde se realizará la FILCO 2026? Como en ediciones anteriores, la feria tendrá lugar en dos espacios emblemáticos del barrio: Jardín Hidalgo y Jardín Centenario, en el Centro de Coyoacán. Ambos puntos buscarán transformarse en un corredor cultural al aire libre, rodeado de librerías, cafés y la atmósfera bohemia que caracteriza a la zona.  Fecha y horarios La quinta edición de la FILCO se llevará a cabo del 6 al 15 de marzo de 11am a 9pm. Como mencionamos antes, la entrada es completamente gratuita.  ¿Qué habrá en la Feria del Libro de Coyoacán? Durante los diez días de actividades, la FILCO 2026 ofrecerá una programación diversa que incluye: Presentaciones de libros Charlas y mesas de diálogo con autoras y autores Talleres para niñas, niños y jóvenes Actividades culturales y artísticas Venta de libros de editoriales independientes y consolidadas Lo interesante de estas...

En un mundo donde las imágenes ya no solo se capturan, sino que se generan, clasifican y vigilan, la percepción se ha convertido en un territorio inestable. Capítulo VIII: Alucinaciones, la nueva exposición de LagoAlgo, se adentra en ese punto de quiebre donde la mirada humana convive —y a veces compite— con la mirada de las máquinas. Te puede interesar: Simone Fattal en el Museo Jumex, esculturas de bronce en la plaza. Se presenta en el marco de la Semana del Arte en la CDMX y reúne las prácticas de Trevor Paglen y el colectivo Troika, dos aproximaciones distintas pero complementarias para pensar cómo la tecnología moldea la forma en que entendemos la realidad. Lejos de ofrecer respuestas cerradas o definitivas, y más cercano a las nuevas prácticas museísticas, Alucinaciones propone una experiencia más sensorial que cuestiona quién mira, cómo se mira y bajo qué sistemas se produce hoy el significado. Tecnología, inteligencia artificial y percepción: el eje de Capítulo VIII: Alucinaciones La exposición se extiende a lo largo de cuatro salas y traza un recorrido entre sistemas de visión artificial, infraestructuras invisibles de vigilancia, paisajes naturales atravesados por electrónica e instalaciones que evocan inteligencias no humanas. Paglen revela los dispositivos políticos y tecnológicos que operan en silencio —desde la inteligencia artificial hasta los sistemas de clasificación de datos— evidenciando sus implicaciones sociales y éticas. Troika, en cambio, introduce...

El Museo de Arte Popular (MAP) vuelve a llenarse de color, imaginación y talento artesanal con una de sus exposiciones más esperadas del año. La Exposición de Papalotes 2026 reúne decenas de piezas monumentales que combinan arte popular y diseño contemporáneo convirtiendo el patio del museo en un agasajo visual imperdible. No te pierdas: Concurso de disfraces - Año Nuevo Chino Papalotes gigantes y arte popular en el MAP Antes de exhibirlos, hay que seleccionarlos. Para eso es que se presenta el 19 Concurso de Papalotes del Museo de Arte Popular, aquí se llama a artistas y artesanos mexicanos y extranjeros residentes en México para que muestren sus obras, cada papalote es una pieza única, elaborada con papel, tela y materiales naturales, y alcanza dimensiones sorprendentes que transforman el espacio expositivo en una instalación colectiva suspendida en el aire. La edición 2026 tiene una temática especial: los 70 años de la Biblioteca Central de la UNAM, uno de los íconos culturales y arquitectónicos más importantes del país. A partir de este eje, los participantes desarrollan propuestas visuales que dialogan con la memoria, el conocimiento, la identidad y la cultura escrita, reinterpretadas desde el lenguaje del arte popular. Los papalotes —con medidas que van de los 1.50 × 3 metros hasta los 3 × 6 metros— no están pensados para volar, sino para ser contemplados como obras escultóricas y gráficas. Una vez seleccionados los ganadores, todos los participantes podrán exhibir...