Qué hacer el fin de semana en la CDMX

“Egipto no es solamente pirámides y faraones, sino que hay mucho más que nosotros no vemos. La única diferencia entre México y Egipto solo es lo geográfico”, declaró Julieta Martínez, quien es parte del equipo curatorial de la exposición Egipto contemporáneo: Lo que no se ve de la Universidad de la Comunicación. La muestra fotográfica reúne el trabajo de artistas amateurs y profesionales quienes han retratado una cara poco conocida de Egipto. Un símil puede ser que los medios de comunicación hacen ver a México como un país solo de tequila y charros, así Egipto es más allá de sus estigmas o de su vida antigua. Lo que verás son paisajes, amaneceres, vida nocturna y todo lo que expresa la vida cotidiana de la gente de dicho país. Además, hay un video en el que se fusiona el Egipto antiguo y el moderno. Más allá de las fichas técnicas, en tu recorrido por Egipto contemporáneo: Lo que no se ve, te encontrarás con un guía que podrá contestar todas tus dudas. Recomendado: Exposiciones para amantes de la fotografía en la CDMX.

Una exposición dual de artistas mexicanos con gran trayectoria en el mundo del arte. Por un lado Claudio Jerónimo habla sobre la importancia de las abejas en la exhibición Life like a bee y, por el otro, Alejandra España te invita a conocer el origen del mundo desde su perspectiva en Luminosidad Oscura. Un panorama desalentador se perfila para el futuro; entre otros elementos de los ecosistemas, los insectos se ven afectados ante la crisis climática. A través de 100 abejas y otros insectos de cerámica de alta teperatura, Claudio Jerónimo busca recordar la importancia de las especies escenciales para la vida que se ven criticamente amenzadas. Con su trabajo quiere "recuperar su espacio para vivir inmortalizadas en la forma esmaltada", de acuerdo a un comunicado de prensa. Alejandra España colabora con Taller Ocho 8 para mostrar dibujo y tapiz que plasman mapas hacia signos que lleven a las personas a descubrir lugares "espirituales, psíquicos y psicológicos". Son más de trece piezas que hacen un viaje hacia el interior de la artista ganadora del premio de adquisición XIX Bienal Rufino Tamayo. Tienes hasta el 30 de septiembre conocer el trabajo de ambos artistas alojado en CAM Galería. La visita es con cita previa debido a la pandemia, así que no olvides realizarla antes de asistir.  Recomendado: Actividades de arte gratis en la CDMX.

La Vaca Verde, uno de los personajes más célebres de la compañía Marionetas de la esquina, debutará en La Titería con su propio espectáculo. A partir del próximo 31 de julio, niñas y niños disfrutarán este nuevo show con la famosa Vaca que tanto nos ha entretenido en redes sociales desde que inicio la pandemia. El show de La Vaca será una obra interactiva para niños de tres años en adelante, llena de emociones que recoge historias de la imaginación de las y los pequeños: Las ventanas, Las vacaciones en el mar y El cielo de los perros. Si eres fan de la Vaca, debes saber que este personaje nació hace casi 20 años, en la obra Dibújame una vaca, de Amaranta Leyva, la Vaca Verde salió de la cabeza de Emilio, el niño títere que la dibujó cuando sus padres se separaron y se le ocurrió crear a una vaca que sería su compañera durante su complejo proceso. Durante el confinamiento por la pandemia, la Vaca acompañó de manera virtual a más de 30 mil niñas y niños de México, Sudamérica, Estados Unidos y Canadá y se convirtió en su aliada y confidente. Leyva comenta que “en los enlaces en vivo por Facebook se plantea un tema que los niños desarrollan y sobre el que los pequeños escriben y preguntan a la Vaca, de esas historias que se fueron eligiendo, las más significativas se usarán para El Show de la Vaca. El Show de la Vaca Punto estrena el 31 de julio a las 13:00 horas en La Titería, a unas calles del Centro de Coyoacán. El acceso cuesta $125 para adultos y $100 para niños. ¿Ya tienes

Todos tenemos un propósito en la vida, así sea descabellado o fantasioso, defenderlo es lo que le da una razón a nuestros días; sé que suena muy romántico, pero si no me crees el Teatro Helénico presentará la obra El Ejército iluminado, la cual te dará una razón para defender tus objetivos.  David Toscana es el autor de la obra, dándole vida en 2006 para hablar sobre los sueños frustrados y los territorios perdidos, ahora se adaptó bajo la dirección de Alberto Ontiveros y a cargo de la Compañía Gorguz Teatro, procedente de Nuevo León, Monterrey.  La historia narra la aventura del conocido ejército de “iluminados”, conformado por un grupo de personajes peculiares, como un artista, una persona con sobrepeso y una dulce esposa; ellos están bajo el mando de Ignacio Matus, un hombre que busca recuperar el territorio de Tejas y que asegura haber perdido la gloria olímpica por culpa de un gringo. Durante su travesía el ejército enfrenta tragedias, risas, victorias y, al mismo tiempo, derrotas.  El elenco está integrado por Francisco De Luna, Rosalva Eguía, José Olivares, Ricardo Traviezo, Cassandra Colis, Germán Navarro y Emmanuel Pichardo Caballero. Así que, si estás buscando una obra que habla sobre los propósitos en la vida con un toque de comedia y sin cursilerías, esta propuesta te va a gustar. Recomendado: Obras de teatro que regresan a la cartelera de la CDMX.

¿Cuántas veces has abierto un chocolate con la esperanza de que te salga un ticket dorado, para visitar la fábrica Wonka? Bien, pues ya no tienes que alimentar tus caries para conseguir ese sueño, que seguro se instaló en tu cabeza después de ver Willy Wonka y la fábrica de chocolates (Mel Stuart, 1971) o su remake, Charlie y la fábrica de chocolates (Tim Burton, 2005), pues está por abrir sus puertas en la CDMX el Laboratorio Wonka. Se trata del nuevo evento freaky de Casa Franciscana —nunca fallan en eso—. Y esta vez va más allá de las actividades temáticas que se organizan en este lugar. Laboratorio Wonka de trata de un escape room interactivo, en el que te guiarán algunos de los personajes de este universo, en particular, del mundo de Burton. Ellos te llevarán por distintos escenarios y te ayudarán a buscar el ticket dorado, el cual te hará acreedor de diferentes premios. Organizada por Lotto Producciones, esta aventura te hace partícipe a través de dos paquetes. El primero es individual, que incluye acceso al evento, una barra Wonka y una bebida del laboratorio ($200). El segundo es para dos personas, que te permite participar en la actividad, te da dos bebidas del laboratorio y también dos playera conmemorativas ($500). Es importante que sepas que, por medidas de seguridad, los grupos son reducidos (35 personas) y con tiempo limitado, por lo que es importante que reserves tu lugar y horario con anticipación; puedes hacerlo a través de la página de Facebook de Lotto Prod

El recuerdo del primer amor es muy difícil de borrar y cuando es para siempre y hacemos la promesa de nunca olvidar, se pueden llegar a transgredir nuestros propios límites. La obra de teatro Latir nos cuenta una historia de amor muy particular, pues en esta, nuestros protagonistas están ya al final de su propia historia. Vladimir y Corazón se conocieron cuando jóvenes en el callejón detrás de una vieja fábrica, su primer encuentro lleno de emoción y una persecución creó un lazo difícil de romper. Estos personajes interpretados por Luisa Huertas y Marco Antonio García, hacen saltos atemporales para contarnos su historia, yendo a varios momentos del pasado para que podamos entender mejor su presente, el cual se desarrolla en un asilo, cuando Corazón tiene fallas de memoria y Vladimir arriesga todo por ella. La puesta de Bárbara Colio, originalmente dirigida por Debbie Hannan y ahora remontada por Luis Rivera, surgió del Programa Internacional para Nueva Dramaturgia del Royal Court Theatre en México. Cuenta con diseño de escenografía y vestuario de Mario Marín del Río, iluminación de Matías Gorlero y diseño sonoro de Rodrigo Espinosa. Además de la entrañable historia de amor, la obra nos recuerda lo que muchas personas de la tercera edad enfrentan, ya sea por abandono familiar, la falta recursos o las complicaciones de salud; es una situación importante que no se debe dejar atrás y todavía forma parte de nuestras historias. Latir se encuentra en proceso de ensayos abiertos, par

El arte emergente es quizá el corazón del arte contemporáneo, ya que sus autores pueden tomarse la libertad de experimentar y jugar con las propuestas para traer obras originales y únicas en su tipo; lo mejor de esto es que existen galerías como laNao que se enfocan en darle un espacio a los artistas y, claro, en esta ocasión te presenta una exposición en donde la creatividad y la experimentación fueron pilares de la propuesta.  Comerse el ojo, para metabolizar la pintura es el nombre de la exhibición en donde cinco artistas internacionales y nacionales participan. Sus trabajos tienen en común la idea de ir más allá de lo específico, para presentarte obras figurativas que ponen a prueba tu imaginación.  Entre ellos se encuentran Anaís Vasconcelos, artista mexicana que se ha enfocado en exponer la vida cotidiana, lo femenino, los fetiches y la ciudad en cada una de sus obras; Luis Figueroa, artista venezolano que se ha enfocado en pintar paisajes ocupados por eventos históricos, imaginarios colectivos y experiencias propias; y Lucas Lugarinho, quien viene de Brasil para presentar su pasión por la cultura digital, la virtualización de la naturaleza y el mutualismo entre las imágenes y la humanidad.  Esta exposición tiene propuestas que retan la creatividad, así que te gustará. Además será una buena forma de acercarte al arte contemporáneo, si aún no le agarras del todo la onda. Recomendado: 15 exposiciones que debes ver en julio 2021.

El arte contemporáneo es para valientes: los artistas se arriesgan a deconstruir formas y figuras que siempre han convivido con nosotros con el fín de presentarlos de una manera distinta, ya sea por crítica o para abrir un diálogo contigo. También tu rol como público requiere de valentía, ponerte frente a una obra que reta tu percepción no es nada sencillo; así que si te consideras valiente, la Galería RGR tiene algo especial para ti.  Nos referimos a dos exposiciones que tienen como único tema en común la geometría, uniendo distintos ámbitos del arte como la pintura, la escultura y la arquitectura en un solo lugar.  La primera exposición está a cargo del artista mexicano Omar Ibáñez y la tituló Módulo de integración, ya que combinó la pintura y la arquitectura en un trabajo que muestra distintas perspectivas de una circunferencia de 50 centímetros de diámetro, por lo que verás diferentes matices y personalidades de una figura, ya sea por sus colores pastel o por cierta intención minimalista en cada una de sus piezas. Por otra parte, el artista Francisco Muñoz presenta la exposición Paisaje ritual, en la cual usó la geometría para presentar obras inspiradas en arte mesoamericano, por lo que verás morteros con un toque contemporáneo y discos con figuras modernas.  Estas dos exposiciones muestran que el arte contemporáneo no tiene límites y que puede tomar como recurso figuras con las que siempre hemos estado relacionados.  Recomendado: Frida, exposición inmersiva.

La Cineteca Nacional es el templo del cine al que todos vamos a disfrutar desde los estrenos de la semana hasta ciclos de cine especializados. Su oferta cinematográfica es amplia y siempre está atenta a las películas que están haciendo ruido en otras latitudes del planeta. Uno de nuestros programas favoritos es su Foro Internacional de Cine, que desde 1980 ofrece las mejores cintas.Este 2021 celebra su edición número 40 con 14 películas de países como Brasil, Alemania, Argentina, Uruguay, Portugal, Chile, Francia, Grecia, España, Canadá, Dinamarca, México y un clásico de Checoslovaquia (ahora República Checa y Eslovaquia). Este ciclo se llevará a cabo del 16 de julio al 2 de agosto y abrirá con Fauna (2020) del mexicano Nicolás Pereda y Los amores de una rubia (1965) de Miloš Forman, sobre la juventud en Europa socialista.El programa contempla Adiós a la memoria (2020) de Nicolás Prividera; Tío (2019) de Frelle Petersen; Luna, 66 preguntas (2021) de Jacqueline Lentzou; La cordillera de los sueños (2019) de Patricio Guzmán; Chico ventana también quisiera tener un submarino (2020) de Alex Piperino; Libertad (2019) de Albert Serra; Estaba en casa, pero… (2019) de Angela Schanelec; Ana, sin título (2019) de Lucía Murat; Las cruces (2018) de Teresa Arredondo y Carlos Vásquez Méndez; Vitalina Varela (2020) de Pedro Costa; MS Slavic 7: Cartas de un amor oculto (2019) de Sofia Bohdanowicz y Deragh Campbell; y Luna Roja (2019) de Lois Patiño.Las funciones tendrán un costo de $50 y ten

Rock en tu idioma es un proyecto encabezado por Sabo Romo —bajista y fundador de Caifanes—, en el que se recuerdan temas emblemáticos como “Mátenme porque me muero” de su propia banda, “Hombre lobo en París” de La Unión o “Cuando pase el temblor” de Soda Stereo, temas clave en la consolidación del rock en español en los ochenta.Después de haberse presentado con éxito en el Festival Vive Latino 2018, los clásicos del rock en español que han marcado a toda una generación, sonarán en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez el próximo 31 de julio, al aire libre y en formato de palcos. Los asistentes disfrutarán de canciones como “El Esqueleto” de Víctimas del Dr. Cerebro y “Carretera” de Cecilia Toussaint.Algunos de los temas de estas bandas los hemos cantado numerosas ocasiones en algún bar de la calle de Regina, en unos XV años o en una borrachera con los cuates. Pero nunca acompañados por la Camerata Metropolitana y el Coro Euterpe, quienes le darán el toque sinfónico a este concierto. Así que apúntate a este concierto, que además de reconectarte con la música en vivo, te permitirá hacerlo de la forma adecuada, con su respectiva sana distancia. Recomendado: Conciertos al aire libre en la CDMX.