Una de las agrupaciones pop mexicanas más emblemáticas es OV7 —originalmente llamados La Onda Vaselina—; Mariana Ochoa, Lidia Ávila, M’Baila Marichal, Érika Zaba, Kalimba, Ari Borovoy y Óscar Schwebel vuelven a los escenarios el 28 de agosto, 29 y 11 de septiembra para celebrar 30 años, en el Auditorio Nacional. La agrupación mexicana nació con la idea de reunir a niños talentosos para montar la obra de teatro Grease, que se volvió muy famosa gracias a la película protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John. Posterior al éxito teatral, surge el primer álbum La Onda Vaselina (1989) en el que se encuentran los éxitos “Que buen reventón”, “Una chavita” y “Dando la vuelta”. En 2000, cambiaron de nombre a OV7 y lanzaron CD 00. A partír de ahí, discos como 7 latidos (2002) y Punto (2003), generaron bastantes éxitos. Para 2003, OV7 se da un receso musical para que cada integrante se ocupara en sus proyectos, pero volvieron en 2010 con su álbum recopilatorio Primera Fila (En Vivo). Desde entonces se la han pasado de gira por todo México y Estados Unidos. Si no los has visto, este es el momento de que saques tu lado pop y disfrutes de las rolas que marcaron una generación como “Shabadabada”,  “Tenemos un secreto”, “Un pie tras otro pie” y “Enloquéceme”. Recomendado: Conciertos en agosto en la CDMX.

Lo sabemos, lo sabemos; la mayoría de los niños y adolescentes se informan por medio de canales de YouTube, podcast y recientemente TikTok, sin embargo no está de más que conozcan la importancia y los secretos de uno de los medios de comunicación más importantes de la historia: la radio. Por esta razón, el Centro Cultural de Espáña en México ha preparado el taller Radio con imaginación, un curso gratuito para niños de siete a 11 años. Todos los sábados, de marzo a noviembre, los pequeños conocerán los elementos que se requieren para armar un programa de radio: producción, edición, redacción, guion, locución y generación de contenidos. El objetivo es enseñarles toda la aventura radiofónica por medio de la imaginación. Aprenderán técnicas para realizar diferentes tareas que se realizan en una cabina de radio, tales como programas en vivo y cápsulas. Además, serán capaces de realizar entrevistas y reportajes por medio de divertidas técnicas, que contribuirán a que desarrollen sus capacidades de autogestión y organización. Radio con imaginación forma parte de las actividades del Laboratorio de Ciudadanía Digital y está pensada para pequeños de siete a 12 años. Al finalizar el taller, los niños recibirán una constancia de participación y sus contenidos serán transmitidos por CCEMx Radio. La guía de este taller será Cecilia González Landín, productora radiofónica con más de 13 años de experiencia. Actualmente es coordinadora de enlace en Ciudadana 660 AM y productora del programa C

El NY Jazz All Stars cumple ocho años en la CDMX. El festival de jazz ha presentado 254 músicos congregando a 90,000 mil asistentes, además de ofrecer 179 clases magistrales. Todo esto gracias al apoyo del Jazz at Lincoln Center y DeQuinta Producciones, productora independiente enfocada al jazz. Este año, del 28 de marzo al 21 de noviembre, el Centro Cultural Roberto Cantoral presenta ocho actos de jazz neoyorquino. La octava edición abrirá con el cuarteto cubano lidereado por Elio Villafranca, Elio Villafranca Quarter (28 de marzo), que en 2019 fue nominado al Grammy al Mejor disco de jazz latino por Cinque (2018). El segundo acto correrá a cargo del profesor de jazz de la Universidad de Michigan, Etienne Charles, trompetista que visitará la ciudad con su cuarteto el 23 de mayo. Además, esta edición del NY Jazz All Stars presenta al primer ganador de la competencia anual Duke Ellington, Charles Turner, que tocará en conjunto con la banda Uptown Swing (20 de junio); también seremos testigos del talento del pianista estadounidense Dan Nimmer junto a su cuarteto (18 de julio). Para el 29 de agosto, Emmet Cohen, creador del proyecto Masters Legacy Series —una antología de grabaciones y entrevistas a maestros del jazz— dará catedra de piano en compañia de su trío; mientras que el responsable de la banda sonora de la película Huérfanos de Brooklyn (Edward Norton, 2019), Isaiah J. Thompson, tocará junto a su cuarteto y Julian Lee (26 septiembre). Las dos últimas presentaciones del 

Literal, tus “corazonadas” serán las protagonistas de las cuatro piezas presentadas por el artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer, dentro de un espacio sui géneris al sur de la CDMX. Arte Abierto en Artz Pedregal presenta Latidos, una serie de instalaciones que tienen como eje principal el efecto físico del ritmo cardíaco del visitante, información que se traduce por medio de determinados dispositivos y se incorporará a las piezas de la muestra.  Lozano-Hemmer, reconocido artista conceptual, quien ha sido uno de los precursores de este tipo de manifestaciones, elige cuatro trabajos para la exposición: el primero, Corazonadas remotas (originalmente presentada en otra versión en la frontera de Ciudad Juárez) es una interacción on line donde un usuario pone las palmas de su mano en una plataforma, misma que detectará sus latidos y que, en otro sitio, en este caso en un museo en Puebla, se vinculará con un dispositivo idéntico y con una persona que esté llevando a cabo la misma acción. La segunda pieza es nombrada por Lozano como Índice de corazonadas. Presentada originalmente en 2010 en Manchester, Zürich y Santa Fé, crea una gran imagen a manera de mosaico en los muros de una sala, que son al mismo tiempo gigantes pantallas. Después de que el visitante coloca sus dedos en un dispositivo, las fotos de huellas dactilares quedan registradas y se incorporan a las que han dejado ya 10,000 participantes, quedando en primer plano la suya. En esta pieza, se trata de resaltar la finitud

Desde su salida de Fifth Harmony en 2016, todo el mundo del pop estuvo al pendiente de lo que haría Camila Cabello y es que, más allá de su belleza, la cantante cubano-americana ha demostrado que su éxito no es gratis, demostrando su talento con Camila (2018), su primer álbum como solista. A tres años de comenzar su carrera en solitario, la intérprete de “Señorita” visitará por segunda vez la Ciudad de México, como parte de su gira mundial The Romance Tour, que iniciará en mayo de 2020 en Oslo, Noruega y llegará a la CDMX el 25 de agosto, al Palacio de los Deportes. Camila nos visitó en 2018 con su gira Never Be The Same, en la que nos enamoró con “Inside Out”, “Bad Things” y “All These Years” y deleitandonos con una versión de “México en la piel” con mariachi. Ahora, vuelve para presentar Romance, disco que presentó con "Shameless". Prepárate para cantar a todo pulmón rolas como "Havana", "Easy" y "Never Be the Same", además de los nuevos sencillos, “Liar”, “Cry For Me” y “Living Proof”. Recomendado: Conciertos en agosto en la CDMX.

Los mexicanos celebramos con orgullo los rasgos que nos vuelven únicos entre las naciones. Y para comprobarlo, el Museo Soumaya Plaza Carso presenta 20 siglos de arte en México, un recorrido histórico del país y de lo que ha significado ser mexicano a través de los años; con una colección de pinturas, textos, códices, monedas antiguas y más. En conmemoración del año en que se consumó la conquista de Tenochtitlán, la nueva exhibición cuenta con 1521 piezas que datan de tiempos precolombinos hasta finales del siglo XX. Casi todas son parte de la colección de la Fundación Carlos Slim, con la excepción de 2 murales de David Alfaro Siqueiros y Dr.Atl.  En tu recorrido observarás elementos que atestiguaron los eventos más importantes de la historia mexicana. Los muros y vitrinas exhiben retratos barrocos, bocetos de Rivera y textos originales de Sor Juana, además de 380 elementos nunca antes mostrados y 5 obras del artista oaxaqueño Francisco Toledo, en un homenaje después de su muerte.  El quinto piso del museo plateado está repleto de piezas que cuentan la historia de la nación. La muestra te hará sentir como un investigador histórico que junta las piezas y forma imágenes en su mente del pasado de México. Pero no todo es viejo en esta exhibición, ya que a través de tu dispositivo móvil también podrás acceder al contenido en realidad aumentada que el museo tiene preparado para ti.  Aprovecha que aún no le ponen fecha de clausura y redescubre la historia de México desde los ojos de

El Museo Dolores Olmedo festeja su 25 aniversario renovando la museografía de su colección permanente, incluyendo obras de Frida Kahlo que se encontraban hasta hace muy poco de gira internacional. Verás emblemas como Unos cuantos piquetitos. En total son 20 pinturas hechas por Frida Kahlo y 27 por Diego Rivera. Pocas veces, como visitantes, nos cuestionamos el porqué de la colocación de los objetos al interior de un museo. Sin darnos cuenta, esa disposición influye en nuestra interpretación o goce estético, y gracias a eso puedes experimentar con obras que quizás ya conocías.En el caso del Museo Dolores Olmedo, la nueva propuesta es imaginativa y narrativa; al comenzar el recorrido te reciben los autorretratos de Frida y Diego Rivera, posteriormente verás dos piezas elementales para los artistas: el retrato de Alicia Galant y El matemático, las cuales inauguran la formalización de ambos como pintores. Sucesivamente, la exposición de pintura te muestra las influencias que motivaron a dicha pareja sentimental en la construcción de sus discursos con piezas de arte prehispánico, artesanías mexicanas y las distintas etapas tanto de su vida como de su trabajo. Al final, la Sala Fernando Gamboa deja un sabor dulce con el colorido decorado de sus paredes y las muy presentables catrinas. Las obras de dichos artistas del siglo XX han sido presentadas en conjunto como en separado en países como Alemania, Canadá, Estados Unidos, Italia, Rusia, Hungría y  Francia y han roto records de vis

Inspirándose en la escuela alemana de arte Bauhaus, Peter Murphy, Danuel Ash, Kevin Hasking y David J formaron Bauhaus 1919, en 1978. Un año después eliminaron los números de su nombre y debutaron con el sencillo “Bela Lugosi’s Dead”, una pieza claustrofóbica y lúgubre que invitaba a todas las almas oscuras a asistir al velorio del actor Béla Ferenc Dezső Blaskó, quien se volvió famoso por su papel como Drácula en películas de los treinta. Inspirada por la poesía y el estilo glam rock de David Bowie, Bauhaus presentó en 1980 In the Flat Field —disco que siguió el frío y vacío camino que abrió Joy Division un año antes— convirtiéndose en el primer álbum de rock gótico y consagrando a la banda como un referente para la historia del rock mundial. Después de trabajar durante cinco años, en 1983 se desintegraron, pero tuvieron varias reuniones. Para 2008 anunciaron su último disco, Go Away White y la desintegración definitiva de la banda. A propósito del 40 aniversario de Bauhaus, Peter Murphy y David J visitaron la Ciudad de México en 2019 para tocar en su totalidad In the Flat Field, desde “Doble Dare” hasta “Nerves”. Después de tan oscura presentación, la banda anunció su reencuentro, dando tres presentaciones en Los Ángeles, Estados Unidos. Como era de esperarse, la legendaria banda volverá a la Ciudad de México, después de 15 años de ausencia —su último show en la CDMX fue en 2005—, el 12 y 13 de agosto en el Frontón México.  Recomendado: Bauhaus, 40 años de oscuridad.

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

Hubo un tiempo en que viajar era una proeza (no precisamente por subirse al Metro). La geografía nacional complicaba las travesías y los trayectos se realizaban en semanas. El pintor José María Velasco (1840–1912) fue testigo de esa época y, a través de sus trazos, nos legó un testimonio. Ahora, el Museo Nacional de Arte nos ofrece un paseo por la visión idílica de uno de los artistas más representativos del siglo XIX en México. En Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época se exhiben más de 103 piezas que incluyen, además del trabajo del pintor mexiquense, a otros paisajistas como Pedro Gualdi y Eugenio Landesio. El recorrido inicia con vistas a un México rural, cuyos espacios habitados aparecen como pequeños pueblos, incluso la Ciudad de México es una estampa de hombres a caballo y mujeres con rebozo. La sala que lleva el nombre del paisajista nos reencuentra con algunas de sus obras más conocidas. ¿Recuerdas el paisaje con un tren del libro de cuarto de primaria? Está aquí, frente a nosotros, en gran formato, también encuentras la pintura de una Alameda Central más bucólica que citadina. Velasco destacó en su tiempo por crear paisajes que forjaron la idea de cómo era México para los europeos, la cual prevaleció durante un siglo más. Su pieza Vista del Valle de México desde el cerro de Santa Isabel fue presentada en la Exposición Universal en París, Francia, en 1889, y ahora podrás verla aquí. El Munal es el espacio que resguarda la colección más grande