¿Cómo concebimos el concepto de revolución en la actualidad? Solemos relacionar al abrupto rompimiento del orden establecido solo con sus consecuencias negativas y la violencia que este trae consigo; sin embargo, dicha fractura también descubre las heridas de una compleja estructura social en constante desacuerdo y desigualdad. Para Fidel Castro, por ejemplo, la revolución “es sentido del movimiento histórico, es cambiar todo lo que debe ser cambiado, es igualdad y libertad plenas, es ser tratado y tratar a los demás como seres humanos, emancipados por nosotros mismos y con nuestros propios esfuerzos, es desafiar poderosas fuerzas dominantes dentro y fuera del ámbito social y nacional…”. Dicha premisa establecida por el mandatario cubano en el 2000 es retomada por el crítico de arte Alberto Híjar para observar el presente y plantear cuestionamientos alrededor de los cambios que nuestra realidad necesita hoy, en sus distintos niveles. Para ello, la Galería José María Velasco expone una antología de más de 100 carteles que conforman la colección del Taller de Arte e Ideología, fundado por el mismo Híjar. Dichas piezas sirven como una ventana histórica a la Revolución cubana y a su realidad social de entonces. A lo largo de los sesenta y setenta, la propaganda cubana fue un fuerte eslabón para contrarrestar la maquinaria ideológica y mediática de países como Estados Unidos en la búsqueda de la imposición del régimen capitalista. De acuerdo con Alberto Híjar, “dicha producción

Este verano el Museo Franz Mayer acoge una ve más una de las exposiciones de fotografía más esperadas. La exhibición World Press Photo 2019 es el resultado de un concurso fotoperiodístico anual homónimo, en su última edición y la 62 participaron aproximadamente 4,738 fotógrafos de 129 países diferentes. Los participantes captaron de manera magistral y con gran sensibilidad situaciones periodísticas o relevantes de distinta índole con la finalidad de visibilizar los problemas del entorno social, cultural y natural del mundo contemporáneo.  Los jueces revisaron entre más de 78, 801 fotografías de las cuales solo 140 fueron elegidas y divididas en 8 categorías para que las veas en una exposición mundial itinerante: Temas contemporáneos, Noticias generales, Proyectos a largo plazo, Deportes, Naturaleza, Retratos, Noticias de actualidad y Medio ambiente.  Dentro de los galardonados de este año se encuentra John Moore, Fotografía del año, por Crying Girl on the Border (2018), imagen en la que se ve a una niña hondureña llorando mientras su madre es detenida cerca de la frontera entre México y Texas. Otro ganador es Pieter Ten Hoopen, a quien por primera vez se le otorgó el premio por Historia del año por la fotografía The Migran Caravan (2018), en esta un grupo de migrantes corre hacia un camión que se ha detenido para llevarlos a la frontera de México con Estados Unidos.  Recomendado: Exposiciones que todo amante de la fotografía debe visitar en la CDMX.

Esta exposición conmemora los 60 años del fallecimiento del artista austriaco nacionalizado mexicano Wolfang Paalen, quien fue considerado un disidente del surrealismo debido a las diferencias ideológicas que lo distanciaban de sus compañeros. A pesar de ello, logró establecer relaciones con artistas como André Bretón, Kurt Seligmann, César Moro, Frida Kahlo, Diego Rivera, Remedios Varo y Victor Serge, ampliando las temáticasy técnicas del surrealismo, por ejemplo, con la innovadora técnica que lo volvería famoso: el fumage (ahumado).Wolfgang Paalen. Más allá del surrealismo está compuesta por 106 piezas, de las cuales 93 fueron donadas del acervo personal de la viuda del artista, Isabel Marín, en 2005 y tiene como objetivo narrar las etapas creativas, las pasiones y las temáticas del artista, para que conformes un perfil de la personalidad y trayectoria de un hombre tan polémico como lo fue Paalen. Un ejemplo notorio de dicha complejidad es el eje dedicado a la revista DYN, pues durante su estancia en México, él no solo denunció a sus socios contemporáneos por el fallo de no empaparse con los descubrimientos de su época, les probó que los artistas debían ampliar sus conocimientos hacia otros ámbitos como el arte no europeo, la ciencia, la antropología o la modernidad.Presta atención a estas dos obras: la primera, Vellocino de oro, es un óleo sobre tela; ejemplo de su adherencia al surrealismo. Con esta pieza Wolfgang juega con nuestra capacidad para relacionar y crear imágen

La moda, el arte y la fotografía se unen en esta exhibición que llega al Museo Franz Mayer para celebrar los 20 años de las publicaciones Vogue en México y Latinoamérica. Te sumergirás en un viaje donde el talento, la creatividad y la historia de la industria de la moda salen a flote a través de 65 fotografías que han aparecido en la revista de moda más influyente del mundo, con la peculiaridad de que estas representan o se inspiran en piezas emblemáticas de la pintura del arte universal. La muestra curada por Debra Smith se presentó en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid en 2015 y en la Gammel Strand de Copenhague en 2018 y se compone de imágenes provenientes de los archivos de Vogue que fueron seleccionadas por ir más allá de la estética editorial. Dicha colección propone un paralelismo entre las artes visuales tradicionales y la fotografía de moda vertiginosa. En este sentido, los fotógrafos contemporáneos responsables de las piezas son, entre otros, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Tim Walker, Glen Luchford, Erwin Olaf y Albert Watson. Mientras que en los nombres de los maestros de la pintura que se evocan están Vermeer, Caravaggio, Hopper, Van Eyck, Botticelli, Dalí, Rossetti y Magritte. Lo primero que notarás al entrar a la exhibición es que se encuentra dividida por géneros y movimientos artísticos como retrato, paisajismo, Rococó, naturaleza muerta y Arte moderno del siglo XX. Además, a lo largo del recorrido encontrarás algunos vestidos de diseñadores