Eventos en agosto 2026 en la CDMX

La muestra sienta las bases para entender nuestros “colores” vistos por otros ojos es una invitación al turista que ama lo mexicano en la práctica artística. El trabajo museográfico se sirve de pintura, murales, fotografía y hasta gráfica para entender cómo la identidad visual de este país se ve inspirada por influencias externas. Entre las piezas que destacan se encuentra el único mural vivo del Dr. Atl, Vistas de Puebla, o el Mapa de producción de Miguel Covarrubias, que ahora vivirá en la colección permanente del recinto. El periodo que comprende la exposición va de los años de la posrevolución hasta el final de los setenta, cuando los creadores, artistas e intelectuales extranjeros fueron atraídos al país por su incipiente crecimiento social, especialmente en el mundo de las artes. Esto se refleja en la práctica que supone la proyección de una identidad nacional dentro y fuera de México, todo ello revisitado en la práctica artística como la foto, el cine, el diseño, las revistas, carteles y hasta mobiliario en los cuales se apoya la muestra. Podrás admirar la obra que construye visualmente el territorio después de la Revolución, conocer el registro de cómo se vestían los mexicanos de antes o entender la majestuosidad de recintos que dieron paso a la modernidad. Todo ello plasmado en obras de Cordelia Urueta, Angelina Beloff, Vita Castro, Diego Rivera, Carlos Mérida, Gerardo Murillo (Dr. Atl), Jorge González Camarena, Alfonso X. Peña o Miguel Covarrubias, por mencionar...

Con el futbol como tema central, la muestra propone explorar el deporte desde la arista colectiva, los rituales que hay en torno y la práctica artística de grandes referentes en el país. Esta reflexión sobre el deporte que ocupa la mirada del mundo juega con la cultura, la corporeidad y el ritual mediante actividades satélite en el museo. Ese sentimiento que vive en la memoria colectiva cada vez que escuchamos un grito a ritmo de «¡goool!» o la frase «no era penal» es lo que define al recorrido. Este arranca con el juego de pelota, nativo de nuestro legado prehispánico, como hilo conductor y, por medio de más de cincuenta obras, continúa por seis núcleos temáticos hasta tejer ideas sobre la pasión universal del balompié. Se narra mediante cuadros, litografías, grabados y esculturas de artistas como Pedro Coronel, Rufino Tamayo, Flor Minor, Federico Silva, Betsabeé Romero, Jorge Marín y Pedro Friedeberg, por mencionar algunos. El corazón de la muestra narra los significados religiosos, políticos y la cosmovisión que tenemos de este deporte, pero lo que nos llamó la atención es el cierre con una instalación colectiva de objetos alusivos que los trabajadores de la institución pusieron. Entre álbumes de estampas, boletos de partidos, camisetas, autógrafos, fotografías de astros, balones y más, nos recuerda el paso del tercer Mundial por nuestra ciudad. Todas las obras pertenecen a las colecciones Pago en Especie y Acervo Patrimonial de la Secretaría de Hacienda, pero también...

Cuando vi y escuché Biophilia de Björk por vez primera, no entendí el significado del concepto. Justo en la muestra temporal Biodiseño del Franz Mayer vi una pieza que integraba la biota, la vida y la conexión con la naturaleza a manera de mapa mental, y ahí supe de qué iba la islandesa con su séptimo disco. Esta muestra reúne textiles, artefactos, texturas, biomas y hasta hongos para mostrarnos cómo la vida siempre ha inspirado la creatividad desde la naturaleza; literalmente, desde la raíz (como los hongos, que son el wifi del bosque) hasta los colores de la grana cochinilla o los hilos de agave para hacer indumentaria. Aunque la muestra es pequeña y ocupa apenas tres núcleos temáticos, vale la pena recorrerla, ya que es la primera exposición dedicada al biodiseño en nuestro país. Podrás explorar el diseño y los proyectos de artistas emergentes que miran el legado de nuestro pasado para converger con un futuro sustentable. Esperamos que, como propone la premisa de la muestra, el diseño sea cada vez más colaborativo entre todos los seres vivos que habitan este planeta y no solo esté supeditado al consumo humano. Bastante arrasamos ya nuestro entorno como para no abrazarlo, integrarlo y vivirlo desde la conciencia colectiva; la misma que Björk conectó con la naturaleza cósmica de aquel disco. Ahora entiendo más.

Papalote Museo del Niño monta la exposición que pone a la cancha de juego como patada inicial para explorar el fenómeno cultural que es el futbol en el marco de la justa veraniega más importante del año. Son cuatro núcleos temáticos los que conforman La Cancha de los Niños, donde podrás explorar y aprender sobre el futbol más allá de los partidos. Primero, iniciarás tu recorrido adentrándote en una pieza de balones gigantes que los pequeños amarán para rebotar y tomarse fotos. Después entrarás al juego (literalmente) para probar tu velocidad y patada. Tienen además una zona dedicada a narrar los partidos, jugar futbolito y hasta pintar tu propia jersey. Para seguir con el recorrido, algunas fotos de las canchas de futbol son exhibidas en un túnel lleno de balones.  La obra del fotógrafo Santiago Arau, canchas por el país en donde el juego de la pelota lleva anclado más tiempo en nuestra historia que el mismo mundial con el que se hace alegoría al juego. Su visión artística apoyada en drones lo lleva a retratar desde las alturas el juego como un ritual urbano para plasmar la pasión que en este país cuenta con una horda de aficionados.  Para cerrar el recorrido, no te vayas sin ver la cancha desde la visión de la artista plástica Betasabe Romero. “Ojalá el mundo fuera una cancha de juegos”, comentó al presentar su pieza que delimita el arco del triunfo (portería, pues) como un tejido simbólico para mostrar el lado más artístico del futbol desde el imaginario colectivo del...

¿Tu barrio te respalda? ¿Qué hace el Halcón Milenario en Bellas Artes? De eso va la nueva muestra en el Museo Palacio de Bellas Artes que nos acerca a la cultura chicana desde su práctica artística.  Si hay algo que necesitamos estos días es construir puentes. Olvidar que la violencia y el estigma segregan, abrazar las raíces y el arte como instrumento de cambio. La clicka, el barrio, el color, el mural, la denuncia, el origen. Todo ello convive en los muros de Bellas Artes por vez primera, legitimando así este movimiento artístico contemporáneo. Más de 33 artistas de origen chicano son revisados entre instalación, fotografía, archivo, pintura y escultura, en los cuatro núcleos que conforman la exposición. Aztlán se refiere a ese lugar en donde se fundó nuestro país, pero la patria se vive también fuera, la muestra refleja el trabajo y obra de artistas principalmente radicados en Los Ángeles, de donde son originarios la mayoría de las y los creadores de este movimiento.  La muestra temporal nos acerca a la visión que creadores y voces de una mexicanidad que nos pertenece, pero que no está alejada de nuestras raíces, han construido a través de simbolismo y representaciones; desde un puente en llamas a la nave espacial de la cultura pop con toques mayas. Lo chicano nos recuerda que hay una historia compartida entre México y Estados Unidos, pero las personas que están en medio son protagonistas.   

Para celebrar los libros, esta muestra se imprime sola. Quiénes y por qué están detrás de este oficio son revelados mediante sus procesos en la videoinstalación del turco Ali Kazma, que se presenta por vez primera en solitario en el Museo Franz Mayer. Además, el recinto abre sus nuevos espacios, una sala dedicada a los procesos y su acervo de diseño en una biblioteca.  En la muestra se exhiben seis piezas audiovisuales de Kazma. Donde la escritura, la edición y el coleccionismo son el eje rector de la historia. Conocemos de primera mano esos talleres o archivos que a veces pasamos por alto en los procesos de creación de un libro. Un relato que devela la producción humana detrás de este objeto que nutre de esperanza nuestro paso como especie en este mundo. Podrás observar obras que incluyen al escritor y bibliófilo Alberto Manguel o al Premio Nobel de Literatura Orhan Pamuk mediante un recorrido visual que muestra el lado oculto de los procesos literarios. El proceso en torno al libro es protagonista, pero quizá la medida de tiempo y la ardua labor detrás es lo que más destaca en los visuales. Al final del día, en medios digitales (y no negamos impresos), la tecnología e inmediatez son hermanas, que desdibujan verdades motivadas por un algoritmo, hoy desafortunadamente cada vez más responsables de la capacidad lectora o libre pensamiento de las personas. Sí, los GPT. Es de este suelo donde la muestra nos coloca. El de reflexionar qué y cómo hemos consumido el saber y...

Charlie Brown llega a la CDMX! La capital será sede de la Carrera de Snoopy 2026, así que ve limpiando tus tenis y preparando los lentes oscuros para completar tu outfit fitness y correr al lado de los personajes de Peanuts.  En Snoopy solían decir que no hay problema tan grande que no se pueda resolver con una siesta. En esta ocasión el descanso lo podrás tener al finalizar la competencia. Snoopy Run Club es una experiencia que reúne deporte, convivencia y entrenamiento para poder disfrutar al lado de tus seres queridos. Te contamos los detalles. ¿Cuándo y cuáles serán las categorías para la Carrera de Snoopy 2026? La carrera se realizará el domingo 2 de agosto en CDMX con ruta en Paseo de la Reforma. Para este año, la Carrera de Snoopy contará con las siguientes categorías:  3 km en formato de caminata  5 km será a manera de trote  10 km para quienes deseen correr  En esta edición podrás correr con tu mascota, esta categoría llevará por nombre “Can Crew”, si participas con tu lomito se te permitirá terminar el recorrido con la distancia que desees al lado de tu peludo. Ojo, también se le dará número y medalla por su esfuerzo perruno.  Debes saber que aquí no importa si eres un corredor con pantorrillas de acero o un aficionado, lo importante es formar parte de esta noble causa y pasar un rato agradable en familia al lado de Snoopy.  Incluso puedes inscribirte a la Carrera Virtual Nacional que estará disponible de agosto a noviembre, podrás registrar tu actividad en la...

Hay espacios culturales que invitan al silencio, pero otros apuestan por la cercanía, la memoria y el juego. En la Ciudad de México podemos encontrar una exposición dinámica que reúne miles de piezas de su acervo. En su aniversario número quince, El Museo del Objeto del Objeto (MODO) decide celebrar a lo grande, con La colección, con todas sus letras, una propuesta que abraza la diversidad y el asombro. Un archivo que crece con la imagen  Lo que comenzó como una colección de decenas de miles de objetos hoy se ha transformado en un acervo monumental. El MODO abrió sus puertas en 2010 en la colonia Roma, impulsado por el coleccionista Bruno Newman, quien durante décadas reunió miles de objetos de la vida cotidiana.  Su intención no era solo exhibir piezas curiosas, sino contar la historia cultural del país a través del diseño, la publicidad y los productos que han acompañado a distintas generaciones. Desde su origen, el museo se planteó como un espacio dinámico, enfocado en exposiciones temporales que reinterpretan su acervo desde distintas perspectivas. Con el paso de los años, el museo ha consolidado una de las colecciones más amplias de cultura material en México, creciendo de aproximadamente 30 mil piezas a más de 200 mil objetos. Su evolución ha estado marcada por un enfoque lúdico y accesible, alejándose de la museografía tradicional para conectar con públicos diversos.  Te puede interesar: Tributo a José José y Juan Gabriel en el Museo Yancuic ¿Qué podemos encontrar...

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), presenta la exposición Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976-1985, como una nueva narrativa de la actividad de los colectivos de artistas que operaron durante los años setenta y el comienzo de la década de los ochenta en México. La selección de obras y materiales, analiza la conformación de las agrupaciones y su vasta producción a partir de algunos de los eventos que marcaron sus genealogías, además busca presentar las relaciones recíprocas de los grupos y su participación en exposiciones, salones, manifestaciones políticas, iniciativas autogestionadas y programas de actividades. Por ello, la importancia de Los grupos y otras revueltas artísticas es que propone una lectura al fenómeno de los grupos que surgió a mediados de los años setenta como respuesta a un clima de represión estatal y transformación radical en los lenguajes artísticos. Las propuestas se presentan en cinco núcleos temáticos: América Latina en disputa; Frentes y movimientos; Irreverencias y subversiones; La institucionalización de los grupos, y Colectividades en deriva para dar cuenta de la intensidad de la actividad de estas agrupaciones. Por mencionar, el proyecto analiza la X Bienal de Jóvenes Artistas de París de 1977; las exposiciones e iniciativas colectivas organizadas por el Frente Mexicano de Grupos Trabajadores de la Cultura; las iniciativas autogestionadas de los grupos en el ámbito urbano y los museos;...

Creemos que José María Velasco es uno de los grandes pintores de todos los tiempos. No solo de México sino del mundo. Y una de las mejores maneras de conocer el trabajo de uno de los grandes maestros del paisaje es con la exposición Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época es una visita obligada en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) y te decimos por qué debes de ir si es que no conocías aún a este gran artista.  ¿Amante de la comida? Pues estas son las mejores aperturas en CDMX en 2025.  ¿Por qué es interesante visitar Territorio ideal? Como adelantamos, José María Velasco (1840-1912) es uno de los pintores más importantes de México, reconocido por su forma única de representar el territorio nacional a través del arte. Y es que esto lo logró gracias a que también fue un observador científico que supo plasmar la riqueza natural, geológica y cultural del país con una mirada profundamente detallada. Sus obras son ventanas al México del siglo XIX, y esta exposición ofrece la oportunidad de redescubrirlo en diálogo con otros artistas clave de su época. La exposición presenta más de 100 obras —entre óleos, dibujos, litografías y fotografías— que abarcan desde 1830 hasta 1920. Además de Velasco, se incluyen trabajos de artistas como Eugenio Landesio, Casimiro Castro, Luis Coto, Pedro Gualdi, Abel Briquet y Cleofas Almanza, creando un contexto visual que permite entender cómo se construyó la imagen del paisaje mexicano desde múltiples perspectivas...