¡A correr! El Maratón de la Ciudad de México celebrará su XXXVI edición y conmemorará el 50 aniversario de los Juegos Olímpicos. A pesar de realizarse desde 1982, la logística del evento ha premiado a los ganadores de cada edición (a partir del 2013) dándoles una medalla que posee una letra por año. Es decir, estas empezaron hace seis años con la M y terminarán con la O en esta competencia. Al juntar todas estas medallas formarás la palabra México.  Inscríbete a través de su página lo antes posible para que no te quedes sin número de corredor. La carrera será el 26 de agosto. El punto de salida será en la Plancha del Zócalo (a la altura de 20 de noviembre) a las 7am y la meta llegará hasta el Estadio Olímpico Universitario.  El Maratón de la Ciudad de México también quiere cerrar con medalla de oro esta edición, por lo que será de 42.195km de distancia. El año pasado ganó la etiqueta de plata en la IAAF, el cual es un certificado de calidad que avala la organización del evento. O sea que este maratón cuenta con los requisitos necesarios para cualquier tipo de carrera de larga distancia y nos convierte en el primer maratón en toda América Latina con esta acreditación. Si no conoces los eventos que marcarán 2018, échale un ojo y conócelos.

A bordo de sus bicicletas, cientos de ciudadanos se observan de un lado a otro como si fueran un río de ruedas. Hay hombres y mujeres de todas las edades recorriendo las arterias de la CDMX. Desde hace 10 años, Muévete en Bici, iniciativa de la Secretaría del Medio Ambiente de la CDMX, conquistó para los ciclistas calles como Reforma, Patriotismo y División del Norte. En cada segmento se une una multiculturalidad de habitantes que emprende esta actividad cada domingo para “sentirse libre”. En promedio tiene una afluencia de 50 mil personas cada domingo. Además de los 55km de recorrido, cuenta con varias actividades y servicios gratuitos, como el préstamo de remolques, bicicletas, servicio médico, biciescuela, servicio mecánico, así como el préstamo de patines y patinetas.  Fernanda Rivera, coordinadora en el programa, dice que el principal objetivo es “recuperar el espacio público para poder conectar diferentes zonas de la ciudad de diferentes estratos socioeconómicos y a la vez crear una percepción distinta de este transporte alternativo. La bicicleta es una de las estrategias fundamentales”. Parada como centinela desde la glorieta del Ángel de la Independencia, Rivera explica que no sólo se trata de “movilidad”, sino de una estrategia para la recuperación del espacio público. A lo largo del paseo encontrarás yoga, paseos asistidos de Paseo a Ciegas, capoeira, zumba y biciescuelas.

De seguro de pequeño quisiste ser bombero, doctor o corredor de automóviles pero por azares del destino no pudiste serlo. Ahora tus sueños se cumplirán (y sin regresar a la escuela), porque Kidzania retoma la Noche de amigos, una velada en la que los adultos disfrutarán de todas las atracciones de la ciudad de los niños pero sin necesidad de volver en el tiempo. Conviértete en chef, piloto o periodista y gana kidzos por tu trabajo. A partir de las 8pm no hay restricciones de edad, así que puedes ser lo que quieras. El evento está planeado para mayores de edad, pero si tienes hijos también pueden asistir y disfrutar junto a ti. Todos los fines de semana se realiza esta noche especial con una temática diferente, por lo que demostrarás tus habilidades artísticas en un karaoke (13 y 14 de julio) o participar en actividades junto a tu perro gracias su fin de semana Dog Friendly (3 y 4 de agosto), donde tu peludo podrá sortear algunos obstáculos. Pondrás a prueba tus mejores pasos con clases de baile de bachata, salsa, tango y hasta rock & roll (17 y 18 de agosto) o te volverás todo un master chef con su noche culinaria (31 de julio y 1 de agosto). Y como si de un cuento de hadas se tratara, la fantasía termina a la medianoche pero no te desanimes, siempre puedes regresar para vivir nuevas experiencias como si fueras un niño. Recuerda que este evento lo encuentras tanto en KidZania Cuicuilco como en KidZania Santa Fe. 

¿Qué tal tener una cita romántica a 65 metros de altura con una vista de 360 grados de la Ciudad de México mientras contemplas el amanecer? Vive esta increíble experiencia en los Amaneceres Monumentales y contempla la salida del sol desde el punto más alto del Monumento a la Revolución.  La cita es a las 5:40am. Subirás por el elevador panóramico desde el que tienes una vista privilegiada de la Tabacalera. La primera parada es la terraza, junto a los cuerpos escultóricos de 11.5 metros ubicados en cada esquina del edificio; ahí tomas café o té y comes pan de dulce. El recorrido continúa hacia la linternilla, el punto más alto del monumento y que no está abierto en el recorrido habitual del recinto. Durante el recorrido, descubrirás parte de la historia del este emblemático recinto de la Ciudad de México: ¿sabías que estaba pensado para ser el Palacio Legislativo y que su construcción se comenzó para conmemorar los 100 años de la Independencia de México? El proyecto fue ideado por el arquitecto francés Émile Bernard por instrucciones de Porfirio Díaz, pero nunca se concluyó debido a la Revolución mexicana. Sin embargo, en 1933, el arquitecto mexicano Carlos Obregón Santacilia retomó el proyecto y lo concluyó cinco años más tarde para conmemorar el movimiento revolucionario. Además de ser un monumento, se trata de un mausoleo que resguarda los restos de Venustiano Carranza, Plutarco Elías Calles, Francisco I. Madero, Francisco Villa y Lázaro Cárdenas. Se dice también que Por

Cuando vas al Centro Histórico de la CDMX seguro has visitado algunos de los museos de la zona, caminado por Madero o comido en alguno de sus tesoros gastronómicos, pero ¿qué te parecería apreciarlo desde otra perspectiva y recorrer sus terrazas? Para que vivas esta experiencia, Turibus presenta un nuevo recorrido los miércoles gracias al que tendrás vistas espectaculares del centro de la ciudad, un plan ideal para salir con tu pareja entre semana o con amigos. La primera parada de Turibus Terrazas es el Gran Hotel Ciudad de México. No solo la vista al Zócalo te impactará, sino que el edificio en sí mismo es digno de detenerse un momento para apreciar sus detalles, como su vitral Tiffany, que es uno de los más grandes del mundo, y su arquitectura art nouveau. Desde la terraza de este hotel tendrás una vista increíble de la Catedral Metropolitana y el Palacio Nacional. La ruta continúa en la terraza de Domingo Santo Hotel Boutique, una edificación del siglo XVII, desde donde verás la segunda plazoleta más grande del Centro Histórico: la Plaza Santo Domingo. Los consumos en todas las terrazas no están incluidos en el costo del recorrido, pero bien vale pena pedir un trago y disfrutar de las propuestas de mixología de Domingo Santo Rooftop Bar. Te recomendamos pedir el clover club, con ginebra, limón, frambuesa y clara de huevo. De República de Cuba partirás hacia el Palacio de los Condes de Miravalle en el que se instaló el hotel Downtown México, uno de los 10 mejores hoteles b

¿Te imaginas cómo sería encontrarte cara a cara con un megalodón? Tras el estreno de la nueva película Megalodón protagonizada por Jason Statham, el Acuario Interactivo presenta su primera exposición temporal, en la que conocerás sobre este mítico animal prehistórico. La exposición, supervisada por la bióloga Ingrid de la Rosa, te mostrará las características de este enorme tiburón con una longitud aproximada de 20 metros, que merodeaba los océanos hace unos veinte millones de años. También conocerás el proceso de filmación que se realizó en los mares de Nueva Zelanda y China. Para los más pequeños habrá dos atracciones, el rescate de bañistas que flotan tranquilamente en una pecera sin saber que el megalodón acecha y el reto de armar un rompecabezas por equipos en el menor tiempo posible.  Explora las profundidades del océano sin la necesidad de ponerte tu traje de buceo en el Acuario Interactivo y diviértete con toda tu familia con esta exhibición llena de grandes mandíbulas que estará disponible hasta el 31 de agosto y estará incluida en tu entrada al Acuario Inbursa.

A bordo de sus bicicletas, cientos de ciudadanos se observan de un lado a otro como si fueran un río de ruedas. Hay hombres y mujeres de todas las edades recorriendo las arterias de la CDMX. Desde hace 10 años, Muévete en Bici, iniciativa de la Secretaría del Medio Ambiente de la CDMX, conquistó para los ciclistas calles como Reforma, Patriotismo y División del Norte. En cada segmento se une una multiculturalidad de habitantes que emprende esta actividad cada domingo para “sentirse libre”. En promedio tiene una afluencia de 50 mil personas cada domingo. Además de los 55km de recorrido, cuenta con varias actividades y servicios gratuitos, como el préstamo de remolques, bicicletas, servicio médico, biciescuela, servicio mecánico, así como el préstamo de patines y patinetas.  Fernanda Rivera, coordinadora en el programa, dice que el principal objetivo es “recuperar el espacio público para poder conectar diferentes zonas de la ciudad de diferentes estratos socioeconómicos y a la vez crear una percepción distinta de este transporte alternativo. La bicicleta es una de las estrategias fundamentales”. Parada como centinela desde la glorieta del Ángel de la Independencia, Rivera explica que no sólo se trata de “movilidad”, sino de una estrategia para la recuperación del espacio público. A lo largo del paseo encontrarás yoga, paseos asistidos de Paseo a Ciegas, capoeira, zumba y biciescuelas.

El 22 de Marzo, Día Internacional del Agua 2018, se inauguró en el MIDE la nueva exposición-taller Tan claro como el agua: Bienestar y economía para sumarse a la fecha en la que las Naciones Unidas y sus países miembros nos invitan a concientizar el buen uso de este recurso vital. La exposición que estará hasta el 31 de agosto nos invita a aprender sobre las condiciones del agua dulce, su distribución en México, su importancia para la vida, la relación que tiene con el entorno y los cuidados que deben llevarse acabo para evitar que se acabe. Con la característica interactiva del MIDE, la muestra incluye actividades individuales y en equipo para comprender mejor la importancia del agua para el bienestar de la población y el sistema productivo del recurso. Cuenta con actividades digitales como Laboratorio de calidad del agua, La suma de las partes y Conoce tu recibo, cuida tu consumo. La visita a la exposición está incluida en el boleto de entrada general al museo.

En la actualidad el uso de la realidad virtual cada vez es más frecuente, su potencial para acercar y al mismo tiempo transformar la percepción de nuestro entorno ha alcanzado al mundo del arte. Yunuen Esparza hace uso de herramientas interactivas en su exposición individual Valores invertidos, presentada en una sala del nuevo Museo de la Bolsa de Valores. Por medio de una aplicación para celulares y tablets, Esparza da vida a sus cuadros para trasladarnos al mundo detrás de su obra y así crear dos diálogos y dos interpretaciones que pueden ser opuestas o integrales. La muestra nos recibe con un gran cuadro titulado Tarde de primavera en la ciudad: a simple vista es un romántico y colorido camión de transporte público, pero que, al activar la animación, se suman elementos que ilustran la realidad de una ciudad caótica y sumergida en la contaminación. Destaca la serie Entre dos mundos, la vida y la muerte conviven en cuatro cuadros de personajes como Frida Kahlo y Sor Juana Inés de la Cruz; por un lado tenemos el legado histórico de mujeres clave en la cultura nacional y por el otro la representación directa de la muerte: un guiño de la artista hacia los feminicidios. La exposición está compuesta por 13 cuadros al óleo de pintura deconstructivista y dos esculturas en bronce que muestran escenas cotidianas de la cultura mexicana y temas sociales contemporáneos, que complementados por animación y música nos mostrará que no todo es lo que parece (para esto hay que usar la apli

El Vaticano es la ciudad-estado más pequeña del mundo en cuanto a territorio y población, pero no por ello escasea el arte en su superficie. Su acervo es tal que en el Antiguo Colegio de San Ildefonso se exhibirán piezas de las grandes colecciones vaticanas en conmemoración de los 25 años de relación de México con el Vaticano. El objetivo de la muestra es que conozcas la historia de la cristiandad a través de piezas de arte, objetos ceremoniales y documentos históricos. La oferta es amplia; encontrarás pinturas, grabados, esculturas, objetos litúrgicos, vestuario y documentos. Los artistas que destacan son Rafael, Tiziano Vecellio, Bernini, Paolo Caliari, Guido Reni y Marcello Venusti. Sumado a esto, verás objetos que datan desde el siglo I a.c hasta otros más recientes, pertenecientes al papa Francisco. Además observarás una gran maqueta del Vaticano. Las obras expuestas son de la sede principal de la iglesia católica pero también hay de colecciones mexicanas. Durante el recorrido conocerás sobre las prácticas religiosas en la época clásica, la máxima autoridad cristiana en la Tierra, la iglesia en tiempos modernos y la constitución del Vaticano como Estado europeo. Todos disfrutarán de la muestra, pues el museo implementó videos en lenguaje de señas, cédulas en braille y reproducciones táctiles de algunas piezas. No pierdas la oportunidad de ver piezas nunca antes exhibidas y conoce la historia de la religión católico-cristiana desde tiempos romanos. Aunque la entrada es

Pese a siglos de invisibilización, la comunidad afrodescendiente es una de las influencias culturales más importantes de América Latina. Sus tradiciones contribuyeron, en gran medida, a la creación de nuestras identidades. La exposición fotográfica Africamericanos del Centro de la Imagen lo hace patente con una selección de imágenes provenientes de archivos, hemerotecas y proyectos comisionados que muestran la importante presencia africana en todo el continente. Bajo la dirección de Claudí Carreras, la muestra presta especial atención a países que sistemáticamente evadieron el reconocimiento de dicha comunidad como Argentina, Chile, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela. En total, 40 proyectos de fotografía, instalación, video y fotolibros contemporáneos e históricos, realizados por más de 70 autores, sustentan esta exposición que celebra la humanidad misma y los procesos simbólicos con los que construimos cultura.

En el marco del programa M. 68 Ciudadanías en Movimiento que organiza la UNAM para conmemorar 50 años del Movimiento Estudiantil de 1968, el MUAC acoge la exposición Alcira Soust Scaffo. Escribir poesía ¿vivir dónde?. Muestra la vida y obra de la poeta y activista uruguaya Alcira Soust Scaffo (1924-1927), quién vivió encerrada durante doce días en los baños de la Torre de Humanidades durante la ocupación militar de Ciudad Universitaria. Desde ahí, observaba cómo el ejército se llevaba a punta de bayoneta a estudiantes y profesores, sobreviviendo gracias al agua de los sanitarios y acompañada por un libro de poemas de León Felipe. Para Alcira la poesía no era sino una extensión de sí misma. Desde su ingreso a la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, repartía sus poemas en hojas sueltas, traducía poesía del francés al español, y recuerda Elena Poniatowska que durante el entierro de Rosario Castellanos se puso a repartir poemas de la autora mexicana, que había transcrito en máquina uno por uno. Estuvo relacionada con autores como Mario Santiago Papasquiaro y Roberto Bolaño, con quienes fundó el movimiento Infrarrealista, además de convivir con León Felipe, Juan José Arreola, José Revueltas, Rufino Tamayo y Eduardo Mata.  Su paso por la vida cultural mexicana no fue en vano, y su hazaña durante la ocupación la convirtió en un símbolo del movimiento estudiantil. Y a pesar de ello, hay huecos en su historia que no se pueden llenar sino a través de su poesía y su activismo po

La carrera artística de Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) ha sido multifacética, su obra va del performance, cine, animación, dibujo y escultura hasta la producción en la industria musical. Su trabajo recorre una diversidad de apariencias y formatos, sin estar sujeto a una narrativa temporal ni progresiva, lo cual es plasmado en Axiomas para la acción, una retrospectiva poco convencional nacida del texto homónimo del artista que define la manera en que está constituida su obra. El MUAC hace una revisión de veintidós años de carrera de Amorales en una exposición planeada como itinerante, que trata los aspectos conceptuales de su trabajo y su operación más allá de la presentación de series y obras específicas. Pensada por Cuauhtemóc Medina —curador en jefe del museo— y Carlos Amorales como un guión, pretende que cada recinto que la presente tenga una curaduría e interpretación del texto distinta; en conjunto a las posibilidades materiales, arquitectónicas y organizativas de cada recinto, siendo el MUAC su primera aplicación.La muestra incluye obras inéditas, entre  ellas un instalación llamada Aprende a joderte (2017-2018), una especie de mural compuesto por dibujos de hombres y mujeres medievales rodeadas de palabras altisonantes (en español e inglés); Black Cloud (2007), una plaga de mariposas negras que inundan toda la sala. También alberga La Vida en los pliegues (2017), un conjunto de obras en diferentes soportes que van desde la pintura con El esplendor geométrico

Eniac Martínez (CDMX, 1959) es un autor documental por demás conocido en México —ganador de la Medalla al Mérito Fotográfico que otorga el INAH en 2017—, maestro de su herramienta de trabajo y ante todo, un hombre compasivo, inquisitivo y curioso. Esas cualidades lo han llevado a recorrer múltiples rincones del país (y sus vecinos) para crear imágenes que nos confrontan con la delicada relación hombre/naturaleza. Caminos recorridos es la primera muestra que reúne cuatro de sus proyectos bajo el mismo techo: Basura, Ríos, Litorales y Camino real de tierra adentro. Con un total de 107 imágenes que resumen décadas de trabajo, la propuesta nos conduce a la introspección así como a la empatía, al reconocimiento del mundo vivo y todos los seres que lo habitan. Imágenes de trabajadores de relleno sanitario conviven con paisajes mancillados por la mano del hombre que bordean la abstracción. Se exhiben evocadoras imágenes del Río Suchiate, niños que nadan y mujeres que ríen y se bañan con total placidez, también nos asaltan parajes desérticos que manifiestan la crueldad de la carencia. Todo eso cabe en las salas del Museo Archivo de la Fotografía con una presta armonía que pareciera decirnos que somos eso que caminamos, los vestigios del pasado y la incertidumbre del futuro.

La obra de Franz Erhard Walther (Fulda, Alemania, 1939) despegó en los años sesenta y setenta, época de rupturas para el arte, y es justo a partir de cuestionamientos sobre las categorías o los encasillamientos de las técnicas artísticas que entendemos su trabajo. La muestra individual Determinaciones de proporción representa un diálogo fundamental entre la materialidad de una obra de arte, el espacio expositivo y sobre todo el papel del espectador y complementa a la primera exposición antológica en México que se inauguró en paralelo en el Museo Júmex: Franz Erhard Walther. Objetos, para usar/instrumentos para procesos.  El poder visual y la relevancia arquitectónica de la Casa Luis Barragán dan una lectura diferente a la selección de las piezas de esta muestra, entre ellas sus primeros trabajos pertenecientes a la serie First Work Set (1963-1969) y dibujos ex profeso. Vemos el asentamiento de conceptos básicos que vuelven al espectador parte de la obra. Por ejemplo, cuatro esquinas que dibujan los bordes de un marco en una pared blanca; al colocarte en el centro, ¿eres una escultura, la pintura o parte de un performance? Los objetos se encuentran en toda la casa, de tal manera que sobre un mueble de su estudio hallamos un homenaje ilusorio al amigo de Franz, Yves Klein: dos frascos con pintura encapsulada, uno con amarilla y otro con azul Klein que cruzan a la pintura con la escultura y cuestionan al visitante. ¿Qué harías tú con esos frascos? La exposición tiene parte de

Sin duda Diego Rivera es un gran exponente del arte de nuestro país, muchos ubicamos sus murales y su relación con Frida Kahlo. Pero lo que la exposición Diego Rivera. Genio, figura y silueta brinda es una mirada más íntima hacia el pintor. Por ejemplo, la ropa se relaciona con la personalidad y contexto de cada persona, por lo tanto descubrirás desde una perspectiva diferente al artista mexicano. Todo a través de 230 objetos personales y obras de Rivera que están exhibidos.  La muestra se exhibe en las tres casas que forman parte de la Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Lo más llamativo son las prendas de vestir, que van desde el overol de mezclilla que caracterizaba a Diego Rivera hasta el traje que usó en su lecho de muerte. Se muy detallista para que encuentres las manchas de sangre, de pintura y de aceite en su indumentaria. No dejes de observar las pinturas, caricaturas, esculturas, documentos y fotografías, con las que te adentrarás un poco más a su vida diaria. Además, hay una sección dedicada a la imagen que tenían otros personajes de la época sobre Diego Rivera. Así sabrás por ejemplo, que María Félix lo consideraba un mitómano. Por otra parte, encontrarás el audio de un texto que Frida dedicó al pintor por sus 50 años de trayectoria como artista, con la voz de José Luis Ibáñez.    Si eres amante de la ropa, del arte y de lo mexicano visita la antigua casa de los artistas mexicanos para ver la colección de indumentaria nunca antes exhibida, la cual fue rest

A pesar de que en todas las clases de educación sexual durante la adolescencia se habla de enfermedades de transmisión sexual, y especialmente del VIH/SIDA, aún existe un tabú dentro de la sociedad para hablar no sólo de cuáles son los factores de riesgo, sino de cómo enfrentamos el problema y del trato que damos a las personas que tienen esta enfermedad. Es por ello que El chivo expiatorio: Sida + violencia + acción —una colaboración del Centro Cultural Border y el Museo de la Ciudad de México— es tan pertinente, ya que no sólo vuelve a abrir la discusión sobre la crisis epidemiológica que representa esto, sino que también cuestiona las posturas puritanas y clasistas que algunos grupos adoptaron, y que fomentan la discriminación y la creación de prejuicios sobre clase, género, raza, orientación sexual y adicciones. Esta exposición, que es primordialmente una denuncia, presenta el trabajo de 17 artistas y activistas que se visibilizan como VIH positivo y que utilizan murales, instalaciones, videoarte y documentos para examinar la gestión que México realiza fruente al SIDA. Para ello, las problemáticas se analizan desde tres ejes: Afectividad, Cuerpo y sexualidad, y Tres espacios de acción: institucional, comunitario y personal. Entre los artistas participantes se encuentran Ilsa Aguilar, Jonathan Amado, Valentin Arcadio, Jorge Bordello, Vycktorya Letal LaBeija, Eli Moon, Fernando Osorno, Darwin Petate, Orgy Punk, Manuel Solano y Sebastián Solórzano.  La diversidad de form

Tras su exitosa gira en Rusia, Molotov vuelve a México para maldecir y hacernos saltar por primera vez en el Parque Naucalli el próximo 18 de agosto con éxitos como "Más vale cholo" y "Puto". La banda de rock mexicana tiene presencia en la escena musical internacional. El cuarteto cuenta con más de 20 años de trayectoria y se caracteriza por hacer fuertes críticas a problemáticas sociales y al sistema político mexicano. Han pasado cuatro años desde el lanzamiento de Agua maldita (2014), por lo que no escucharás nada nuevo, pero sin duda disfrutarás de algunas de sus canciones representativas como "Gimme de Power", "Frijolero" y la bailable "Rasta-man Dita", con las que seguro revivirás tu época de adolescente rebelde.La cita es en el Foro Felipe Villanueva —ubicado dentro del Parque Naucalli— que tiene una  capacidad para dos mil personas, así que compra tu boleto antes de que se acaben. Recomendado: La importancia de Molotov. 

Prepárate porque Black Eyed Peas escapará de su desierto espacial para regresar a la CDMX después de ocho años desde su última visita. La idea de revivir nuestros años de secundaria es tentadora, pero tristemente vuelven sin Fergie, presentándose ahora como trio: Will.i.am, Apl.de.ap y Taboo, y solo veremos a los integrantes originales.Admitámoslo, en 2010 la mayoría de nosotros moríamos por un tener un iPod touch para ver el video de “The Time” en formato 360° y ser parte de los niños cool del momento. El gran auge que tuvieron por su álbum The Beginning (2010) los llevó a ser el show de medio tiempo en el Super Bowl 2011. A principios de julio lanzaron el sencillo “Get It” —después de un largo periodo de ausencia— que trata temas más políticos y sociales a diferencia de lo que estábamos acostumbrados. Además, esta rola es la luz al final del túnel que anuncia su próximo disco.Sin miedo a errar si será vital Fergie, o no, en este concierto, lánzate este 17 de agosto al Pepsi Center WTC para cantar a todo pulmón sus hits “Pump It”, “Where Is The Love?” y “I Gotta Feeling” que formaron parte de nuestras playlists por años. The Black Eyed Peas - My HumpsMusic video by Black Eyed Peas performing My Humps. (C) 2005 Interscope Records

La Barranca se formó en 1994 por José Manuel Aguilera y Federico Fong, y nombraron así a la banda en honor a su primer canción. Hicieron su debut con El fuego de la noche (1996), disco que alcanzó éxito nacional, y es considerado uno de los mejores 50 discos de rock en español por la revista Banda Elástica. En 1997, su segundo álbum, Tempestad corrió con la misma suerte y se llevó los aplausos de la crítica. Para recordar sus raíces, La Barranca se presentó en septiembre de 2017 en el Teatro Metropólitan y tocó temas de estos grandes discos. Esa noche invitaron al escenario a músicos de la talla de Cecilia Toussaint, una de nuestras 20 cantantes mexicanas favoritas, Alfonso André, Adolfo y Ernick Romero, y Yaan Zaragoza. A tres años de lanzar Fatális (2015), la banda vuelve con Lo eterno —disco que presentarán el 18 de agosto en el Auditorio Blackberry— y en el cual sólo participan Alfonso André y José Manuel Aguilera como miembros originales. De este material se han despendido los sencillos "Brecha" y "Konichiwa". Así que prepárate para una noche especial en la que sonarán temas como: “Tal vez ni Dios”, “El alacrán”, “Esa madrugada” y el exitoso “Día negro”, y muchas canciones nuevas.

En 2015, Father John Misty realizó su primera visita a nuestro país como parte del cartel del Corona Capital; desde el primer acorde de su presentación, Misty y su banda lograron atrapar al público, convirtiéndose en uno de los mejores actos de ese año. Para todos los que esperaron ver de nuevo a esta agrupación, Josh Tillman y compañía regresaron a nuestro país para compartir con los fans su álbum Pure Comedy, continuación de su tan aclamado material I Love You Honeybear (2015). Ahora, el sensual músico regresa para presentar su nuevo LP God's Favorite Customer, del que se desprenden los sencillos "Mr. Tillman", "Disappointing Diamonds are the Rarest of Them All" y "Just Dumb Enough to Try". Este material lo coprodujo junto a Jonathan Rado de Foxygen y tiene colaboraciones de The Haxan Cloak, Weyes Blood y Mark Ronson.  El regreso de Father John Misty no sólo nos emociona por el hecho de ver a este gran artista, con su excéntrica personalidad en el escenario, sino porque escucharemos chistes incómodos, veremos proyecciones de un protector de pantalla de Windows 98 y por supuesto nos deleitarnos con canciones como “Real Love Baby”, “Chateau Lobby #4”, “Bored in the USA” y “Holy Shit”.

Después de presentarse en el Carnaval de Bahidorá 2017 y el Vive Latino 2018, la cantante colombiana-americana Kali Uchis regresa a nuestro país para ofrecer un show en solitario. La compositora se presentará en El Plaza Condesa el próximo 23 de agosto para promocionar su álbum debut Isolation (2018), el cual ha generado excelentes comentarios en la crítica mundial. Kali Uchis es considerada como una de las artistas más importantes de la escena musical del momento por mezclar ritmos como el R&B, funk, pop, electrónica y un poco de reggaetón. Lo anterior se demuestra en las colaboraciones que ha hecho a lo largo de su trayectoria: Damon Albarn, Jorja Smith, Tyler, The Creator y Rekon. Aparta esta fecha para disfrutar las ya conocidas “Know What I Want”, “Loner” y “Rush” de su LP Por vida (2015). Además de cantar y bailar “Nuestro planeta” de su nuevo material.

La Ciudad de México cuenta con muchas orquestas de jazz y cada vez son más los eventos para disfrutar del sonido peculiar de estas agrupacones conformadas en su mayoría de instrumentos de aire. Por ello, el Lunario presenta la tercera edición del Big Band Fest con un cartel conformado por talentos nacionales y nuevas propuestas.  Del 1 al 26 de agosto los citadinos disfrutaremos de actos como Alex Serhan & Joe D'Etienne Big Band (miércoles 1 de agosto) en el que revivirán temas de Frank Sinatra, Bobby Darin y algunas piezas originales de Alex Serhan. El 8 y el 29 de agosto, el director del festival —Ernesto Ramos— presentará a la Big Band Jazz de México & Friends con invitados especiales, los cuales serán sorpresa hasta ese día. La Zinco Big Band, dirigida por Christian Bernard, tendrá un show el miércoles 15 de agosto en el que interpretará piezas de Natalie Cole, Gordon Goodwin, Quincy Jones, Nelsol Riddle y John Clayton. El miércoles 22 de agosto, Jazzatlán Big Band se presentará junto a Iraida Noriega & Fer Ruvel, noche en la que mezclarán swing, jazz y música tradicional adaptada a Big Band, así que prepárate para ver a más de 18 músicos en escena —coordinados por el Maestro Armando Cóyotl— interpretar temas de música popular en jazz. Un acto que repite este año es Pavel Loaria Big Band Infantil y Juvenil (domingo 26 de agosto), formada por jóvenes de entre 13 y 22 años. Esta edición interpretarán temas de Duke Ellington y Ray Charles, además de temas como "La pantera

Los noventa son recordados por canciones clásicas como “Vogue” de Madonna y “Wonderwall” de Oasis, pero también sobresale la banda de rock alternativo Jimmy Eat World, que impregnó con su estilo a la última década del siglo XX. La banda nos visitó en el Corona Capital 2013 y ahora regresa para ofrecer un show en El Plaza Condesa el próximo 26 de agosto. Integrada por Jim Adkins, Zach Lind, Rick Burch y Tom Linton, cuenta con nueve álbumes, entre los cuales destaca Jimmy Eat World (1994) y Static Prevails (1996). Con Bleed American (2001) alcanzaron el éxito internacional y colocaron cuatro sencillos dentro del top 20 de las listas Billboard: "Bleed American", "The Middle", "Sweetness" y "A Praise Chorus". En 2013, NME incluyó el disco dentro de los mejores 500 álbumes de todos los tiempos. Mientras que la revista Rolling Stone, por su parte, lo contempló en la lista de los mejores 50 álbumes de pop punk en 2017. Su último LP, Integrity Blues, fue producido por Justin Meldal-Johnsen —músico que ha trabajado con Beck, Nine Inch Nails, Tori Amos, Air y Goldfrapp— y lanzaron como sencillos "Sure and Certain" y "Get Right", rolas que escucharemos en su próximo show en la CDMX, aunque estamos seguros que también sonarán himno como “Hear You Me", "Pain" y "Big Casino".

Rock en tu idioma es un proyecto encabezado por Sabo Romo —bajista y fundador de Caifanes— en el cual se recuerdan temas emblemáticos como “Mátenme porque me muero” de Caifanes, “Hombre lobo en París” de La Unión o “Cuando pase el temblor” Soda Stereo, temas clave en la consolidación del rock en español en los ochenta.Después de haberse presentado con éxito en el Festival Vive Latino 2018, los clásicos del rock español que han marcado a toda una generación, sonarán en el Palacio de los Deportes el próximo 25 de agosto. Los asistentes disfrutarán de canciones como “El Esqueleto” de Víctimas del Dr. Cerebro y “Carretera” de Cecilia Toussaint. Algunos de los temas de estas bandas los hemos cantado numerosas ocasiones en algún bar de la calle de Regina, en unos XV años o en una borrachera con los cuates. Pero nunca acompañados por la Camerata Metropolitana y el Coro Euterpe, quienes le darán el toque sinfónico a este concierto.

Originaria de Melbourne, Australia, la banda de italo disco y synthpop Cut Copy, alcanzó fama mundial gracias a la canción "Lights & Music", del álbum In Ghost Colours (2008). La última vez que se presentaron en la CDMX fue en 2014 y recientemente, en la primera edición del Corona Capital Guadalajara 2018. Ahora, los australianos regresan al escenario del Plaza Condesa para promocionar su nuevo material, Haiku From Zero (2017). Con cinco discos bajo el brazo, un premio ARIA por Zonoscope (2011) en la categoría de Best Dance Release y dos nominaciones a los Grammy en 2012, el grupo australiano se ha presentado en algunos de los festivales más importantes alrededor del globo como Coachella, Lollapalooza, Pitchfork Paris y Japan Summer Sonic. Cut Copy es considerado como uno de los máximos exponentes de la escena electropop, los lugares donde se presentan se convierten en pistas de baile. No pierdas la oportunidad de escuchar las clásicas “Hearts On Fire”, “Nobody Lost, Nobody Found”, “Let Me Show You Love” y “Free Your Mind”. Además de “Standing In The Middle Of The Field” y “Living Upside Down” de su nuevo material.  

Además de ofrecer una amplia propuesta gastronómica en la Roma, el Mercado Roma cuenta con actividades culturales y de entretenimiento, como sus Noches de jazz con talento nacional durante todos los jueves. El encargado de abrir estos conciertos es el vibrafonista Emiliano Suárez, quien ha formado parte de la Orquesta Nacional de Jazz de México. Emiliano se destaca por hacer música para documentales, obras de teatro, corto y largometrajes; sabe mezclar jazz, salsa, tango y electroacústica (2 de agosto). Por otro lado, Romina Marconi es una cantautora argentina que llegó a México en 2010 y su pasión son el blues, jazz, soul, funk y R&B (9 de agosto). El jam de Gigio Romero es mezclar jazz y funk con ritmos latinos; con más de 20 años de experiencia ha tocado para Julieta Venegas, Natalia Lafourcade y Kalimba. Además, es fundador del Jazzociation y Beat and Tonic (16 de agosto). Mientras que AB Calderón llegará con su bajo (22 de agosto) y la cantante Andrea Roa cerrará el banquete jazzístico (30 de agosto). Los conciertos en Mercado Roma comienzan a las 7pm y como no tenemos llenadera, te recomendamos los mejores lugares para escuchar jazz en vivo en la CDMX.