La Vaca Verde, uno de los personajes más célebres de la compañía Marionetas de la esquina, debutará en La Titería con su propio espectáculo. A partir del próximo 31 de julio, niñas y niños disfrutarán este nuevo show con la famosa Vaca que tanto nos ha entretenido en redes sociales desde que inicio la pandemia. El show de La Vaca será una obra interactiva para niños de tres años en adelante, llena de emociones que recoge historias de la imaginación de las y los pequeños: Las ventanas, Las vacaciones en el mar y El cielo de los perros. Si eres fan de la Vaca, debes saber que este personaje nació hace casi 20 años, en la obra Dibújame una vaca, de Amaranta Leyva, la Vaca Verde salió de la cabeza de Emilio, el niño títere que la dibujó cuando sus padres se separaron y se le ocurrió crear a una vaca que sería su compañera durante su complejo proceso. Durante el confinamiento por la pandemia, la Vaca acompañó de manera virtual a más de 30 mil niñas y niños de México, Sudamérica, Estados Unidos y Canadá y se convirtió en su aliada y confidente. Leyva comenta que “en los enlaces en vivo por Facebook se plantea un tema que los niños desarrollan y sobre el que los pequeños escriben y preguntan a la Vaca, de esas historias que se fueron eligiendo, las más significativas se usarán para El Show de la Vaca. El Show de la Vaca Punto estrena el 31 de julio a las 13:00 horas en La Titería, a unas calles del Centro de Coyoacán. El acceso cuesta $125 para adultos y $100 para niños. ¿Ya tienes

Ser periodista en un país donde la corrupción rebasa la justicia es similar a ser un soldado, la diferencia es que los periodistas están en desventaja cuando la violencia está de por medio. La Fundación Casa Wabi ha abierto una exposición que busca hacerte reflexionar sobre esta cruel realidad, con el fin de hacer voz sobre la injusticia, la censura y la opresión.  A cargo del artista mexicano Pablo de Laborde Lascaris, la exposición De barro y de silencio se trata de un antimonumento que conmemora a los periodistas y a las personas que se entregaron a los medios de comunicación y que fueron asesinados en el ejercicio de su profesión. Al mismo tiempo, hace una crítica a la censura que amenaza cada vez más a la profesión.  El trabajo escultórico va más allá de lo obvio, ya que tiene una gran carga de simbolismos para darte una metáfora sobre el tema, por ejemplo las 265 campanas de cerámica representan a una persona que ha sido asesinada o censurada por comunicar, mientras que se recrean balas y municiones.  El tema es delicado, sin embargo, es necesario hablarlo para no olvidar la realidad que cruzan muchos profesionales de la información y Laborde Lascaris lo hace con esta muestra que seguro te gustará. Recomendado: Ilanmiktli, la nueva exposición del CCEMx.

Todos tenemos un propósito en la vida, así sea descabellado o fantasioso, defenderlo es lo que le da una razón a nuestros días; sé que suena muy romántico, pero si no me crees el Teatro Helénico presentará la obra El Ejército iluminado, la cual te dará una razón para defender tus objetivos.  David Toscana es el autor de la obra, dándole vida en 2006 para hablar sobre los sueños frustrados y los territorios perdidos, ahora se adaptó bajo la dirección de Alberto Ontiveros y a cargo de la Compañía Gorguz Teatro, procedente de Nuevo León, Monterrey.  La historia narra la aventura del conocido ejército de “iluminados”, conformado por un grupo de personajes peculiares, como un artista, una persona con sobrepeso y una dulce esposa; ellos están bajo el mando de Ignacio Matus, un hombre que busca recuperar el territorio de Tejas y que asegura haber perdido la gloria olímpica por culpa de un gringo. Durante su travesía el ejército enfrenta tragedias, risas, victorias y, al mismo tiempo, derrotas.  El elenco está integrado por Francisco De Luna, Rosalva Eguía, José Olivares, Ricardo Traviezo, Cassandra Colis, Germán Navarro y Emmanuel Pichardo Caballero. Así que, si estás buscando una obra que habla sobre los propósitos en la vida con un toque de comedia y sin cursilerías, esta propuesta te va a gustar. Recomendado: Obras de teatro que regresan a la cartelera de la CDMX.

El recuerdo del primer amor es muy difícil de borrar y cuando es para siempre y hacemos la promesa de nunca olvidar, se pueden llegar a transgredir nuestros propios límites. La obra de teatro Latir nos cuenta una historia de amor muy particular, pues en esta, nuestros protagonistas están ya al final de su propia historia. Vladimir y Corazón se conocieron cuando jóvenes en el callejón detrás de una vieja fábrica, su primer encuentro lleno de emoción y una persecución creó un lazo difícil de romper. Estos personajes interpretados por Luisa Huertas y Marco Antonio García, hacen saltos atemporales para contarnos su historia, yendo a varios momentos del pasado para que podamos entender mejor su presente, el cual se desarrolla en un asilo, cuando Corazón tiene fallas de memoria y Vladimir arriesga todo por ella. La puesta de Bárbara Colio, originalmente dirigida por Debbie Hannan y ahora remontada por Luis Rivera, surgió del Programa Internacional para Nueva Dramaturgia del Royal Court Theatre en México. Cuenta con diseño de escenografía y vestuario de Mario Marín del Río, iluminación de Matías Gorlero y diseño sonoro de Rodrigo Espinosa. Además de la entrañable historia de amor, la obra nos recuerda lo que muchas personas de la tercera edad enfrentan, ya sea por abandono familiar, la falta recursos o las complicaciones de salud; es una situación importante que no se debe dejar atrás y todavía forma parte de nuestras historias. Latir se encuentra en proceso de ensayos abiertos, par

La identidad mexicana tiene distintos matices, tratar de plasmarlo con una exposición sería tarea complicada, sin embargo, el Centro Cultural España en México (CCEMx) lo ha hecho y para ello presenta diferentes actividades que puedes disfrutar en su recinto.  A través de la expresión náhuatl “ilanmiktli” que significa memoria, es como se tomó inspiración para hablar de la idiosincrasia en nuestro país a través de los años, así es como se tomó la sala 1 del CCEMx para mostrarte una propuesta que se realizó en colectivo. Esto significa que en diferentes fechas se presentarán actividades que cuentan con un mensaje propio, pero que converge con el tema principal de la exposición.  Entre ellas se encuentra la puesta coreográfica Anormale, creada e interpretada por Marisol Cal y Mayor, así como Hunab Ku Mata Caro, la cual hablará sobre la memoria del tacto en sus facetas amorosas y violentas; también habrá una presentación musical a cargo de Álvaro Ruíz Mayagoitia, así como una puesta en escena a cargo de Camila Arroyo y Ricardo Daniel que se titula Cornisas. Esta propuesta está a cargo de Boa Mistura, un colectivo nacido en Madrid que se centra en el grafiti y que han realizado trabajos en distintos países. En el espacio de exposición ellos realizaron una obra que combina la geometría con colores característicos de la naturaleza mexicana para generar una atmósfera adecuada para cada actividad que disfrutes.  Recomendado: Luz instante en Arte Abierto.

A propósito de la despenalización del uso recreativo de la mariguana en México, y con el apoyo del Centro de Investigaciones sobre América del Norte de la UNAM, Cultura Responsable A.C., Proyecto #13.20, Huerto Roma Verde y la Red Nacional de Artesanos A.C. llega la cuarta edición del Festival Internacional de Cine Cannábico del 5 al 8 de agosto, en formato híbrido (presencial y digital). Este festival invita a todo el público a un lugar incluyente y libre de discriminación a manera de acercar la cultura cannábica a consumidores y no consumidores, e informarlos de temas que le conciernen a todos como la legalización, los psicotrópicos, el emprendimiento y el activismo a través del séptimo arte. La selección de este año contempla filmes de varias latitudes como One, Two, Three, Four de Italia, My friend María de México, Eróticas cannábicas de Chile y Breath de la India. Su selección de animación presentará Wishes de Pakistán, Stay home, stay safe, stay sane? de Reino Unido, Beware the Wolf! de Francia y Fatima de Polonia. Asimismo se exhibirán dos largometrajes mexicanos, Los días particulares y El rock está muerto.  Este año, el FICCA inaugurará sus actividades con la proyección de Selección natural de Miguel Reina, una serie web que fue modificada a un formato de largometraje en el que participan Roberto Sisa, Mario Zaragoza y María Aura. Además habrá actividades complementarias en el Huerto Roma Verde, como yoga y temazcal cannábico, conciertos y conferencias sobre aspectos

El arte emergente es quizá el corazón del arte contemporáneo, ya que sus autores pueden tomarse la libertad de experimentar y jugar con las propuestas para traer obras originales y únicas en su tipo; lo mejor de esto es que existen galerías como laNao que se enfocan en darle un espacio a los artistas y, claro, en esta ocasión te presenta una exposición en donde la creatividad y la experimentación fueron pilares de la propuesta.  Comerse el ojo, para metabolizar la pintura es el nombre de la exhibición en donde cinco artistas internacionales y nacionales participan. Sus trabajos tienen en común la idea de ir más allá de lo específico, para presentarte obras figurativas que ponen a prueba tu imaginación.  Entre ellos se encuentran Anaís Vasconcelos, artista mexicana que se ha enfocado en exponer la vida cotidiana, lo femenino, los fetiches y la ciudad en cada una de sus obras; Luis Figueroa, artista venezolano que se ha enfocado en pintar paisajes ocupados por eventos históricos, imaginarios colectivos y experiencias propias; y Lucas Lugarinho, quien viene de Brasil para presentar su pasión por la cultura digital, la virtualización de la naturaleza y el mutualismo entre las imágenes y la humanidad.  Esta exposición tiene propuestas que retan la creatividad, así que te gustará. Además será una buena forma de acercarte al arte contemporáneo, si aún no le agarras del todo la onda. Recomendado: 15 exposiciones que debes ver en julio 2021.

El arte contemporáneo es para valientes: los artistas se arriesgan a deconstruir formas y figuras que siempre han convivido con nosotros con el fín de presentarlos de una manera distinta, ya sea por crítica o para abrir un diálogo contigo. También tu rol como público requiere de valentía, ponerte frente a una obra que reta tu percepción no es nada sencillo; así que si te consideras valiente, la Galería RGR tiene algo especial para ti.  Nos referimos a dos exposiciones que tienen como único tema en común la geometría, uniendo distintos ámbitos del arte como la pintura, la escultura y la arquitectura en un solo lugar.  La primera exposición está a cargo del artista mexicano Omar Ibáñez y la tituló Módulo de integración, ya que combinó la pintura y la arquitectura en un trabajo que muestra distintas perspectivas de una circunferencia de 50 centímetros de diámetro, por lo que verás diferentes matices y personalidades de una figura, ya sea por sus colores pastel o por cierta intención minimalista en cada una de sus piezas. Por otra parte, el artista Francisco Muñoz presenta la exposición Paisaje ritual, en la cual usó la geometría para presentar obras inspiradas en arte mesoamericano, por lo que verás morteros con un toque contemporáneo y discos con figuras modernas.  Estas dos exposiciones muestran que el arte contemporáneo no tiene límites y que puede tomar como recurso figuras con las que siempre hemos estado relacionados.  Recomendado: Frida, exposición inmersiva.

La Cineteca Nacional es el templo del cine al que todos vamos a disfrutar desde los estrenos de la semana hasta ciclos de cine especializados. Su oferta cinematográfica es amplia y siempre está atenta a las películas que están haciendo ruido en otras latitudes del planeta. Uno de nuestros programas favoritos es su Foro Internacional de Cine, que desde 1980 ofrece las mejores cintas.Este 2021 celebra su edición número 40 con 14 películas de países como Brasil, Alemania, Argentina, Uruguay, Portugal, Chile, Francia, Grecia, España, Canadá, Dinamarca, México y un clásico de Checoslovaquia (ahora República Checa y Eslovaquia). Este ciclo se llevará a cabo del 16 de julio al 2 de agosto y abrirá con Fauna (2020) del mexicano Nicolás Pereda y Los amores de una rubia (1965) de Miloš Forman, sobre la juventud en Europa socialista.El programa contempla Adiós a la memoria (2020) de Nicolás Prividera; Tío (2019) de Frelle Petersen; Luna, 66 preguntas (2021) de Jacqueline Lentzou; La cordillera de los sueños (2019) de Patricio Guzmán; Chico ventana también quisiera tener un submarino (2020) de Alex Piperino; Libertad (2019) de Albert Serra; Estaba en casa, pero… (2019) de Angela Schanelec; Ana, sin título (2019) de Lucía Murat; Las cruces (2018) de Teresa Arredondo y Carlos Vásquez Méndez; Vitalina Varela (2020) de Pedro Costa; MS Slavic 7: Cartas de un amor oculto (2019) de Sofia Bohdanowicz y Deragh Campbell; y Luna Roja (2019) de Lois Patiño.Las funciones tendrán un costo de $50 y ten

Todo el tiempo buscamos identificarnos con algo o alguien: pertenecer. La música, un deporte, los amigos, la escuela, nuestros familiares, maestros o compañeros de clase se vuelven referentes; pero, ¿qué sucede cuando no logramos identificarnos con nada establecido?, ¿cuando simplemente no encajas? De eso va Acá en la Tierra. Lolo es un niñ@ extraterreste o eso piensa. Ha venido a la Tierra con una misión que ni él mismo conoce. Mientras espera instrucciones, tendrá que adaptarse a los terrícolas, lo cual le resulta bastante complicado porque no entiende su comportamiento ni su terrible necesidad de clasificarlo todo, ¿por qué los humanos hacen cosas que no les gustan? ¿Por qué responden que están bien, cuando se sienten mal? En esta misión incierta, Lolo conoce a Dolores, una mujer invisible que trabaja en su escuela y quien a través de la música le enseñará a viajar a su planeta. La estética general del montaje nos sugiere un universo hacia los años setenta y ochenta; entre neones, casetes, walkmans y música de David Bowie, Queen e Iggy Pop nos introduciremos a ese espacio en el que Lolo cree que por fin encontró a los demás extraterrestres en el planeta Tierra.  Acá en la Tierra, un poderoso texto que invita a abrazar las diferencias, plantea la lucha valiente e inagotable de Lolo en búsqueda de su identidad con el único objetivo de encontrar su lugar en este mundo desordenado. Una obra para toda la familia que promueve la empatía y la inclusión social desde la infancia. D