Eventos en agosto en la Ciudad de México

A partir de un dibujo de la frontera entre México y Estados Unidos, una instalación de mil tubos de PVC de tres metros de altura busca transformar el lazo de un borde territorial en un espacio interactivo y transitable. Esa es la propuesta de La política del límite, de la artista venezolana María Verónica Machado Penso, pieza que se encuentra en el Atrio de San Francisco. La creación propone un juego espacial con una cita de Rayuela, de Julio Cortázar, cuyo significado deberás desentrañar. Los tubos que la conforman están intervenidos con otras frases rotuladas en vinil, manuscritas o impresas en braille recopiladas por algunos grupos en pro de los derechos de los migrantes como Deportados Unidos en la Lucha, de la Ciudad de México; Letras a la border, de Ciudad Juárez; Latino Initiative de Go Global NC, de la Universidad del Norte de Carolina e integrantes del albergue Los hermanos del camino, de Oaxaca. Todas abordan desde distintas perspectivas y experiencias los conceptos de frontera y restricción. Habrá algunas actividades en las que podrás escribir tus propias ideas para también formar parte de los cocreadores de la pieza. El proyecto fue seleccionado por la Residencia Cultural para sitio específico 2017, convocada por la Fundación del Centro Histórico a través de Casa Vecina y el Atrio de San Francisco. Dicho programa realiza proyectos de producción e investigación creativo que interactúan en diferentes comunidades de la ciudad con la intervención de creadores de dis

A menos de que hayas presenciado la fundación de la ciudad de Tenochtitlán por ahí de 1325, estarías familiarizado con la arqueología de la época. Pero como no es el caso, aquí te decimos dónde encontrar las piezas emblemáticas: la exposición Nuestra sangre. Nuestro color: La escultura polícroma de Tenochtitlán en el Museo del Templo Mayor. La muestra recrea una parte fundamental de la civilización mexica a través de diferentes esculturas. Este proyecto se desarrolló entre investigadores, arqueólogos, reatauradores, químicos, artistas y arquitectos. Las 28 obras que conforman la muestra representan los simbolismos y sensaciones que distinguían a este gran imperio. Encontrarás desde elementos ceremoniales hasta monolitos de las diosas Tlaltecuhtli y Coyolxauhqui; échale un vistazo a las dos cabezas monumentales de serpiente, al Chac Mool, a un guerrero estelar y un cráneo humano. Los 10 módulos que conforman la exhibición se adentran a la historia y a la vida artística de esta antigua cultura con temas como: la manufactura de los artesanos, la trascendencia del cromatismo en las esculturas, la tecnología y reconstrucción de los pigmentos y el vínculo religioso con los dioses mexicas. De paso visita estos lugares en el Centro de la CDMX. 

Magali Lara es reconocida por su trabajo en la pintura, su replanteamiento y valoración del óleo en tela y su propuesta expresada desde su primera exposición individual Tijeras, integrada por 10 dibujos con textos a manera de historietas y un libro de artista, hasta su muestra El futuro, exhibida en la Estación Indianilla en donde interpretó a través de 11 piezas su preocupación por la violencia en México. En su trayectoria de 50 años es imposible no formar parte de su introspección sobre el cuerpo femenino, la familia y la relación del hombre con la naturaleza.  Bajo la curaduría de la investigadora Cecilia Delgado, la muestra Del verbo estar en el Museo Universitario del Chopo es una retrospectiva de la obra de la artista mexicana en donde se aborda a través de 230 obras el cruce de soportes que Lara utiliza en su trabajo pictórico, caracterizado por las relaciones sensoriales y mentales de los espacios habitados dentro de su producción. Verás desde escritura, poesía y dibujo hasta estampa. El trabajo museográfico —concebido como una cinta de Moebius— ubica en el centro de la exhibición a la pintura como lenguaje artístico; en un extremo como instalación, una constelación de dibujos y estampas intervenidas por la propia artista y, en el otro lado, la producción de libros y cuadernos de la artista. “Para Magali la pintura no celebra otro enigma que el de la visibilidad. Es un tiempo concéntrico y simultáneo donde la línea, el color, la luz, el volumen y la perspectiva co

El mundo del arte no sólo se enriquece por aquellos que lo crean, también reside en la investigación y conservación de la producción artística; en el acervo como registro. Un ejemplo de esta labor es el trabajo realizado por Helen Escobedo, cuya trayectoria como escultora compaginó con la de gestora cultural. Esta última fue una faceta poco conocida, pero que obtuvo reconocimiento al frente de espacios como el Museo Universitario de Ciencias y Arte MUCA, la Galería Universitaria Aristos, el Museo de Arte Moderno y, por último, el Museo Universitario del Chopo, del que fue una de sus fundadoras. Expandir los espacios del arte. Helen Escobedo en la UNAM (1961-1979) es la primera muestra documental que le dedica el Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC a su trabajo como promotora de espacios culturales en la máxima casa de estudios, bajo la propuesta curatorial de Clara Bolívar y Elva Peniche —pertenecientes al Centro De Documentación Arkheia de la UNAM. La exposición está compuesta por más de 200 elementos provenientes en su mayoría del Fondo Helen Escobedo y el Fondo Histórico MUCA distribuidos en tres núcleos: el primero comprende el periodo de 1961 a 1967, en donde la artista mexicana estuvo a cargo de la programación de montajes en Estados Unidos y Europa. El segundo apartado se enfoca en el trabajo que Escobedo hizo después de la remodelación del MUCA en 1967; su impulso a un programa estudiantil que fomentara la investigación museográfica y el desarrollo de nuevos

“Me pinto a mí misma porque soy lo que mejor conozco”, esta frase da nombre a la muestra Frida Kahlo. Me pinto a mí misma, que representa el retorno a casa (por tiempo limitado) de las 26 obras de la artista mexicana que forman parte de la colección del Museo Dolores Olmedo más otras 10 piezas prestadas por parte de colecciones privadas. Nacida el 6 de julio de 1907, la vida de Kahlo estuvo marcada por el dolor y la fama. Un accidente marcó
 su salud para siempre fue el detonante para que ella se convirtiera en artista. A 110 años de su llegada al mundo, se realiza esta exposición que exhibe la sensibilidad, los amigos y los temas preferidos por Kahlo. Para entrar a
 las entrañas de la pintora, hablamos con Josefina García, directora de colecciones y servicios educativos del Museo Dolores Olmedo. No causa sorpresa la popularidad de Kahlo, en
 años recientes las ciudades más importantes del mundo han tenido exposiciones sobre ella. En 2016 la colección del Dolores Olmedo estuvo en el Hangaram Design Museum de Corea del Sur y el Museo Fabergé de San Petersburgo, Rusia. Josefina señala: “Frida se ha posicionado a nivel de romper récords si la comparan con exposiciones de Dalí, Picasso, Rembrandt y Van Gough”. Nunca pinto sueños o pesadillas André Bretón encasilló a Frida dentro del movimiento surrealista, pero ella nunca coincidió con esta idea. La pintura de Frida retrata su realidad, no lo onírico, pero se vale de lo simbólico. Sobre esto, Josefina explica: “Si tu revisas

El término infoesfera (infosphere) fue usado por primera vez en 1971 para definir la capa de información que se genera a partir del intercambio de datos. Este neologismo engloba a la intercnexión que nace a partir de la telegrafía, la telefonía, el radio, los satélites y lo que más nos incumbe ahora: el internet. Infosphere, el arte en la era de la revolución digital y sus consecuencias muestra en 35 piezas entre artísticas, arquitectónicas y científicas las consecuencias sociales y las percepciones del nuevo mundo virtual, desde el fenómeno cultural de la digitalización, las redes sociales, la visualización de ondas electromagnéticas y la geología de los medios. La exposición con el trabajo curatorial de Peter Weibel, Daria Mille y Giulia Bini (miembros del Zentrum für Kunst und Media | Center for Art and Media Karlsruhe), uno de los espacios dedicados al arte y tecnología más destacados del mundo, formó parte del Festival GLOBALE, con el que el centro educativo celebró los 300 años de la fundación de la ciudad alemana de Karlsruhe. Ahora, en la Galería principal del Centro Nacional de las Artes (Cenart) es parte de las últimas actividades del Año Dual Alemania-México. Contará con actividades alternas como talleres, charlas y visitas guiadas.

El aprecio por la cultura japonesa en México surgió en 1614 con la llegada al puerto de Acapulco de la primera misión liderada por el samurái Hasekura Tsunenaga. Tiempo después, en 1897, cuando arribaron los primeros colonos japoneses a Soconusco, Chiapas —bajo la encomienda del almirante Enomoto Takeaki—, se reforzó el mestizaje cultural entre ambos países hasta convertirse en el tema central de esta exhibición del Museo Franz Mayer. Iroha. Diálogos en el arte. Japón-México evidencia la relación de 120 años entre estos dos mundos a través de objetos, caligrafía, técnicas y ornamentación. “En el siglo XVII y XVIII mercancías y personas eran transportadas mediante galeones, ésta fue la primera etapa de intercambio cultural. Posteriormente se hicieron presentes en la cultura popular y en el arte: en la cerámica, los textiles, los muebles, el arte, el diseño y más reciente en la gastronomía”, cuenta Karina Ruiz Ojeda, cocuradora de la exhibición. Destaca una instalación de armaduras samurái —en especial una que data de 1612— elaborada en acero, cuero, laca, madera y seda; y una katana confeccionada en el año 1227 con acero, madera y plata. Además de una cantina que perteneció a una familia mexicana que vivió en Japón durante la primera mitad del siglo XX. “Incluye un juego de copas, charolas y coctelera, tanto el mueble como todos los utensilios que contiene están elaborados en laca y concha. Junto a esta serie, conviven ornamentos novohispanos de la Colección Museo Franz Maye

David Alfaro Siqueiros convirtió en 1973 su casa de Polanco en un centro de análisis y experimentación para el arte público del porvenir. Hoy, la Sala de Arte Público Siqueiros es un espacio que propicia el diálogo en torno al arte contemporáneo. La primera muestra individual del israelí Ariel Schlesinger en la CDMX da continuidad a algunas inquietudes técnicas y artísticas del muralista mexicano.  Las estructuras son inconscientes se compone de obras poéticas, humorísticas y anárquicas, que utilizan la ingeniería para otorgarle nuevos usos y comportamientos a aparatos funcionales, para alejarlos de su propósito inicial y encaminarlos al desastre o al colapso. Entre las piezas destacadas de la muestra verás una instalación hecha por un conjunto de máquinas, columnas con tanques de gas que crean una burbuja de jabón y caen sobre una parrilla eléctrica para generar una coreografía de siniestros; también hay una pareja de enseres que se convierten en máquinas dispensadoras de refrescos fríos y calientes; unos nidos que sirven como ceniceros, dos bastidores vestidos con lienzos quemados entretejidos a través de unos orificios y fotografías de ventanas rotas sobrepuestas a un cristal fracturado, basadas en la película El chico, de Charlie Chaplin. También se encuentra la instalación del Proyecto Fachada, Pedazos y piezas ensambladas para mostrar la apariencia de un todo (dos veces G.O.), que realizó el artista israelí junto con el británico Jonathan Monk (se trata de la quinta

Existen personas que influyen tanto que se convierten en un referente en diversos ámbitos, tales como la caricatura, la pintura y la cinematografía. Este es el caso del colombiano Leo Matiz, quien figuró como uno de los máximos fotógrafos cuya obra tocaría al muralismo y a la época del cine de oro mexicano. El Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso presenta la exposición Leo Matiz: El muralista de la lente. A cien años de su nacimiento 1917-2017 con una selección de 81 fotografías; además de dibujos, caricaturas y notas periodísticas que en conjunto narran parte de la vida que tuvo este personaje en México. El estilo de Matiz se determina por su gran lenguaje estético con un equilibrio entre el brillo y la penumbra, la quietud, el movimiento y la atmósfera. Sin olvidar su característica más notoria: la alegría reflejada en sus piezas. La capacidad de lograr encuadres es atribuida a su preparación y a todos los oficios a los que se dedicó: fue caricaturista, publicista, galerista, conocedor de las reglas clásicas de composición y enterado del ejercicio periodístico. "En la muestra conocerás el trabajo de Matiz, cuyas imágenes fueron empleadas por los muralistas Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco para la elaboración de sus cuadros y murales, pues no siempre pintaban de memoria", cuenta el biógrafo del artista, Miguel Ángel Flórez Góngora. El también dibujante trabajó en un gran número de películas del cine mexicano; en ese lapso retrató a personalid

Sonrisas maliciosas, miradas macabras y figuras extrañas son sólo parte de lo que encontrarás en Monstruosismos y nueva figuración, la exposición que reúne 43 piezas que rompen con los estándares preconcebidos de la belleza y con el supuesto de lo que el arte debe ser, mostrar y provocar al espectador. Monstruosismo es el término que se acuñó para clasificar a aquellas obras que transgreden los patrones de belleza, de lo verdadero y lo justo, y se caracteriza por mostrar figuras humanoides cuyos rostros y cuerpos sufren de alguna deformación o distorsión; además de mostrar la bestia escondida detrás de la apariencia pulcra de la humanidad. Bajo la curaduría de Daniela Tarazona, el Museo Mural Diego Rivera acoge la segunda parte del montaje realizado en diciembre de 2016 en el Museo de Arte Moderno llamado de la misma manera a la presentada en esta ocasión. Ahora compuesta por piezas de artistas como José Luis Cuevas, Arnold Belkin, Vladimir Rusakov, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Jorge González Camarena, Helio Montiel, Juan O’ Gorman, Xavier Esqueda y Rafael Coronel. Destaca el grabado en gran formato Las meninas caribeñas, de "Vlady" Rusakov en el que verás entidades extrañas resultado de una fusión entre humanos y animales. También encontrarás esculturas, dibujos, gráfica y fotografías provenientes del acervo MAM y cinco colecciones públicas y privadas.  En el espacio lúdico del museo se encuentra la instalación La sombra del monstruo-ser, de Rubén Maya. Seres dotad