Eventos en Coyoacán
El lugar de los coyotes, además de albergar el que fuera el hogar de Frida Kahlo (Museo Frida Kahlo. Casa Azul) y contar con una de las explanadas delegaciones más visitadas en la CDMX, también tiene una amplia oferta de eventos de arte y cultura, música, cine y más.
Los mejores eventos en Coyoacán
Te veré el año que viene
La obra Te veré el año que viene fue escrita en 1975 por Bernard Slade y gracias al gran éxito que tuvo en Broadway (ganadora de varios premios Tony) y otras ciudades como Londres y Madrid, se hizo una adaptacón cinematográfica con Ellen Burstyn y Alan Alda tres años después. Esta comedia romántica cuenta la historia de George, un contador de New Jersey que viaja cada año a California por trabajo y Doris, una ama de casa que va cada año a un retiro católico para faltar al cumpleaños de su suegra. Durante la cena en un restaurante sus miradas se encuentran y después de brindar con un bistec, deciden pasar la noche juntos. La conexión que logran les hace prometerse que, a pesar de estar casados y con hijos, se reunirán todos los años el mismo día en el mismo lugar. El trabajo actoral de Jimena Merodio y Oz de la Ro hacen que de inmediato empatemos con los personajes, pues su jovial apariencia no impide que nos lleven con ellos a lo largo de los años, mostrándonos una relación de amor profunda y haciéndonos olvidar de la obviedad de las pelucas. La dirección de José Razo es acertada pues aunque todo ocurre en la misma habitación —escenografía e iluminación de Isaac Weisselberg—, está bien dirigido el tono y el ritmo de toda la obra. Te veré el año que viene es una comedia que nos sitúa en una sociedad americana en desarrollo después de la guerra y nos muestra el crecimiento de una mujer que comienza a tomar sus propias decisiones al lado de la madurez de un hombre que encuent
El donador de almas
Amado Nervo escribió en 1899 una novela corta, El donador de almas, en esta historia nos presenta al doctor Rafael Antiga, quien en medio de la soledad que su profesión escribe anhelos de amor en un diario, acompañado por su ama de llaves doña Corpus. Todo cambia cuando Rafael recibe la visita de Andrés Esteves, un antiguo discípulo que tiene el don de poseer almas. Con una adaptación del texto de Nervo a cargo de Adrián Chávez, el director Ro Banda nos presenta esta historia en medio de místicas bombillas que llenan el escenario, con pocos elementos escenográficos. Las actuaciones de Miguel Conde y Natalia Sosa tienen el encanto necesario de los protagonistas de esta historia, quienes junto con el humor de Conchi León y la narrativa de Santiago Stephens, nos muestran una nueva perspectiva de lo misterioso que es el amor. Recomendado: Las mejores obras de teatro en la cartelera de la CDMX.
Cabello/Carceller. Borrador para una exposición sin título (Cap. III)
Por la mañana, llego con uno de mis mejores amigos de la universidad al MUAC; nos debíamos una visita al museo y había tantas cosas emocionantes que compartir que no pude evitar sugerir ver la exposición Cabello/Carceller. Borrador para una exposición sin título (Cap. III), porque sabía que nos dejaría pensando y reflexionando: ¿Qué hace a una mujer una mujer? y ¿qué hace a un hombre un hombre? La muestra de Cabello/Carceller se presentó en el pabellón español de la última edición de la Bienal de Venecia y toma como punto de partida el juicio que se realizó en contra de Elena/Eleno de Céspedes; una mujer mulata y esclava que vivió en la España del siglo XVI, donde se casó y tuvo un hijo antes de desaparecer, para reaparecer varios años más tarde como Eleno de Céspedes, cirujano de la corte y casado con una mujer. Por supuesto, la Santa Inquisición le juzgó por hermafrodita; por haber pretendido ser un hombre. Su castigo a pagar se puede leer desde muchos lugares: le impidieron volver a nombrarse como hombre, ejercer como médico-cirujano, se anuló su matrimonio y se le regresó a su rango de esclava. La opresión interseccional que se aplicó contra Elena/Eleno de Céspedes es la base de la crítica que Cabello/Carceller hacen a lo largo de su obra: ¿Las personas sólo pueden ser hombres o mujeres? ¿y si alguien quiere ser ambos?, ¿y si alguien no quiere ser ninguno? El cuestionamiento y destrucción de los binarismos de género remiten a Judith Butler, una de las teóricas más imp
Niños lindos
Amor propio, prejuicios y estereotipos hacia la comunidad LGBTTTI son temas que toca esta comedia con tintes dramáticos que llega a la CDMX luego de su exitoso paso por Argentina, Ecuador, España y Estados Unidos, y que estrenó, en 2014, en Venezuela. Niños lindos es una obra de teatro original de Fernando Azpurua y en México es dirigida por el experimentado creador Juan Ríos. La historia muestra un triángulo entre tres chicos apuestos cuyas relaciones interpersonales están marcadas por la añoranza, la condena familiar y la búsqueda de la autoaceptación. Julio y David son dos primos que compartieron algo más que un lazo sanguíneo. Tras cinco años de estar separados, Julio decide buscar a David, pero se encuentra con el novio de su primo, Martín; ¿podrá ganarse de nuevo ese huequito en el corazón de David? Para dar vida a la puesta en escena, se invitó al actor y modelo peruano Mauricio Abad, a quien ya vimos en la serie de Televisa Like; Rodrigo Urquidi, quien cuenta con experiencia en teatro musical en montajes como Bule bule y Wicked, además de robarnos el corazón en la última temporada de Te quiero hasta la luna. Patricio Jose (La jefa del campeón) y David Montalvo (La sociedad de los poetas muertos) completan el elenco. Todos estarán alternando funciones. Recomendado: Los mejores eventos LGBTTTI en la CDMX.
Straight: Mujeres asesinadas por haber amado a otras mujeres
Hay un derrumbe y en él se encuentra oculto un juzgado de tercer mundo, más cercano a una oficina del Ministerio Público que a una corte de Estados Unidos. Allí, donde pareciera poco probable la justicia, se desarrolla Straight, una obra de teatro sobre la homofobia en Sudáfrica y la violencia contra las mujeres. La puesta original del francés Guillaume Poix nos sitúa en la Sudáfrica de principios del siglo XXI, en una sociedad que promovía leyes progresistas de derechos humanos y donde el racismo se pensaba erradicado, pero que contradictoriamente conservaba creencias y comportamientos calificados como bárbaros. La estructura de Straight incluye un prólogo y siete escenas. Comienza en la corte, se abre sesión y se nos presenta el juicio de Zuko, acusado por violación y asesinato. Su caso es la columna vertebral de esta pieza que relata las "violaciones correctivas" que eran realizadas contra lesbianas con el pretexto de ponerlas "en el camino correcto". Con las actuaciones de la generación 2016 del CUT, que se alterna con dos elencos, la obra utiliza un lenguaje poético y metafórico para describir los deseos, los sueños y las vidas de dichas mujeres. Además, un coro de fantasmas de las víctimas observa sus propios juicios y acompaña toda la historia con himnos al amor y al deseo. Hay un juego de colores importante como símbolo de esa comunidad LGBTTTIQA que reclama libertad. Esta es la segunda obra de un proyecto binacional organizado por Mario Espinoza, director del Cen
Ciclo de cine: La mujer en el arte
A manera de conmemorar el Día Internacional de la Mujer —el 8 de marzo— y celebrar el talento de las mujeres en la industria cinematográfica, el Cineclub de la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional de las Artes presenta el ciclo La mujer en el arte. Todos los viernes de marzo, a las 5pm, el Salón de úsos multiples proyectará cintas como Artemisia (Agnés Merlet, 1997) —1 de marzo—, una producción que retrata el amor de Artemisia Gentileschi por el arte y los problemas que le acarreó trabajar con desnudos masculinos. Para el viernes 8 de marzo proyectarán Camille Claudel (Bruno Nuytten, 1988), una biopic francesa sobre la vida de la escultora Camile Claudel, musa del artista Auguste Rodin. Si quieres conocer más sobre la vida de la pintora mexicana más famosa de todos los tiempos, el viernes 15 de marzo podrás disfrutar de Frida (Julie Taymor, 2002). Si eres amante de la música, te invitamos a conocer la vida de la cantante Édith Piaf en la aclamada La vida en rosa (Oliver Dahan, 2007) —viernes 22 de marzo— y para cerrar el ciclo, mostrarán Ojos grandes (Tim Burton, 2014), cinta basada en la vida de la pintora Margaret Keane y su esposo Walter Keane. Todas las películas son entrada libre, pero cupo limitado, por lo que te recomendamos llegar 15 minutos antes. La clasificación de las películas es B, por lo que no se permite la entrada a menores de 12 años. Recomendado: Día internacional de la Mujer en la Ciudad de México.
Ese Wey: Papá luchón
Había quedado de hablar con Alex Marin y Kall, mejor conocido como Ese Wey, un viernes a mediodía. Las primeras tres veces que le llamé me mandó a buzón, pero cuando finalmente me contestó, aceptó que no había podido atenderme pues estaba acostando a su bebé. Inmediatamente comprendí porqué había armado un nuevo show de standup de una hora dedicado a las tareas y los retos de un padre primerizo. “En este show establezco temas como la fertilidad, el embarazo y la paternidad desde el punto de vista irrelevante del papá. Casi siempre es muy ignorado el papel que tienen los padres dentro de esto. También estaré hablando sobre ese machismo que se tiene alrededor de la paternidad”, comenta. Anteriormente, la comedia de Ese Wey se inclinaba por la situación política del país, pero ahora su situación ha cambiado: “Mi comedía no se ha transformado mucho, bueno, en realidad sí. Han cambiado mis situaciones de vida, lo que me llevó a escribir nueva comedia, aunque en esta rutina también tocaré temas actuales de política”. Ese Wey se ha convertido en uno de los comediantes de autor más consolidados de la CDMX, por ello tenemos altas expectativas de esta primera temporada de Papá Luchón. Además de sus presentaciones de standup, puedes escucharlo en su programa de radio Ese Wey on air (Facebook) o en su podcast por Spotify y, aunque ahora ya no es parte de los Supercívicos, sabemos que su interés por la política y su carrera como comediante aún tienen mucho por delante. Recomendado: 15
La cabra o ¿quién es Sylvia?
Martin y Stevie son un matrimonio idóneo, perfecto y feliz. Tanto, que podría no pasar nada si uno de ellos de pronto tuviera algún desliz amoroso. El problema es que Martin sí tiene a alguien más y eso lo atormentarlo y lo lleva a ser cuestionado por su esposa, juzgado por su mejor amigo y confrontado por su hijo. Hasta aquí todo parece normal. Hasta que se sabe que la tercera en discordia se llama Sylvia… pero no es una mujer. Estrenada en Broadway en 2002, se trata de la última gran obra del dramaturgo norteamericano Edward Albee y en ella se resume la fiera delicadeza de su teatro, marcado por un frágil equilibrio que sostiene a los seres humanos y apenas logra separarlos del universo animal. Albee mezcla ambos mundos desde un drama casero que a pesar de sus diálogos divertidos y punzantes es una tragedia descarnada de nuestro tiempo; producto de nuestras nuevas y cambiantes formas de afecto. Bruno Bichir dirige el texto traducido por Víctor Weinstock (también interpreta al amigo Ross), discípulo de Albee. Odiseo Bichir explotará sus vastos recursos actorales para interpretar un Martin complejo y entrañable que entabla un duelo de misterios y verdades con Yolanda Ventura, quien incorpora a una Stevie que poco a poco enloquece sin perder fortaleza y dignidad. Junto a ellos, el trabajo del joven y casi debutante Michele Abascal ofrece un contrapeso, pleno de intuiciones por parte del actor y repleto de guiños que anuncian la tragedia por parte del personaje. Todos ellos
Pinta tu jazz
¿Buscas una actividad divertida y creativa para que tus niños aprovechen su fin de semana? El Cenart tiene todo lo que necesitas y lo mejor es que no tienes que gastar ni un peso. Pinta con jazz es un taller en el que los niños explotarán su creatividad por medio de la música. La dinámica es así: primero se les vendarán los ojos, después, los pequeños participantes escucharán fragmentos de canciones de jazz y luego dibujarán o moldearán lo que la pieza les inspiró o les hizo sentir. Al final, cada niño deberá exponer su obra moviéndose al ritmo de la canción de jazz que ellos escojan. Es una gran oportunidad para explorar la creatividad y agudizar el oído de los pequeños. El único requisito es que tus niños tengan de 6 a 13 años. ¿Qué dices? El taller Pinta tu jazz se impartirá del 9 al 31 de marzo en dos horarios, matutino y vespertino. Es conveniente que llegues con 30 minutos de anticipación, ya que aunque la entrada es libre pero solo hay cupo de 30 participantes por sesión. No olvides checar el calendario completo con las actividades para niños en marzo y la cartelera de teatro para niños.
Eurojazz 2019
Los amantes del jazz esperan con ansias a que llegue marzo porque el Centro Nacional de las Artes presenta su ya clásico festival Eurojazz. Este año, del 9 al 31 de marzo, nos deleitará con actos como Senza y Kevin Brady Trio. Los encargados de abrir el festival son el cuarteto Luis Verde que desde España musicalizarán los jardines de CNA, mientras que Jazzical Trio de Hungría hará lo respectivo junto a Hi5 – Mionimal Jazz Chamber Music de Austria, el domingo 10. Agrupaciones como Otto Hejnic Trio (República Checa), Kevin Brady Trio (Irlanda), Enrico Lenzin & Andreas Puppato (Suiza) y Bernard Van & Rossum Quartet (Países Bajos) se presentarán el 16 y 17 de marzo. Además, Sikora Culpo Duo (Irlanda), Carolina Katún (Francia) y Lucas Santaniello y Emanuele Casi 4ETO (Italia) harán su debut en este festival. Para cerrar, el sábado 30 se presentará Senza de Portugal; Max Andrzejewski HÜTTE de Alemania; y el domingo 31, Ester Wiesnerova (Eslovaquia) y Leszek Mozdzer (Polonia). Como todos los años, la entrada es gratuita y se presta para armar el picnic, así que prepara los sándwiches, las botanas y los refrescos, solo recuerda recoger tu basura. Recomendado: Lugares para escuchar jazz en la CDMX.