Eventos en Coyoacán

Björk es conocida no sólo por su peculiar tono de voz, también es una artista multifacética que ha llevado su creación artística más allá de la música al incluir elementos visuales y tecnológicos experimentales, haciendo de la realidad virtual y el arte digital sus principales apuestas. El conjunto de todo este trabajo se materializa en la instalación Björk Digital, que se presentó en el Foto Museo Cuatro Caminos el año pasado y que ahora regresa a las galerías del Centro Nacional de las Artes, del 17 de mayo al 27 de julio. En esta experiencia estarás inmerso en un viaje emocional y personal por la música y el universo creativo que la islandesa creó para su penúltima producción musical, Vulnicura, el disco más íntimo de la cantante. Su incursión en el mundo de la tecnología comenzó en 2011, cuando lanzó Biophilia (séptimo disco), el cual está inspirado en la música, la ciencia y la tecnología. El LP salió con una serie de apps en las que podías manipular los sonidos de las 12 canciones, además de aprender cosas sobre el universo, como las fases de la luna en “Moon". Con el lanzamiento de Vulnicura en 2015, la artista se quedó con ganas de explorar más y se hundió en el mar de realidad virtual para crear con sus videos experiencias únicas. Así fue como después de trabajar con la agencia Paris M/M y los directores Adrew Thomas Huang, Prettybird y James Merry presentó por primera vez en Sídney el 3 de junio de 2016 la exposición Björk Digital que ha visitado Londres, Tokio,

La carrera artística de Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) ha sido multifacética, su obra va del performance, cine, animación, dibujo y escultura hasta la producción en la industria musical. Su trabajo recorre una diversidad de apariencias y formatos, sin estar sujeto a una narrativa temporal ni progresiva, lo cual es plasmado en Axiomas para la acción, una retrospectiva poco convencional nacida del texto homónimo del artista que define la manera en que está constituida su obra. El MUAC hace una revisión de veintidós años de carrera de Amorales en una exposición planeada como itinerante, que trata los aspectos conceptuales de su trabajo y su operación más allá de la presentación de series y obras específicas. Pensada por Cuauhtemóc Medina —curador en jefe del museo— y Carlos Amorales como un guión, pretende que cada recinto que la presente tenga una curaduría e interpretación del texto distinta; en conjunto a las posibilidades materiales, arquitectónicas y organizativas de cada recinto, siendo el MUAC su primera aplicación.La muestra incluye obras inéditas, entre  ellas un instalación llamada Aprende a joderte (2017-2018), una especie de mural compuesto por dibujos de hombres y mujeres medievales rodeadas de palabras altisonantes (en español e inglés); Black Cloud (2007), una plaga de mariposas negras que inundan toda la sala. También alberga La Vida en los pliegues (2017), un conjunto de obras en diferentes soportes que van desde la pintura con El esplendor geométrico

“Me parece que ver, mirar, es un fenómeno fisiológico terrible, porque depende de cómo se maneje el instrumento de los conceptos”, con esta cita de Melquiades Herrera (1949-2003) nos recibe la nueva muestra del Centro de Documentación Arkheia, en colaboración con el grupo de estudios subcríticos “Los Yacuzis”, en el MUAC. Se trata de una revisión al acervo del difunto catedrático, admirador de Batman y pionero del performance en nuestro país, cuya obsesión por los objetos de consumo fue suficiente para llenar 100 cajas con las más extrañas, y aparentemente banales, evidencias materiales del siglo pasado. Entre peines, muñecas, latas de refresco, corbatas hechas en China, tarjetas románticas, cómics de Fantomas y fotografías instantáneas, la exposición revela los procesos investigativos que nutrieron la obra de Melquiades Herrera, figura imperdible del arte en nuestro país y miembro del legendario No-Grupo —un colectivo que irrumpió en la escena a finales de los 70 y cuya influencia puede sentirse hasta nuestros días. Parece un gran desorden de cosas sin importancia, pero cuando se contrastan con sus piezas de arte-acción, arte objeto o sus breves series fotográficas, toman un matiz de comentario estético interesantísimo. "¿Cuál es la diferencia que distingue a un artista visual de un vendedor de peines?"  Al observar las vitrinas repletas de “baratijas” es posible entender la lógica detectivesca de quien se llegó a denominar “peatón profesional” en una atmósfera lúdic

El legado que han dejado personas ilustres como Tina Modotti, Marcel Duchamp, Francisco Toledo, Friedrich Nietzsche, Michel Foucault, Lorna Simpson, André Breton, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Victor Hugo, Pier Paolo Pasolini, Guy Debord, Henri Cartier Bresson, Francisco de Goya, entre otros, será resaltado en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), en la exposición Sublevaciones. La muestra es curada por el filósofo e historiador Georges Didi-Huberman. ¿Qué nos lleva a sublevarnos? Para Georges Didi-Huberman se trata de una serie de fuerzas psíquicas, corporales y sociales. A partir de esto, la gente reflexiona, se expresa, discute, canta, garabatea un mensaje, fabrica un cartel, distribuye un panfleto y escribe un libro de resistencia. Son formas gracias a las cuales todo esto podrá aparecer y hacerse visible en el espacio público. La muestra interdisciplinaria contiene más de 250 obras —entre manuscritos, documentos, pinturas, dibujos, grabados, fotografías y películas— de más de 100 artistas de todo el mundo. El recorrido se centra en las emociones colectivas y los movimientos políticos como centros de lucha, el malestar social, la agitación política e insubordinación, las insurrecciones, las revueltas y revoluciones de todo tipo. La curaduría sigue un camino sensible e intuitivo en el que la mirada puede focalizarse en ejemplos concretos a lo largo de cinco núcleos: Elementos (desencadenados); Gestos (intensos); Palabras (exclamadas); Conflictos (e

El Museo Universitario de Arte Contemporáneo abre sus puertas a una de las artistas más relevantes del artivismo (mezcla de arte y a activismo), Tania Bruguera. Originaria de Cuba, visita la CDMX para prsentar por primera vez sus proyectos a largo plazo que van de 1985-2017. A lo largo de sus 30 años de trayectoria, Bruguera ha trabajado en transformar el efecto emocional y simbólico del arte, en dirección a la eficacia política, por medio de la inserción del activismo y el performance. La artista ha dividido su arte performance en actos a corto plazo y actos a largo plazo. En los actos a corto plazo, reestructura eventos icónicos, imágenes y propaganda política, con el fin de movilizar a los ciudadanos. Mientras que los actos a largo plazo no se quedan en la representación, sino que buscan la creación de nuevos instrumentos e instituciones con propuestas de futuros más incluyentes. La muestra curada por Lucía Sanromán, ahonda en conceptos incrustados en el artivismo con obras como Homenaje a Ana Mendieta (1985-1996), en la que la artista recrea obras de Mendieta para transportarlas al contexto social y cultural cubano en los años ochenta; Memoria de la Posguerra I, II y III (1993, 1994, 2003), se trata de un periódico creado de forma independiente y de la mano de artistas y críticos del arte contemporáneo; y The Francis Effect (2014, a la fecha), una propuesta en la que Bruguera creó una campaña política, solicitando al Papa Francisco la extensión de la nacionalidad del v