Eventos imperdibles en Coyoacán

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), presenta la exposición Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976-1985, como una nueva narrativa de la actividad de los colectivos de artistas que operaron durante los años setenta y el comienzo de la década de los ochenta en México. La selección de obras y materiales, analiza la conformación de las agrupaciones y su vasta producción a partir de algunos de los eventos que marcaron sus genealogías, además busca presentar las relaciones recíprocas de los grupos y su participación en exposiciones, salones, manifestaciones políticas, iniciativas autogestionadas y programas de actividades. Por ello, la importancia de Los grupos y otras revueltas artísticas es que propone una lectura al fenómeno de los grupos que surgió a mediados de los años setenta como respuesta a un clima de represión estatal y transformación radical en los lenguajes artísticos. Las propuestas se presentan en cinco núcleos temáticos: América Latina en disputa; Frentes y movimientos; Irreverencias y subversiones; La institucionalización de los grupos, y Colectividades en deriva para dar cuenta de la intensidad de la actividad de estas agrupaciones. Por mencionar, el proyecto analiza la X Bienal de Jóvenes Artistas de París de 1977; las exposiciones e iniciativas colectivas organizadas por el Frente Mexicano de Grupos Trabajadores de la Cultura; las iniciativas autogestionadas de los grupos en el ámbito urbano y los museos;...

¿Qué pasa cuándo tienes desechos domésticos y mucha creatividad? La opción A es llevarlos a centros de reciclaje y la opción B es crear robots (la alternativa más divertida en nuestra opinión). La exposición Roboto Roto, creador de la legión Gomi nos muestra 33 piezas escultóricas elaboradas con desechos electrónicos y metálicos.    La obra es del diseñador industrial César Fernández de la Reguera Martín. La intención es mostrar la importancia de cuidar nuestro entorno y mostrar cómo la manera en que el reciclaje puede transformarse en arte, imaginación y conciencia ambiental. Cada robot cuenta su propia historia, tiene poderes y muestra sus funciones dentro de la legión Gomi. ¿Para quién es la exposición de robots gratis? La exposición está dirigida a niños, niñas y adolescentes pues son los que seguirán viviendo en el planeta y quienes deben tener los conocimientos, el interés y recursos para cuidarlo. Resulta interesante para las infancias, pues en el recorrido pueden ir desmenuzando los materiales con los que fueron hechas las esculturas.   Además, Pabellón de la Biodiversidad es un gran espacio para visitar en familia. En el recorrido descubrirán la gran biodiversidad que aloja México, los entramados de la evolución, la labor de los biólogos, huella ecológica y futuros sostenibles.   Se ubica en la Sala Huella Ecológica (nivel 1) del Pabellón de la Biodiversidad, dentro de Ciudad Universitaria UNAM. El horario para visitarlo es de martes a domingo de 10am-5pm, y la...

Si creías que las piezas prehispánicas del Museo Diego Rivera Anahuacalli eran sólo figuras estáticas tras una vitrina, prepárate para cuestionarlo todo. En el marco de la Semana del Arte 2026, llega “La rebelión de los objetos”, una intervención de los artistas Beatriz Cortez (El Salvador) y Rafa Esparza (EE. UU.) que promete devolverle el alma y la voluntad a la piedra. Más que una simple exhibición, este dúo show es un manifiesto. Cortez y Esparza —quienes ya han hecho ruido juntos en la escena neoyorquina— aterrizan en el Pedregal para liberar la colección personal de Diego Rivera de su rigidez museográfica. ¿El objetivo? Reimaginar estas piezas no como "antigüedades", sino como entes con memoria, espiritualidad y el poder de formar comunidad en pleno siglo XXI. La muestra no solo ocupa las salas; se funde con la arquitectura de piedra volcánica del Anahuacalli. Las obras dialogan con el entorno, recordándonos que el pasado no está muerto, sino en constante transformación. Es una cita obligada para quienes buscan entender el arte desde el territorio, el desplazamiento y, por supuesto, la magia de lo ancestral reclamando su lugar en el futuro. Además, el recinto es una obra que habla por sí misma de la mexicanidad, el objetivo de su mecenas y diseñador.   

El arte que trasciende jamás envejece. La bella durmiente, uno de los ballets más importantes de todos los tiempos, regresa a los escenarios de la ciudad con una puesta en escena que apuesta por la elegancia del ballet clásico y la cercanía a nuevos públicos. Sucederá del 1 de febrero al 19 de abril, en el Teatro Rafael Solana donde la música de Tchaikovsky, la danza y el imaginario de los cuentos se fusionan para ver algo impresionante. Te contamos los detalles.  Te puede interesar: Museos desconocidos de la CDMX Un clásico del ballet que atraviesa siglos Tal vez ya conozcas a La bella durmiente por las películas de Disney y los cuentos infantiles, pero esta versión es ligeramente distinta. Con música de Piotr Ilich Tchaikovsky y coreografía original de Marius Petipa, este ballet marcó un antes y un después en la historia de la danza clásica. Su estreno en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo consolidó una obra que, hasta hoy, sigue siendo un referente técnico, musical y narrativo. Está inspirada en el cuento original de Charles Perrault, la historia de la princesa Aurora, víctima de la maldición de Carabosse y protegida por el Hada de las Lilas, se desarrolla a lo largo de un prólogo y tres actos donde la lucha entre el bien y el mal se expresa a través del movimiento, la música sinfónica y la teatralidad del ballet. La puesta en escena en el Teatro Rafael Solana La temporada que se presenta en el Teatro Rafael Solana está a cargo de Ballet Arte en Movimiento, bajo la...

Por primera vez en la ciudad, el Centro Comercial Perisur (ya un clásico al sur)  presenta la casa de la familia Heeler como nunca la habías visto. Debes saber que esta es una experiencia pensada para toda la familia, donde la tecnología y la imaginación se fusionan en divertidas actividades planeadas para que las y los reyes de la casa la pasen increíble.  Pero, primero, lo primero: el recorrido será guiado por la imaginación; deberás encontrar a Bingo y Bluey, a través de aventuras donde todas y todos tendrán que participar. Lo más divertido, que solo podrás vivir exclusivamente en Perisur, es que la temática está inspirada en varios episodios de la serie. Durante cerca de sesenta minutos te adentrarás en al menos diez habitaciones, muy bien ambientadas, para vivir aventuras al estilo de entrañables episodios como “Pollo Rata” y “Pascua”. Nos gusta mucho que la experiencia llegara a Perisur con su montaje completo, igual que en Chile, hasta el más mínimo detalle de juegos y los cosplay que te guían por las habitaciones fue cuidado. Podrás entrar a la cocina, jugar en los patios, recorrer la sala de juegos, el comedor y hasta la oficina de Bandit, el papá de las queridas Bluey y Bingo. Para que te des una idea de lo que te espera, Bingo pierde su juguete favorito, Floppy, y eso es el detonante de una divertida búsqueda por toda la casa. Después, Bluey y Bingo siguen pistas que las llevan a encontrar algunos huevos de Pascua, muy bien escondidos. Así se te pasará el rato...

Cuando la artista pidió al perfumero que su pieza tuviera un aroma que nos remitiera al pricor o los paisajes que nos remiten a la región latina, sabía perfecto qué estaba haciendo con su instalación que asemeja ser un ente vivo dentro de la sala 9 del MUAC. La práctica artística de la colombiana Delcy Morelos nos invita a saborear la tierra y regresar al génesis de nuestra existencia: la madre. Al final, todas y todos, venimos de ellas, y qué mejor que una pieza circular que toma los rincones y llega al techo para mostrarnos que la vida se abre camino. Pese a todo y en donde se encuentre, la sabiduría de la naturaleza es poderosa. En el Espacio Vientre, el paisaje se toma como inspiración de elementos locales y conocidos por todos en la capital, por el residente volcán Xitle al sur de la Ciudad de México, la pirámide de Cuicuilco y el Espacio Escultórico, símbolos dentro de la ciudad universitaria. Adquieren un nuevo sentido desde la sensibilidad de Morelos para reflejar la divinidad de lo femenino en la tierra.  Aunque el recorrido es personal, te recomendamos tomar una visita guiada para entender cómo fue concebida la pieza. Contempla y disfruta como pocas veces la conexión.     

Un monólogo por Alberto Lomnitz, "Acomodar", llegará al Centro Nacional de las Artes (CENART), como parte de la colaboracion franco-mexicana que explora el amor, la memoria y la despedida. Con funciones de jueves a domingo, en el Foro de las Artes. Pascal Rambert escribe y dirige el montaje, el reconocido creador escénico en Europa trae la version en español una obra que se anuncia como más que un montaje, un proceso artístico de largo aliento que trata de consolidar el intercambio cultutal entre Francia y México. El autor de la obra, manifiéstalos un interés por el idioma español, reconociendo una musicalidad emoncionante y propia.  La sinopsis de "Acomodar", detalla un monólogo íntimo sobre la memoria, el amor y la muerte. En una habitación de hotel, un hombre mayor, recibe un reconocimiento a su trayectoria, enfrentandoselos con los recuerdos del amor de su vida y preguntándose cómo seguir despues de su ausencia. Producida en México por Adime Producciones, propone el dialogo que combina la mirada europea sobre el adiós y la celebración de la vida por parte de la sensibilidad mexicana. La propuesta conduce un lenguaje sobrio y poético, convencido sobre la despedida como un acto humano. Cabe mencionar que la puesta en escena se enmarca en las conmemoraciones por los 200 años de relaciones diplomáticas entre ambos países y el Día Mundial del Teatro. Acomodar tiene quince funciones en el Foro de las Artes del Cenart, del 27 de marzo al 26 de abril de 2026, con excepción del...