Eventos imperdibles en Coyoacán

Hoy por hoy, la inteligencia artificial está muy demonizada en los círculos de arte. No es gratuito. Hay un celo sensato producto de la nula falta de interés por el sector tecnológico de entender cómo funciona la expresión artística. Las piezas de arte visual van más allá de la belleza aparente y buscan retratar la realidad, abstrayéndola, transformándola, creando cosas nuevas. Sí, puede haber un lugar para la IA en el arte, pero debe ser desde las propuestas genuinas y creativas. Y desde ahí es que nace Ventanas al futuro, una instalación de videoarte en el Universum cuyas 6 obras se crean en algún nivel con IA. Sin duda tiene una propuesta más interesante que las imágenes de internet, pero aún hay camino por recorrer. Te puede interesar: Actividades gratis en abril 2025 en la CDMX.  ¿De qué trata la muestra Ventanas al futuro en el Universum?  A través de seis creadores, esta exposición presenta narrativas que buscan desafiar nuestras percepciones actuales y proponen futuros alternativos mediante la tecnología. Cada obra explora algo distinto, una los efectos del cambio climático, otra los mundos virtuales que nacen de los videojuegos, otra la posibilidad del amor entre humanos y máquinas, y una de las más interesantes es una mirada a nuestro propio futuro personal.  Una muestra con mucho potencial, pero poco consolidada  Quizá la pieza que más presumen en la exposición es “Onírico”, donde personas reales cuentan sus sueños y una IA los interpreta, ofreciéndonos...

El MUAC es ya es uno de los grandes referentes  en la escena artística de la CDMX. Nos ha mostrado lo más relevante del arte contemporáneo nacional e internacional, convirtiéndose en un espacio de encuentro y diálogo para artistas, críticos y amantes del arte.  Ahora albergará la primera exposición individual de Andrew Roberts,  un artista tijuanense cuyo trabajo se enfoca en la exploración de la interacción entre la tecnología bélica y la industria del entretenimiento, para crear narrativas multiplataforma que cobran vida en animaciones digitales, instalaciones inmersivas y poesía. Con Cadáver fantasma Roberts explora la relación inquietante entre la cultura, la violencia y los sistemas económicos que, de una u otra forma, giran en torno a la muerte. No te pierdas: ¿Dónde están las obras de Diego Rivera en CDMX?.  ¿De qué trata Cadáver fantasma en el MUAC? Bajo la curaduría de Jaime González Solís, esta videoinstalación es una mezcla entre arte contemporáneo, horror y tecnología que cuestionará los límites de nuestra percepción. La obra forma  parte de una investigación sobre la cultura popular y el contexto sociopolítico de 2006, año en que inició en México la llamada “guerra contra el narco”, y lo conecta con referencias clave de la época: el icónico álbum The Black Parade de My Chemical Romance y el lanzamiento de la PlayStation 3. Imagina un mundo arrasado por zombis, donde la humanidad ha sido derrotada  y solo quedan cuatro adolescentes gamers como sobrevivientes....

La obra de Magali Lara nos ofrece relatos de la reciprocidad entre seres y sensaciones. Se sienten como emociones pintadas, pero no viven en una idealización estética, sino que, conscientes de su realidad, retratan al mundo desde una mirada feminista. Ahora el MUAC nos presenta Cinco décadas en espiral, una exposición que recorre —en un avance hacia atrás en el tiempo— la trayectoria de Lara y la ve como una figura clave del arte feminista en América Latina (además de una vieja conocida del museo).  No te pierdas: 20 lugares imprescindibles de Coyoacán. ¿De qué va Cinco décadas en espíral? Básicamente, Cinco décadas en espiral es la retrospectiva más grande de la artista mexicana. La propuesta que nos hace el museo es que la muestra nos sumerja en un viaje narrativo inverso, donde cada obra “se come” el tiempo para revelar las múltiples capas de la experiencia femenina contemporánea. Esto lo logra con pinturas, dibujos, animaciones y objetos. Lara construye un lenguaje visual vibrante donde la escritura, las imágenes del cuerpo y el mundo vegetal dialogan con temas como la fragilidad, la violencia cotidiana y las pulsiones eróticas y existenciales. Esta muestra nos propone ver a Magali como una artista completa y retadora, para quien sus mensajes y temas no son periféricos y eso nos parece lo mínimo para alguien de tu trayectoría.  Es, además, notable la combinación de sutileza y humor. Cinco décadas en espiral no solo ofrece un vistazo a la evolución artística de Magali...

El Carro de Comedias de la UNAM está de vuelta y listo para recorrer calles, plazas y escuelas con una propuesta innovadora de El gran teatro del mundo, el clásico de Calderón de la Barca. Esta adaptación convierte el auto sacramental en una farsa cómica que cuestiona la realidad social, el destino y las estructuras que nos moldean. Tendrá funciones gratuitas en la Explanada de la Fuente del Centro Cultural Universitario y nos permitirá adentrarnos con sencillez (y para toda la familia) a un gran clásico  Te puede interesar: Ventanas al futuro, una exposición de arte con IA en el Universum.  El gran teatro del mundo, teatro gratis que nos da humor y crítica social Bajo la dirección de Andrés Carreño, esta versión de El gran teatro del mundo reinterpreta la obra desde una perspectiva no religiosa y con un tono divertido, sin perder su esencia reflexiva. A través del humor, el lenguaje y la música, la obra plantea preguntas sobre el destino, la movilidad social y el papel de las estructuras económicas y políticas en la vida de las personas. Un elenco fresco y una escenografía vívida El elenco está compuesto por David Barrera Bautista, Tamara G. Cano, Rosa Luna, Paulina Márquez, Marlon Perzabal y René Segreste, seleccionados tras una rigurosa convocatoria en la que participaron 88 aspirantes. La escenografía y vestuario han sido diseñados por Mauricio Ascencio, mientras que la música y el diseño sonoro corren a cargo de Julio Gándara. Todo pensado para ser versátil y movible,...

En el marco del Mes del Orgullo, la compañía de danza México de Colores regresa a los escenarios con varias presentaciones en el Centro Cultural Universitario de la UNAM, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y otros puntos de la CDMX. Te decimos cómo se llaman cada una de las presentaciones, cuándo son y por qué nos emociona tanto.  No te pierdas: Actividades para celebrar el Mes del Orgullo LGBTTTI en la CDMX.  Pura Señora Católica: Esta presentación es una sátira de la moral cristiana que ha oprimido por décadas a las comunidades sexualmente diversas. Divertida pero también impresionante. Será el viernes 6 de junio, 8pm; sábado 7, 7pm, domingo 8, 6pm, en el Centro Cultural Universitario con un costo de $100.  Pestañas Locas, Danza y Cabaret: Si lo tuyo es la loquera, la danza y el cabaret esto te va a fascinar. Además en uno de los mejores recintos culturales de toda la CDMX, el CCU. Viernes 6 de junio, 8pm, en la Sala Miguel Covarrubias.  México de Colores en el IPN: Esta será una presentación general de lo que pueda hacer la compañía para los estudiantes del Poli. Veremos mucho color y mucha emoción. Será el viernes 13, 4pm, en el Centro Cultural Jaime Torres Bodet. ¡Y gratis!  Por Pecadoras: Este puede ser la presentación estelar de México de Colores del mes, ya que busca celebrar la identidad y cultura con danza, humor y orgullo LGBT con ritmos regionales, vestuarios vibrantes y mucha pasión te esperan en este espectáculo único. Y claro, es la celebración del 14...

¿La narcocultura, el internet o las redes sociales? ¿Qué está moldeando nuestra cultura popular contemporánea? Estas son las preguntas que atraviesan la más reciente propuesta de la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM (DAJU), con coreografía de Ricardo Daniel y dirección de Nicolás Poggi y de entrada libre.  No te pierdas: Obras de teatro y danza gratis que puedes ver en la CDMX.  La pieza —que se presentará del 20 al 22 de junio en el Salón de Danza de la UNAM— propone una mirada crítica sobre aquello que hoy define nuestros deseos, valores y referencias culturales. A través del lenguaje de la danza contemporánea hace un mapeo de los imaginarios colectivos que circulan en plataformas digitales y los confronta con preguntas profundas sobre identidad, representación y futuro. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, la obra busca abrir nuevas formas de pensar y construir lo que entendemos como “lo mexicano”. DAJU, integrada por jóvenes intérpretes, apuesta por una pieza que no solo observa el presente, sino que propone imaginar otras posibilidades de convivencia y pertenencia. Las funciones serán el viernes 20 de junio a las 7pm, y el sábado 21 y domingo 22 a las 12:30pm. La entrada es libre, con cupo limitado en el Salón de Danza dentro del CCU. Así que llega temprano. Te puede interesar:  Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Time Out México (@timeoutmexico)