Eventos en Coyoacán

Björk es conocida no sólo por su peculiar tono de voz, también es una artista multifacética que ha llevado su creación artística más allá de la música al incluir elementos visuales y tecnológicos experimentales, haciendo de la realidad virtual y el arte digital sus principales apuestas. El conjunto de todo este trabajo se materializa en la instalación Björk Digital, que se presentó en el Foto Museo Cuatro Caminos el año pasado y que ahora regresa a las galerías del Centro Nacional de las Artes, del 17 de mayo al 27 de julio. En esta experiencia estarás inmerso en un viaje emocional y personal por la música y el universo creativo que la islandesa creó para su penúltima producción musical, Vulnicura, el disco más íntimo de la cantante. Su incursión en el mundo de la tecnología comenzó en 2011, cuando lanzó Biophilia (séptimo disco), el cual está inspirado en la música, la ciencia y la tecnología. El LP salió con una serie de apps en las que podías manipular los sonidos de las 12 canciones, además de aprender cosas sobre el universo, como las fases de la luna en “Moon". Con el lanzamiento de Vulnicura en 2015, la artista se quedó con ganas de explorar más y se hundió en el mar de realidad virtual para crear con sus videos experiencias únicas. Así fue como después de trabajar con la agencia Paris M/M y los directores Adrew Thomas Huang, Prettybird y James Merry presentó por primera vez en Sídney el 3 de junio de 2016 la exposición Björk Digital que ha visitado Londres, Tokio,

El verano ofrece muchas actividades para disfrutar de la CDMX, uno de los clásicos de esta época es la Semana de Cine Alemán, que celebra 17 años con una selección de lo mejor del cine teutón actual del 9 al 26 de agosto en sedes como Cineteca Nacional, Cinépolis Diana y Perisur, La casa del cine MX, Cinemanía Loreto y el Faro Aragón. La muestra inaugurará sus actividades con una función especial de un clásico del cine alemán, La muñeca (1919) de Ernst Lubitsch, musicalizada en vivo por el grupo Los músicos de José en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el jueves 9 a las 8pm — a partir del 1 de agosto podrán pasar por su invitación personal a la recepción de Goethe-Institut Mexiko— Ese mismo día se publicará la selección oficial que recorrerá varias sedes de la ciudad.  A partir del 10 al 26 de agosto se proyectarán las 18 cintas que conforman la programación oficial, y que han pisado los festivales más importantes de Alemania, como la Berlinale, el Festival Max Ophüls Preis, el Filmfest München, Dok Leipzig y el Festival de Cine Infantil Schlingel. Este año la retrospectiva está dedicada a Andres Veiel, documentalista que cuestionan los diversos procesos sociales y a sus principales personajes.

¿Qué es DramaFest? Se trata de un Festival Internacional de Teatro Contemporáneo, que se realiza cada dos años desde 2004 (dirección de Aurora Cano) y se encarga de confrontar el teatro de la CDMX con el del interior de la república y con ello de otras latitudes. En años anteriores, estados como Yucatán, Guerrero, Morelos y Jalisco han presentado propuestas teatrales de la mano de países como Finlandia, Australia, Francia y Reino Unido. Este ánimo de diálogo, confrontación y cooperación cultural es el reinante de DramaFest, que para su octava edición tienen como invitados protagonistas a Oaxaca y Suiza, dos grandes productores de chocolate que igualmente buscan promover la dramaturgia mexicana contemporánea y difundir el trabajo de los nuevos autores y directores. Del 2 de agosto al 2 de septiembre se realizarán actividades de creación, producción, expresión y formación artística, entre las que destacan algunas de las siguientes obras: Bajo el signo de TespisLa obra narra la historia de dos medias hermanas que son diametralmente opuestas en carácter y percepción de la vida, y que a pesar de ello, comparten ambientes familiares regidos por el abandono y violencia generalizada en la calles. Las respuesta de ambas a los retos que enfrentan parecen ser distintos, y a pesar de ello, la hermana menor no se aleja de su hermana mayor. Centro Cultural del Bosque: Mar-jue 8pm. Del 7 al 30 de agosto. El funesto destino de Karl KlotzKarl Klotz es gordo y desde su nacimiento lo han c

La carrera artística de Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) ha sido multifacética, su obra va del performance, cine, animación, dibujo y escultura hasta la producción en la industria musical. Su trabajo recorre una diversidad de apariencias y formatos, sin estar sujeto a una narrativa temporal ni progresiva, lo cual es plasmado en Axiomas para la acción, una retrospectiva poco convencional nacida del texto homónimo del artista que define la manera en que está constituida su obra. El MUAC hace una revisión de veintidós años de carrera de Amorales en una exposición planeada como itinerante, que trata los aspectos conceptuales de su trabajo y su operación más allá de la presentación de series y obras específicas. Pensada por Cuauhtemóc Medina —curador en jefe del museo— y Carlos Amorales como un guión, pretende que cada recinto que la presente tenga una curaduría e interpretación del texto distinta; en conjunto a las posibilidades materiales, arquitectónicas y organizativas de cada recinto, siendo el MUAC su primera aplicación.La muestra incluye obras inéditas, entre  ellas un instalación llamada Aprende a joderte (2017-2018), una especie de mural compuesto por dibujos de hombres y mujeres medievales rodeadas de palabras altisonantes (en español e inglés); Black Cloud (2007), una plaga de mariposas negras que inundan toda la sala. También alberga La Vida en los pliegues (2017), un conjunto de obras en diferentes soportes que van desde la pintura con El esplendor geométrico

El Museo Universitario de Arte Contemporáneo abre sus puertas a una de las artistas más relevantes del artivismo (mezcla de arte y a activismo), Tania Bruguera. Originaria de Cuba, visita la CDMX para prsentar por primera vez sus proyectos a largo plazo que van de 1985-2017. A lo largo de sus 30 años de trayectoria, Bruguera ha trabajado en transformar el efecto emocional y simbólico del arte, en dirección a la eficacia política, por medio de la inserción del activismo y el performance. La artista ha dividido su arte performance en actos a corto plazo y actos a largo plazo. En los actos a corto plazo, reestructura eventos icónicos, imágenes y propaganda política, con el fin de movilizar a los ciudadanos. Mientras que los actos a largo plazo no se quedan en la representación, sino que buscan la creación de nuevos instrumentos e instituciones con propuestas de futuros más incluyentes. La muestra curada por Lucía Sanromán, ahonda en conceptos incrustados en el artivismo con obras como Homenaje a Ana Mendieta (1985-1996), en la que la artista recrea obras de Mendieta para transportarlas al contexto social y cultural cubano en los años ochenta; Memoria de la Posguerra I, II y III (1993, 1994, 2003), se trata de un periódico creado de forma independiente y de la mano de artistas y críticos del arte contemporáneo; y The Francis Effect (2014, a la fecha), una propuesta en la que Bruguera creó una campaña política, solicitando al Papa Francisco la extensión de la nacionalidad del v

Si lo tuyo son las vísceras, el terror y siempre estar al filo de la butaca, llega la edición número 17 de Macabro Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México que sin duda no se medirá en la cantidad de litros de sangre derramada y los sustos que te descontrolarán. Este año el alquearre macabro celebra la diversidad en el cine de horror. Proyectarán los clásicos cinematográficos que están de festejo por su aniversario y nuevas joyas de terror que prometen darnos pesadillas. Dentro de la selección iberoamericana se encuentran producciones de Argentina, Brasil y España. Los titulos son Luciferina, After the lethargy, A mata negra, Mis demonios nunca juraron soledad, Framed, Destino das sombras y No canto do olho. México tiene tres películas participando: la esperada secuela de México Bárbaro, la remasterización en 4K del Santo contra la hija de Franktenstein y Alucarda, la hija de las tinieblas. Noruega, Canadá, Estados Unidos, Francia y Finlandia son los paises que figuran en la selección internacional. Vidar Vampyr, Christmas Blood, Hostile, The Crescent, Knuckleball, Kyrsyä-Tuftland, Ruin me, The witch files y Living Space son las películas elegidas. Mick Garris es el gran invitado de honor al alquearre. Es creador de Masters of Horror, participó en el guión de La Mosca 2, en la producción de Desesperación y en la dirección de Critters 2 y Sleepwalkers. Estas dos últimas películas las presentará durante el festival, además del estreno de su nueva antol

Detrás de cada película hay un gran equipo que arma las piezas de un complejo rompecabezas para llevarlo a la pantalla grande, desde actores, directores y fotógrafos, hasta los editores. Para conocer qué hay más allá de lo que vemos, desde hace tres años la Cineteca Nacional ha propiciado un ciclo de conferencias que difunde lo mejor de la cinematografía mexicana desde las voces de sus artífices. Este año, durante agosto, todas las proyecciones del ciclo serán presentadas por su director.  Algunas de las cintas que se proyectarán son Obediencia perfecta (2014) de Luis Urquiza, una ficción que relata parte de lo ocurido en la orden religiosa Los Legionarios de Cristo, fundada por Marcial Maciel; y La 4ta compañía (2016) de Amir Galván Cervera y Mitzi Vanessa, un filme que muestra a un joven delincuente quien desea unirse a Los Perros de Santa Martha, el equipo de futbol americano de la cárcel, sin saber que también es conocido como "La 4ª Compañía", un escuadrón de la muerte al servicio de las autoridades de la cárcel. La cita es todos los jueves a las 6pm en la Sala 4 de la Cineteca Nacional. La entrada es libre, sin embargo es necesario acudir por una cortesía a las taquillas del recinto.

La temporada de ópera infantil ya tiene fechas para llenar de emotividad al Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart). Cada obra promete grandes voces y actuaciones que dejarán a los pequeños asistentes entusiasmados y con sed de música. El ciclo La ópera es puro cuento... y el ballet también arranca con la puesta Chip y su perro, pieza interpretada por el Coro de Niños de la Schola Cantorum de México. La historia se basa en el lazo de amistad entre Chip, un artesano de instrumentos musicales y Rómulo, un perro con la inteligencia para tocar instrumentos.  Esta ópera ha tenido gran respuesta entre público y se roba la atención de cada pequeño en el teatro. Esperamos que suceda lo mismo con las otras obras que integran la temporada compuesta por títulos como Rey y Rey, Simbad, El niño y la noche y El día en que María perdió la voz. Los temas que se abordarán irán desde la valentía, la perseverancia y la solidaridad, hasta el amor a los animales y a los seres queridos. Además, serán presentados por diferentes compañías como la Compañía Nacional de Danza, la Compañía de Ópera Irreverente y la compañía MUSIVE. Hoy en día la ópera tiene uno de sus mejores momentos y tus pequeños pueden ser parte de ella gracias a este proyecto que pretende acercarlos a las expresiones artísticas. Ve con tu familia a vivir una experiencia inolvidable en las tardes de este verano hasta el 26 de agosto. ¿Buscas más obras, espectáculos, talleres y conciertos para niños? Checa

Marionetas de la Esquina y la compañía PHT Theatre de Canadá se unen en escena y junto con el apoyo del Fondo Nacional para las Cultura y las Artes, coproducen una historia asombrosa en la que los niños descrubrirán las maravillas de la naturaleza: Jack y el frijol mágico. Esta obra es una adaptación realizada por Linda A. Carson del cuento para niños Jack y las habichuelas mágicas. Esta vez, Jack y su padre tendrán la tarea de devolverle la vida a la tierra infértil con ayuda de un frijol mágico que abrirá paso a un jardín en las alturas. En este lugar, se encontrarán con múltiples secretos escondidos por un gigante agricultor que tiene la clave para devolverle los nutrientes a la tierra y que brinde cosechas de ensueño. A diferencia del cuento clásico, en esta versión dirigida por Kim Selody, el gran tesoro no serán monedas, sino riqueza en forma de tierra que sostiene a la vida. En esta gran aventura los chicos a partir de los 4 años serán los candidatos perfectos para balancear el ciclo de la vida. Acompañarán a Jack a escalar la planta mágica, jugarán a ser frijoles y hasta serán los insectos benéficos que le brindarán nutrientes a la tierra. El teatro estará lleno de creatividad y sorpresas ecológicas que no te puedes perder. La naturaleza quiere compartir su magia con tus pequeños en esta temporada del 21 de julio al 30 de septiembre en La Titería. ¡No faltes!

La Titería se ha consolidado como uno de los lugares favoritos de los niños al sur de la CDMX. Cada fin de semana recibe a familias enteras que buscan un rato de diversión y entretenimiento, en especial para los más pequeños de casa. Pero su cartelera no se limita a obras de teatro, La Titería también cuenta con una amplia oferta de talleres y actividades para bebés y niños de hasta 12 años. Durante agosto, este recinto ofrecerá cuatro talleres para que los niños se acerquen a la música, a las artes y a la tecnología. Las actividades empiezan los miércoles con el Taller de robótica (impartido por Robopek) en el que los pequeños jugarán y resolverán desafíos con robots. Tiene una duración de una hora y es apto para niños de 4 a 12 años. El Taller de danza también se imparte los miércoles, durante hora y media, los niños de 7 a 10 años recorrerán el mundo del movimiento, el sonido y la improvisación. Los domingos se llevará a cabo el Taller de música para bebés (impartido por Ixtli Contreras). A través de canto, juegos, bailes y ejercicios auditivos y de ritmo, los pequeños de hasta cinco años se acercarán a la música y el movimiento. Esta actividad dura 50 minutos y tiene un precio de $150 pesos. El equipo de Marionetas de la Esquina impartirá el taller de títeres todos los sábados y domingos de agosto. Aquí los niños jugarán a hacer teatro y construirán un títere en relación a la obra que previamente vieron. Lo mejor es que no hay restricción de edad, cualquier niño o adol