Eventos en noviembre 2018 en la Ciudad de México

Después de su exitosa presentación en La Galería de la Cineteca Nacional en 2016 y su gira por la república mexicana, la exposición ¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano regresa pero al Museo del Estanquillo para darnos un recorrido por la historia de la comedia en la cinematografía mexicana. Desde la época de la colonia, pasando por la aparición de los espectáculos callejeros en las carpas y circos, hasta el actual cine mexicano. Curada bajo la mano de Rafael Barajas, mejor conocido como “el Fisgón” (sí, el caricaturista), la muestra está integrada por más de 500 piezas, entre fotografías, videos, carteles y objetos provenientes de la colección de la Cineteca Nacional y el Museo del Estanquillo, la última legado del erudito Carlos Monsiváis. En la muestra de cine te encontrarás en medio de la Nueva España, cuando los colonizadores realizaban actos teatrales para evangelizar a los indígenas. En específico, las pastorelas que incluían arquetipos como el diablo, representado en el filme La ilusión viaja en tranvía (Luis Buñuel, 1953). Si eres fan de los cómicos, Tin-Tan y Cantinflas, te emocionarás al ver el traje original que utilizaron en algunas de sus películas. Si no conoces nada sobre estos emblemáticos personajes te recomendamos echarte un maratón de películas como El rey del barrio (1950), El revoltoso (1951), Ahí está el detalle (1940) o El bombero atómico (1952). Pon atención a la imagen del charro tan característica del cine m

Durante los sesenta diversos movimientos sociales se gestaban alrededor del mundo. En Estados Unidos el repudio a la Guerra de Vietnam y la lucha por los derechos civiles con grupos como las Panteras Negras, así como las protestas estudiantiles, dieron un giro a la historia. A la par, cuatro culturas: la precolombina, la hispánica, la mexicana y la estadounidense se fusionaban en el estado de California para concebir el denominado movimiento chicano. Dicho movimiento buscaba dar voz a todos los estadounidenses de ascendencia mexicana que luchaban por un lugar en la sociedad, desde el derecho al voto hasta una educación de calidad. Tras medio siglo de historia chicana, el Museo de Arte Carrillo Gil realiza esta muestra artística que rescata la evolución del movimiento hasta nuestros días y explora el carácter híbrido de su cultura, por medio de 70 piezas de 30 artistas chicanos del sur de California.  Roberto Beto de la Rocha, Frank Romero, Patrick Martínez, Johnny KMNDZ Rodríguez, José Ramírez, Enrique Castrejón, Judy Baca y Donna Deitch son algunos de los artistas que observarás durante tu recorrido, mismos que utilizan diferentes técnicas y formatos, como la pintura, la instalación y la fotografía, para ofrecernos una mirada a la cultura latina que destaca los problemas con los anglosajones y que desarrolló un estilo propio en al escuela artística de Estados Unidos. La exposición Construyendo puentes: Arte chicano/mexicano de L.A. a CDMX se divide en cinco núcleos temáti

En conmemoración al movimiento estudiantil del 68, el MUAC presenta una muestra que rescata la gráfica propagandística utilizada por los estudiantes en ese entonces. Esto a partir de los materiales reunidos por el Grupo Mira, uno de los colectivos de arte político más importantes que se consolidó a finales de los setenta por participantes activos del movimiento. Seguramente has visto imágenes que presentan el arte oficial de las olimpiadas de México 68 —una tipografía que presenta contornos y crea una sensación sicodélica—, realizado por el icónico diseñador Lance Wyman. Los estudiantes tomaron esta gráfica para las demandas del movimiento, además de símbolos como la bayoneta (utilizada por el ejército) y la sangre derramada en los acontecimientos como protesta de la imagen de paz que el gobierno presentaba ante los medios de comunicación nacionales e internacionales. Gráfica del 68, imágenes rotundas reúne 157 piezas entre serigrafías, grabados en linóleo y otras técnicas. Amanda de la Garza, curadora de la exposición, las describe como “imágenes en comunión con determinados textos, lemas y demandas, que crean una comunicación de una manera muy sintética. En ese sentido, toma elementos de la publicidad y el diseño gráfico que estaba en pleno desarrollo durante ese tiempo”. Muchas de las imágenes se crearon de manera colectiva en los talleres de la Antigua Academia de San Carlos y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, puestos a disposición po

La primera exposición individual en México de uno de los máximos exponentes del abstraccionismo, el ruso Vasili Kandinsky, llegará el 31 de octubre para cerrar la programación del Museo del Palacio de Bellas Artes de 2018, bajo el nombre Kandinsky. Pequeños mundos. Explora la evolución de uno de los artistas más emblemáticos del siglo XX a quien eventualmente le sería adjudicado el mote de “padre de la abstracción” y descubre sus controversiales planteamientos plásticos que hoy siguen generando debates sobre la naturaleza del arte. El abstraccionismo es uno de los estilos artísticos más contrastantes, pues a su enorme popularidad se le contrapone la titánica incomprensión que despierta en la mayoría de nosotros y, a casi 100 años de su invención, es pertinente que conozcas o reconozcas su discurso liberador. Este plantea que el arte no debe ser opacado por la historia, la religión o el poder, el arte solo se encuentra en el arte, es decir, en sus elementos básicos, como el punto, las figuras y los colores. La exposición de cinco bloques inicia con la etapa menos conocida de Kandinsky; obras como La canción (1903) muestran el inicio de su trayectoria influenciada por los paisajes y la arquitectura rural rusa, así como las técnicas impresionistas poco avaladas por las instituciones académicas de ese entonces. En la obra Lago (1910) se observa la liberación que hace el artista ruso de esos paradigmas estéticos con brillantes colores e intensas pinceladas. Acompaña al artista