Qué hacer esta semana en la CDMX
Toda la semana hay actividades en la Ciudad de México. Encuentra teatro, conciertos, exposiciones y más
Entre semana o el fin de semana, siempre hay cosas nuevas que vivir en la ciudad. En el Centro Histórico, en barrios como la Condesa o la Roma, en el sur o en la zona conurbada, disfruta de todo tipo de actividades, desde conciertos hasta exposiciones.
Te recomendamos: Calendario de eventos en la CDMX 2019.
Actividades para esta semana en la Ciudad de México
Uno a uno/Bellas Artes. Lake Verea
El Palacio de Bellas Artes desde hace 85 años es el epicentro de grandes eventos culturales en la CDMX. Luciano Pavarotti, María Callas, Giuseppe di Stefano, Rudolf Nuréyev y Octavio Paz son solo algunos de los personajes que han pisado el recinto de mármol, el cual también ha albergado más de mil exposiciones de pintura y fotografía. A raíz de la celebración por el 85 aniversario del palacio y el Museo del Palacio de Bellas Artes, la dupla de fotógrafas Francisca Rivero-Lake Cortina y Carla Verea Hernández han preparado esta exposición en donde nos llevan de la mano por un recorrido para ver de cerca los detalles arquitectónicos, con el objetivo hacer una lectura íntima y diferente de este importante recinto en el centro de la ciudad. Por medio de 21 fotografías inéditas y creadas ex profeso, Lake Verea (como se hacen llamar) destacan una selección de referencias arquitectónicas que permiten la confrontación física de los objetos referidos, debido a que las piezas como se encuentran a escala real, lo que te llevará a conocer de cerca el recinto de mármol. Por ejemplo, verás impresiones en lightjet de la puerta principal del Palacio de Bellas Artes, fragmentos de los diferentes murales que encuentras en su interior, partes de la fachada; detalles que por encontrarse en alto o como parte de la monumentalidad de las paredes, ventanales y puertas no podrías apreciar cuidadosamente. No pierdas de vista Abecedario táctil, obra realizada con resina acrílica policromada para qu
Mega Ofrenda del Zócalo 2019. Altar de Altares
En el Centro Histórico ya se siente el Día de Muertos. Los vestidos de catrina están en todas las tiendas de disfraces y el aroma a pan de muerto ya inunda las panaderías. Mientras tanto, la plancha del Zócalo se prepara para ponerse guapa, pues la ya tradicional Mega Ofrenda está en camino. Este año Altar de Altares es el nombre de la monumental instalación abierta al público a partir del 27 de octubre. El diseño es creación del profesor de escenografía, Vladimir Maislin Topete, seleccionado por el público capitalino de entre seis finalistas en un concurso a mediados de este año. Su propuesta deja de lado las enormes catrinas y calaveras de papel maché y cartón, en su lugar, apuesta por revitalizar las tradiciones y darle visibilidad a las diversas formas de celebrar el día de muertos en todo el país. En Altar de Altares verás cuatro estructuras centrales de 12 metros en dirección hacia los cuatro puntos cardinales, a las que se llega por caminos decorados que pasan por debajo de amplios arcos de madera. Al centro de cada estructura se encuentran los altares de cuatro regiones del país: huasteca, zona maya, poblaciones yaquis y el estado de Michoacán. Un espectáculo de luces y audio acompañarán las ofrendas que al centro resguardan el enorme asta bandera. Alrededor también observarás cuatro estructuras móviles con motivos prehispánicos decoradas con flor de cempasúchil y coronas de flores. Podrás visitar Altar de Altares desde el 27 de octubre, pero la inauguración ofici
¡Calacas a la obra!
Pocos museos celebran el Día de Muertos como lo hace el Dolores Olmedo. Por varios años, los jardines del recinto han visto evolucionar esta tradición que rinde homenaje, de la manera más mexicana, a la vida y muerte de los que construyeron la ciudad, desde el arquitecto hasta el albañil con todo y pala. En la edición 2019 de su ya esperada ofrenda anual, el Olmedo presenta una ofrenda-homenaje a las grandes obras de arquitectura e ingeniería de la CDMX. El museo estrella de Xochimilco se viste de morado y naranja para rendir respeto a las mentes y manos que moldearon a esta urbe en ¡Calacas a la obra!, para ser tal y como la conoces. Personajes como el arquitecto Luis Barragán y Teodoro González de León desfilan por esta ofrenda. En las salas encontrarás 20 representaciones caricaturescas de edificios emblemáticos de la metrópoli, como la Torre Latinoamericana, el Palacio de los Deportes y el Museo Nacional de Antropología Junto a estas se exponen 55 calacas de cartonería muy parecidas a las de Diego y Frida (con quienes comparten el recinto). Además de visitar la exposición, pinta tu cara de calavera y ponte fino, que te espera la 21 edición del Concurso de Disfraces de la Calavera Catrina (sábado 2 de noviembre 10am-3pm). También disfruta los conciertos, narraciones de leyendas y otras actividades que acompañarán a la exposición del primero al tres de noviembre. Redescubre la ciudad en ¡Calacas a la obra!, con las figuras que le dieron rostro, desde la más célebre has
Sinestesia olfativa
¿A qué huele nuestra infancia?, ¿qué olor expedimos cuando estamos felices?, ¿cuál es el aroma del placer?, la exposición preinaugural del Museo del Perfume (MUPE) nos sumerge en una experiencia inmersiva por paisajes aromáticos para responder estas y más preguntas. Las nueve piezas realizadas ex profeso para Sinestesia olfativa reflexionan sobre las posibilidades olfativas como parte fundamental de la vida, basadas en la sinestesia, el fenómeno neurológico que conduce a la experiencia simultánea entre dos o más sentidos. La muestra incluye el trabajo de Tania Candiani, Carolina Castañeda, Jerónimo Hagerman, el colectivo Interspecifics, Fritzia Irizar, Andrea Martínez, César Martínez, Juan José Rivas y Rogelio Sosa En el centro del museo encontrarás un perro inflable de cuatro cabezas realizado por Juan José Rivas que cada cierto tiempo exhala el aroma de la planta conocida como “lengua de perro”, utilizada en rituales para el amor y la rendición de la persona deseada. También destacan piezas como Mina de Jerónimo Hagerman que consiste en una serie de esferas con flores que nos invitan a dejar de lado la visión antropocéntrica y empatizar con los insectos, cuya labor de polinización es fundamental para la vida en la tierra. Una de mis favoritas fue la creada por el colectivo Interspecific, quienes con una bioimpresora crean esferas de gel que en su interior guardan el sabor de un aroma muy específico. Seguramente aquí, tú también activarás los recuerdos que te llevan a la
Mentiras. El musical
Todos llevamos dentro a una señora. Y quien no me crea, necesita ir a ver el musical de Mentiras con urgencia. No sólo es un musical; es una experiencia religiosa capaz de poner a todos sus asistentes a cantar con fervor, de tenerlos al borde del asiento con los secretos que se revelan y de hacerlos llorar y reír. Más de un millón de personas han visto este musical 100% mexicano en alguna de sus 3500 funciones ininterrumpidas. Pero, ¿qué hace tan especial a Mentiras? Eso me preguntaba antes de verlo por primera vez. Y no hay una receta mágica que explique su éxito y que pueda replicarlo con cualquier otra obra, para muestra el intento fallido de Verdad o reto, un musical semejante pero de los noventa. Por un lado, esta la selección de canciones que ya traemos tatuadas pues forman parte de la vida de los mexicanos desde hace tres décadas. ¿Quién no ha escuchado cantar a su mamá "Él me mintió"?, ¿o entonado "Maldita primavera" en una fiesta? ¿Y "De mi enamorate" cuando fueron con su crush a un karaoke (creo que sólo yo hice eso)? Después están los personajes, todos tenemos un poco de Dulce, de Lupita, de Yuri y de Daniela, las cuatro protagonistas que nos cuentan y cantan sus historias personales, todas distintas, y todas unidas por compartir el amor de Emmanuel. Es imposible ver la obra y no ponerte del lado de cualquiera de ellas, sólo para cambiar de trinchera cinco minutos después. Son personajes verdaderamente cercanos al público. De la mano de las canciones y la hist
Festival de Día de Muertos 2019
Después del pozole, las tostadas, pambazos y toda la comida de las fiestas patrias, es momento de hacer un espacio en nuestro estómago para el pan de muerto y dar pie a una de las celebraciones con más vida y tradición en México: el Día de Muertos. Para celebrar a lo grande, la CDMX ha preparado una serie de actividades imperdibles como la Mega Ofrenda del Zócalo, la Mega Procesión de las Catrinas y el ya tradicional Gran Desfile de Día de Muertos. Las actividades del Festival de Día de Muertos 2019 comienzan con la edición número 13 del Desfile de Alebrijes Monumentales del Museo de Arte Popular el sábado 19 de octubre. Este desfile con todo tipo de criaturas realizadas con papel maché, comenzará a partir de las 12pm en la plancha del Zócalo, continuará su recorrido por 5 de Mayo, Juárez y Reforma, para concluir en la glorieta del Ángel de la Independencia. Los alebrijes participantes se quedarán sobre Reforma hasta el domingo 17 de noviembre para que vayas después con toda tu familia. Formalmente, la inauguración del Festival de Día de Muertos será el 24 de octubre en el Monumento a la Revolución, seguido de la apertura de la Mega Ofrenda Altar de Altares en el Zócalo, en la que se representará esta tradición en distintas regiones de México, el 27 de octubre y que también estará disponible para que la visites hasta el 11 de noviembre. El 26 de octubre, no te puedes perder la Mega Procesión de las Catrinas que dará comienzo a las 6pm en el Ángel de la Independencia rumb
El lamento de La Llorona (desde los presagios hasta la Colonia)
Considerada Patrimonio Intangible de la Ciudad de México desde 2013, La Llorona se ha convertido una de las leyendas más contadas por los mexicanos. Es por eso que el Palacio de Autonomía en colaboración con Fundación UNAM presentan El lamento de La Llorona. La escenificación será un recorrido histórico a través de distintas etapas que narran los acontecimientos de esta leyenda: La Llorona prehispánica, La Llorona de la inquisición y La Llorona colonial. La puesta en escena está protagonizada por 15 actores que intervienen con expresiones musicales, vocales y dancísticas en un show de hora y media. El lamento de la Llorona, según organizadores, es un contacto directo con la entidad fantasmal, en el que además conocerás los distintos matices del espantoso grito de esta mujer que mantiene su alma en pena. Para asistir, adquiere tus boletos en el Museo de la Tortura con un costo de $350. Recomendado: Obras de teatro para Halloween y Día de Muertos en la CDMX.
Testosterona
Un hombre y una mujer, ambos periodistas, están frente a frente (durante casi dos horas) en medio de una discusión que se torna un duelo de poder. Él está por retirarse y ella es la persona ideal para ocupar su puesto. Ella lo tiene todo, pero le falta algo: testosterona y, con eso, el pase directo para ser un individuo digno de ocupar un sitio de poder, en este caso la dirección de un periódico.Estrenada en 2014 y montada con éxito en España y Argentina, ésta comedia regresó el año pasado a los escenarios, en un formato pequeño e íntimo, así como buena parte de sus diálogos aunque reescrita y bajo una nueva dirección. La escritora, dramaturga y periodista Sabina Berman —una de las figuras más importantes del ámbito cultural de nuestro país— sabe que, para bien y para mal, hablar de equidad de género no es lo mismo ahora que hace seis años que escribió la obra. Y para completar la renovación de su texto, invitó a la actriz y directora de teatro y cabaret Ana Francis Mor a dirigir la puesta producida por Isabelle Tardán. “Me interesa hacer un trabajo en el que todos los caminos emocionales estén muy claros y muy marcados, porque es un espectáculo ver las emociones por las que atraviesan los personajes y, por ende, los actores, porque es una tremenda: a los personajes les cambia la vida en hora y media y ninguno de los dos lo sabía previamente”. Ana Francis propone que el público esté dentro de la oficina de Antonio, por lo que su principal apuesta es convertir al espectador e
Agotados
Imagínate ser el encargado de las reservaciones en el restaurante más lujoso de la CDMX y atender todas las llamadas de los comensales; debe ser un trabajo difícil para un primerizo. Para Sam, esto solo es un trabajo pasajero en lo que llega el gran ascenso de su carrera como actor. Un día, tendrá que soportar a las más de 40 personas que quieren reservar una mesa en Le Mexique, enmedio del caos también intentar solucionar su vida. Bajo la dirección de Joserra Zúñiga (Bule Bule, El Show), Agotados es una obra de teatro que involucra a más de cuarenta personajes y a un solo actor en el escenario, basados en los personajes creados por Becky Mode y Mark Setlock en su obra Fully committed. En esta versión, los personajes que encarna un solo actor se adecuan al contexto mexicano y a las figuras de la vida pública del país, desde comunicadores y personajes de la farándula hasta políticos, y sí, también un gato. En el desarrollo, vemos a un Sam alterado y tratando de lidiar con los comensales furiosos o arrogantes. Asu vez, vemos a un actor con el corazón roto, quebrado económicamente, con un padre chantajista y en espera de la audición que le cambie su vida. Todo esto sucede entre su espacio de trabajo, un escritorio, un teléfono, un interfono para comunicarse con el chef y la recepcion y claro, muchos post-it. Chumel Torres es el primer encargado de dar vida a Sam durante la temporada del monólogo. El youtuber, tengo que admitir, hizo una gran interpretación a pesar de los fal
Jaume Plensa. Behind The Walls
Cubre tus ojos con las manos y responde estas preguntas: ¿Si no veo lo feo del mundo, significa que no existe?, ¿es posible verlo todo?, ¿realmente es una opción no mirar?. Este es el tipo de reflexiones a las que te enfrentarás en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) al ver Behind The Walls, la escultura hecha por el reconocido artista Jaume Plensa. La enorme pieza de 8 metros es famosa por ser la escultura pública más fotografiada en la historia de Nueva York y viene a continuar su buena racha en la CDMX. Admirararás la creación del maestro español con instalaciones al rededor de todo el mundo, gracias a la colaboración de la Fundación Gallia con el MUNAl, uno de nuestros museos favoritos del Centro Hsitórico. En el patio central del museo del caballito se ubica una colosal cabeza femenina de color blanco con dos manos flotando enfrente. Los detalles suaves de las facciones reflejan ternura y son lo suficientemente vagos como para que cualquiera pueda identificarse con ella, aunque también notarás que es imposible observar sus ojos. Jaume Plensa cree que todas sus obras deben provocar reflexiones y conectarse directamente con la sociedad en la que conviven. Con la mirada de la figura cubierta, Plensa muestra que, en sus palabras, “a veces nuestras propias manos son las murallas más grandes. Podemos cegar nuestra propia vista ante demasiadas cosas que pasan a nuestro alrededor”. Visita Behind The Walls y espera formar parte de un nuevo record fotográfico en la ciudad, pues