Qué hacer esta semana en la CDMX

La pregunta "¿cuántos años tienes?" cobra una dimensión muy particular en esta obra. Se trata de una travesía en la que un par de exnovios no puede evitar reunirse para cumplir el ansiado viaje que soñaron desde que eran niños: viajar juntos a la Luna. Mientras la nave despega, vuela y aterriza sobre el satélite natural que ilumina a la Tierra por las noches, ambos emprenden otro viaje, en el tiempo, para volver a las etapas más importantes de una relación sentimental que principió en la infancia y que ahora, en la juventud, ambos insisten en que ya concluyó. Uno de los proyectos más celebrados del teatro independiente argentino se ha presentado a lo largo de 4 años en su versión mexicana gracias a las diversas temporadas en distintos foros de la ciudad, en las cuales el público ha conocido la historia de amor de Julia y Pablo, quienes se instalan y cantan en diferentes épocas y edades que van desde los siete hasta los veinticinco años. El fresco y sencillo texto de Matías Puricelli se acompaña de las simples e hilarantes canciones de Francisco Ruiz Barlett. El genuino talento de Anahí Allué para dirigir comedias le permite hacer de esta lo que debe ser: un dulce que entretiene y entusiasma a partir de la sencillez y austeridad de sus recursos y del inagotable encanto de sus protagonistas Lupi Labunia y Mario Sepúlveda, en quienes habita la ternura y la malicia suficientes para que la pregunta "¿cuántos años tienes?" repercuta en la nostalgia y en el recuerdo amoroso.

¿Qué somos capaces de hacer por ver a nuestros seres más queridos siempre con vida? ¿Qué haríamos con tal de ver a la mujer que nos dio la vida alegre y con deseos de seguir luchando? Una de las opciones de los dramaturgos ingleses Duncan Macmillan y Jonny Donahoe es crear una lista de todo aquello, grande o pequeño, que sea capaz de maravillar a cada uno de los sentidos de un individuo. Dicho listado no podía haber caído en mejores manos: Sebastián Sánchez Amunátegui, director de comedias ácidas y entrañables como La lechuga y El loco y la camisa, enfrenta nuevamente –con una deliciosa traducción de Pilar Ixquic Mata– un texto agridulce que habla sobre la depresión materna y cómo trastoca, silenciosa e invisible, la vida de un hombre desde la infancia hasta la adultez. El montaje es sencillo, concreto y demandante para actor y público. Lo más sutil del estilo de Sánchez Amunátegui está puesto sobre la escena. Amén del director, esta obra le corresponde a su actor y productor; Pablo Perroni y su personaje se plantan en el escenario con una sonrisa, así entendemos que ambos están mimetizados. Él cuenta su historia, comparte el soundtrack de su vida, invita a algunos miembros del público para que lo ayuden a recrear momentos fundamentales y, por supuesto, desgrana una lista infinita de cosas maravillosas –una más sorprendente y certera que la otra–, a partir de los sólidos recursos del guión y el encanto del actor. Se trata de un evento teatral que, desde una genuina humilda

Una puesta en escena llena de honestidad y emociones. Vemos a 3 actores en siete escenas diferentes caracterizando a 20 personajes y jamás nos perdemos. Todos los personajes viven en la cotidianeidad de la ciudad. Todos, también, se dedican a un oficio relacionado con el arte y defienden su lugar, aunque paguen las consecuencias a costa de su salud física y/o estabilidad mental. La obra nos muestra a seres humanos llevados por sus pasiones, encontramos desde escritores luchando por llegar a fin de mes, pero sin ánimo de dejar de vivir de las becas. Tres bailarines de una compañía de baile en crisis, quienes logran abrazar la intensidad de los ensayos para continuar luchando por mantenerse vigentes. Hay también filósofos repletos de deudas, escultores y pintores que deben recurrir a todo para sobrevivir, unos con culpa, otros disfrutando el cinismo de sus decisiones. ¿Qué los une? ¿Acaso será la desgracia o el querer defender sus historias? Vemos las depresiones y los sueños de artistas que han enterrado partes de sí mismos para encontrarse con una realidad diferente, todos nublados por la nostalgia de lo que pudo haber sido, pero fincados en un presente urbano lluvioso e inamovible. Los actores Itari Marta, Hamlet Ramírez y Verónica Bravo dan vida a triángulos de confianza. No extrañamos un elenco grande, nos basta con la presencia escénica que cada uno posee para llevarnos a diferentes historias. La mirada chejoviana aparece en cada escena, siempre como una metáfora sutil

Este espectáculo musical cuenta con la nostalgia del tiempo al interpretar hits de diferentes épocas y al mismo tiempo afianza la oferta de entretenimiento de una generación que demanda cantar y bailar sus éxitos favoritos en un ambiente eufórico con una escenografía e iluminación impactante.En Capital Masaryk se está permitido comer, tomar, cantar y hasta bailar; al estilo cabaret de antaño pero con un toque fresco que incluye un ensamble coreográfico aéreo, iluminación estridente, mapping y sobre todo la interpretación de éxitos de artistas que todos conocemos y en algún momento disfrutamos. Desde Whitney Houston y Cher, pasando por Michael Jackson, hasta Bon Jovi y Juan Gabriel. En escena está Alex Brizuela, Diana Santos, Luja Duhart, Stephanie Ruíz, Miguel Gali, Selene Fitch, Meri Sánchez, Federico Guez e Ivonne Garza.El show de aproximadamente dos horas de duración no tiene una línea argumental. Comienza con un recorrido de música de otros países (Estados Unidos, principalmente) que retumbó en México en los ochenta y noventa y finaliza con una selección aún más cercana a la cultura pop de nuestro país; en este punto Juan Gabriel es coreado. Recomendado: Obras de teatro musicales en la CDMX.

Fue “el gorrión de París”, sí, pero la voz poderosa de Édith Piaf (1915-1963) trascendió regiones y épocas. El mejor ejemplo de ello es este musical que conjuga la biografía con la música de la gran cantante francesa. Llega a la CDMX proveniente de Miami y Venezuela, este último en donde fue creada por el periodista, guionista y dramaturgo Leonardo Padrón y ha sido disfrutada tanto allí como en ciudades de Estados Unidos, gracias a la celebrada interpretación que la actriz y cantante Mariaca Semprún hace de “La Môme”. La tormentosa vida y la asombrosa trayectoria de Édith Giovanna Gassion son llevadas a escena en un espectáculo de gran formato cuyo centro son las canciones que construyeron no nada más su carrera musical, sino la biografía de toda una era fundamental de la historia universal contemporánea. “La vie en rose”, “Je ne regrette rien”, “Padam, padam”, “La foule”, “L’accordioniste” y “Hymne á l’amour” se escucharán con una banda en vivo que acompaña sobre el escenario la voz de Mariaca, cuya transformación en la diva francesa ha suscitado sendos elogios por parte de la crítica especializada. Mariaca Semprún no es ajena a este tipo de obras biográficas y musicales: otro de sus personajes más celebrados fue el de la cantante cubana La Lupe; sin embargo, éste es el rol más retador al que se ha enfrentado, pues además de la caracterización física y el proceso emocional que la convierten en Piaf, canta las canciones en su idioma original. Además de disfrutar en su voz

¿Qué preferirías recibir: 100 mil dólares en este momento, o un millón de dólares en 10 años? es la pregunta que nos plantea El Test, la nueva producción de Morris Gilbert y Sebastián Blutrach. En esta, lo que parece un cuestionamiento hipotético e intrascendente se convierte en la excusa perfecta para pensar el ayer, el mañana y las decisiones que nos han conducido al hoy. Los actores Issabela Camil, Geraldín Bazán, Luz Ramos, Rodrigo Cachero, Víctor Huggo Martín, Juac Carlos Barreto y Claudio Lafarga dan vida a un grupo heterogéneo de amigos que, tras veinte años de amistad, descubren que lo que parecía una pregunta inofensiva se vuelve en un catalizador de emociones, que pone en duda sus principios y sus sentimientos. Temas como el éxito, el amor y la familia son explorados contantemente.  La obra es original de Jordi Vallejo Duarri, autor catalán que con este texto obtuvo el premio dramatúrgico Fray Luis de León en España. A pesar de ser una obra reciente (2016) ya ha sido presentada en Argentina, Perú y España. El argentino Daniel Varonese es encargado de la dirección, cuya larga y afamada trayectoria como director, dramaturgo y actor prometen una puesta de calidad en México.