Qué hacer esta semana en la CDMX

Nigromancia, clarividencia, astrología y terror cósmico. Todo eso se reune en la más reciente exposición del Museo Nacional de Arte (MUNAL): Bajo el signo de Saturno. Adivinación en el arte, una muestra que invita a sumergirse en el fascinante universo del esoterismo a través de más de 200 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, fotografías y documentos históricos. Una de las artistas más destacadas es Leonora Carrington.  No te pierdas: Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época.  Una exposición en el MUNAL que conecta el arte con lo oculto Bajo el signo de Saturno. Adivinación en el arte se presenta como una experiencia única en la que el arte se entrelaza con las ciencias adivinatorias, resignificando el acervo del MUNAL desde nuevas miradas.  ¿De qué trata Bajo el signo de Saturno? Curada por el investigador David Caliz, la exposición parte de una pieza simbólica: la carta astral del escritor surrealista Jean Schuster, realizada por André Breton. Desde ahí, propone un recorrido por las múltiples formas en que el arte ha dialogado con prácticas como el espiritismo, la cartomancia, la astrología o la quiromancia. La muestra se divide en cuatro núcleos temáticos que permiten al visitante explorar distintos aspectos del misticismo y la percepción del futuro a lo largo del tiempo. 1. Nigromancia: invocar a los muertos Este apartado aborda el auge del espiritismo en México y su representación artística. Incluye piezas como Las Espiritistas de Juan...

Durante todos los viernes de mayo, la Cineteca Nacional de las Artes presenta una imperdible selección de clásicos del cine mexicano, como parte de sus ya conocidas Cine Sesiones. La entrada es completamente gratuita y las funciones comienzan a las 6pm, con acceso por cortesías disponibles en taquilla 15 minutos antes (cupo limitado). No te pierdas: ¡Memorias de un Caracol se proyectará gratis en el IPN! Con esto buscan acercar al público a lo mejor de la Época de Oro del cine mexicano, a través de películas que no solo marcaron una era, sino que siguen dialogando con la realidad actual. ¿Qué películas podrás ver? 16 de mayo: Los olvidados (1950), de Luis Buñuel 23 de mayo: Río escondido (1948), también de Emilio Fernández 30 de mayo: Una familia de tantas (1949), de Alejandro Galindo Imperdible: Los olvidados de Buñuel Para muchos esta película es la mejor hecha en México de la historia y sin duda una de las obras más emblemáticas del cine latinoamericano. Dirigida por Luis Buñuel, esta cinta retrata con crudeza la infancia en situación de calle en la Ciudad de México, evidenciando la violencia estructural y la desigualdad social. Reconocida como Patrimonio Audiovisual de la Humanidad por la UNESCO, esta película sigue siendo tan vigente como necesaria. No dejes pasar la oportunidad de asistir a las Cine Sesiones de mayo en la Cineteca Nacional de las Artes. ¡Llega temprano y asegura tu lugar! Te puede interesar:  Ver esta publicación en Instagram Una...

¡Amamos la animación! México ha demostrado que puede gustarle la animación para adultos y un gran ejemplo es Memorias de un Caracol, ya que nuestro país es donde más dinero ha recaudado. Ahora, para celebrar su 89º aniversario, el Instituto Politécnico Nacional (IPN) hará una proyección especial gratuita de esta cinta en el Centro Cultural Jaime Torres Bodet. Esta función única ofrece una oportunidad imperdible para disfrutar de una obra maestra del cine de animación contemporáneo en comunidad.  No te pierdas:MUBI Fest CDMX 2025.  ¿De qué trata Memorias de un Caracol? Ambientada en la Australia de los años 70, la película narra la vida de Grace Pudel, una niña solitaria y apasionada por coleccionar figuras de caracoles. Tras la trágica muerte de su padre, Grace es separada de su hermano gemelo, Gilbert, lo que la sumerge en una profunda tristeza. La esperanza renace cuando entabla una amistad con Pinky, una anciana excéntrica que la ayuda a enfrentar sus miedos y a encontrar su lugar en el mundo. Dirigida por el ganador del Oscar Adam Elliot, conocido por su estilo distintivo en animación stop-motion, Memorias de un Caracol combina humor negro y drama para explorar temas como la soledad, la resiliencia y la importancia de las conexiones humanas. Fue nominada al Oscar y la actriz Cassandra Ciangherotti dobla la voz de nuestra protagonista al español, dando, en nuestra opinión, un aura melancólica aún mejor que la versión original.  ¿Dónde y cuándo será? Sucederá el viernes...

Para teatro que te hace sentir y te revuelve el corazón Angélica Rogel es de las mejores. Ahora la directora se embarca en un nuevo desafío al readaptar el clásico Bodas de Sangre, de Federico García Lorca, y lo trae a nuestra realidad mexicana con una sensibilidad impresionante. Está en el Foro Shakespeare hasta el 29 de junio y creemos que es una adaptación ingeniosa y pensada de un gran clásico.  Deberías de ver: Coppélia en el Palacio de Bellas Artes.  ¿De qué trata Bodas de Sangre y cómo se traduce a la realidad mexicana? En esta versión la historia se traslada al norte de México "donde corre la sangre caliente". En una boda rural se desata una tragedia, nuestra protagonista, la Novia, está comprometida con el Novio, un hombre honesto, trabajador y sensible. Sin embargo, La Novia aún está enamorada de Leonardo, con quien mantuvo una relación en el pasado y que es alguien apasionado, impulsivo y violento, que despierta en ella deseo. ¿El problema? Él ya está casado.  Esta idea nos acerca a la historia, intentando borrar barreras culturales y manteniendo lo más importante: el drama humano. La poesía escrita por Lorca (que generalmente se interpreta con música y canticos flamencos) se contextualiza a manera de corridos, sonará desalentador para algunas personas pero la verdad es que le da un toque muy refrescante y original. Se mantiene el uso de los cajones flamencos, pero son utilizados para asemejar el trote y la corrida de caballos. Un aplauso a la creatividad del...

La Compañía Nacional de Danza no solo hace ballet, también apuesta por propuestas innovadoras y justo eso Ecos, un programa coreográfico que combina tradición, vanguardia y nuevas voces creativas. Será del 22 al 24 de mayo y, lo mejor: los jueves puedes conseguir tu entrada por solo 30 pesos. No te pierdas: Coppélia de la Compañia Nacional de Danza en el Palacio de Bellas Artes.  Una experiencia de danza contemporánea accesible y emocionante Ecos incluye cuatro piezas que exploran las resonancias del pasado y el presente de la danza en México. Destaca el estreno mundial de Dentro, del coreógrafo Raúl Fernández, una obra que invita a reflexionar sobre la energía interior que conecta a las personas en un acto de hermandad y comunión. Además, el programa se completa con: Concierto para violín. Primer movimiento, de Yazmín Barragán Serendipia, de Michele Cutri, también bailarina de la CND Miliano, de Irina Marcano Esta selección ofrece un balance entre coreógrafos consolidados y talentos emergentes, que es un ejemplo de cómo la CND ha logrado ser un laboratorio creativo. Fechas, horarios y promociones Las funciones de Ecos serán: Jueves 22 de mayo – 8pm Viernes 23 de mayo – 8pm Sábado 24 de mayo – 7pm Tiene un costo general de $180, pero la función del jueves costará apenas $30. Además, hay 2x1 los miércoles, tanto en línea como en taquilla. Puedes comprar tus boletos en cenart.comprarboletos.com.  De forma general la CND sigue demostrando que la danza contemporánea puede...

Creemos que José María Velasco es uno de los grandes pintores de todos los tiempos. No solo de México sino del mundo. Y una de las mejores maneras de conocer el trabajo de uno de los grandes maestros del paisaje es con la exposición Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época es una visita obligada en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) y te decimos por qué debes de ir si es que no conocías aún a este gran artista.  ¿Amante de la comida? Pues estas son las mejores aperturas en CDMX en 2025.  ¿Por qué es interesante visitar Territorio ideal? Como adelantamos, José María Velasco (1840-1912) es uno de los pintores más importantes de México, reconocido por su forma única de representar el territorio nacional a través del arte. Y es que esto lo logró gracias a que también fue un observador científico que supo plasmar la riqueza natural, geológica y cultural del país con una mirada profundamente detallada. Sus obras son ventanas al México del siglo XIX, y esta exposición ofrece la oportunidad de redescubrirlo en diálogo con otros artistas clave de su época. La exposición presenta más de 100 obras —entre óleos, dibujos, litografías y fotografías— que abarcan desde 1830 hasta 1920. Además de Velasco, se incluyen trabajos de artistas como Eugenio Landesio, Casimiro Castro, Luis Coto, Pedro Gualdi, Abel Briquet y Cleofas Almanza, creando un contexto visual que permite entender cómo se construyó la imagen del paisaje mexicano desde múltiples perspectivas...

¿Qué comportamientos, hábitos o cambios en tu físico te hacen normal y cuáles te alejan de este estándar? En ¿nOrMaL...? se adentran a estos cuestionamientos desde las artes escénicas, mostrando una obra de teatro familiar que no cuenta con butacas y tiene más de un escenario. Yendo de habitación en habitación conocerás de cerca a Camila, una niña que se enfrenta al rechazo por ser considerada "rara". Historia inspirada en el cómic de la artista Ana Jacoba Bellido. Vale la pena ir porque da pie a cuestionarnos sobre lo que hemos establecido desde pequeños como "lo normal". Además que no sólo se queda en el rípico formato de los auditorios, juega con espacios como una lavandería, un cuarto de juegos o una habitación. ¿Cuándo y en dónde se presentará? La obra estará hasta el 8 de junio los sábados y domingos con doble función, a la 1pm y 7pm. Asiste al El 77 Espacio Cultural Autogestivo para conseguir tus boletos, o házlo en línea. La entrada general es de $150. Esta producción es presentada Proyecto Perla, una compañía enfocada a infancias y juventudes. Su objetivo es traer al reflector la voz de los niñxs evitando así, el adultocentrismo. Hasta la fecha tienen seis montajes más entre los que se encuentran Catsup, Malas palabras y Pato, muerte y tulipán. El proyecto se realiza gracias al estímulo fiscal artículo 90 de la LISR (Efiartes). Te recomendamos. Manguito o la anatomía de un patito de hule.

El MUAC es ya es uno de los grandes referentes  en la escena artística de la CDMX. Nos ha mostrado lo más relevante del arte contemporáneo nacional e internacional, convirtiéndose en un espacio de encuentro y diálogo para artistas, críticos y amantes del arte.  Ahora albergará la primera exposición individual de Andrew Roberts,  un artista tijuanense cuyo trabajo se enfoca en la exploración de la interacción entre la tecnología bélica y la industria del entretenimiento, para crear narrativas multiplataforma que cobran vida en animaciones digitales, instalaciones inmersivas y poesía. Con Cadáver fantasma Roberts explora la relación inquietante entre la cultura, la violencia y los sistemas económicos que, de una u otra forma, giran en torno a la muerte. No te pierdas: ¿Dónde están las obras de Diego Rivera en CDMX?.  ¿De qué trata Cadáver fantasma en el MUAC? Bajo la curaduría de Jaime González Solís, esta videoinstalación es una mezcla entre arte contemporáneo, horror y tecnología que cuestionará los límites de nuestra percepción. La obra forma  parte de una investigación sobre la cultura popular y el contexto sociopolítico de 2006, año en que inició en México la llamada “guerra contra el narco”, y lo conecta con referencias clave de la época: el icónico álbum The Black Parade de My Chemical Romance y el lanzamiento de la PlayStation 3. Imagina un mundo arrasado por zombis, donde la humanidad ha sido derrotada  y solo quedan cuatro adolescentes gamers como sobrevivientes....

Sabemos que hoy en día ir al cine puede ser un verdadero lujo, en buena medida por el costo de los boletos que, después de pandemia, no paró de subir. Hoy no es raro que cada entrada esté en los $80 o más pero, ¿y si te dijéramos que hay una forma de ir al cine por apenas $22? Así es, además proyectan ciclos de cine con películas de todas las épocas. Se trata del Cine Club del Centro Cultural José Martí.  Te puede interesar: El Aleph 2025: Un festival multidisciplinario de la UNAM con más de 80 actividades.  Cada mes el Centro Cultural José Martí hace una cuidada selección de películas de acuerdo a ciclos. Por ejemplo, este Mayo será el ciclo de Cine Distópico, donde la ciencia ficción toma el control de la pantalla grande. Se presentarán películas sensacionales que, nunca has visto, deberías de hacerlo ¡ya! Como Akira, Children of Men o 12 Monos. Te decimos la cartelera completa:  ¿Qué películas se podrán ver en el Centro Cultural José Martí en mayo? Martes 6, 4:30pm: Akira (Japón/ 1988/ Katsuhiro Otomo)  Viernes 9, 4:30pm: District 9 (Estados Unidos-Sudafrica/ 2009/ Neill Blomkamp) Martes 13, 4:30pm: Dark city (Estados Unidos/ 1997/ Alex Proyas) Viernes 16, 4:30pm: Under the skin (Reino Unido / 2013/ Jonathan Glazer) Martes 20, 4:30pm: 12 monos (Estados unidos/ 1995/ Terry Gilliam) Viernes 23, 4:30pm: Hard to be a God (Rusia/ 2013/ Aleksei Yuryevich German) Martes 27, 4:30pm: Children of the men (Estados Unidos/ 2006/ Alfonso Cuarón) Cualquiera de estas películas nos...

¿La amistad es posible entre un liebre y un zorro? Después de que en los cuentos clásicos nos acostumbraron a su enemistad, la obra de teatro infantil Lu y Solito nos presenta una nueva situación en la que estos dos animales son verdaderos amigos. Se conocieron desde que eran cachorros por lo que se hicieron amigos sin importar que su naturaleza fuera de presa y cazador. Pronto se dan cuenta que sus diferencias los vuelven un dueto increíble, en lugar de separarlos. Mientras se enfrentan juntos al mundo, se toparán con lobos hambrientos. Acompáñalos en su aventura.  El elenco está conformado por Sarahy Huesca, Jocelyne Posadas, Mariana Pérez, Paula Campos, Andrés Torres Orozco, Kevin Galeana y Benjamín Calleros. Paula Campos es la directora de la obra mientras que la producción general está a cargo de Mariana Pérez. La música original es de Kevin Galeana, el diseño de iluminación de Julia Coria y el diseño gráfico de Jacobo Flores. Las máscaras fueron creadas por Wintercroft.  Asistan en familia a La Teatrería, la temporada estará hasta el 8 de junio (excepto el 24 de mayo). Las funciones son los sábados y domingos a la 1pm. Las entradas tienen un precio de $245, en línea o en taquilla. Te recomendamos. Báilame un cuento: Lago de los cisnes.