Qué hacer esta semana en la CDMX

Escrita por Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields, La obra que sale mal es toda una experiencia de comedia; imposible escapar de las carcajadas. No por nada se ha convertido en uno de los mayores éxitos del West End y de Broadway en los últimos años.  Desde el inicio, hasta antes de la tercera llamada, vemos al staff corriendo de un lado para otro, ajustando detalles en la escenografía para que todo salga bien; sin embargo, nos percatamos que todo saldrá grandiosamente mal. Puertas que no se mantienen cerradas, tablas del piso que no están bien fijadas y un sinfín de detalles son los que constituyen la escenografía de El asesinato en la mansión Haversham, puesta de teatro amateur y universitario que estamos a punto a presenciar.  A la par que los personajes descifran las pistas para desenmascarar al asesino de dicho drama, los errores aparecen en forma de entradas a destiempo, diálogos olvidados, desmayos, golpes y fallas de audio. Todo esto se convierte en una especie de homenaje satírico a los aciertos y equivocaciones que suceden tras bambalinas durante culaquier puesta en escena. El elenco dirigido por el mismo Mark Bell, encargado de los montajes originales, sorprende con una increíble precisión de acrobacias y ejecución impecable. Dan vida a las situaciones, a veces sosas pero hilarantes, Majo Pérez, Ari Albarrán, Ana Sofía Gatica, Artús Chávez, Juan Carlos Medellín, Luis Rodriguez “Guana”, Daniel Haddad, Iván Carbajal, Daniel Bretón, Daniel Ortiz y Álex Gesso.

Jule Styne (Funny girl), a través de su exquisita partitura, traslada a la música los enredos que en el cine consagraran a Marilyn Monroe en Una Eva y dos Adanes. En su versión teatral, divertida y de particular encanto, la música de Styne fue complementada por las letras de Bob Merril y por el libreto de Peter Stone. Sugar será protagonizado por Cassandra Sánchez Navarro (nieta de Manolo y Fela Fábregas), como la sensual cantante de una orquesta femenina a la que llegan un par de músicos que por escapar de unos delincuentes se suman a la banda disfrazados como mujeres, encarnados por Arath de la Torre y Ariel Miramontes. Al igual que sus personajes, los tres enfrentan un gran riesgo, pues se trata de su debut en los musicales. Los veteranos Mauricio Herrera y Benito Castro son el soporte del espectáculo. Empero, el mayor soporte es la presencia, fuera de escena, del legendario cantante Enrique Guzmán, quien tradujo, produjo y protagonizó la primera versión. Recomendado: Los mejores musicales en la CDMX. 

En 2017 la comedia musical de Broadway Urinetown llegó al Teatro Hidalgo para provocar la escena musical de la CDMX con una propuesta que dista de las grandes producciones pero con la misma fuerza, impulso y manufactura. Fue rescatada en 2018 en en el Teatro Milán, donde regresará a partir de este 12 de marzo de 2020. Para esta tercera temporada se suma al elenco queretano la superactriz de musicales Aitza Terán (Los últimos 5 años, Mentiras).  La música y letras originales de Mark Hollmann y Greg Kotis —este último también autor del libreto— le dieron al musical dos Tony Awards tras su estreno en Broadway en 2001, mientras que en México, bajo la dirección de Miguel Septién, ha sido reconocido por la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro como una de las mejores obras del 2017. Sin embargo, no se trata de un proyecto a los que estamos acostumbrados traído por las principales productoras del país, sino de un trabajo de la compañía teatral de Querétaro ÍCARO (2011), enfocada en producir obras demandantes que eleven la dramaturgia en el bajío y que gracias a Urinetown y al buen ojo del productor Juan Torres llegó para quedarse a la CDMX. Este anti-musical se desarrolla en un pueblo que podría ser cualquiera. La escasez de agua ha llevado a una compañía a monopolizar el uso de sanitarios. Todo es opresión y miseria hasta que un peculiar grupo de rebeldes enfrenta al sistema para replantear el uso libre de los recursos naturales. ¿Lo lograrán? Nos enfrentamos a una esce

¿Habías escuchado que todos estamos destinados a otra persona, y que un hilo rojo amarrados a nuestros meñiques nos conecta con esa otra alma? Según una vieja leyenda oriental, este hilo invisible nunca desaparece y permanece siempre inquebrantable, a pesar del tiempo y la distancia. Jimena Merodio y Daniela Guasque reinterpretan dicha leyenda en su texto Nuestro hilo rojo. Exponen la vida de Él y Ella desde sus primeros recuerdos, mostrándonos su relación desde la infancia hasta su desarrollo profesional y cómo, a través de sus vivencias, lograron ese vínculo inigualable que evoluciona con el paso del tiempo. Bajo la dirección de Arturo Galicia Lira (Manivela para el corazón), los actores Jhovardy Vences y Majo Pérez se muestran con un encanto natural para la historia, que junto con su energía nos presentan estos personajes y su vaivén de emociones. Entre música, coreografías, burbujas, sonrisas y lágrimas nos hacen cómplices de su amor. La música en vivo de Andy Mora en el piano y Emiliano Mancera en la guitarra y box, acompañan de principio a fin esta historia, haciéndolos parte esencial del tono de la obra, junto con la iluminación de Isaac Weisberg. Nuestro hilo rojo nos coloca en un romanticismo que, sin dejar de ser cursi, nos hace recordar ese amor que en su momento dejamos ir, pero que ahora tenemos la esperanza de que solo era una pausa y volverá sin importar la distancia o los obstáculos que pueda encontrar. Recomendado: Las mejores obras de teatro en carteler