Qué hacer esta semana en la CDMX

Antes que otra cosa, los visitantes del MARCO Monterrey corrían a tomarse selfies con las esculturas de chicas de porcelana con pelo afro, diseñadas por Liz Jones, cuyas tetas expulsaban moloko, una bebida de leche adicionada con velocentina que, según la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica, estimula la violencia deliberada, haciéndola parecer un orgasmo y era el coctel preferido de Alex de Large. No puedo asegurar si todos los que capturaban el momento habían visto la película a la que pertenecen estas referencias. Pero seguro que reconocían las estiradas pestañas postizas en el ojo derecho y el uniforme blanco de tirantes negros de Alex y los drogos de La naranja mecánica (1971). Estas piezas no sólo son diseños que marcan un punto y aparte en la historia de la moda, también han sido homenajeadas cientos de veces en caricaturas para niños, series de televisión y otras películas. La exposición sobre el cineasta Stanley Kubrick, que por fin llega a la CDMX teniendo como sede la Cineteca Nacional, cuenta con un maniquí de este icónico ropaje de la cultura pop.Otros emblemas de Kubrick que trascendieron la historia del cine son la famosa escena de labomba cayendo al vacío en Dr. Strangelove (1964), la secuencia espacial de 2001: Una odisea en el espacio (1968) o a las maniáticas expresiones de Jack Nicholson en El resplandor (1980). A lo largo de la exposición, organizada por el Deutsches Filmmuseum, verás vestuario, fotografías, guiones, maquetas, proyecciones y más

¿Qué son los espacios sin las personas que los habitan? Ésta es una de las premisas de Candida Höfer, considerada como una de las representantes más destacadas de la fotografía contemporánea. El trabajo de la artista alemana ha retratado los colores, estructuras y espacios de recintos emblemáticos del mundo. Ha servido para acercarnos a la vida inaccesible y privada de estas construcciones a través de su lente meticuloso y detallista, colmado de luz. Durante varias décadas la egresada de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf —conocida por haber revolucionado a la fotografía— ha capturado numerosos edificios, señalados como insignias de las ciudades más cosmopolitas, como el Museo del Louvre, en París, la Galería Uffizi, en Florencia y el Teatro de La Scala de Milán. En 2015, durante su estancia en México, la alemana fotografió 15 espacios públicos emblemáticos de los estados de Jalisco, Guanajuato, Puebla, Oaxaca y la CDMX. El resultado fue una composición de más de 20 fotografías de gran tamaño y 13 en formato pequeño, que serán expuestas en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en colaboración con la Galería OMR. Entre la selección que podremos observar está el interior del Palacio de Bellas Artes y el edificio Basurto en la Ciudad de México, el Teatro Juárez en Guanajuato y el Teatro Degollado en Guadalajara; así como calles y caminos que comprenden la historia de la arquitectura mexicana.

Qué mejor manera de celebrar a este recinto cultural que con una programación especial que incluya encuentros, proyecciones, talleres, exposiciones y bailongo. Además de un homenaje póstumo al escritor y ensayista Eusebio Ruvalcaba. La Galería Principal presentará la exposición de pintura, dibujo y arte objeto Recuerdos de un cráneo, de Salvador Moreno vocalista de la banda La Casta. Igualmente la muestra multidisciplinaria Desde la forja Faro por parte de los alumnos del Faro de Oriente (Vie 9, 5pm). Como parte del homenaje al autor tapatío de Pocos son los elegidos perros del mal y Desde la tersa noche, habrá diversas actividades como el concierto de la Orquesta Sinfónica Infantil de Nezahualcóyotl bajo la dirección de Roberto Sánchez Chávez (Sáb 10, 12-2:30pm); el taller literario coordinado por Jorge Arturo Borja con la participación de alumnos de Lecturas en voz alta (Sáb 19, 12:30pm); la mesa redonda El frágil latido del corazón de un hombre con la asistencia de los escritores Pita Cortés, Vicente Quirarte, Emiliano Pérez Cruz, Jorge Arturo Borja y Rolando Rosas Galicia (Sáb 10, 1pm). La apertura del encuentro de publicaciones independientes Esfera. Un espacio fanzinante donde podrás consultar fanzines como ZUPterraneo, Underground Skazine, Las hijas de su Tonantin Tlalli, Auuuuu Fanzine, Fanzine Bordo, Mex-Ska-l, Sputnik, Jaramillo a go go y Renegados Zine (Sáb 10, 3pm). También ofrecerá su ya tradicional Tianguis Cultural con la venta de piezas a precios accesible

Con más de 40 años en el negocio, el ojo de este artista florentino se vuelve el guía ideal para realizar un recorrido a través de los espacios más exclusivos que hay en las galerías del Vaticano y conocer así espacios reservados para los clérigos de alto nivel.  Massimo Listri. Esplendores de la Roma papal reúne una serie de 54 fotografías que el italiano tomó entre los años 2011 y 2016 en lugares como el Museo Gregoriano Profano, la Biblioteca Apostólica, la Sala Redonda, el Gabinete de Laocoonte, la Sala de los Animales, la Escalera Simonetti, la Galería de las Esculturas, la Sala Principal, la Galería de los Candelabros y el ingreso al histórico Museo Pío Clementino. Listri es considerado uno de los mayores referentes que hay en la fotografía de interiores, adicto a los espacios y lugares; durante su larga trayectoria ha capturado la esencia de sitios de gran belleza arquitectónica e importancia artística y cultural. Muchos de estos lugares los retrató mientras trabajaba en la icónica revista de arte FMR. México es el primer país que recibe la colección completa de fotografías del Vaticano secreto, exhibida en el Museo Nacional de San Carlos hasta el 27 de julio, para después partir a otros estados de la República.

Mientras tú lees esta reseña una mujer en algún lugar de México está sufriendo violencia machista. Cuando termine este día por lo menos siete mujeres habrán sido asesinadas en este país. El machismo y la misoginia son conductas tan arraigadas en nuestra sociedad que ya se ha convertido en algo cotidiano. Lo cierto es que las mujeres somos acosadas todos los días y siempre estamos en constante temor de ser violadas o asesinadas por el simple hecho de existir. En homenaje todas las víctimas de este problema social y para crear conciencia del peligro al que nos enfrentamos, el Museo de Memoria y Tolerancia le da un espacio a Feminicidios en México ¡Ya basta!, una exposición integrada por testimonios, videos, fotografías y audios que ponen en evidencia la violencia que viven las mujeres en México  Al entrar, lo primero que te encuentras es una cascada de cruces color rosa que se desborda del balcón del museo, todas las cruces representan a una mujer asesinada. A lo largo de las 8 salas te encuentras con instalaciones de artistas como Teresa Margolles, Mayra Martell y Cintia Bolio, instalaciones crudas que simbolizan la realidad de todas las mujeres y de cómo somos ignoradas por nuestra condición de género.  La instalación que me hizo llorar de rabia fue un pequeño pasillo rojo del cual caen cientos de cuerdas y por unas bocinas se escuchan chiflidos y frases ofensivas como "Tenías que ser vieja", "Se lo merecía por puta", "Chichis pa' la banda" y "La mujer que piensa sola pien

Los espacios construidos son un arte desarrollado a partir de esculturas e instalaciones arquitectónicas. Quienes desarrollan este tipo de piezas juegan con tamaños, figuras, colores, materiales y dimensiones para conseguir una gama de construcciones poco usuales. Uno de los pioneros en este tema es el alemán Gregor Schneider, autor que exhibe por primera vez en México sus complejas pero fascinantes obras en el MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo. A los 16 años, Gregor descubrió su pasión por la producción artística a través de la reconstrucción de su casa, la cual convirtió en su laboratorio artístico con en piezas como Haus u r (Casa u r), el proyecto Cube (Cubo) y Sterberaum (Espacio para morir). Desde entonces el artista transforma la lógica de lo vivencial y tangible para convertir cualquier estructura habitacional en algo nunca antes visto. No te desconcertes si la muestra te hace regresar a la infancia. Kindergarten llegará de la mano con la pieza Playground, obra que a simple vista parecería un parque de juegos infantiles, pero que en el trasfondo es un manifiesto espontáneo sobre el control social de los espacios públicos en la ciudad. Si te interesa más del tema, conoce estas cinco exposiciones de escultura en la CDMX.

¿Te imaginas entrar a una cabina dorada y poder comunicarte con una persona que se encuentra del otro lado del mundo? No es una alucinación, sino un proyecto de arte público llamado Portales, que busca el diálogo y la interacción entre extranjeros. Portales es una iniciativa del artista Amar Bakshi y Michelle Moghtader y surgió con la intención de que personas de diferentes partes del mundo puedan entablar conversaciones a distancia y conocer su día a día. Esto para romper con los estereotipos que muchos tenemos sobre los habitantes de otras naciones.El primer portal se abrió entre Teherán, Irán, y Nueva York, en diciembre de 2014. La intención era que ciudadanos de estas naciones pudieran charlar cara a cara y conocer cómo es la vida en sus países. Más de mil personas han participado en la dinámica, incluyendo al cineasta Doug Liman, el director de la cinta Mr. and Mrs. Smith, protagonizada por Brad Pitt y Angelina Jolie.Te traemos este increíble proyecto, en colaboración con Ache Producciones y Shared Studios, y con el apoyo del Centro de Cultura Digital. Estos portales no sólo funcionan para comunicarse con otras personas, también cuentan con colaboraciones artísticas de disciplinas como música, danza, pintura y escultura. Artistas de las ciudades en las que se encuentra Portales difunden su trabajo por medio de la plataforma. Han participado personajes como el documentalista Morgan Spurlock, el escultor Greg Mort, la pianista Tara Kamangar y la fotógrafa Elizabeth Bick.La

Mes con mes, los chicos de la agencia DEAR eligen a un artista, fotógrafo o diseñador para que exponga su obra en El 123. Julio es el mes que presenta a la artista Zazil Barba. Zazil es una creadora que explora la resignificación de los cotidiano; la experimentación con lo absurdo y el azar; así como el proceso de creación por encima de los resultados. Uno de sus ejes centrales de su obra es ver al objeto como algo que ocurre, transcurre y genera historias. Idea de límite (Just a line) es una propuesta que parte de un cuestionamiento sobre la concepción humana de los límites y las fronteras con un principal énfasis en los territorios ocupados por las comunidades y su impacto en las acciones políticas, económicas, ideológicas y sociales de cada uno de sus integrantes. Línea, límite y frontera son los tres conceptos bajo los que trabaja la artista en esta exposición. El primero como un elemento que define dirección. El segundo pensado como un eje trazado por el hombre para delimitar las acciones de la soberanía y, por último, la frontera planteada como una franja que designa regiones entre dos o varias naciones. Un espacio donde converge lo real con lo simbólico, lo íntimo y lo público. La tapatía egresada del Centro de Arte Audiovisual de Guadalajara presenta este proyecto que sirve para analizar la convivencia e interacción entre las personas y reflexionar cómo los espacios modifican la vida de sus habitantes y viceversa. La finalidad de 1 mes 1 artista es presentar a art

En un país en el que todavía hasta el siglo pasado más de la mitad de su población era analfabeta, la grafía y su representación de paisajes, del pasado indígena, de las costumbres y creencias, sirvió como un registro importante para consolidar el sentimiento de nacionalidad.  Impresiones de México: la estampa y las publicaciones ilustradas del siglo XIX integrada por más de 100 imágenes presenta un recorrido de algunas de las ilustraciones que van desde madera, metal hasta la imprenta como la conocemos en la actualidad. Algunos ejemplos de representaciones católicas, retratos de personajes y caricaturas de celebridades y políticos; además de paisajes naturales y una colección dedicada a la infancia.    Encontrarás desde libros, periódicos, revistas, volantes y folletos de artistas de la talla de José Guadalupe Posada, José María Velasco, Manuel Manilla, Hesiquio Iriarte, Santiago Hernández, Hipólito Salazar, José María Villasana, Julio Ruelas, Casimiro Castro y Constantino Escalante. Entre el cuerpo de ediciones se incluyen ejemplares editoriales representativos del siglo XIX mexicano, como el Álbum del ferrocarril mexicano; Vida de San Felipe de Jesús, protomártir de Japón y patrón de su patria, México; el Museo Mexicano y Los mexicanos pintados por sí mismos, entre muchos otros. Asiste al Museo Nacional e la Estampa para descubrir este recorrido por las artes gráficas, su auge editorial y el desarrollo tecnológico.