Qué hacer esta semana en la CDMX

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

Hubo un tiempo en que viajar era una proeza (no precisamente por subirse al Metro). La geografía nacional complicaba las travesías y los trayectos se realizaban en semanas. El pintor José María Velasco (1840–1912) fue testigo de esa época y, a través de sus trazos, nos legó un testimonio. Ahora, el Museo Nacional de Arte nos ofrece un paseo por la visión idílica de uno de los artistas más representativos del siglo XIX en México. En Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época se exhiben más de 103 piezas que incluyen, además del trabajo del pintor mexiquense, a otros paisajistas como Pedro Gualdi y Eugenio Landesio. El recorrido inicia con vistas a un México rural, cuyos espacios habitados aparecen como pequeños pueblos, incluso la Ciudad de México es una estampa de hombres a caballo y mujeres con rebozo. La sala que lleva el nombre del paisajista nos reencuentra con algunas de sus obras más conocidas. ¿Recuerdas el paisaje con un tren del libro de cuarto de primaria? Está aquí, frente a nosotros, en gran formato, también encuentras la pintura de una Alameda Central más bucólica que citadina. Velasco destacó en su tiempo por crear paisajes que forjaron la idea de cómo era México para los europeos, la cual prevaleció durante un siglo más. Su pieza Vista del Valle de México desde el cerro de Santa Isabel fue presentada en la Exposición Universal en París, Francia, en 1889, y ahora podrás verla aquí. El Munal es el espacio que resguarda la colección más grande

La fotografía de Antonio Caballero permite conocer a México prácticamente en su totalidad. Su mirada se centró en la vida pública y privada de la sociedad mexicana, así como en la moda, ciencia, deportes, publicidad hasta convertirse en uno de los fotógrafos más importantes de nuestro país. Por lo anterior, en la exposición retrospectiva Antonio Caballero. Fotografía 1953-1985 en el Museo de Arte Moderno verás una gran parte de la historia de la segunda mitad del siglo XX de nuestro país.  Dividida en cuatro núcleos temáticos, la muestra fotográfica se integra de 143 piezas de Caballero, entre ellas sus fotografías vintage, cámaras fotográficas, álbumes musicales y reimpresiones. Y, como no podría ser de otra forma, estará expuesta la mítica fotografía de la actriz estadounidense Marilyn Monroe, que se tomó en la conferencia de prensa en su visita a México de 1962: una escandalosa imagen con la que el mundo entero constató que la sex symbol no siempre usaba ropa interior. Después de muchos años de dudas, por fin se supo que la autoría de dicha imagen es del fotógrafo originario de la Ciudad de México.  Antonio fue asistente del llamado por Monsiváis "fotógrafo de la ciudad", Héctor García, uno de los fotógrafos más importantes de México, quien fue una gran influencia para el artista. Con más de 500 fotonovelas realizadas, Caballero es considerado como el padre en Latinoamérica de dicho género, por ser uno de los primeros en explorarlo.   La exposición Antonio Caballero. Fo

Si eres fan de la cerveza y te gustaría conocer más sobre esta, la neuva exposición del Museo Interactivo de Economía junto con Cerveceros de México Bajo la Espuma. Misterios de la cerveza es perfecta para ti, pues conocerás la importancia que tiene la cerveza para los mexicanos, su historia, su cultura y las empresas cerveceras que ponen en alto a México. En tu recorrido te adentraras a módulos interactivos para descubrir los ingredientes y el proceso de elaboración de la cerveza, desde la selección de cereales, pasando por la filtración, fermentación y maduración, hasta la comerzalición. Por suerte, es una exposición interactiva y por ende divertida: toma el taller Viste de etiqueta a tu cerveza, un espacio en el que dependiendo tu imaginación diseñarás la etiqueta que recubra tu propia cerveza. Bajo la espuma. Misterios de la cerveza te invita a explorar el otro lado de la cerveza, como el valor social, económico y ambiental que representa el sector cervecero a nivel nacional como mundial. Recomendado: 15 exposiciones que debes ver en julio en la CDMX. 

Desde el 11 de abril, las salas del Museo Nacional de Arte (MUNAL) albergan Atl. Fuego, Tierra y Viento, sublime sensación, exposición dedicada a la incansable labor del artista jalisciense, conocido como Dr. Atl, uno de los grandes pintores y artistas del siglo XX y quién, en palabras de la directora del recinto Carmen Gaitán "es capaz de mover a las masas con su trabajo y es el creador de una invaluable crónica artísica de la orografía de nuestro país". Más de 130 piezas entre fotografías, dibujos, litografías, libros, retratos de Atl, y por supuesto, pinturas. No sólo son obras de él, sino que sus obras dialogan con otros importantes paisajistas mexicanos, así que prepárate para viajar por el Eje neovolcánico a través del trabajo de José María Velasco, Carlos Rivera, Joaquín Clausell, entre otros. Atl. Fuego, Tierra y Viento, como los elementos, está dividida en cuatro salas que exploran su interés y devoción por la geología y la vulcanología, expresados en un respeto a la naturaleza que se materializa en paisajes de gran calidad y formato. Por supuesto, el nombre de Dr. Atl está intricadamente enlazado con el Volcán Paricutín, en Michoacán, por lo que se muestra parte de su gran acervo artístico en el que narra el nacimiento y erupción de la montaña entre 1943 y 1945. El vínculo del artista con el géiser va aún más allá, pues de acuerdo con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, recientemente se descubrió la escritura de una propiedad que Murillo compró en

La ironía es la base de David Shrigley. Don't (No lo hagas), que verás en las 94 piezas de la primera exposición en la Ciudad de México del artista británico. Conformada en su mayoría por dibujos, Shrigley muestra una crudeza nada común: juega con nosotros y nos hace ver que es mejor no tratar de encontrarle el significado a todo. Las frases juegan un papel crucial en sus dibujos caricaturizados. No hace falta que te alejes cuatro pasos atrás para apreciar mejor las obras, Shrigley te dice qué es: un bote de basura, una entrada o una salida. Por ejemplo, en la serie Life Drawings verás a una mujer en situaciones cotidianas, tanto que parecieran intrascendentes, pero con un gran potencial de significado e identificación.  Las piezas del también director de cine y músico desbordan sentido del humor, pues exponen su ideología con diálogos que bien podrían ser chistes; en Papel tapiz —pared repleta de ilustraciones— encontrarás una miscelánea, desde fetos jugando cartas para ver quién nace, pasando por un hombre musculoso que acepta que su mente es débil, hasta una patrulla con la insignia "Art Police". El artista también explora las posibilidades de las dicotomías, pues al decir "write poems/don't write poems" intenta anular el mensaje para cuestionarte acerca de el origen de tus decisiones. La muestra también incluye videos animados, como una secuencia en la que una persona se fuma un porro, después se lo pasa a otro y así sucesivamente. Su nombre es Porro Interminable. Creo

El Centro de la Imagen agrupa 88 copias de plata gelatina de Rodrigo Moya, el fotodocumentalista que retrató la desigualdad en Latinoamérica, en tres núcleos. Primero, Ciudad/Periferia establece la transición de las antiguas vecindades a una ciudad llena de unidades habitacionales (como el complejo de Tlatelolco), así como el traslado de las clases marginadas a la periferia y orillas de la Ciudad de México. Campo es el segundo núcleo y muestra imágenes de la caída económica y el abandono de las actividades primarias que dieron paso a la industrialización y al impulso del sector secundario en México; el fotógrafo retrata a las personas más afectadas por esta transición. Observarás la imagen que captura el momento en el que una maestra imparte clases en una escuela mientras en el pizarrón se lee: “La pobreza no es vergüenza”. Por último, Conmoción social muestra la catarsis gestada en las manifestaciones por parte de estudiantes, profesores y trabajadores ante las alzas de los precios después de la devaluación del peso durante 1955. De este periodo contemplarás una toma en la que un camión se incendia a los pies del Monumento a la Revolución. Esta exposición se complementa con la muestra Rodrigo Moya. México/Escenas en el Museo del Palacio de Bellas Artes. 

La música no sólo se escucha con el oído, se siente con todo el cuerpo. El acto de escuchar conlleva muchas cosas más que solo percibir sonidos armónicos; requiere interpretarlos e interiorizarlos, sentirlos. En este sentido, el Centro Cultural de España en México (CCEMX) junto con Musethica —asociación española que realiza conciertos en lugares como albergues, centros sociales, hospitales y hasta museos y salas de conciertos— presentan la exposición interactiva Vibraciones, para que de verdad sientas la música clásica. Inspirada en la relación que se establece entre el músico y el oyente, la muestra cuenta con instalaciones sonoras y visuales. Escucharás con tus huesos, piel, músculos y hasta con la palma de tu mano gracias a tecnologías que reproducen el sonido de manera sensitiva. Podrás pasearte por las cinco salas del CCEMX de manera libre para que tengas tu propia experiencia al interactuar con más de 30 videos y audios. La música de dichas piezas es parte del repertorio clásico interpretado por estudiantes y profesores de todo el mundo, quienes forman parte de Musethica. Vibraciones busca acercarte tanto a los músicos, quienes sienten las vibraciones del instrumento al tocarlo, como a las personas que no pueden escuchar de manera normal o, mejor dicho, que lo hacen de manera distinta a la tuya. Dicho en otras palabras, con las obras experimentarás otra manera de escuchar. Recomendado: Exposiciones para disfrutar el verano en la CDMX.