Qué hacer esta semana en la CDMX

Ciertamente la CDMX es uno de los centros urbanos con más actividades para la comunidad LGBT+ en el país. Pero por lo general esos eventos de concentran en ciertas zonas de la ciudad. Es por eso, que ahora te hablamos del festival LGBTT…XYZ 2022, un evento que reúne arte, danza, música, performance, y más actividades culturales por y para la comunidad LGBT+. Se hace en el FARO Indios Verdes este sábado 21 de mayo. Conoce de qué va este evento gratis. El evento se realiza en el marco del Día internacional contra la homofobia, lesbofobia y bifobia, que se conmemora desde el 2004 el 17 de mayo. Una fecha especial pues fue cuando en 1990 la Organización Mundial de la Salud eliminó a la homosexualidad de su lista de enfermedades mentales. Este es nada menos que el séptimo año consecutivo que se celebra el festival LGBTT…XYZ. En otros años se han tenido eventos muy interesantes. Por ejemplo, en 2019 (la última celebración presencial de este festival) se hizo el gran baile de las flores, de Xochimeh. Un performance muy especial que tiene música y baile. Ahora, en la edición 2022 de LGBTT…XYZ, y como ya es costumbre, habrá una muestra de artes plásticas, danza, música y charlas con los mismos artistas de la comunidad. Empieza desde las 12pm del sábado 21 de mayo y durará todo el día hasta el cierre del FARO de Indios Verdes. Sin duda se agradece que se realicen eventos para la comunidad LGBT+ (y para todos y todas aquellos que quieran aprender) más cerca de las periferias. ¿Tu ya con

Un festival donde se conjuntan las charlas sobre ciencia, talleres, presentaciones de danza, funciones de teatro, cine, música y mucho más. Conoce El Aleph, un festival organizado por la UNAM. Empieza el jueves 19 de mayo, y termina el domingo 29. Las sedes están regadas por toda la CDMX. Estas son las actividades que debes de conocer. Los ejes temáticos del festival Esta edición del festival Aleph gira en torno a tres ejes temáticos: Crisis planetaria: Aquí “se analizarán los problemas del cambio climático y calentamiento global”, así como el crecimiento sin control de la industria y las poblaciones. Pensarnos como planeta: Este eje trata sobre vernos como colectivo. Más allá de acciones individuales, cómo podemos actuar todos para enfrentar el problema medioambiental. Acciones y medidas para regenerar nuestro entorno: Por supuesto, hay que pensar cómo solucionar la crisis, qué acciones desde la ciencia podemos tomar. ¿Cómo encaja el arte? Y es que, aunque pareciera que esto es un campo que atañe únicamente a la ciencia, lo cierto es que el arte puede aportar mucho a visibilizar el problema, a poner los sentimientos en palabras, o en danza, cine, música y teatro. Ayuda a divulgarlo más allá de los tecnicismos en los que inevitablemente cae la ciencia. ¿Qué actividades debes de conocer? Por el lado de lo multidisciplinario, sin duda date una vuelta al “Earthquake Mass Re-Imagined”. Esta es una instalación producto de las investigaciones en terremotos, combina sensaciones au

Fue en el 2016 que estrenó la primera película española para Netflix, 7 años (2016). Esta pareció haber roto las expectativas con solo una locación, cinco actores y una trama perspicaz y sostenible a lo largo de una hora y veinte minutos. Muy en la onda de Alex de la Iglesia, e incluso con todo el estilo del Método Gronholm. De la mente de Julia Fontana y José Cabeza, 7 años es la historia de 4 amigos y socios que están por ser descubiertos en un fraude, y uno de ellos debe culpabilizarse para así dejar a los otros libres solidariamente. Pero para esto, tienen que decidir arduamente con la ayuda de un intermediario quien de ellos irá a la cárcel para recibir una condena de sí, 7 años. Llevada al teatro en 2019 en su natal España, esta idea escénica de la mano de los escritores originales ha ya circulado por otros países de habla hispana. Ahora llega a México bajo la producción de Lobos Producciones y Jeaninne Derbez, quien además protagoniza la puesta. Con la dirección de Reynolds Robledo (Lobos por corderos, 2015), este pequeño pero potente montaje cobra su valía a partir de un texto estupendamente articulado, con una adaptación que asienta la verosimilitud de la situación. El ritmo de la puesta ejerce la tensión necesaria para mantenernos en la orilla de nuestro asiento, aunque con unos devaneos por ahí, quizás debidos a las primeras corridas del montaje. (Yo vi un estreno) Actoralmente la obra se sostiene. El guion original se vale de estereotipos que van desmembrado l

Tan importante como la obra de arte en sí misma, es el cómo la disfrutas: Dónde la ves, cómo la ves, etc. Y Tiempo Suspendido de Bill Viola, que se puede disfrutar en Museo Ex Teresa Arte Actual, es una muestra asombrosamente idónea para entender cómo el arte moderno (en este caso el videoarte) puede dialogar perfectamente con un recinto de la época de la colonia. Son 8 obras de gran formato que te harán adentrarte en ellas y quizá hasta quedar hipnotizado con sus movimientos. Bill Viola es uno de los iconos del videoarte en Estados Unidos. Desde los 70’s ha creado imágenes en movimiento que se complementan con sonido. Y no, no como el cine, es algo distinto que se esfuerza por separarse del arte cinematográfico. En todo caso, las obras de Bill Viola dialogan más con la pintura, sobre todo con las composiciones del renacimiento y el barroco. No en vano algunos le llaman “el Caravaggio de la alta tecnología”. Por parte, la exposición que vemos en el Ex Teresa Arte Actual es titulada Tiempo Suspendido, nombre que hace referencia al eje conceptual de la muestra: la idea de la temporalidad de la condición humana expresada a través del cuerpo y su gestualidad”. En otras palabras, vemos en los videos al cuerpo humano como suspendido en el tiempo. Sobre todo la primer obra que ves al entrar, donde en una proyección enorme un cuerpo es levantado en medio de la lluvia.  Sin duda hay algo hipnotizante en sus videos: son calmados pero poderosos, te atrapan e inquietan con la misma magni

Franz Mayer coleccionó de todo. Y su museo es la muestra viva de eso. Pero poco vemos del trabajo que él mismo realizó, hasta ahora que estrenó La fotografía a través de la mirada de Franz Mayer, una exposición que reúne 133 imágenes y objetos fotográficos, como daguerrotipos, ambrotipos, diapositivas de linterna, vistas estereoscópicas, fotograbados e incluso impresiones en plata gelatina. Abrió el 11 de mayo y si te gusta la fotografía, creemos que debes de ir a verla. Franz Mayer empezó a crear su colección de arte en la década de 1920. Fue precisamente en esos años que también adquirió sus primeros daguerrotipos. Estos son básicamente los primeros tipos de fotografía, se hacían en una superficie de plata o cobre, eran pequeños y muy tardados de hacer, y datan desde el siglo XIX. También adquirió impresiones creadas en estudios de moda de la CDMX. Y en 1927 se estrenó como fotógrafo, nunca de manera profesional, pues lo hacía más como un pasatiempo, pero uno al que le dedicó bastantes años, pues fue hasta 1950 que lo practicó. Le exposición se divide en 5 secciones o núcleos temáticos: "De la pintura de retrato al retrato en estuche"; "Imágenes para la historia"; "Retratos y escenas mexicanas"; y "Arquitectura y arqueología mexicana" que engloba dos núcleos más. Además, encontrarás el trabajo fotógrafos como Emil Mangel Du Mensil, Hugo Brehme, Waldemar Melchert, C. B. Waite, Emilio Lange, María Santibañez, Antonio Garduño y claro, el propio Franz Mayer. "De la pintura de

Al igual que E.T. y The Goonies se convirtieron en iconos de los ochenta y trascendieron en la historia de la cultura pop, Jurassic Park hizo de lo suyo en los noventa. El legendario director de cine Steven Spielberg, de la mano de Michael Crichton y David Koepp en el guion, y Kathleen Kennedy y Gerald R. Molen en la producción, trajeron a la vida a los dinosaurios. El 9 de junio de 1993, Universal Pictures estrenó Parque Jurásico, cinta en la que el multimillonario John Hammond presenta su primer parque temático en el que las familias podrían ir con en una clase de safari, pero en lugar de los clásicos animales, aquí verían dinosaurios. Este experimento de clonación científica se colocó como una de las películas más taquilleras e importantes del año, haciéndose de los Oscar a Mejor sonido y Mejores efectos especiales.Para comenzar los preparativos de su 30 aniversario y a propósito del estreno de Jurassic World: Dominio, que estrenará el 1 de junio en las salas de la CDMX —cinta en la que se hará un crossover con el cast de Jurassic Park—, Cinépolis proyectará en 3D Parque Jurásico de 19 al 25 de mayo. Los boletos ya están a la venta, así que apártalos de una vez y revive esta gran cinta en tercera dimensión.

Hace poco menos de una década que Incendios, la emblemática obra del quebequense Wajdi Mouwad cerró su montaje en nuestro país. Montaje dirigido por Hugo Arrevillaga y producido por Rebeca Trejo, esta obra se convirtió en un referente de la escena mexicana. Mucho de esto tuvo que ver el contexto en el que surgió; ése conflicto bélico por el que atravesaba nuestro país, pero también, otro tanto tenía que ver con el montaje de que creaba Arrevillaga en el que, en conjunto con las actuaciones y su propuesta, lograba una experiencia verdaderamente tribuladora con un texto por demás revelador.  Es ahora que, 9 años después de su última presentación, Incendios es retomada por una joven compañía llamada Parvada, quienes eligen a José Sampedro (quien, de hecho, cabe mencionar debe sus últimos trabajos a reposiciones de otras obras) como director para reponer esta icónica pieza.  En este nuevo montaje, llevado casi enteramente por jóvenes egresados, recarga sus bondades en el talento de sus actores y actrices, y lo poderosísimo que sigue resultando el texto. Sin llegar a los spoilers, podemos decir que a parte de la premisa nos relata cómo una madre deja una misiva a sus mellizos, la cual los llevará a un viaje hacia el origen de su madre y al de ellos mismo. La historia da verdaderos giros inesperados durante dos horas cuarenta y cinco minutos, y es ahí en dónde Incendios encuentra su complejidad; la cual, aun en su juventud, actores y actrices salgan avantes. Ahora, si bien es ciert

¿Qué pasiones e inseguridades se mueven en un lugar donde hay piel hacia cualquier rincón que se mire? ¿En qué punto estas se encuentran y compaginan para hacer del lugar de encuentro una experiencia? Con las actuaciones de Leo Dubuc, Job García, Patricio Belmont, Top César, Osiris Orozco, Edgardo Escobar y Andrés Puentes Jr., divididos en dos repartos, Baño Turco nace de un paradójico planteamiento: las relaciones no sexuales de los encuentros sexuales en los llamados “lugares de encuentro”, cuyo auge explotó en la última década. Baño Turco es interesante por donde se la vea: hay dudas existenciales y hombres en toalla para todos los gustos. Esto sin menoscabo de las actuaciones, que son capaces de llevarnos de la risa a la reflexión pasando por la introspección. Ahí, esos 5 cuerpos sudorosos quedarán atrapados no sólo en sus propias inseguridades sino en uno de los detonantes –el deseo sexual– gracias a los nada extraños sismos de la Ciudad de México. El terror cómico, la sensualidad indiscreta y algunos chistes casi involuntarios hacen de Baño Turco una cita ineludible para quienes gustan del buen teatro.  Escrita y dirigida por Jorge Sánchez de Tagle, se presenta todos los miércoles a las 8:00 pm en el Teatro Wilberto Cantón de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) ubicado en José María Velasco 59, col. San José Insurgentes, en la Ciudad de México y, desde hace un par de semanas, en el Centro Cultural de la Diversidad (Colima #267, Roma Norte). Recomendación

No importa el tamaño, sino cómo lo uses, o en dónde lo pongas. Lo mini también es valioso ¿no? Obviamente hablamos del arte, más específicamente del arte miniatura. Este es un tipo de arte que ha estado en México por ya muchos años, que forma parte de la misma cultura nacional y que no podemos dejar de lado. Es por eso que el Museo de Arte Popular presenta una nueva exposición dedicada a La miniatura en el arte. No es la primera vez que el Museo de Arte Popular apuesta por obras más pequeñas de lo usual. Por ejemplo en noviembre de 2020 expusieron los mini alebrijes, donde vimos el trabajo de artesanos en los alebrijes, pero más pequeños de lo usual. Y es que el arte miniatura no es para nada menos meritorio, todo lo contrario. La atención a los detalles en este tipo de piezas es especialmente cuidadosa. Hay mucho tipo de obras, desde pequeños platos, a autos, muebles, juguetes y más. Además, como ya mencionamos, la miniatura es una de las formas más representativas y fascinantes del arte en la cultura mexicana. Esta nueva exposición del museo de arte popular inaugura el 30 de abril y estará hasta el 4 de septiembre. La entrada cuesta $60, pero los menores de edad están exentos, así como los mayores de 60 años, al igual que estudiantes y profesores. Y los domingos la entrada es libre. ¿Estás listo para disfrutar de esta “pequeña” pero interesante exposición? Recomendación. Disonancia mexicana y Marcelo Expósito, Nueva Babilonia

Si nos preguntan ¿qué es México? La respuesta sencilla es decir dónde está, cuantos habitantes tiene, qué tipo de animales hay, etc. Pero sabemos que México es mucho más. La exposición de La Grandeza de México (ubicada en el Museo de Antropología y El salón iberoamericano del Edifico de la SEP) explora precisamente lo que hace grande México y, de paso, nos habla de la identidad como país, entre muchos temas más. Y acaba de ser extendida hasta agosto. Te platicamos por qué debes ir a verla. La Grandeza de México ofrece una mirada a la memoria cultural de nuestro país. Nos muestra las dificultades por las que han pasado los pueblos, la lucha por la igualdad, la importancia de la memoria colectiva y los cimientos de la identidad. La exposición cuenta con una colección de 350 obras, que vienen de 60 acervos y 22 estados del país. Incluso hay piezas de 7 acervos internacionales, de países como Francia, Italia, Suecia, y Estados Unidos. Todas estas piezas aportan un poco para entender qué es la grandeza de México. Desde que abrió a finales de septiembre, y hasta el 7 de abril, la habían visitado más de 71 mil personas, y fue gracias a esta buena recepción, que se decidió dejar gasta el 14 de agosto. Sin duda es una exposición interesante que habla mucho de la identidad del mexicano, además de la grandeza de nuestra sociedad y país, en un momento en que a veces es complicado verla o se nos olvida. Puedes irla a ver tanto al Museo de Antropología como al Salón Iberoamericano del Edif