Qué hacer esta semana en la CDMX

Las cinco décadas en las que el Museo Nacional de San Carlos ha deleitado a miles de personas con lo mejor del arte europeo en México no son poca cosa. Y para celebrar su trayectoria, han creado la muestra Evocaciones, que reúne cerca de 250 obras de la colección del Museo Nacional de San Carlos.  En Evocaciones encontrarás un poco de todo: pintura, grabado, escultura y dibujo de artistas tanto europeos como nacionales, entre ellos Juan Cordero, Tintoretto, Pontormo, Juan Carreño de Miranda, Francisco de Zurbarán y Joaquín Sorolla. Dichas obras conforman un abanico de tradiciones artísticas y épocas que van desde el Virreinato hasta el siglo XX. Lo mismo verás pintura gótica española del siglo XIV que obras del renacimiento italiano. De acuerdo con la curadora Ana Garduño, la muestra plantea cómo la colección del museo ha funcionado como modelo y complemento del arte mexicano, al proponer nuevos temas, reflexiones y propuestas estéticas. Además, debido a que el museo resguarda parte de la colección de arte de la Antigua Academia de San Carlos, estamos frente a modelos con los que se formaron decenas de artistas mexicanos. Por ello, las piezas de la exhibición se reúnen en torno a dos categorías distintas complementarias: Piezas modelo de la Antigua Academia de San Carlos, y Tesoros icónicos occidentales. Evocaciones es una lectura de la consolidación de la cultura europea como hegemónica en nuestro territorio.

The Shakespearean Tour es un espectáculo de cabaret que busca dar voz a los personajes femeninos de Shakespeare que han sido olvidados y al mismo tiempo es un acto de reivindicación del actor en escena con su parte femenina, para canalizar el miedo de ser femenino en una sociedad machista. Mariano Ruíz es el encargado de dar vida a este espectáculo que fusiona las divas de Shakespeare con íconos del pop como Britney Spears, Ariana Grande, Beyonce y Lana del Rey, y las interna en la cultura popular de la que, según Mariano, deberían formar parte. "Si Beyoncé creó Lemonade para canalizar su dolor, pensé en hacerme un espectáculo para canalizar el miedo que a veces siento de ser femenino en esta sociedad patriarcal", afirma Mariano.  Este relato está pensado como menú de tres tiempos: entrada, plato fuerte y postre. Desde el inicio puedes elegir entre dos opciones de personajes, lo que hace cada función diferente a la anterior. Parafernalia Teatro, la compañía a cargo de este espectáculo, es reconocida por sus shows de cabaret que exploran el ser social, político y cultural del mundo ante el humor y la sátira. Aquí puedes ver más obras de teatro con temática gay en la CDMX.

Después de su exitosa presentación en La Galería de la Cineteca Nacional en 2016 y su gira por la república mexicana, la exposición ¿Actuamos como caballeros o como lo que somos? El humor en el cine mexicano regresa pero al Museo del Estanquillo para darnos un recorrido por la historia de la comedia en la cinematografía mexicana. Desde la época de la colonia, pasando por la aparición de los espectáculos callejeros en las carpas y circos, hasta el actual cine mexicano. Curada bajo la mano de Rafael Barajas, mejor conocido como “el Fisgón” (sí, el caricaturista), la muestra está integrada por más de 500 piezas, entre fotografías, videos, carteles y objetos provenientes de la colección de la Cineteca Nacional y el Museo del Estanquillo, la última legado del erudito Carlos Monsiváis. En la muestra de cine te encontrarás en medio de la Nueva España, cuando los colonizadores realizaban actos teatrales para evangelizar a los indígenas. En específico, las pastorelas que incluían arquetipos como el diablo, representado en el filme La ilusión viaja en tranvía (Luis Buñuel, 1953). Si eres fan de los cómicos, Tin-Tan y Cantinflas, te emocionarás al ver el traje original que utilizaron en algunas de sus películas. Si no conoces nada sobre estos emblemáticos personajes te recomendamos echarte un maratón de películas como El rey del barrio (1950), El revoltoso (1951), Ahí está el detalle (1940) o El bombero atómico (1952). Pon atención a la imagen del charro tan característica del cine m

Hablar del teatro como un acto liberador es una prioridad para acercar a los jóvenes a este arte. El Foro Shakespeare lo hace, con un proyecto de teatro penitenciario y también con esta, su primera producción fuera de sus instalaciones próximas a cerrar luego de 35 años de funcionamiento. La historia se desarrolla en el año 1788 con la llegada del primer barco cuyos tripulantes han sido enviados a una colonia penal británica en la Nueva Gales, Australia. Los pobladores son criminales, rufianes y pobres que cometieron robos menores pero que fueron severamente castigados, como  todos los demás. Junto con los 500 presos llega el capitán Artur Phillip, que es nombrado gobernador de la Nueva Gales y decide montar una obra de teatro con la participación de los pobladores. Phillip es un reformista que cree más en la oportunidad que en el castigo, y a partir del contacto con los presos, que en un inicio son hostiles, reconfigura una nueva sociedad que se forma a través del teatro y la convivencia. El director Zachary Fine, originario de Chicago y con 20 años de residencia en Nueva York, vinó a México para dirigir esta puesta. Con diez actores en escena, El bien del país junta diversas formas de entender el teatro en una divertida comedia que espera impaciente la tercera llamada y que marca el fin del funcionamiento del Foro Shakespeare, al ser el quinto acto del ciclo de despedida Nuestra última función empieza hoy y del 10 septiembre al 13 de noviembre se presentará en el Centro

El performance se ha caracterizado por ser una ruptura de muchos de los paradigmas clásicos del arte tradicional; este arte-acción toma elementos, movimientos y objetos para deconstruirlos, transformar su significado y crear nuevas propuestas, nuevas ideas y principalmente criticar.Dentro de este género, la obra de María La Ribot conjunta las artes performáticas con la danza. Sus piezas utilizan al cuerpo y la teatralidad de manera que son objeto y sujeto de su arte, generando un nuevo lenguaje coreográfico. En 2012 el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presentó La Ribot: Laughing Hole, la primera exposición de la artista española en México; y seis años después, el Centro Cultural España vuelve a acoger su obra con Take a Seat, una exposición que cuenta su evolución artística a través de instalaciones, performance y video-instalaciones con las que propone distintos cuestionamientos al arte contemporáneo. "Yo no hago entretenimiento. La base de mi trabajo son las preguntas que me hago sobre el mundo, la vida, el arte, la política.” Dijo La Ribot el año pasado a El País, y es este planteamiento el que reina los siete trabajos expuestos, entre los cuáles se encuentra una pieza inédita. Si la danza y el arte son lo tuyo, esta exposición es para ti.

El Vaticano es la ciudad-estado más pequeña del mundo en cuanto a territorio y población, pero no por ello escasea el arte en su superficie. Su acervo es tal que en el Antiguo Colegio de San Ildefonso se exhibirán piezas de las grandes colecciones vaticanas en conmemoración de los 25 años de relación de México con el Vaticano. El objetivo de la muestra es que conozcas la historia de la cristiandad a través de piezas de arte, objetos ceremoniales y documentos históricos. La oferta es amplia; encontrarás pinturas, grabados, esculturas, objetos litúrgicos, vestuario y documentos. Los artistas que destacan son Rafael, Tiziano Vecellio, Bernini, Paolo Caliari, Guido Reni y Marcello Venusti. Sumado a esto, verás objetos que datan desde el siglo I a.c hasta otros más recientes, pertenecientes al papa Francisco. Además observarás una gran maqueta del Vaticano. Las obras expuestas son de la sede principal de la iglesia católica pero también hay de colecciones mexicanas. Durante el recorrido conocerás sobre las prácticas religiosas en la época clásica, la máxima autoridad cristiana en la Tierra, la iglesia en tiempos modernos y la constitución del Vaticano como Estado europeo. Todos disfrutarán de la muestra, pues el museo implementó videos en lenguaje de señas, cédulas en braille y reproducciones táctiles de algunas piezas. No pierdas la oportunidad de ver piezas nunca antes exhibidas y conoce la historia de la religión católico-cristiana desde tiempos romanos. Aunque la entrada es

“Hoy el pueblo cantará con gran coraje y voluntad. Ésta es la música de un pueblo que reclama libertad”. La revuelta francesa regresa a los escenarios. Basada en la novela fundamental de Víctor Hugo, el musical Los miserables celebra 15 años de haberse presentado por primera vez en nuestro país, –17 años después del estreno de la versión inglesa– con un nuevo montaje y con un nuevo reparto selecto tras ocho meses de audiciones para actores y cantantes de México y Latinoamérica. La adaptación teatral y musical de la legendaria obra literaria, centrada en la búsqueda de redención del exconvicto Jean Valjean de nutre de la nueva producción que de 2014 a 2016 estuvo en Nueva York, la cual modernizó, estilizó y revitalizó todos los elementos del montaje original, a fin de hacerla más cercana al público del siglo XXI. Nuevamente OCESA es la casa productora de este espectáculo teatral que incluye canciones tan célebres dentro del ámbito de los musicales como “Soñé un sueño”, “Hoy el pueblo cantará”, “Un día más”, “Sola estoy” y “Sólo sillas en las mesas”, de la autoría de Claude Michel Schönberg y Alan Boublil. En esta ocasión, los elegidos para interpretar y darle vida a la partitura son actores y cantantes de España, Brasil, Argentina y México. El personaje de Jean Valjean lo asume el tenor español Daniel Diges, mientras que el brasileño Nando Pradho encarna a su enemigo, el policía Javert. La mexicana Morena Valdes y la argentina Diana Liparotti tienen los breves pero muy imp

En todo el mundo se producen, dirigen y editan muchas películas, sin embargo solo unas cuantas llegan a presentarse en cines comerciales de la Ciudad de México, mientras que otro número reducido de ellas son las que logran estar varias semanas en cartelera. Si te perdiste alguna en pantalla grande, es tiempo de verla, sobretodo si buscas cine hecho del otro lado del mundo. El Centro Cultural de España, en colaboración con Goethe-Institut Mexiko, el Instituto Italiano de Cultura, el Instituto Francés de América Latina, la Embajada de Suecia y la Embajada de Portugal presentan un ciclo de cine dedicado al cine europeo actual. Miradas tiene una selección de 18 películas provenientes de seis países, todas las cintas son de reciente filmografía y se presentarán en tres sedes.  Las cintas que podremos ver son Verano 1993 (España, 2017),  ópera prima de Carla Simón que narra la vida de Frida, quien tras la muerte de sus padres, es adoptada por sus tíos y debe adaptarse a un nuevo lugar, ambiente y familia; Casting (Alemania, 2017) cinta de Nicolas Wackerbarth que sigue a Vera en su búsqueda por el reparto ideal para su primera película televisiva: una nueva versión de Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Fassbinder. Leopardi, el joven fabuloso (Italia, 2014) de Mario Martone, es una película que recrea la vida del poeta Giacomo Leopardi, desde a Recanati de la biblioteca paterna hasta la Nápoles del cólera; Vincent (Francia, 2014) de Thomas Salvador, esta cinta nos presenta

Suecia no sólo es un país con increíbles lagos, auroras boreales y ABBA, sino que cuenta con tesoros cinematográficos más importantes de nuestros tiempos. Por mencionar algunos, Alicia Vikander, ganadora del Oscar a Mejor actriz de reparto por La chica danesa (2015); Lena Endre —Kyss Mig (2011)— junto con Noomi Rapace actuaron en la adaptación de la Saga Millennium, y si hablamos sobre directores, resalta uno en particular, Ingmar Bergman, considerado como uno de los grandes genios del cine. Este año se cumple el primer centenario de su natalicio y para celebrarlo, Cinemex, en colaboración con la Cátedra Ingmar Bergman de la UNAM, presentará un ciclo retrospectivo. Líderes de opinión del arte y la cultura discutirán la obra del escandinavo con proyecciones especiales del 7 de julio al 29 de noviembre en los complejos de Altavista, Antara, CNA, Insurgentes, Lomas Verdes, Reforma y Reforma 222. También, estará disponible en el Circuito Alternativo, así que podrás ver las películas en la Cineteca Nacional, Filmoteca de la UNAM, Cinemanía Loreto y Le Cinéma.  El ciclo contará con 10 largometrajes del cineasta, incluyendo el clásico El séptimo sello (1957), recordada por muchos gracias a la escena icónica del partido de ajedrez entre el caballero Antonius Blovk y la Muerte. También, verás la ganadora de un Oso de Oro y un Globo de Oro, Fresas salvajes (1957). Además de Persona (1996), considerada como la mejor película de Bergman, la cual cuenta la historia de una actriz de tea

Pertenezco a un espécimen raro dentro de la sociedad millenial mexicana: no crecí escuchando a Timbiriche gracias a mis padres. Así que cuando llegué muy emocionada a ver Vaselina, mis referencias venían de la película de 1978, el soundtrack del revival de Broadway de 2007 y la versión en vivo de Fox de 2016. Y como ya soy fan de las tres versiones, esperaba algo similar… aunque en español. Julissa es a quien debemos la traducción y la adaptación del musical al estilo mexicano, ya que en 1984 presentó la primera versión en español con Benny Ibarra y Sasha Sokol en los papeles principales. Y el montaje de Vaselina que hoy se presenta en el Teatro San Rafael es fiel a esa versión. Una tropicalización del musical original, en la que las referencias a Angélica María y Enrique Guzmán son numerosas, los nombres de los personajes son diferentes y las canciones mantienen la melodía, aunque las letras se alejan de las originales. Sol Madrigal y Carlos Fonseca interpretan a Sandy y Dani Seco (Sí, SECO), me temo que ambos carecen de presencia escénica, al punto que destacan de sus compañeros de elenco sólo porque sabemos que son los personajes principales. No pasa lo mismo con María Elisa Gallegos y Moisés Araiza, que interpretan a Sonia y Kiko, que con actuaciones divertidas y fascinantes y una gran potencia vocal logran que te encantes con ellos. Por ejemplo, María Elisa se luce con su interpretación de “Cosas peores”, transmitiendo el resentimiento, la duda y resignación que caract