Qué hacer esta semana en la CDMX
Entre semana o el fin de semana, siempre hay cosas nuevas que vivir en la ciudad. En el Centro Histórico, en barrios como la Condesa o la Roma, en el sur o en la zona conurbada, disfruta de todo tipo de actividades, desde conciertos hasta exposiciones.
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Actividades para esta semana en la Ciudad de México
Desde el caparazón de la tortuga
Espectáculo que combina danza, teatro y música en vivo para abordar del concepto del tiempo y la manera que lo empleamos en nuestras vidas. Se trata de una reinterpretación del clásico infantil Momo, del escritor alemán Michael Ende, dirigido por Patricia Marín y Leonardo Beltrán, que resulta atractivo para los más pequeños porque cuenta con instalaciones visuales e intervenciones circenses. A la protagonista Momo, una niña que puede escuchar a las estrellas, la acompañan Beppo, un barrendero paciente; Giggi, un soñador incansable; y Casiopea, una tortuga milenaria administradora de tiempo. La pequeña ejemplifica la esperanza, la bondad y el respeto, todo envuelto en idiosincrasias de la infancia y su capacidad transformadora. Además de dirigir Desde el caparazón de la tortuga, Marín y Beltrán también se hicieron cargo de la dramaturgia con la colaboración de Juanita Urrejola. La música original es de Rogelio Marín, el diseño de iluminación de Carolina Jiménez y el vestuario de Aurelio Palomino.
Las aventuras de Buratino
Hace mucho tiempo, en un lugar muy muy lejano vivía un humilde artesano que se dedicaba a fabricar marionetas. Su nombre era Papá Carlo y a pesar de que estaba rodeado de marionetas que lo llenaban de amor y de alegría, vivía triste porque estaba encerrado en un castillo. Un día se encuentra con Cárabas, el director del Teatro Real de Marionetas, quien le ofrece comprarle toda su colección de marionetas. Al quedarse solo, Papá Carlo decide crear a Buratino, una marioneta que se convierte en su hijo. De esta manera Buratino vivirá muchas aventuras que lo llevarán a obtener una llave mágica para encontrar a las otras marionetas y volver con todos juntos con su padre. Basada en el cuento ruso La llave de oro del escritor Aleksei Nikolayevich Tolstoy, quien retomó la Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi, esta obra de marionetas tiene como objetivo mostrar la unión entre los títeres y los seres humanos. En Las aventuras de Burantino verás a 10 títeres de Bulgaria tomar el escenario con ayuda de los actores mexicanos Miguel Ángel Morales, Blanca Ferreira, Leobardo Márquez y Guillermina Pérez. La temporada es corta, pues comienza el sábado 30 de marzo y termina el 14 de abril. Aparta cualquier fin de semana entre estas fechas y disfruta la función en familia, de paso puedes darte una vuelta por las áreas verdes del CENART. Consulta más obras de teatro para niños y checa todas las actividades gratis durante febrero en la Ciudad de México.
El ser niño y la música
La música siempre ha existido en la vida del ser humano. Nuestros ancestros construían sus propios instrumentos que imitaban los sonidos de los animales y que al día de hoy, siguen reflejando un importante valor en nuestra cultura. ¿Te animarías a formar el tuyo? El Museo Nacional de Antropología invita a todos los pequeños de casa a un taller único donde aprenderán a crear sus propios instrumentos prehispánicos en los que podrán escuchar toda clase de melodías naturales. Desde el sonido de las aves y algunos insectos hasta de animales como caracoles, conchas y tortugas. Todo será perfectamente ambientado para el imperdible ensamble musical que formarán y presentarán en el Museo Nacional de Antropología. No dejes que los más chicos se pierdan de este interesante proyecto. El curso se llevará a cabo durante 4 sesiones sabatinas los días 23 y 30 de marzo, y 6 y 13 de abril en un horario de 11:30am a 1:30pm. Para inscripciones y más informes llama al 5553 6253 o al 5286 7431 en un horario de 10am a 6pm de martes a viernes, o bien, manda un correo a comunicacionedicativamna@gmail.com. Tienes hasta el 20 de marzo para inscribir a tu pequeño. Checa el calendario completo de actividades para niños en marzo y la cartelera de obras de teatro para ir con toda la familia.
Argonáutika
La compañía queretana Ícaro, que en 2017 fascinó al ámbito teatral con el montaje del musical Urinetown, vuelve a la carga ahora con un texto de la dramaturga estadounidense Mary Zimmerman, quien adapta el mito de Jasón y los argonautas, guerreros griegos que emprendieron una travesía dispuestos a obtener el Vellocino de Oro. Entre Ícaro y Jasón, está el trabajo de Miguel Septién, director de la compañía y de Argonáutika, obra que además tradujo. “A partir de Urinetown, a todo el equipo se le abrieron puertas y todos llegamos a la conclusión de que es increíble explorar en otros lados, pero también nos gusta crear juntos. Este texto reúne muchos de los valores que tenemos en la compañía: es de ensamble y todos son igual de importantes, es una obra que te fuerza a contar una historia épica y maravillosa de una forma extremadamente teatral. No es un musical, pero es una obra bastante musical. Sabemos que este, al igual que Urinetown, es un tipo de teatro que no se hace tanto en la CDMX”. Un texto escrito en el nuevo milenio por una autora desconocida en México, un proceso de ensayos en Querétaro, un estreno en la Ciudad de México y una temporada posterior en Querétaro. Argonáutika es una travesía con los riesgos y seguridades dignos de la mejor nave griega, de la que Pierre Louis, Andrea Biestro, Claudia Hernández, Elena del Río, Eduardo Siqueiros, José Ponce, Emilio Schoning, Sebastián Dante, Claudia Menchaca, Arantza Muñoz, Nayeli López, Paulina Barrientos, Yesenia Barajas
El feo
La belleza como valor de una persona frente a su sociedad es algo cada vez más inserto en el pensamiento contemporáneo. Por eso, el señor Lette, protagonista de esta obra, experimenta una travesía interna y externa en la que pasa de darse cuenta que es feo a convertirse en el galán de moda, para finalmente llegar al desencanto del éxito efímero y de la copia barata de lo bello.En esta propuesta traducida al español por la actriz y directora Stefanie Weiss, lo trágico se torna en genuina diversión. Víctor Weinstock por fin concreta este proyecto acariciado por mucho tiempo y vierte en su dirección una gran dosis de humor ácido y clownesco, enfatizando así los errores en los que cae un hombre obsesionado con su aspecto. Diversos personajes se mueven a su alrededor lo mismo para apoyarlo en su absurda empresa que para confrontarlo. El elenco de El feo (Marius von Mayenburg) destaca por la diversidad de sus procedencias; un ensamble que se antoja ver: Reynaldo Rossano, Karina Gidi, Sergio Bonilla y Artús Chávez. Hombres y mujeres rodean a la víctima de un mundo que juzga y castiga a aquellos que osan no tener tez blanca y cuerpo de gimnasio, aunque sus virtudes, inteligencia y capacidades estén comprobadas. Recomendado: Musicales increíbles para ver en la CDMX.
Carlos Mérida. Retrato escrito (1891-1984)
El trabajo artístico de Carlos Mérida, originario de Guatemala, tuvo un importante despliegue en nuestro país que llega hasta nuestros días, es por ello que el Museo Nacional de Arte (MUNAL) ha decidido retomar las piezas del pintor para hacer una nueva revisión de su obra, que no se exponía de forma tan completa desde 1991. La muestra que terminaría en marzo extendió sus fechas hasta el 21 de abril. Carlos Mérida. Retrato escrito (1891-1984) muestra diversas perspectivas de la obra del pintor que fuera distinguido con el Águila Azteca, otorgada por el gobierno mexicano en 1980. Es una lectura panorámica de la historia del artista: las personas que lo influyeron, los proyectos que lo transformaron, los ideales que quería mostrar y la evolución que vivió. En esta muestra encontraras muchos retratos, y no es fortuito pues las personas que rodeaban a Mérida eran inspiración para transmitir sensaciones, y al plasmarles en un lienzo, hizo un reconocimiento del impacto que tenían en su vida. Él también utilizó su trabajo para transmitir al mundo la riqueza de su país de origen, especialmente la de su población. También observarás los bocetos de los diversos proyectos de murales en los que Mérida trabajó, algunos de los cuáles aún siguen en pie. Así mismo, se muestra el trabajo que hizo en colaboración con su hija, la reconocida bailarina Ana Mérida, para la creación de vestuarios para ballets que, como la obra de su padre, destacaban la riqueza cultural de Guatemala, creaban pu
Happy
Todos tenemos una olla de presión en la cabeza que tarde o temprano va a estallar. Es el caso de Alfredo, profesor universitario, hombre modelo y la prueba aparente de que un hombre puede ser y estar siempre feliz e imperturbable. Hasta que se topa con situaciones y personas que lo confrontan y finalmente lo llevan a sacar eso que dista mucho de ser un estado ideal del ser humano. Bajo la puntual dirección de Angélica Rogel, esta comedia amarga del dramaturgo estadounidense Robert Caisley regresa al escenario para seguir confrontando a los seres que aparentan ser uno mismo con la felicidad en todo momento. Pablo Perroni produce y protagoniza esta puesta en escena, dejando claro que es una de nuestras figuras teatrales más sólidas y constantes. Junto a él, Regina Blandón y Ana González Bello alternan al inquietante personaje que detona el conflicto del protagonista. Juan Ríos es el amigo, mientras que Yuriria del Valle es la esposa de un hombre que dice ser simple y llanamente feliz hasta que todo parece indicar exactamente lo contrario. Recomendado: TOP 5. Obras de teatro en la CDMX.
Earth-Body
Aunque enero pareció eterno, finalmente hemos llegado a un nuevo mes, y con él nuevas exposiciones. El Museo de Geología de la UNAM no se queda atrás y presenta su primera muestra de 2019 titulada Earth-Body. Se trata de una presentación de obras de 12 artistas oriundos de Finlandia, Suecia, Dinamarca, Noruega y México, quienes dialogan entre sí sobre las realidades de sus países y por tanto las disparidades que existen. Abraham Gómez, Ane Graff, Anna Rún Tryggvadóttir, Gabriel Mestre Arrioja, Héctor Vargas, Hesselholdt & Mejlvang, Marja Helander, Nikolina Ställborn, Pablo Castillo, Pepe Mogt y Raymundo Barnet son los nombres que exponen en el Museo de Geología. Sus obras mantienen un carácter puro y natural, en el que los materiales y las temáticas contrastan de manera dramática con el ambiente que las recibe. Dentro de esta muestra, se abordan temas como feminismo, migración, mestizaje y descolonización, así como naturaleza y las relaciones cuerpo y tierra. De esta forma, es posible observar el diálogo entre la colección geológica del museo con las esculturas, los videos, las instalaciones y los dibujos que componen esta muestra.
Callejeras y revoltosas: 5 años de artivismo feminista-cuir en la CDMX
Esta exposición surge de una red de artistas que desde el 2013 buscan frenar la ola de violencia y acoso que viven las mujeres y personas de la comunidad LGBTTTI hoy en día. Lo hacen a través del artivismo, que se caracteriza por crear arte a partir de contenido político con una denuncia explícita. Es a través de dicha definición que los movimientos feministas se han apropiado del arte para incidir en los discursos sobre sexo, raza y género en la Ciudad de México. En la muestra curada por Liz Misterio se abordan temáticas como los "feminismos encarnados" de Lía García Barreto, equidad de género y teoría queer a cargo de Tadeo Cervantes e identidad y sexualidad desde el punto de vista de Georgina González. Además, participan colectivos sólidos que lo mismo realizan acciones performáticas, producen música o crean videoarte, entre ellos INVASORIX, Bloque Rosa y Voces de Mujeres. Lo que buscan los nueve expositores es visibilizar las tensiones, rupturas y puentes que inciden en la manera de hacer política en los últimos seis años. Recomendado: Los mejores eventos LGBTTTI en la CDMX.
Mentiras. El musical
Todos llevamos dentro a una señora. Y quien no me crea, necesita ir a ver el musical de Mentiras con urgencia. No sólo es un musical; es una experiencia religiosa capaz de poner a todos sus asistentes a cantar con fervor, de tenerlos al borde del asiento con los secretos que se revelan y de hacerlos llorar y reír. Más de un millón de personas han visto este musical 100% mexicano en alguna de sus 3500 funciones ininterrumpidas. Pero, ¿qué hace tan especial a Mentiras? Eso me preguntaba antes de verlo por primera vez. Y no hay una receta mágica que explique su éxito y que pueda replicarlo con cualquier otra obra, para muestra el intento fallido de Verdad o reto, un musical semejante pero de los noventa. Por un lado, esta la selección de canciones que ya traemos tatuadas pues forman parte de la vida de los mexicanos desde hace tres décadas. ¿Quién no ha escuchado cantar a su mamá "Él me mintió"?, ¿o entonado "Maldita primavera" en una fiesta? ¿Y "De mi enamorate" cuando fueron con su crush a un karaoke (creo que sólo yo hice eso)? Después están los personajes, todos tenemos un poco de Dulce, de Lupita, de Yuri y de Daniela, las cuatro protagonistas que nos cuentan y cantan sus historias personales, todas distintas, y todas unidas por compartir el amor de Emmanuel. Es imposible ver la obra y no ponerte del lado de cualquiera de ellas, sólo para cambiar de trinchera cinco minutos después. Son personajes verdaderamente cercanos al público. De la mano de las canciones y la hist