Qué hacer esta semana en la CDMX

Poco a poco nos adaptamos a la nueva normalidad y tratamos de retomar nuestras actividades con un nuevo ejercicio de higiene y cuidado que hoy en día hacemos casi de manera automática, como usar cubrebocas o respetar la sana distancia. Para el Laboratorio de Arte Alameda se trata de rehabitar nuestra ciudad y volver a nuestros recintos culturales con una nueva perspectiva de la realidad, por eso reabre sus puertas con una exposición que habla sobre el cambio en distintas épocas de la historia.  La exposición Re-habitar el LAA parte de la reflexión de lo que es regresar a los lugares que alguna vez fueron habitados y que por razones que nos superan debimos abandonar. Por eso, la muestra incluye obras de la antigua colección de la Pinacoteca Virreinal de San Diego, el museo que dejó de funcionar en el año 2000 para recibir al Laboratorio de Arte Alameda. Estas obras fueron hechas por los maestros del siglo XVII y XVIII, Baltasar de Echeve Ibía y Juan Patricio Morlete Ruíz.  Pero esto no es todo, con Re-habitar el LLA, el recinto abrirá el diálogo sobre aquellas exhibiciones que debieron detenerse el año pasado. Por eso, se expondrá por primera vez en el país el video For the Animals de la artista Tania Candiani. De igual forma se expondrá la obra gráfica de Edgardo Aragón, quien presenta un mapa cosmológico en donde el mundo es habitado por una bestia del fin del mundo: internet y su inteligencia caótica.  Finalmente, Antonio Vega presentará la obra Incendio VI, un gobelino tec

Hoy en día cualquier material es desechable, hasta esa computadora que con tanto esfuerzo pudiste comprar. Por eso, nos hemos vuelto cada vez más desapegados con nuestras pertenencias y nos acostumbrados a reemplazarlos de manera inmediata. Pero, ¿qué pasaría si a eso que estás a punto de desechar le das un uso quizá más profundo? La artista sueca Emma Bernhard sale de Europa para confrontar este estilo de vida y mostrarte una reflexión sobre lo que desechamos.  A ballet, An army es una exposición en la galería Nordenhake, la cual une a la pintura y la escultura para hacerte reflexionar sobre el valor social que existe en los objetos y materiales que consideramos desechables o poco trascendentes. Así es, la artista expondrá una serie de obras que surgieron a partir de materiales que obtuvo en su propio estudio y otros espacios.  El proceso para llevar a cabo la exposición fue a partir de una narrativa y poemas que Bernhard creó para expresar su visión sobre el tema. “Es un juego estúpido. Es un juego de niños. Sé que no son nada. Sé que solo es un material sobre otro. Su inutilidad me grita. Desmontarlos y nada. Pero no te lo permitiría. Todavía no están ahí. Todavía no están preparados. Se merecen otro baile, otra batalla. Necesitan más tiempo al lado de otro”, menciona la artista como premisa de su obra.  La exposición estará disponible desde el 27 de abril al 15 de mayo, para ingresar deberás realizar una cita previa en la página de galería Nordenhake México, debido a los

Se dice que nuestra vida, tal y como la conocíamos hace dos años, no será la misma. Todo apunta a las costumbres que debemos adoptar como parte de la llamada nueva normalidad, pero considero que en el fondo algo en nosotros cambió, quizá la forma en que percibimos la vida o la manera en que podemos enfrentar algo que está fuera de nuestras manos, como una pandemia. Con una reflexión similar, la Compañía Nacional de Teatro regresa este año para presentar una obra basada en El estado de sitio, del existencialista Albert Camus, con un mensaje entre alentador y a su vez preocupante sobre la humanidad.  La Compañía Nacional de Teatro presenta una obra que busca exhibir las contradicciones humanas, sus cuestionamientos y la voluntad que forman parte de las consecuencias de la pandemia. La directora del montaje es Ramírez Romo y explicó la razón por la que decidió llevar a cabo esta obra: “Camus resumió el mundo a partir de una forma de pensar la vida, más que un sistema o doctrina que explicara la misma. Su interés fundamental fue el ser humano, sus problemas y situaciones por resolver”. Kay Pérez estuvo a cargo del diseño de escenografía y transmisión en vivo, ofreciendo una propuesta con dos abordajes distintos, entre lo que es la presencia virtual y la presencia física para explorar distintos ángulos de la obra.  Así que, que puedes asistir de manera presencial, ya que se llevará a cabo en la Sala Héctor Mendoza o verla de manera virtual; para ambos casos deberás reservar a trav

Uno de los recintos culturales que más nos gusta visitar es el Centro Nacional de las Artes; ya que siempre hay algo nuevo por descubrir con las ofertas artísticas que presentan; desde el tradicional festival Eurojazz; el festival de piano En Blanco y Negro y hasta la gama de puestas en escena que tienen mes con mes. Ahora, con los eventos que han estado ofrenciendo con las nuevas normas sanitarias, el músico Adrián Oropeza dará un concierto en la Plaza de las Artes del CENART, a propósito del lanzamiento de su cuarto álbum Desafío. La carrera de Adrián Oropeza comenzó en año 2006, fundando un trío de música de jazz, pero fue dos años más tarde que sacaría su primer EP Texturas. Para este álbum, se contó con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, ya que obtuvo una beca dentro del Programa de Fomento a Proyectos y Conversaciones Culturales. Además, a lo largo de su carrera con su trio musical, el compósitor se ha presentado en diferentes festivales, tanto nacionales como internacionales; desde Encuentro de jazz de Mazunte (2007-2009); Festival de jazz del Museo Rufino Tamayo (2009); Jazzatlán, Cholula, Puebla (2012) y en el 2014, se presentaron en el Guimaraes Jazz Festival de Portugal.  Ahora, el 23 de abril, podremos escuchar su cuarta obra, Desafío. Para este álbum se contó con la participación del pianista Daniel Vadillo, la cantante venezolana Mariella Bethencourt, el violinista Iván Barrera, quien además fue el encargado de producir este disco. Y para e

El fenómeno brasileño llega a la Ciudad de México con todos sus personajes cantando y bailando completamente en vivo. Prepárate para este show multimedia de Gallina Pintadita con efectos especiales y mucha música en un ambiente familiar y seguro. La historia: una madre lleva a sus dos hijos al show de la Gallina Pintadita. Al llegar, se ve accidentalmente involucrada en un mundo mágico en donde hará hasta lo imposible por conseguir la foto autografiada de la Gallina para sus niños. Disfruta del espectáculo que pondrá a bailar a toda la familia con temas como “Perro amigo”, “Palomita blanca”, “Mariposita”, “El Sapo” y “El Pollito Amarillito”. Será un regalo que les encantará a tus hijos y que les hará pasar un domingo familiar perfecto. El proyecto comenzó en YouTube en 2006 con videoclips animados para niños, a partir ese momento, Gallina Pintadita se volvió un hit entre los pequeños. Fue tanto su éxito que hasta recibió una nominación a mejor espectáculo familiar en el 2018 por las lunas del Auditorio Nacional. No dejes pasar esta oportunidad y consigue tus boletos cuanto antes para los shows que se llevarán a cabo en el Teatro del Parque Interlomas este domingo 18 y 25 de abril. Recuerda que el uso de cubrebocas es obligatorio en todo momento. Recomendado: Lugares para niños que ya abrieron en CDMX y 15 actividades para niños en abril en la CDMX.

Don Eulalio, el hombre al que alude el título de este espectáculo, fue cantante, compositor, actor, locutor y guionista. Con su personaje del Piporro representó en la música y el cine mexicano de la segunda mitad del siglo XX al norteño encantador, franco y dicharachero que lo mismo se lanzaba a la conquista de la gran ciudad que se enfrentaba a los conflictos propios de la migración, siendo uno de los pioneros de una temática que hoy en día es más que vigente y ocupa un lugar fundamental de los problemas de nuestro país. De esta forma, Don Eulalio, a través del Piporro, fue una de las figuras más queridas del cine y la música. Y fue también el abuelo de Víctor Hernández y Roberto Cázares. O al menos eso es lo que ambos actores quieren hacernos creer.Al tomar a la radio como herramienta musical, histórica, confidencial e íntima, Víctor Hernández construye lo que en apariencia es un divertido homenaje al rey del taconazo, pero que muy pronto se revela como algo más profundo y personalísimo: en escena se habla del Piporro, sí, pero también del abuelo de Víctor. Las anécdotas sobre el artista se mezclan con las del abuelo y con las inquietudes del dramaturgo, directory protagonista sobre su propia identidad, marcada por haber nacido, como el Piporro, en Nuevo León. Al lado de Cázares, Hernández recrea la biografía del Piporro —tomada de su libro de memorias— un poco tal como fue y un mucho como le hubiera gustado que fuera. Lo que nos cuenta sobre él mismo y sobre su familia, pa

¿Cómo es realmente la Luna? ¿Existen "muchas lunas"? Las respuestas a estas y otras interrogantes relacionandas con los diversos satélites naturales que giran alrededor de los planetas se representan en la muestra De la Tierra a las lunas.  La exposición se compone en su mayoría por fotografías de las lunas de Neptuno, Júpiter, Saturno, Urano, Plutón y por supuesto de la Tierra. También hay réplicas de los dibujos que Galileo Galilei realizó hace más de 400 años.   Las paredes del túnel están pintadas con fragmentos de poemas y citas de autores que le han dedicado algunas palabras a la luna, ejemplo de esto son la "Oda a la Luna", de Pablo Neruda y "La Luna", de Jaime Sabines; también se aprecian las palabras de escritores y personalidades como Ángeles Mastreta, Julio Cortázar, H.P. Lovecraft, Mark Twain y Buda. Además de conocer el nombre de todas las lunas del sistema solar, descubrirás cuál es el planeta con el mayor número de cuerpos celestes, las teorías acerca de la composición de cada una, los colores con los que brillan, sus formas y hasta su superficie.  Algunas de las lunas que encontrarás en este pasaje subterráneo son: Deimos, Europa, Fobos, Ariel, Ganimedes, Minas, Encélado, Tetis, Calisto, Proteo y Tritón; las cuales estarán en el Túnel de la Ciencia en Metro La Raza hasta finales de 2021.  Recomendado: Lugares para niños que ya abrieron en la CDMX y 8 consejos para viajar con tus niños como todo un experto.

Los festivales de cine acercan al público a películas que rara vez tienen un estreno comercial fuerte, además de crear conciencia sobre un tema o para abrir conversación. Todo eso es parte de los objetivos que se plantea el Festival Internacional de Cine Judío en México busca dar un espacio a nuevas narrativas e ideas. Su edición 18 se llevará a cabo del 9 al 30 de abril de 2021. Este año su lema es “Lejaim por la vida” que nos recuerda que a pesar de la adversidad, vale la pena estar vivos. Las cintas que participan provienen de Japón, Francia, Bélgica, Israel y Alemania, y se podrán ver desde casa en Cinépolis Klic o en las salas de Arte de Cinépolis. La selección oficial del Festival Internacional de Cine Judío 2021 está conformada por cinco cintas; Sirenas de la directora Keren Ben Ragael en la que conocemos a Kiryat Yam, una adolescente que vive en una ciudad donde se rumora hay sirenas; Persona Non Grata del Cellin Gluck nos mostrará a un diplomático japonés que ayuda a refugiados de la Segunda Guerra Mundial; Asia de Ruthy Pribar, cinta que aborda la maternidad en adolescentes y la estructura de las pequeñas familias. Asimismo se proyectará la película Crescendo de Dror Zahavi, en la que veremos cómo el director de orquesta Eduard Sporck se encarga de crear una orquesta juvenil israelí-palestina; y Amor encubierto de Daniel Syrkin, quien presenta a dos jóvenes musulmanes que entran a un concurso de música. La selección es pequeña, pero sin fallas. Y gracias al formato

¡El regreso del Circo Atayde Hermanos ya tiene fecha y horario! Como parte de las actividades especiales para festejar el Día del Niño en la CDMX, el famoso circo prepara seis funciones especiales baja el nombre de Galas Mágicas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. En estas presentaciones conocerás a dos integrantes de la quinta generación de la familia Atayde: Ingrid Atayde con su acto de caballos fantásticos y el más joven de la agrupación, Alexis Atayde, con su virtuosismo en los juegos malabares. También habrá aerealistas y payasos con juegos de malabares, coreografías y acrobacias aéreas. Además, contorsionistas y equilibristas nos mostrarán su flexibilidad y elasticidad en actos dinámicos, y un clown hará travesuras y bromas aptas para toda la familia. ¿Cómo es tu relación con la CDMX? ¡Descúbrelo respondiendo el Time Out Index! Si nunca has asistido a un espectáculo de los Circo Atayde, esta es una oportunidad de oro, pues  en estas funciones el circo presentará a un elenco integrado por artistas seleccionados de los festivales Nuevo Circo y Encuentro de Circo Joven que, desde hace 15 años, realiza el Circo Atayde. Los shows están programados a partir del jueves 29 de abril al domingo 2 de mayo. Las funciones de jueves y viernes serán a las 7pm, mientras que sábado y domingo habrá función doble: a la 1pm y 6pm. Los boletos cuestan $150 y $200 pesos, recuerda que los recintos culturales están al 30% de su aforo, así que te recomendamos ir en grupos pequeños de no m

La analogía de la comida a la que hace referencia el nombre de esta exposición queer, alude a las piezas de arte, artistas y público involucrados en la muestra. La galería ArtSpace México convocó a sus artistas visuales para que con su trabajo se profundizara en nuevas maneras de convivencia surgidas a raíz de la pandemia —teniendo primero un acercamiento a lo individual para después abordar la situación tomando en cuenta lo externo—. En la exposición De chile, dulce y manteca, la galería retoma el tema de su propia supervivencia en la pandemia con arte queer, pero trasladado al sujeto utilizando un estilo neobarroco del gusto contemporáneo. De acuerdo al curador Benjamín Martínez Castañeda, los términos chile, dulce y manteca rescatan lo picante, lindo y moldeable de cada uno de los elementos que conforman la exposición. En este sentido, la distribución de las salas juega con la idea de un caleidoscopio, así que podrás ver diferentes colores, emociones y texturas predominantes, mientras transitas entre ellas para conocer las piezas de 19 creadores, entre ellos Abel Azcona, Enrique Minjares, Nelson Morales, Iván Villaseñor, Lothar Müller y Alfonso Zárate.  Por una parte, el volumen 1 de la muestra gira en torno a los cambios que el confinamiento deja sobre la imagen del yo. Esta primera parte se abrirá del 26 de abril al 3 de mayo. Mientras que el volumen 2 se inclina a mostrar la relación con los otros, el entorno y el contexto y está abierta hasta el 5 de mayo. La mayoría d