Galerías en la Roma

A veces tras una relación rota, lo único que nos queda son los regalos, los objetos: las sudaderas y peluches; los libros, discos o hasta pinturas que se compartieron. Y en ocasiones esos recuerdos no hacen más que abrir más la herida. Es por eso que surge la iniciativa de el Museo de las Relaciones Rotas, un lugar que te puede ayudar a superar la ruptura y donde podrás dejar los objetos de esas relaciones que ya no sabes ni dónde poner. Es en el MODO y te decimos cómo participar. El Museo de las Relaciones Rotas nació en Croacia luego de que dos artistas, Olinka Vištica y Dražen Grubišić, terminaran. Bromeando, se les ocurrió la idea de fundar un museo con todos esos objetos que compartieron, que fueron parte de su relación. Y entre broma y broma fundaron en 2006 el que sería considerado el museo más innovador de Europa en 2011. Ahora es una iniciativa que está en más partes del mundo, como Los Ángeles. Este 2022 llega a México, al Museo del Objeto MODO. De hecho, es el museo perfecto para abordarlo, ya que en la exposición podremos ver piezas donadas por el público y seleccionadas para conformar así todo un imaginario de las relaciones a través de los objetos que formaron parte de ella. ¿A ti te gustaría donar algún objeto para que forme parte de la expo? Pues de hecho puedes hacer de una forma muy sencilla. Solo entra a la página del MODO, sigue las instrucciones y registra tu objeto. Ahí no solo registrarás la donación, sino que puedes aprovechar para desahogarte y contar

La cooperación nos encanta porque permite que hagamos más con menos, nos abre los ojos a nuevas ideas y miradas. Y ahora Commonwealth and Council  y la Galería Agustina Ferreyra cooperan y abren una galería en conjunto en la CDMX, donde veremos a artistas de ambas galerías. Para su inauguración realizarón la exposición Nosotrxs, donde se celebran los vínculos e ideas alrededor de la amistad y el cuidado, reflejado no solo las obras de los artistas expuestos, sino también la chispa que enciende este nuevo proyecto entre dos jóvenes galerías. Dialogan de una forma muy interesante, y los materiales de los que está hecha cada obra se conjugan con sus temas, dándonos así una exposición más que interesante. La Galería Agustina Ferreyra tiene su sede en Puerto Rico, y Commonwealth and Council en Los Ángeles. “Nuestra aventura en la CDMX marca el esfuerzo conjunto por encontrar formas colaborativas y colectivas de sobrevivir, prosperar y hacer crecer nuestras comunidades de artistas y nuestras audiencias.” Dicen los directores de ambos espacios, Kibum Kim y Agustina Ferreyra. Agustina Ferreyra nos platicó sobre cómo inició esta colaboración tan especial: “Kibum y yo nos conocimos por zoom durante la pandemia. Nos hicimos muy amigos y nos dimos cuenta que nuestras galerías tenían mucho en común. El programa tiene muchas obras que se interconectan tanto en el trabajo de los artistas como en el enfoque que le damos.” También nos dijo de la importancia de la CDMX para ella y algunos de l

Aquí somos firmes creyentes de que el arte nos ayuda a generar empatía y entender mejor a los otros. Por eso el arte creado desde la contracultura es tan importante. Y ahora el Museo del Objeto (MODO) nos trae Desde Adentro, una exposición con 52 obras creadas por personas privadas de su libertad del área psiquiátrica del sistema penitenciario de la CDMX. Conoce los detalles de esta interesante exposición. Desde Adentro es producto de un trabajo de 6 años  Desde Adentro es producto de 6 años de trabajo del MODO junto con el artista Ricardo Caballero. Empezó en 2016 y desde entonces se realizaron talleres dos veces por semana, lo que dio como resultado varias piezas que refleja las inquietudes por parte de personas que están privadas de su libertad. ¿De qué van las piezas de Desde Adentro?  Hay diversidad en las piezas logradas, desde pinturas y dibujos a collage y textiles. En total colaboraron 54 personas privadas de su libertad de Penal Femenil de Tepepan y del Centro Varonil de Rehabilitación Psicosocial (CEVAREPSI). En estas obras vemos desde temas como la salud mental, el medicamento administrado y regulado; a los espacios que se habitan o lugares donde se reside, entendidos estos como la vivienda, el hogar o el refugio. Paulina Newman, directora de MODO, dijo sobre la Desde Adentro  "Con el objetivo de dar visibilidad a un grupo que se encuentra en una gran situación de vulnerabilidad, la presente exposición abarca más de cinco años de colaboración en la búsqueda artíst

Durante 25 años, la Fundación Carlos Slim ha buscado que el público mexicano se acerque al arte y la cultura a través de sus dos recintos, Museo Soumaya de Plaza Loreto y Museo Soumaya Plaza Carso. Para celebrar este primer cuarto de siglo, un nuevo espacio se une a la familia: la Casa Guillermo Tovar de Teresa. El museo, ubicado en el corazón de la colonia Roma, enaltece la vida del historiador Guillermo Tovar de Teresa (1956-2013), antiguo cronista de la ciudad y último propietario del inmueble donde se ubica el museo, quien fue tanto asesor de arte para Presidencia de la República como para el propio Carlos Slim, con quien sostuvo una entrañable amistad. Tovar de Teresa manifestó un profundo interés, respeto y amor por las manifestaciones culturales de nuestro país, lo que lo impulsó a adquirir una vasta colección de artesanías, pinturas, esculturas, así como numerosos libros. Esto se muestra aquí.  La pinacoteca de Tovar está conformada por obras que datan entre el siglo XVI Y XIX, todas de artistas novohispanos, mexicanos, o extranjeros que manifestaron respeto y admiración por nuestro país en sus piezas. Dentro de ellos, podemos nombrar a Baltazar de Echave y Rioja, José María Estrada, Miguel Cabrera, Simón de Pereyns y Édouard Pingret.  Decirlo así suena vacío, pero lo cierto es que todas las obras tienen una razón de ser dentro de la colección: ya sean retratos de ancestros, regalos heredados de generación en generación, pinturas interconectadas entre sí o costureros,

¿Serán sus cinco mil títulos seleccionados uno a uno por su calidad editorial? ¿Serán sus estilizados anaqueles diseñados para que el lector se quiera llevar hasta el mueble? ¿O quizás son las tortas y el café que añaden a la experiencia de compra un toque divertido y ameno? No sabemos a ciencia cierta qué es lo más fascinante de La increíble librería; pero de lo que sí tenemos certeza es que la visita a este peculiar espacio es un viaje en sí mismo por el mundo de las letras, el diseño, la ilustración y los finísimos libros que puedes encontrar. ¡Un cenit literario! El espacio creado por la librera y editora Selva Hernández y el diseñador y escritor Alejandro Magallanes cobró forma en noviembre de 2016. Fue Selva, dueña de la librería de viejo A través del espejo, quien configuró la idea en su cabeza hace tiempo como “el deseo de tener un espacio propio”. Alejandro sumó su talento para que el proyecto se concretara en la Roma. “Aunque cinco mil libros son pocos para una librería, cada uno de los títulos es único para nosotros. Ya sea por su diseño, autor, texto, edición o editorial. La selección es muy personal”, comenta Selva. El catálogo se alimenta de sellos independientes mexicanos; por ejemplo Ediciones Acapulco (de la que Selva es dueña), Tumbona, Mangos de Hacha, Filo de Caballos, La Cifra, Magenta, Ediciones Naranjo, Tecolote, Sexto Piso, Almadía, Zorro Rojo. Editoriales que comparten un gusto refinado por el diseño, las literaturas periféricas, historias de largo al

Sí, así como lo escuchas, la prestigiosa galería Galerie Nordenhake, fundada en 1976 en Malmö, Suecia, y actualmente situada en Estocolmo, ha decidido construir una sede en la Ciudad de México, en la Roma. Diseñada por la joven arquitecta mexicana Frida Escobedo, la galería recupera y reinterpreta una antigua bodega en la calle de Monterrey. La nueva Galerie Nordenhake consta de dos patios: el principal, aunque de mediana amplitud, tiene una altura considerable para albergar distintos tipos de obras emanadas de artistas contemporáneos nacionales e internacionales. En la parte intermedia se ubican las oficinas y el showroom, que expondrá piezas de los artistas con los que trabaja Nordenhake. El segundo patio se localiza en la parte posterior y sirve para alimentar de luz al inmueble. La exposición inaugural titulada Today reúne por primera vez el trabajo de la arquitecta mexicana Frida Escobedo, en conjunto con piezas de Francis Alÿs y On Kawara, prestigiosos artistas conceptuales. Como visitante, podrás interactuar con el trabajo de Escobedo, pues el recinto u objeto arquitectónico es ya una propuesta de la artista. Para esta apertura, las tres piezas que conforman la exposición inicial abordan el tema de los efectos e implicaciones que tiene el paso del tiempo en el espacio. El Otro de Escobedo es una instalación compuesta por 21 vidrios extraídos de las ventanas de un ruinoso edificio de la década de los setenta en la Juárez. Los cristales se exhiben uno al lado del otro, r

De toda historia, se quiera o no, se extrae un conocimiento, un aprendizaje o una moraleja. Esto último es lo que parece surgir ante la visible crisis que ha afectado al sector editorial: Una moraleja plena de libros, objetos y momentos. En medio de un caos en el que más de una editorial y más de una librería se han visto amenazadas de cerrar, La Moraleja abre sus puertas para enfrentar a un mundo cambiante no desde la moral, pero sí desde las palabras albergadas en sus estanterías. Ubicado a un costado del Cine Tonalá, este local de vidrio y madera, que ya existía como librería, toma un nuevo aire con el objetivo. “Será una librería híbrida, de libros nuevos de editoriales independientes y usados (de viejo o segunda mano). Primeras ediciones, ejemplares firmados, máquinas de escribir antiguas y café. Podrás venir a sentarte, leer y tomar café”, comenta Erik Fonseca, librero, editor y dealer de café. Erik está a cargo de este local que se fundó en 2012, por la ya fallecida Alejandra Mora, también fundadora de Casa Mora (ahora Cine Tonalá). Este establecimiento vuelve a abrir sus puertas por la hija de Alejandra, Marcela Lugo, y la gestora cultural y locutora Gina Jaramillo. La idea es darle una mayor vida a este espacio y por ello, también se proyecta una biblioteca, pero no de cualquier tipo. “Será una biblioteca VIP, que tendrá una membresía anual que incluirá cenas con autores, entradas a eventos del Cine Tonalá, venta exclusiva de material único con descuento, etcétera. L

La galería MAIA Contemporary se formó en 2017 para establecerse como un espacio para promover, exhibir y vender la obra de artistas jóvenes nacionales e internacionales que incursionan en el arte contemporáneo. Esta galería ha participado en diversas ediciones de ZsonaMaco, como en el año 2019 con la obra de Simón Vega. MAIA Contemporary se encuentra dentro de Casa Basalta, una casona que data de 1910 remodelada por el arquitecto Rodrigo Lastra, en donde además de la galería podrás encontrar un foro para eventos, restaurantes, centro de meditación, tiendas y oficinas. En los muros de la galería se han expuesto los trabajos de artistas como Lucien Shapiro, Pedro Friedeberg,  Ravi Zupa, Olivia Steele, Daniel Lezama y Sabino Guisu. 

Pioneros en mostrar arte mexicano en el extranjero, en 1983 Jaime Riestra y Patricia Ortiz Monasterio fundaron OMR, espacio  que supo ganar una importante presencia en ferias de renombre y en el ámbito internacional. Ahora bajo la batuta de su hijo Cristóbal Riestra, la galería se reubicó a un par de calles de la casa original en Plaza Río de Janeiro. En palabras de Cristóbal se planeó “un espacio innovador en el que se puedan expandir los límites de las prácticas artísticas. Queremos ser un espejo de la manera en que funcionan los estudios de los artistas”. La remodelación del espacio estuvo a cargo de Mateo Riestra, José Arnaud-Bello y Max von Werz. “Aunque nada está escrito en piedra, queremos que el público tenga un diálogo activo con la obra. Por lo que planeamos talleres, conferencias, ciclos de cine y otras actividades, más allá de una galería tratamos de diseñar un centro cultural, el reto está en mantenerla relevante”, apunta el nuevo director de la galería. OMR busca producir cultura; alejarse del modelo comercial y tradicional de una galería que genera valor a través del mercado.  Su interés está en observar el resultado de los proyectos culturales que muestra y el impacto social que pueden generar. La nueva sede abrió sus puertas por primera vez con una exposición de Jorge Méndez Blake titulada Ventana poniente.

Leonora Carrington fue una de las artistas más influyentes del surrealismo y una de las más queridas de nuestro país. Todos quisiéramos un poquito más de la icónica creadora. Por eso, la Universidad Autónoma Metropolitana suma a sus recintos culturales la Casa Estudio Leonora Carrington, en el domicilio donde la artista vivió desde 1948 hasta su muerte en 2011. El recinto ubicado en la Roma resguardará más de ocho mil 600 piezas, entre objetos, fotos y bocetos. Además, según detallaron en comunicado de prensa, está en trámite una donación hecha por el hijo de la artista de 45 esculturas, cuatro gráficas y otras piezas invaluables: “una serie de misterios que permite escudriñar los orígenes de la obra de Carrington a nivel escultórico y pictórico”. Pero no comas ansias, debido a la emergencia sanitaria, la Casa Estudio Leonora Carrington aún se encuentra cerrada al público y permanecerá así hasta que el semáforo epidemiológico esté en verde y la UAM anuncie su apertura. Sin embargo, puedes visitarla desde la comodidad de tu casa y gratis, puesto que la universidad habilitó un recorrido virtual 360°. En tu visita digital te toparás con el comedor, la cocina, la sala, el estudio y la recámara de Leonora, donde interactuarás con los objetos que ahí se disponen. Además, repasarás la historia de la mítica creadora a través de su biografía y de una línea del tiempo. Sobre el invaluable lugar donde Carrington elaboró sus fantásticas ideas, Weisz Carrington recordó que su madre “se se