Galerías en la Roma

Durante 25 años, la Fundación Carlos Slim ha buscado que el público mexicano se acerque al arte y la cultura a través de sus dos recintos, Museo Soumaya de Plaza Loreto y Museo Soumaya Plaza Carso. Para celebrar este primer cuarto de siglo, un nuevo espacio se une a la familia: la Casa Guillermo Tovar de Teresa. El museo, ubicado en el corazón de la colonia Roma, enaltece la vida del historiador Guillermo Tovar de Teresa (1956-2013), antiguo cronista de la ciudad y último propietario del inmueble donde se ubica el museo, quien fue tanto asesor de arte para Presidencia de la República como para el propio Carlos Slim, con quien sostuvo una entrañable amistad. Tovar de Teresa manifestó un profundo interés, respeto y amor por las manifestaciones culturales de nuestro país, lo que lo impulsó a adquirir una vasta colección de artesanías, pinturas, esculturas, así como numerosos libros. Esto se muestra aquí.  La pinacoteca de Tovar está conformada por obras que datan entre el siglo XVI Y XIX, todas de artistas novohispanos, mexicanos, o extranjeros que manifestaron respeto y admiración por nuestro país en sus piezas. Dentro de ellos, podemos nombrar a Baltazar de Echave y Rioja, José María Estrada, Miguel Cabrera, Simón de Pereyns y Édouard Pingret.  Decirlo así suena vacío, pero lo cierto es que todas las obras tienen una razón de ser dentro de la colección: ya sean retratos de ancestros, regalos heredados de generación en generación, pinturas interconectadas entre sí o costureros,

¿Serán sus cinco mil títulos seleccionados uno a uno por su calidad editorial? ¿Serán sus estilizados anaqueles diseñados para que el lector se quiera llevar hasta el mueble? ¿O quizás son las tortas y el café que añaden a la experiencia de compra un toque divertido y ameno? No sabemos a ciencia cierta qué es lo más fascinante de La increíble librería; pero de lo que sí tenemos certeza es que la visita a este peculiar espacio es un viaje en sí mismo por el mundo de las letras, el diseño, la ilustración y los finísimos libros que puedes encontrar. ¡Un cenit literario! El espacio creado por la librera y editora Selva Hernández y el diseñador y escritor Alejandro Magallanes cobró forma en noviembre de 2016. Fue Selva, dueña de la librería de viejo A través del espejo, quien configuró la idea en su cabeza hace tiempo como “el deseo de tener un espacio propio”. Alejandro sumó su talento para que el proyecto se concretara en la Roma. “Aunque cinco mil libros son pocos para una librería, cada uno de los títulos es único para nosotros. Ya sea por su diseño, autor, texto, edición o editorial. La selección es muy personal”, comenta Selva. El catálogo se alimenta de sellos independientes mexicanos; por ejemplo Ediciones Acapulco (de la que Selva es dueña), Tumbona, Mangos de Hacha, Filo de Caballos, La Cifra, Magenta, Ediciones Naranjo, Tecolote, Sexto Piso, Almadía, Zorro Rojo. Editoriales que comparten un gusto refinado por el diseño, las literaturas periféricas, historias de largo al

El Centro Histórico es un símbolo de libertad, visión artística, economía, vida nocturna y un sinfín de aspectos más (difíciles de enlistar aquí). Son características que se ajustan a más de una persona y a más de una generación. Es tal su presencia a lo largo de los años y en diferentes contextos que, el Museo del Objeto del Objeto decidió resaltarlo como un productor de imágenes —pues vaya que nos ha dado miles de ellas — dadoras de identidad. Con la exposición Centro Histórico. Corazón de la Ciudad se explora lo insólito y aglutinador de estas calles; teniendo en cuenta la parte histórica, pero sin perder el eje principal de identidad. En palabras del curador Aldo Sánchez, “el centro de la Ciudad de México es un lugar fascinante y único alrededor del mundo; es relativamente pequeño, pero pasan muchas cosas en él. Por lo mismo sería imposible abarcar todo en una sola exposición así que decidimos centrarnos en subrayar aquellas actividades y momentos históricos emblemáticos del corazón de la ciudad.”  Sánchez comenta que “al mismo tiempo que se retoman los aspectos generales y particulares del centro, también se busca hacer un llamado a los funcionarios que han dejado que el centro caiga en el descuido siendo un espacio tan importante en la vida de los ciudadanos.”   En compañía de tu familia (cuatro integrantes máximo) recorrerás las salas al mismo tiempo que haces viajes discontinuos en el tiempo; identifica la llegada de los mexicas en 1325 y concluye el pasaje con la tom

Pioneros en mostrar arte mexicano en el extranjero, en 1983 Jaime Riestra y Patricia Ortiz Monasterio fundaron OMR, espacio  que supo ganar una importante presencia en ferias de renombre y en el ámbito internacional. Ahora bajo la batuta de su hijo Cristóbal Riestra, la galería se reubicó a un par de calles de la casa original en Plaza Río de Janeiro. En palabras de Cristóbal se planeó “un espacio innovador en el que se puedan expandir los límites de las prácticas artísticas. Queremos ser un espejo de la manera en que funcionan los estudios de los artistas”. La remodelación del espacio estuvo a cargo de Mateo Riestra, José Arnaud-Bello y Max von Werz. “Aunque nada está escrito en piedra, queremos que el público tenga un diálogo activo con la obra. Por lo que planeamos talleres, conferencias, ciclos de cine y otras actividades, más allá de una galería tratamos de diseñar un centro cultural, el reto está en mantenerla relevante”, apunta el nuevo director de la galería. OMR busca producir cultura; alejarse del modelo comercial y tradicional de una galería que genera valor a través del mercado.  Su interés está en observar el resultado de los proyectos culturales que muestra y el impacto social que pueden generar. La nueva sede abrió sus puertas por primera vez con una exposición de Jorge Méndez Blake titulada Ventana poniente.

De toda historia, se quiera o no, se extrae un conocimiento, un aprendizaje o una moraleja. Esto último es lo que parece surgir ante la visible crisis que ha afectado al sector editorial: Una moraleja plena de libros, objetos y momentos. En medio de un caos en el que más de una editorial y más de una librería se han visto amenazadas de cerrar, La Moraleja abre sus puertas para enfrentar a un mundo cambiante no desde la moral, pero sí desde las palabras albergadas en sus estanterías. Ubicado a un costado del Cine Tonalá, este local de vidrio y madera, que ya existía como librería, toma un nuevo aire con el objetivo. “Será una librería híbrida, de libros nuevos de editoriales independientes y usados (de viejo o segunda mano). Primeras ediciones, ejemplares firmados, máquinas de escribir antiguas y café. Podrás venir a sentarte, leer y tomar café”, comenta Erik Fonseca, librero, editor y dealer de café. Erik está a cargo de este local que se fundó en 2012, por la ya fallecida Alejandra Mora, también fundadora de Casa Mora (ahora Cine Tonalá). Este establecimiento vuelve a abrir sus puertas por la hija de Alejandra, Marcela Lugo, y la gestora cultural y locutora Gina Jaramillo. La idea es darle una mayor vida a este espacio y por ello, también se proyecta una biblioteca, pero no de cualquier tipo. “Será una biblioteca VIP, que tendrá una membresía anual que incluirá cenas con autores, entradas a eventos del Cine Tonalá, venta exclusiva de material único con descuento, etcétera. L

En su visita a la ciudad, el dueño del museo del tatuaje más grande del mundo en Ámsterdam, Henk 'Hanky Panky' Schiffmacher, descubrió la amplia colección de artículos sobre este arte que poseía el mexicano Antonio Serrano, conocido como Tony “el chacal”, y lo convenció de crear un museo. En 2014 se hizo realidad y en el mismo predio donde fundó hace 30 años su estudio de tatuajes, Tony creó el único museo en su tipo en México. Luego de una remodelación, el Museo del Tatuaje reabre sus puertas para hacer énfasis en la historia, tradición y usos ancestrales de este arte. Lo hace con una sala que te recibe con fotografías de los vestigios de una momia tatuada encontrada recientemente en Huajuapan de León, Oaxaca, así como una serie de fotografías de Lars Krutak, un antropólogo especialista en el tatuaje en la que vemos retratos de miembros de tribus ancestrales tatuados. En este primer piso también encuentras artefactos de latitudes como Japón y Filipinas con los que se tatuaba en diferentes épocas, así como una vasta recopilación de máquinas rudimentarias con las que se tatúa en la cárcel. El pasillo que te lleva al segundo piso del recinto es un gran muro con carteles, flyers y fotografías de datos curiosos; toparás desde la Barbie tatuada que fue censurada en los noventa hasta una foto de la primera momia documentada con tatuajes (3,200 a.c). Ya en el segundo nivel del museo, verás un amplio salón con revistas de colección y sobre todo con arte gráfica clasificados por est

Durante el confinamiento nos hemos vuelto a descubrir. Quienes tenemos la oportunidad de permanecer en casa, contamos con el tiempo necesario para cocinar, cambiar de color las paredes de la casa, ver las mejores obras de teatro en línea y un sinfín de actividades que empleamos para tratar de llevar estos días de mejor manera. Sabemos que aún no estamos en condiciones sanitarias pertinentes para poder visitar un recinto cultural, es por eso que el Museo del Objeto del Objeto (MODO) nos da una muestra virtual muy ad hoc con los tiempos que vivimos: Los objetos del confinamiento. La exposición reúne más de 100 objetos/imágenes que describen cómo las personas, como tú y yo, hemos vivido la cuarentena. Para lograr la exhibición, el MODO lanzó una convocatoria para que sus seguidores enviaran una imagen de aquellas piezas que anteriormente no tenían un valor tan grande, pero ahora lo son. Así vemos audífonos, que han fungido como micrófono para aquellas juntas a través de videollamadas, o los relojes, que son despertador y acompañante para indicarnos el día que el tiempo se detuvo, fuimos libres y tuvimos espacio para nosotros. "La variedad de objetos seleccionados por los participantes es muy interesante, desde computadoras y aparatos de ejercicio, hilos para bordar o tejer, hasta una sábana con la que una abuela puede abrazar a sus nietos, o un gel de una tía que ya no está aquí", menciona Mariana Pérez, coordinadora de la exposición. Los objetos de confinamiento resulta de la

Si la juzgáramos por sus proporciones, esta casa –construida alrededor de 1920– sería la más importante de los testimonios del art nouveau en la Roma, pues su estilo abarca toda una fachada de tres pisos. Aunque el estilo de estas construcciones es ecléctico, la fachada de este inmueble guarda totalmente la fidelidad nouveau. Basta colocarse de frente a su entrada principal, una esquina en corte de 45 grados (pancoupé, dirían los técnicos), para apreciar dos costados saturados de trazos ondulados. Desafortunadamente, al igual que otras joyas arquitectónicas, esta casa de departamentos permaneció semiabandonada por muchos años y todavía hoy se pueden ver secuelas de los daños: herrería faltante, marcos despostillados, introducción de materiales extraños o alteraciones con fines comerciales. Hasta hace pocos meses en la planta principal se podía ver un puesto de talachas y otros giros comerciales de poca pinta. No es por discriminar, pero soy de la idea de que una maravilla artística solo tiene vocación para ciertos usos. Afortunadamente hoy el principal establecimiento es un restaurante que, al menos con la comida, le rinde tributo a la belleza de su ornamentación.

Empezó cuando la historiadora del arte Leticia Arróniz editó obra gráfica de artistas como José Luis Cuevas, Vicente Rojo, Carla Rippey, los hermanos Castro Leñero, Manuel Felguérez y Joy Laville, entre otros, para venderla. Posteriormente, su hijo Gustavo le entró al negocio del arte contemporáneo y pusieron la galería en la colonia Roma. Se especializan en arte mexicano con algunos artistas de Latinoamérica; de hecho, es de las pocas galerías que va a ferias en latinoamérica como ArteBA en Buenos Aires, ChACo en Chile y ArtBo en Colombia, entre otras.

La galería MAIA Contemporary se formó en 2017 para establecerse como un espacio para promover, exhibir y vender la obra de artistas jóvenes nacionales e internacionales que incursionan en el arte contemporáneo. Esta galería ha participado en diversas ediciones de ZsonaMaco, como en el año 2019 con la obra de Simón Vega. MAIA Contemporary se encuentra dentro de Casa Basalta, una casona que data de 1910 remodelada por el arquitecto Rodrigo Lastra, en donde además de la galería podrás encontrar un foro para eventos, restaurantes, centro de meditación, tiendas y oficinas. En los muros de la galería se han expuesto los trabajos de artistas como Lucien Shapiro, Pedro Friedeberg,  Ravi Zupa, Olivia Steele, Daniel Lezama y Sabino Guisu.