Eventos de arte y cultura en junio en la CDMX
Las mejores actividades de arte, teatro y danza que podrás disfrutar durante el mes de junio en la Ciudad de México
Te recomendamos las mejores exposiciones de arte, fotografía, obras de teatro y recitales de danza a los que podrás asistir durante junio.
Actividades gratis en la CDMX
Asia en marfil
Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.
Lección de Mambo
La muestra fotográfica Lección de Mambo es parte de un programa del Centro Cultural de España en México que tiene a bien visibilizar el trabajo de las mujeres en distintos ámbitos, romper los estereotipos de género y fomentar la equidad desde la cultura y el arte. Paola Bragado es una artista española y actual estudiante de la maestría en Artes y Diseño en la UNAM que presenta su obra fotográfica reunida entre el 2003 y el 2018. Ella retrata a mujeres nómadas del mundo del espectáculo, por lo cual presenta retratos de cuerpo completo que develan el mundo de las mujeres que trabajan como ficheras. La mayoría de su trabajo fue tomado en la Sala Barba Azul de la colonia Obrera. En el 2015 y durante un año, la artista organizó sesiones de retratos con ficheras en este lugar. En este periodo, Bragado propuso organizar clases de yoga en las pistas de baile, de las que expone el registro audiovisual. Después de dos años la dinámica cambió, cada fichera le enseñó algún estilo de ritmo latino, invirtiendo la relación entre maestro y aprendiz, esto también fue registrado y puede apreciarse en la exhibición. La entrada a la exposición es completamente gratuita y cada sala está acompañada de una explicación trasnversal teórica y el contexto del lugar geográfico de lo presentado.
Bienal de Arte Huichol en la CDMX
Polanco es una de las zonas más elegantes de nuestra metrópoli y será la sede oficial de la primera Bienal de Arte Huichol en la CDMX. El proyecto es impulsado por Yawí Arte Tradicional y Grupo Presidente, que optaron por elegir un lugar cotidiano para realizar la primera edición. Al momento de cruzar la puerta principal del Hotel Presidente Intercontinental, sus acabados y toques elegantes te flechan. Este espacio resaltará cada una de las 30 piezas que concursarán en la bienal, además de ser una las zonas más visitadas de la ciudad por gente de todo el mundo. El Dr. Johannes Neurath Kugler del Museo Nacional de Antropología será quien evaluará diseño por diseño para seleccionar al artista ganador del concurso y así otorgarle el premio simbólico de 1,000 dólares. Según Jorge Martínez Cabrera, director de la Bienal: “La idea de crear un proyecto como este es para reconocer el trabajo de nuestros artesanos por nuestra propia gente. No es posible que vayan a exponer a París o Alemania y les den un espacio en las galerías y al regresar tengan que vender su trabajo en el suelo de la ciudad”. En este primer proyecto competirán más de 40 artesanos por ser los mejores del certamen. Además, la Bienal de Arte Huichol le dará ese nicho artesanal que tanto se merecen los artistas de nuestro país. Confirma por ti mismo que el arte huichol es garante de la cultura mexicana y date una vuelta por la muestra a partir del 14 de abril para que aprecies los detalles de cada pieza. La muestr
¡POR MÉXICO! MaisMenos
“Vivimos tiempos más o menos. Los tiempos más o menos exigen medidas. Más o menos”. Esto es parte del manifesto que el artista Miguel Januário (Portugal, 1981) usa como estandarte irónico de una (falsa) campaña electoral. Profundamente se trata de un acto performático que viene a bien en este año de elecciones presidenciales en el país, pero a todas luces, se interpreta como las promesas de cualquier candidato real. Consiste en una remarcación de la campaña de cualquier político; ese “más o menos” es lo que comúnmente entendemos como promesas políticas que jamás se cumplirán y si se cumplen, serán a medias. MaisMenos es un proyecto de intervención cuya primera etapa ocupó las calles de la CDMX el pasado 21 de abril en una marcha del Ángel de la Independencia al Monumento a la Revolución. Liderada por un pseudocandidato anónimo, tuvo la intención de provocar a la ciudadanía de una manera sorpresiva y sutil pero incisiva. Con el símbolo ± y mensajes sencillos como “¡Queremos justicia y revolución!, más o menos”, el artista Miguel Januário hace una crítica de la organización política, social y económica de la sociedad. Esto a través del video, la pintura, la instalación y el performance pero al puro estilo del mitin político. Este proyecto nacido en 2005 es traído a México gracias Celaya Brothers Gallery, donde se albergará la documentación de la marcha, a partir del 11 de mayo, en una muestra cuya finalidad es aumentar la conciencia social respecto a los tiempos electorales.
Eventos de arte en la CDMX
Asia en marfil
Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.
Melquiades Herrera. Reportaje plástico de un teorema cultural
“Me parece que ver, mirar, es un fenómeno fisiológico terrible, porque depende de cómo se maneje el instrumento de los conceptos”, con esta cita de Melquiades Herrera (1949-2003) nos recibe la nueva muestra del Centro de Documentación Arkheia, en colaboración con el grupo de estudios subcríticos “Los Yacuzis”, en el MUAC. Se trata de una revisión al acervo del difunto catedrático, admirador de Batman y pionero del performance en nuestro país, cuya obsesión por los objetos de consumo fue suficiente para llenar 100 cajas con las más extrañas, y aparentemente banales, evidencias materiales del siglo pasado. Entre peines, muñecas, latas de refresco, corbatas hechas en China, tarjetas románticas, cómics de Fantomas y fotografías instantáneas, la exposición revela los procesos investigativos que nutrieron la obra de Melquiades Herrera, figura imperdible del arte en nuestro país y miembro del legendario No-Grupo —un colectivo que irrumpió en la escena a finales de los 70 y cuya influencia puede sentirse hasta nuestros días. Parece un gran desorden de cosas sin importancia, pero cuando se contrastan con sus piezas de arte-acción, arte objeto o sus breves series fotográficas, toman un matiz de comentario estético interesantísimo. "¿Cuál es la diferencia que distingue a un artista visual de un vendedor de peines?" Al observar las vitrinas repletas de “baratijas” es posible entender la lógica detectivesca de quien se llegó a denominar “peatón profesional” en una atmósfera lúdic
Björk Digital
Björk es conocida no sólo por su peculiar tono de voz, también es una artista multifacética que ha llevado su creación artística más allá de la música al incluir elementos visuales y tecnológicos experimentales, haciendo de la realidad virtual y el arte digital sus principales apuestas. El conjunto de todo este trabajo se materializa en la instalación Björk Digital, que se presentó en el Foto Museo Cuatro Caminos el año pasado,y que ahora regresa a las galerías del Centro Nacional de las Artes, del 17 de mayo al 27 de julio. En esta experiencia estarás inmerso en un viaje emocional y personal por la música y el universo creativo que la islandesa creó para su penúltima producción musical, Vulnicura, el disco más íntimo de la cantante. Su incursión en el mundo de la tecnología comenzó en 2011, cuando lanzó Biophilia, su séptimo disco, el cual está inspirado en la música, la ciencia y la tecnología. El LP salió con una serie de apps en las que podías manipular los sonidos de las 12 canciones, además de aprender cosas sobre el universo, como las fases de la luna en “Moon". Con el lanzamiento de Vulnicura en 2015, la artista se quedó con ganas de explorar más y se hundió en el mar de realidad virtual para crear con sus videos experiencias únicas. Así fue como después de trabajar con la agencia Paris M/M y los directores Adrew Thomas Huang, Prettybird y James Merry presentó por primera vez en Sídney el 3 de junio de 2016 la exposición Björk Digital, que ha visitado Londres, Toki
LGBT+ Identidad, amor y sexualidad
Con un gran arcoíris que adorna la segunda planta del Museo Memoria y Tolerancia, este museo —el primero en abrir un baño neutro para todos los géneros en México— se suma a la lucha de la comunidad LGBT+. Esto con una exposición temporal integrada por seis salas contundentes cuyo fin es claro: concientizar sobre diversidad, identidad de género y orientación sexual. La curaduría de Linda Atach y Alejandro Brito creó un recorrido lúdico e interactivo en el que cada sala dialoga y se complementa con la próxima. Es un ejercicio de contrastes que se compromete no sólo con mostrar la discriminación o estereotipos que la comunidad LGBTTTI ha recibido a lo largo de la historia, sino que representa con un tono esperanzador las bondades, acciones positivas y avances en términos jurídicos y culturales en torno a la diversidad sexual.Te encontrarás con un cuarto diseñado por la surcoreana Jeong Mee Yoon que utiliza el color rosa y el azul para retar el imaginario que impone de manera estereotipada una identificación de género. Comenta Linda Atach: “No queremos negar la feminidad ni la masculinidad, queremos discutir esa posibilidad de una identidad diferente en la infancia”. Destaca también la instalación La diversidad sexual de hoy, en la que todo sentimiento de rechazo y odio hacia la comunidad queda cubierto por un fragmento de la bandera de 400m de largo, que el 21 de noviembre de 2015 se extendiera por la ciudad para celebrar la Declaratoria de CDMX: Ciudad Amigable LGBT+. En
Chucho Reyes. La fiesta del color
¿Qué tienen en común la paleta de un pintor y una fiesta? Ambas describen el homenaje a uno de los artistas mexicanos más destacados, Chucho Reyes Ferreira. La herencia de este personaje, quien falleció hace 40 años, llenará de color las paredes del Museo del Palacio de Bellas Artes con obras que trascendieron en el mundo del arte popular. Chucho Reyes. La fiesta de color es un recorrido a través del acervo cultural del tapatío distribuido en cuatro núcleos: el primero, Color y Materialidad, explora los trabajos sobre papel de china, técnica que fue el sello característico de Chucho; él mismo elaboraba pigmentos y adhesivos para barnizar el papel. El segundo núcleo, Influencias y Enseñanzas, habla sobre la relación de Reyes Ferreira con el resto de los grandes maestros: Guadalupe Posada, Clemente Orozco y Georges Rouault influyeron en el arte del jalisciense en cuanto a trazo e ilustración. Luis Barragán y Mathias Goeritz plasmaron las explosiones de color de Chucho a través de la arquitectura. Cráneos, esqueletos, serpientes, tigres y más conforman Muerte y Bestiario, el tercer núcleo, una mirada ingenua y graciosa a temas de muerte y animalia. El cuarto núcleo se titula Lo místico y lo profano y abarca retratos de monjes, santos, ángeles y demonios inspirados en la escena religiosa. Este asesor de la gama cromática de las Torres de Satélite tiene mucho que festejar al lado de un público deseoso por indagar en la tradición pictórica mexicana.
Lección de Mambo
La muestra fotográfica Lección de Mambo es parte de un programa del Centro Cultural de España en México que tiene a bien visibilizar el trabajo de las mujeres en distintos ámbitos, romper los estereotipos de género y fomentar la equidad desde la cultura y el arte. Paola Bragado es una artista española y actual estudiante de la maestría en Artes y Diseño en la UNAM que presenta su obra fotográfica reunida entre el 2003 y el 2018. Ella retrata a mujeres nómadas del mundo del espectáculo, por lo cual presenta retratos de cuerpo completo que develan el mundo de las mujeres que trabajan como ficheras. La mayoría de su trabajo fue tomado en la Sala Barba Azul de la colonia Obrera. En el 2015 y durante un año, la artista organizó sesiones de retratos con ficheras en este lugar. En este periodo, Bragado propuso organizar clases de yoga en las pistas de baile, de las que expone el registro audiovisual. Después de dos años la dinámica cambió, cada fichera le enseñó algún estilo de ritmo latino, invirtiendo la relación entre maestro y aprendiz, esto también fue registrado y puede apreciarse en la exhibición. La entrada a la exposición es completamente gratuita y cada sala está acompañada de una explicación trasnversal teórica y el contexto del lugar geográfico de lo presentado.
Bienal de Arte Huichol en la CDMX
Polanco es una de las zonas más elegantes de nuestra metrópoli y será la sede oficial de la primera Bienal de Arte Huichol en la CDMX. El proyecto es impulsado por Yawí Arte Tradicional y Grupo Presidente, que optaron por elegir un lugar cotidiano para realizar la primera edición. Al momento de cruzar la puerta principal del Hotel Presidente Intercontinental, sus acabados y toques elegantes te flechan. Este espacio resaltará cada una de las 30 piezas que concursarán en la bienal, además de ser una las zonas más visitadas de la ciudad por gente de todo el mundo. El Dr. Johannes Neurath Kugler del Museo Nacional de Antropología será quien evaluará diseño por diseño para seleccionar al artista ganador del concurso y así otorgarle el premio simbólico de 1,000 dólares. Según Jorge Martínez Cabrera, director de la Bienal: “La idea de crear un proyecto como este es para reconocer el trabajo de nuestros artesanos por nuestra propia gente. No es posible que vayan a exponer a París o Alemania y les den un espacio en las galerías y al regresar tengan que vender su trabajo en el suelo de la ciudad”. En este primer proyecto competirán más de 40 artesanos por ser los mejores del certamen. Además, la Bienal de Arte Huichol le dará ese nicho artesanal que tanto se merecen los artistas de nuestro país. Confirma por ti mismo que el arte huichol es garante de la cultura mexicana y date una vuelta por la muestra a partir del 14 de abril para que aprecies los detalles de cada pieza. La muestr
¡POR MÉXICO! MaisMenos
“Vivimos tiempos más o menos. Los tiempos más o menos exigen medidas. Más o menos”. Esto es parte del manifesto que el artista Miguel Januário (Portugal, 1981) usa como estandarte irónico de una (falsa) campaña electoral. Profundamente se trata de un acto performático que viene a bien en este año de elecciones presidenciales en el país, pero a todas luces, se interpreta como las promesas de cualquier candidato real. Consiste en una remarcación de la campaña de cualquier político; ese “más o menos” es lo que comúnmente entendemos como promesas políticas que jamás se cumplirán y si se cumplen, serán a medias. MaisMenos es un proyecto de intervención cuya primera etapa ocupó las calles de la CDMX el pasado 21 de abril en una marcha del Ángel de la Independencia al Monumento a la Revolución. Liderada por un pseudocandidato anónimo, tuvo la intención de provocar a la ciudadanía de una manera sorpresiva y sutil pero incisiva. Con el símbolo ± y mensajes sencillos como “¡Queremos justicia y revolución!, más o menos”, el artista Miguel Januário hace una crítica de la organización política, social y económica de la sociedad. Esto a través del video, la pintura, la instalación y el performance pero al puro estilo del mitin político. Este proyecto nacido en 2005 es traído a México gracias Celaya Brothers Gallery, donde se albergará la documentación de la marcha, a partir del 11 de mayo, en una muestra cuya finalidad es aumentar la conciencia social respecto a los tiempos electorales.
Axiomas para la acción de Carlos Amorales
La carrera artística de Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) ha sido multifacética, su obra va del performance, cine, animación, dibujo y escultura hasta la producción en la industria musical. Su trabajo recorre una diversidad de apariencias y formatos, sin estar sujeto a una narrativa temporal ni progresiva, lo cual es plasmado en Axiomas para la acción, una retrospectiva poco convencional nacida del texto homónimo del artista que define la manera en que está constituida su obra. El MUAC hace una revisión de veintidós años de carrera de Amorales en una exposición planeada como itinerante, que trata los aspectos conceptuales de su trabajo y su operación más allá de la presentación de series y obras específicas. Pensada por Cuauhtemóc Medina —curador en jefe del museo— y Carlos Amorales como un guión, pretende que cada recinto que la presente tenga una curaduría e interpretación del texto distinta; en conjunto a las posibilidades materiales, arquitectónicas y organizativas de cada recinto, siendo el MUAC su primera aplicación.La muestra incluye obras inéditas, entre ellas un instalación llamada Aprende a joderte (2017-2018), una especie de mural compuesto por dibujos de hombres y mujeres medievales rodeadas de palabras altisonantes (en español e inglés); Black Cloud (2007), una plaga de mariposas negras que inundan toda la sala. También alberga La Vida en los pliegues (2017), un conjunto de obras en diferentes soportes que van desde la pintura con El esplendor geométrico
Sublevaciones
El legado que han dejado personas ilustres como Tina Modotti, Marcel Duchamp, Francisco Toledo, Friedrich Nietzsche, Michel Foucault, Lorna Simpson, André Breton, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Victor Hugo, Pier Paolo Pasolini, Guy Debord, Henri Cartier Bresson, Francisco de Goya, entre otros, será resaltado en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), en la exposición Sublevaciones. La muestra es curada por el filósofo e historiador Georges Didi-Huberman. ¿Qué nos lleva a sublevarnos? Para Georges Didi-Huberman se trata de una serie de fuerzas psíquicas, corporales y sociales. A partir de esto, la gente reflexiona, se expresa, discute, canta, garabatea un mensaje, fabrica un cartel, distribuye un panfleto y escribe un libro de resistencia. Son formas gracias a las cuales todo esto podrá aparecer y hacerse visible en el espacio público. La muestra interdisciplinaria contiene más de 250 obras —entre manuscritos, documentos, pinturas, dibujos, grabados, fotografías y películas— de más de 100 artistas de todo el mundo. El recorrido se centra en las emociones colectivas y los movimientos políticos como centros de lucha, el malestar social, la agitación política e insubordinación, las insurrecciones, las revueltas y revoluciones de todo tipo. La curaduría sigue un camino sensible e intuitivo en el que la mirada puede focalizarse en ejemplos concretos a lo largo de cinco núcleos: Elementos (desencadenados); Gestos (intensos); Palabras (exclamadas); Conflictos (e
Eventos de teatro y danza en la CDMX
Grinder, el show
Una sátira muy sutil pero directa a la realidad con la que la comunidad gay convive en la aplicación de ligue Grindr. Esta obra en 2016 estrenó en España como Grinder, el musical, bajo la dramaturgia original de Davo Marín y Serena Altair, y llega por fin a la CDMX con una adaptación libre de Salvador Nuñez y la producción de Set Entertainmen.Al principio todo eran reiteraciones de lo que cualquiera que ha utilizado la app más de tres días domina a la perfección, con un teléfono gigante (pantalla innecesaria) que termina por entorpecer los diálogos. Una incisiva articulación de estereotipos, esos que tanto odio y discriminación generan entre la comunidad LGBTTTI.Sin embargo, conforme se desarrollan las situaciones cotidianas que remarca la obra, el texto se defiende y se vuelve profundo; sin caer en la hipocresía, manteniendo el ritmo y acrecentando el humor. Las incontables risas entre el público hablan de un trabajo de investigación y adaptación comprometida con conectar con la comunidad.Este show transita entre el teatro musical y el cabaret pero sobre todo se interpreta como un espectáculo que se burla de sí mismo y perfila a sus personajes con sinceridad y congruencia con la realidad que, superficial o no, se vive dentro de la aplicación de ligue. Es así que los perfiles comunes de la app se materializan: Rogelio Suárez, “pasivo con valores”, se apropia del escenario con una gracia voraz; José Ahued hace una interpretación con la justa confusión y matiz de un “discreto”;
Mentiras. El musical
“Dime por qué me dices siempre solamente mentiras” y “Mentiras, tú me enamoraste a base de mentiras” son los coros de las canciones que le vienen a la mente a todos cuando escuchan el título de este musical que permanece en cartelera desde hace ocho años. Fue en 2009 cuando el Teatro Manolo Fábregas se convirtió en el hogar de Mentiras, puesta en escena escrita y dirigida por Juan Manuel López Velarde, que con más de 2500 representaciones se ha convertido en el mayor éxito en la historia del teatro musical mexicano. Un misterioso asesinato es el motivo que une a Daniela, Yuri, Dulce y Lupita, quienes coinciden el día de la lectura del testamento de Emmanuel y se dan cuenta que todas se involucraron sentimentalmente con él. Esto da paso a una comedia de enredos que te lleva por un viaje lleno de recuerdos con los mejores looks ochenteros y los mayores éxitos de esa década. ¿A qué se debe el rotundo éxito de Mentiras? Tal vez por el impresionante escenario giratorio con forma de disco de vinil en el que diferentes objetos se transforman a lo largo de la historia. Cada personaje manipula la utileria a lo largo del montaje y, además, los cambios de vestuario se realizan a la vista del público. Mentiras cuenta con un reparto conformado por personalidades del mundo del espectáculo como Lolita Cortés, Mariano Palacios, Kika Edgar, Hiromi, Majo Pérez, Lorena de la Garza, Ana Cecilia Anzaldúa, Mauricio Martínez y Angélica Vale. Te aseguramos que al salir de la obra no podrás qui
Opus Siniestrus: Teatro inédito de Leonora Carrington
Color y exuberancia teatral, musical, poética y onírica bajo la calidez del cielo de Chapultepec a mediodía. La pintora, escultora, grabadora, escritora y dramaturga Leonora Carrington ha vuelto por todo lo alto. Esto gracias a Leonora Carrinton. Cuentos mágicos, la retrospectiva del Museo de Arte Moderno (MAM), el cual se ha anotado un acierto al incluir una intervención escénica que fusiona las palabras con los diseños de vestuario, utilería, títeres y máscaras de la artista. Se trata de un breve recorrido por el bosque que rodea al MAM. Hay cuatro paradas en las que se representan cuatro cuadros que resumen la totalidad de Opus Siniestrus, una obra larga en verso y prosa escrita por Carrington en 1969, que hasta hoy había permanecido inédita. Bajo el auspicio del museo, de la Coordinación Nacional de Teatro y de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), el director Emmanuel Márquez construye una experiencia viva asombrosa, fascinante y retadora que complementa la exposición. La traducción es del Doctor Alfredo Michel Modenessi, es musicalizada por Alberto Rosas y concretada en el vestuario por Estela Fagoaga. El director explica la propuesta: “Es un texto en el que ella habla sobre el exterminio de las mujeres. Habla veladamente del virus del papiloma humano o del SIDA. En la obra original no hay esperanza: un avestruz pone un huevo, llega una lagartija y se lo come; aquí no, aquí sí hay esperanza en ese huevo.” Adelantada por mucho a su época, Leonora Carrington nun
El sueño de la mantarraya
La historia de México ha estado marcada por invasiones extranjeras que le han valido al país importantes pérdidas de territorio. Dentro de éstas existe una que seguramente en la escuela nadie menciona: Clipperton, una isla ubicada a casi 300 km del puerto de Acapulco que en 1858, por ser territorio rico en fosfato, fue declarada parte de Francia.A inicios del siglo XX, con la misión de mantener la soberanía, fueron enviados a la isla Ramón Arnaud, su esposa Alicia Rovira y varios soldados mexicanos para vivir una tragedia, que antes era un fragmento desconocido de la historia nacional y ahora se cuenta en la puesta en escena El sueño de la mantarraya.La obra tiene el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y es una coproducción de Teatro UNAM e Iguana teatro. El elenco está conformado por Luis Lesher, Juan Carlos Vives, Humberto Yañes, Carlos Álvarez, Julio Escartín, Alejandro Ainslie y Paola Pérez Rea.El montaje se integra de 22 escenas que se desarrollan durante dos horas. Alejandro Ainslie, director de la obra, apunta sobre este proyecto: "Nos hace recapacitar sobre los actos de heroísmo, la obcecación, la necedad y sobre esta historia de pérdida de territorios que ha vivido México”.
FAKE. El lado improvisado de la vida
Son actores, sí, pero no les es necesario memorizar e interpretar un libreto. Les basta una palabra o en éste caso, una anécdota de un personaje público y reconocido para crear una historia de enredos absurdos y verdades, según el ojo que las mire. Son improvisadores. Tras el éxito de varias temporadas de La Improlucha y de exitosos videos de YouTube en el canal Bala Buena, un amplio equipo de creadores escénicos vuelve a la carga, ahora valiéndose del formato de late night show y de un invitado especial de quien recrearán su vida a partir de una entrevista. Algo de la vida de tu actor, cantante o político favorito saldrá a la luz al momento de la improvisación-narración. Mariana Garza, Luis Gerardo Méndez, Regina Blandón y Flavio Medina son los primeros invitados. Angélica Rogel es la directora del proyecto: “Más allá de preguntarle al invitado lo que todo mundo le pregunta, buscaremos que nos cuente historias, que nos muestre fotografías, para que nosotros podamos reinventar esa historia”. La intención es que sea un espectáculo de largo aliento y que en posteriores temporadas puedan invitar a escritores, músicos y políticos. Alfonso Borbolla, Yuriria del Valle, Daniel García, Juan Carlos García, Piolo Juvera, Juan Carlos Medellín, Omar Medina, Mario Alberto Monroy, Karla Morales, Alejandra Rodríguez, José Luis Saldaña y la propia Angélica alternarán en cada función. Serán cuatro improvisadores entrevistando al invitado, todo acompañado de una banda musical en vivo. Tod
Noche de Reyes
Luego de una exitosa temporada en 2017 y de recibir 4 premios de la ACPT 2017 por: diseño de iluminación, diseño de vestuario, mejor obra y actriz de reparto, Noche de Reyes regresa al Teatro Helénico. No es la primera obra de William Shakespeare en la que un personaje femenino adopta la identidad de un hombre, pero sí es la comedia en la que éste recurso está llevado a sus máximas consecuencias, las cuales abarcan enredos románticos y sexuales que desatan las bajas pasiones de los miembros de un suntuoso palacio. La identidad, el disfraz, la embriaguez y la locura son los elementos que conducen a todos durante una noche: la doceava después de la Navidad, la noche del oro, el incienso y la mirra. La adaptación fue realizada por el también director Alonso Íñiguez, quien decide asumir las profundidades del texto shakesperiano desde una forma distinta a la convencional. Al ser la música y el humor los ejes rectores de la situación, eligió explotarlos hasta el punto de trasladar a Shakespeare al lenguaje del cabaret: “Alguna vez leí que en las obras de Shakespeare, el género se los da el director”, explica Íñiguez, director de montajes como Bright ideas y El buen sazón. Desde la extravagancia y la excentricidad, todos sufren los intrincados designios del amor. Acompañando a la noble Viola –quien se disfraza del trabajador Cesáreo–, al duque Orsino –enamorado de Olivia y amado por Viola–, a la bella Olivia –quien rechaza a Orsino por estar enamorada de Cesáreo– y al fiel Malv
National Theatre Live
Las viejas glorias del teatro de revista, las pulsiones sexuales y tanáticas deuna familia y la ambición desmedida por el poder es sólo un poco de lo que verás en una misma pantalla y en unos cuantos meses, gracias a las transmisiones en el Lunario de la temproada 2018 del National Theatre Live de Londres. La temporada abre con Follies, uno de los musicales norteamericanos más importantes, compuesto por el genio Stephen Sondheim. El montaje de Dominik Cooke, nominado a varios Premios Oliver —los más importantes del teatro británico—, vuelve ahora con una producción de grandes dimensiones y con las actuaciones de Janie Dee, Tracy Bennett y la asombrosa Imelda Staunton. Prepárate para escuchar varios de los más célebres himnos de Broadway como “Broadway baby”, “I’m still here”, “Could I Leave You?” y “Losing my mind”. Sigue con una comedia británica original Young Marx. Aborda la juventud del filósofo Karl Heinrich Marx, quien junto con el también filósofo Friedrich Engels fue creador de los postulados filosóficos, económicos y políticos que revolucionaron al mundo a mitad del siglo XIX. La obra es una creación de Richard Bean y Clive Coleman y está dirigida por el prestigiado Nicholas Hythner (The history boys, One man, two guvnors). Los actores Rory Kinnear y Oliver Chris interpretan a éstos dos intelectuales, en una mezcla de comedia de puertas y documento histórico. Continúa con un clásico contemporáneo de Tenesse Williams: Cat on a hot tin roof, en el que la bella y se
Privacidad
Mantén prendido tu celular es la consigna para ver Privacidad, una obra de teatro que intenta concientizar sobre la manera en que reflejamos nuestra vida en aparatos tecnológicos y redes sociales, en las que la información personal deja de ser privada y puede ser utilizada, incluso, por los gobiernos u organizaciones para fines que desconocemos. “Al final del montaje al espectador le dará pena usar su aparato móvil”, comenta Luis Gerardo Méndez, quien alterna el protagónico al lado del actor mexicano Diego Luna. Después de su participación en la cinta Rogue One: Una historia de Star Wars, Luna regresa al teatro no sólo para actuar, pues comparte créditos de producción con Luis Gerardo, Tina Galindo y Claudio Carrera en una puesta que se estrenó en 2015 en Londres y en 2016 en Nueva York protagonizada por Daniel Radcliffe. La historia se cuenta a través de un escritor que tiene un bloqueo, quien da voz a personajes del mundo digital, políticos, estadistas e incluso filósofos, ya que el carácter documental de la obra se nutre de entrevistas a personalidades como Edward Snowden, caso en el que está basada la puesta. Todo en un ejercicio interactivo con el público, los espectadores intercambian mensajes vía celular con los personajes y se enfrentan a proyecciones multimedia que prometen ser una experiencia sensorial. “Puedes ver Black Mirror y alucinarte, pero se queda en una experiencia personal. Privacidad será un ejercicio donde cerca de 1,000 personas reflexionarán sobre qu
La sociedad de los poetas muertos
John Kitting ha vuelto. El profesor de literatura más famoso del cine regresa, pero ahora al teatro. Los versos de Walt Whitman volverán a escucharse y sentirse a través de un sólido y atractivo equipo de hacedores teatrales encabezado por Francisco Franco, quien dirige la traducción de María Renée Prudencio al texto de Tom Schulmann. El laureado guion cinematográfico se convirtió en un libreto teatral que fue estrenado en el Off Broadway en 2016 y que ahora llega a nuestro país para adentrar a una nueva generación en el poder de la poesía y de las palabras. Bajo la producción de OCESA, Tina Galindo, Claudio Carrera y Morris Gilbert, este montaje apuesta por mostrar en escena la historia del maestro que cambia la vida de su grupo de alumnos de un colegio privado y exclusivo en la Nueva Inglaterrra de 1959. Éstos, como cualquier adolescente, se enfrentan a conflictos individuales, familiares, grupales y sociales, los cuales Kitting intenta amainar con teatro y poesía, dando paso a una comedia que poco a poco se torna en ironía y tragedia. Tras sus exitosas experiencias en el mundo de la televisión internacional —Sense8, El Exorcista—, el actor Alfonso Herrera regresa al teatro y, aunque no deja de ser un joven intérprete, a su lado están actores de una generación posterior, quienes se abren camino tanto el teatro, como en el cine y la televisión: Sebastián Aguirre, Germán Bracco, Alejandro De Hoyos, Alejandro Puente, Mauro Sánchez Navarro, Paco Rueda y Gonzalo Vega, son los
El río
Dentro de una cabaña apartada de todo hay un hombre y una mujer. Afuera hay un río. Y en él, probablemente hay otra mujer. En esta historia, la pasión por la pesca y por la feminidad es el detonante de las acciones de un hombre cuyo misterio es proporcional a su atractivo. La seducción, el enamoramiento y sus consecuencias se dan en un paisaje tan idóneo como inquietante. Tras los éxitos de obras como Traición y La mujer justa, Marina de Tavira y Enrique Singer continúan su mancuerna como productores y como director y actriz, ahora con un texto de uno de los dramaturgos más relevantes de la Inglaterra actual, Jez Butterworth, autor de éxitos como The Ferryman (ganó el Premio Olivier a Mejor obra de 2017). Sergio Bonilla interpreta al hombre, la propia Marina de Tavira es la mujer e Inés de Tavira es la otra mujer. “Me gusta que haya una diferencia de edades entre la otra mujer y yo y que podamos jugar a no saber si una pertenece a un pasado remoto, si una de ellas fue su primer amor o si este hombre solo repite un patrón de conducta en el que hay una fila de mujeres”, comenta Marina. Con la traducción de Alfredo Michel Modenessi, El río empezará su cauce en el Teatro Santa Catarina de la UNAM, espacio idóneo para un texto contemporáneo ambiguo y perturbador, enmarcado por una atmósfera poética que es enfatizada por la escenografía de Alejandro Luna, una institución en ésta área del teatro. A decir de Marina, la obra aborda una gran paradoja: “A veces buscamos un ideal al qu
Los eventos más buscados
Asia en marfil
Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.
Mentiras. El musical
“Dime por qué me dices siempre solamente mentiras” y “Mentiras, tú me enamoraste a base de mentiras” son los coros de las canciones que le vienen a la mente a todos cuando escuchan el título de este musical que permanece en cartelera desde hace ocho años. Fue en 2009 cuando el Teatro Manolo Fábregas se convirtió en el hogar de Mentiras, puesta en escena escrita y dirigida por Juan Manuel López Velarde, que con más de 2500 representaciones se ha convertido en el mayor éxito en la historia del teatro musical mexicano. Un misterioso asesinato es el motivo que une a Daniela, Yuri, Dulce y Lupita, quienes coinciden el día de la lectura del testamento de Emmanuel y se dan cuenta que todas se involucraron sentimentalmente con él. Esto da paso a una comedia de enredos que te lleva por un viaje lleno de recuerdos con los mejores looks ochenteros y los mayores éxitos de esa década. ¿A qué se debe el rotundo éxito de Mentiras? Tal vez por el impresionante escenario giratorio con forma de disco de vinil en el que diferentes objetos se transforman a lo largo de la historia. Cada personaje manipula la utileria a lo largo del montaje y, además, los cambios de vestuario se realizan a la vista del público. Mentiras cuenta con un reparto conformado por personalidades del mundo del espectáculo como Lolita Cortés, Mariano Palacios, Kika Edgar, Hiromi, Majo Pérez, Lorena de la Garza, Ana Cecilia Anzaldúa, Mauricio Martínez y Angélica Vale. Te aseguramos que al salir de la obra no podrás qui
Grinder, el show
Una sátira muy sutil pero directa a la realidad con la que la comunidad gay convive en la aplicación de ligue Grindr. Esta obra en 2016 estrenó en España como Grinder, el musical, bajo la dramaturgia original de Davo Marín y Serena Altair, y llega por fin a la CDMX con una adaptación libre de Salvador Nuñez y la producción de Set Entertainmen.Al principio todo eran reiteraciones de lo que cualquiera que ha utilizado la app más de tres días domina a la perfección, con un teléfono gigante (pantalla innecesaria) que termina por entorpecer los diálogos. Una incisiva articulación de estereotipos, esos que tanto odio y discriminación generan entre la comunidad LGBTTTI.Sin embargo, conforme se desarrollan las situaciones cotidianas que remarca la obra, el texto se defiende y se vuelve profundo; sin caer en la hipocresía, manteniendo el ritmo y acrecentando el humor. Las incontables risas entre el público hablan de un trabajo de investigación y adaptación comprometida con conectar con la comunidad.Este show transita entre el teatro musical y el cabaret pero sobre todo se interpreta como un espectáculo que se burla de sí mismo y perfila a sus personajes con sinceridad y congruencia con la realidad que, superficial o no, se vive dentro de la aplicación de ligue. Es así que los perfiles comunes de la app se materializan: Rogelio Suárez, “pasivo con valores”, se apropia del escenario con una gracia voraz; José Ahued hace una interpretación con la justa confusión y matiz de un “discreto”;
Opus Siniestrus: Teatro inédito de Leonora Carrington
Color y exuberancia teatral, musical, poética y onírica bajo la calidez del cielo de Chapultepec a mediodía. La pintora, escultora, grabadora, escritora y dramaturga Leonora Carrington ha vuelto por todo lo alto. Esto gracias a Leonora Carrinton. Cuentos mágicos, la retrospectiva del Museo de Arte Moderno (MAM), el cual se ha anotado un acierto al incluir una intervención escénica que fusiona las palabras con los diseños de vestuario, utilería, títeres y máscaras de la artista. Se trata de un breve recorrido por el bosque que rodea al MAM. Hay cuatro paradas en las que se representan cuatro cuadros que resumen la totalidad de Opus Siniestrus, una obra larga en verso y prosa escrita por Carrington en 1969, que hasta hoy había permanecido inédita. Bajo el auspicio del museo, de la Coordinación Nacional de Teatro y de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), el director Emmanuel Márquez construye una experiencia viva asombrosa, fascinante y retadora que complementa la exposición. La traducción es del Doctor Alfredo Michel Modenessi, es musicalizada por Alberto Rosas y concretada en el vestuario por Estela Fagoaga. El director explica la propuesta: “Es un texto en el que ella habla sobre el exterminio de las mujeres. Habla veladamente del virus del papiloma humano o del SIDA. En la obra original no hay esperanza: un avestruz pone un huevo, llega una lagartija y se lo come; aquí no, aquí sí hay esperanza en ese huevo.” Adelantada por mucho a su época, Leonora Carrington nun
El sueño de la mantarraya
La historia de México ha estado marcada por invasiones extranjeras que le han valido al país importantes pérdidas de territorio. Dentro de éstas existe una que seguramente en la escuela nadie menciona: Clipperton, una isla ubicada a casi 300 km del puerto de Acapulco que en 1858, por ser territorio rico en fosfato, fue declarada parte de Francia.A inicios del siglo XX, con la misión de mantener la soberanía, fueron enviados a la isla Ramón Arnaud, su esposa Alicia Rovira y varios soldados mexicanos para vivir una tragedia, que antes era un fragmento desconocido de la historia nacional y ahora se cuenta en la puesta en escena El sueño de la mantarraya.La obra tiene el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y es una coproducción de Teatro UNAM e Iguana teatro. El elenco está conformado por Luis Lesher, Juan Carlos Vives, Humberto Yañes, Carlos Álvarez, Julio Escartín, Alejandro Ainslie y Paola Pérez Rea.El montaje se integra de 22 escenas que se desarrollan durante dos horas. Alejandro Ainslie, director de la obra, apunta sobre este proyecto: "Nos hace recapacitar sobre los actos de heroísmo, la obcecación, la necedad y sobre esta historia de pérdida de territorios que ha vivido México”.
FAKE. El lado improvisado de la vida
Son actores, sí, pero no les es necesario memorizar e interpretar un libreto. Les basta una palabra o en éste caso, una anécdota de un personaje público y reconocido para crear una historia de enredos absurdos y verdades, según el ojo que las mire. Son improvisadores. Tras el éxito de varias temporadas de La Improlucha y de exitosos videos de YouTube en el canal Bala Buena, un amplio equipo de creadores escénicos vuelve a la carga, ahora valiéndose del formato de late night show y de un invitado especial de quien recrearán su vida a partir de una entrevista. Algo de la vida de tu actor, cantante o político favorito saldrá a la luz al momento de la improvisación-narración. Mariana Garza, Luis Gerardo Méndez, Regina Blandón y Flavio Medina son los primeros invitados. Angélica Rogel es la directora del proyecto: “Más allá de preguntarle al invitado lo que todo mundo le pregunta, buscaremos que nos cuente historias, que nos muestre fotografías, para que nosotros podamos reinventar esa historia”. La intención es que sea un espectáculo de largo aliento y que en posteriores temporadas puedan invitar a escritores, músicos y políticos. Alfonso Borbolla, Yuriria del Valle, Daniel García, Juan Carlos García, Piolo Juvera, Juan Carlos Medellín, Omar Medina, Mario Alberto Monroy, Karla Morales, Alejandra Rodríguez, José Luis Saldaña y la propia Angélica alternarán en cada función. Serán cuatro improvisadores entrevistando al invitado, todo acompañado de una banda musical en vivo. Tod
Melquiades Herrera. Reportaje plástico de un teorema cultural
“Me parece que ver, mirar, es un fenómeno fisiológico terrible, porque depende de cómo se maneje el instrumento de los conceptos”, con esta cita de Melquiades Herrera (1949-2003) nos recibe la nueva muestra del Centro de Documentación Arkheia, en colaboración con el grupo de estudios subcríticos “Los Yacuzis”, en el MUAC. Se trata de una revisión al acervo del difunto catedrático, admirador de Batman y pionero del performance en nuestro país, cuya obsesión por los objetos de consumo fue suficiente para llenar 100 cajas con las más extrañas, y aparentemente banales, evidencias materiales del siglo pasado. Entre peines, muñecas, latas de refresco, corbatas hechas en China, tarjetas románticas, cómics de Fantomas y fotografías instantáneas, la exposición revela los procesos investigativos que nutrieron la obra de Melquiades Herrera, figura imperdible del arte en nuestro país y miembro del legendario No-Grupo —un colectivo que irrumpió en la escena a finales de los 70 y cuya influencia puede sentirse hasta nuestros días. Parece un gran desorden de cosas sin importancia, pero cuando se contrastan con sus piezas de arte-acción, arte objeto o sus breves series fotográficas, toman un matiz de comentario estético interesantísimo. "¿Cuál es la diferencia que distingue a un artista visual de un vendedor de peines?" Al observar las vitrinas repletas de “baratijas” es posible entender la lógica detectivesca de quien se llegó a denominar “peatón profesional” en una atmósfera lúdic
Noche de Reyes
Luego de una exitosa temporada en 2017 y de recibir 4 premios de la ACPT 2017 por: diseño de iluminación, diseño de vestuario, mejor obra y actriz de reparto, Noche de Reyes regresa al Teatro Helénico. No es la primera obra de William Shakespeare en la que un personaje femenino adopta la identidad de un hombre, pero sí es la comedia en la que éste recurso está llevado a sus máximas consecuencias, las cuales abarcan enredos románticos y sexuales que desatan las bajas pasiones de los miembros de un suntuoso palacio. La identidad, el disfraz, la embriaguez y la locura son los elementos que conducen a todos durante una noche: la doceava después de la Navidad, la noche del oro, el incienso y la mirra. La adaptación fue realizada por el también director Alonso Íñiguez, quien decide asumir las profundidades del texto shakesperiano desde una forma distinta a la convencional. Al ser la música y el humor los ejes rectores de la situación, eligió explotarlos hasta el punto de trasladar a Shakespeare al lenguaje del cabaret: “Alguna vez leí que en las obras de Shakespeare, el género se los da el director”, explica Íñiguez, director de montajes como Bright ideas y El buen sazón. Desde la extravagancia y la excentricidad, todos sufren los intrincados designios del amor. Acompañando a la noble Viola –quien se disfraza del trabajador Cesáreo–, al duque Orsino –enamorado de Olivia y amado por Viola–, a la bella Olivia –quien rechaza a Orsino por estar enamorada de Cesáreo– y al fiel Malv
National Theatre Live
Las viejas glorias del teatro de revista, las pulsiones sexuales y tanáticas deuna familia y la ambición desmedida por el poder es sólo un poco de lo que verás en una misma pantalla y en unos cuantos meses, gracias a las transmisiones en el Lunario de la temproada 2018 del National Theatre Live de Londres. La temporada abre con Follies, uno de los musicales norteamericanos más importantes, compuesto por el genio Stephen Sondheim. El montaje de Dominik Cooke, nominado a varios Premios Oliver —los más importantes del teatro británico—, vuelve ahora con una producción de grandes dimensiones y con las actuaciones de Janie Dee, Tracy Bennett y la asombrosa Imelda Staunton. Prepárate para escuchar varios de los más célebres himnos de Broadway como “Broadway baby”, “I’m still here”, “Could I Leave You?” y “Losing my mind”. Sigue con una comedia británica original Young Marx. Aborda la juventud del filósofo Karl Heinrich Marx, quien junto con el también filósofo Friedrich Engels fue creador de los postulados filosóficos, económicos y políticos que revolucionaron al mundo a mitad del siglo XIX. La obra es una creación de Richard Bean y Clive Coleman y está dirigida por el prestigiado Nicholas Hythner (The history boys, One man, two guvnors). Los actores Rory Kinnear y Oliver Chris interpretan a éstos dos intelectuales, en una mezcla de comedia de puertas y documento histórico. Continúa con un clásico contemporáneo de Tenesse Williams: Cat on a hot tin roof, en el que la bella y se
Privacidad
Mantén prendido tu celular es la consigna para ver Privacidad, una obra de teatro que intenta concientizar sobre la manera en que reflejamos nuestra vida en aparatos tecnológicos y redes sociales, en las que la información personal deja de ser privada y puede ser utilizada, incluso, por los gobiernos u organizaciones para fines que desconocemos. “Al final del montaje al espectador le dará pena usar su aparato móvil”, comenta Luis Gerardo Méndez, quien alterna el protagónico al lado del actor mexicano Diego Luna. Después de su participación en la cinta Rogue One: Una historia de Star Wars, Luna regresa al teatro no sólo para actuar, pues comparte créditos de producción con Luis Gerardo, Tina Galindo y Claudio Carrera en una puesta que se estrenó en 2015 en Londres y en 2016 en Nueva York protagonizada por Daniel Radcliffe. La historia se cuenta a través de un escritor que tiene un bloqueo, quien da voz a personajes del mundo digital, políticos, estadistas e incluso filósofos, ya que el carácter documental de la obra se nutre de entrevistas a personalidades como Edward Snowden, caso en el que está basada la puesta. Todo en un ejercicio interactivo con el público, los espectadores intercambian mensajes vía celular con los personajes y se enfrentan a proyecciones multimedia que prometen ser una experiencia sensorial. “Puedes ver Black Mirror y alucinarte, pero se queda en una experiencia personal. Privacidad será un ejercicio donde cerca de 1,000 personas reflexionarán sobre qu
