Eventos de arte y cultura en junio 2020 en la CDMX

Si bien es cierto que los caminos de la comunidad LGBT se han allanado, gracias a las luchas que se han emprendido desde hace cinco décadas, también es verdad que todavía nos falta mucho en materia de defensa de derechos humanos y, más aún, en la validación del genuino proceso en el que cada quien descubre su identidad sexual y elige afrontar y seguir su naturaleza e instinto. Esto último es lo que buscó el dramaturgo Patrick Wilde cuando, a principios de la década de los noventa, escribió What’s wrong with angry (Valientes), una exploración sobre la identidad y la sexualidad de un grupo de adolescentes en la Inglaterra de Margaret Tatcher. Estrenada en México en 2018, Valientes, en defensa del enojo regresa a los escenarios con un nuevo montaje, con adaptación de Adrián Chávez y bajo la dirección de Ro Banda (Oler la sangre), quien le aporta una nueva visión al drama que vive Steve, un joven que se descubre enamorado de John, el chico más popular de la escuela, quien a su vez se rehúsa a enfrentar los prejuicios de los demás y aceptar que también siente algo por su compañero. “Creo que esta obra se trata de luchar por la identidad, sea cual sea y sea quien sea; aquí es el chavo gay que sale del clóset en plena prohibición, lo cual exacerba el cómo a veces sentimos que estamos rompiendo el orden del lugar al que pertenecemos al luchar por algo o al tomar una postura. Y sí, tal vez nos echamos encima muchas cosas y a muchas personas, pero a final de cuentas todo es parte de un

En los años treinta, cuando David Alfaro Siqueiros revolucionaba el mundo del arte en un contexto político que lo hacía víctima de la censura, los museos apenas le daban una experiencia personal a los usuarios, con lo cual fue necesario un impulso siqueriano para cambiar ese contexto. Finalmente, el legado del muralista, además de sus ideales políticos, lo verás reflejado en la Sala de Arte Público Siqueiros con una exposición en la que cuatro artistas retoman el propósito ideológico y artístico del artista. Ana Bidart y Primal, Iván Krassoievitch, Antonio Bravo y Lucía Vidales son los responsables de presentarte una experiencia inmersiva a través de sus obras, las cuales abren un diálogo directo con los murales de Siqueiros, ya sea por el concepto ideológico, el propósito de la instalación o ambas. Por ejemplo, Lucía Vidales presenta ocho paneles en el cubo que exponen una perspectiva de la crucifixión de Cristo, un tema recurrente en diferentes obras del muralista durante su etapa de encarcelamiento en Lecumberri; estas son metáforas del preso político y, al mismo tiempo, crea una atmósfera controvertida en el lugar.  De lo anterior el nombre de la muestra Murales para un cubo blanco que alude al espacio expositivo sin expresión conocido como cubo blanco en contraposición al muralismo, movimiento en el que el entorno y la arquitectura es parte expresivo de la obra de arte.  Esta es la oportunidad perfecta para reflexionar sobre la importancia de la obra en un recinto, cómo

Instalación lumínica de Antoni Arola que explora la naturaleza de este fenómeno; cómo nace la luz, en qué momento desaparece y cuáles son las condiciones bajo las cuales se transforma en un reflejo. El artista español afirma en comunicado de prensa al respecto: “No tenía un proyecto concreto, sino sólo un camino, tenía la voluntad constante de trabajar la luz en otro sentido, dentro de otro paradigma. Creemos que el concepto central del proyecto ha sido dejar de trabajar la luz como fuente y apreciarla cuando se deshace, cuando nace, cuando se transforma en reflejo. De algún modo sentir que se escapa, que muta y que se transforma en algo casi animado, dejando que lo atrape para experimentar hasta el final”. La elección del sitio que la resguarda no puede ser más atinada ya que el Laboratorio de Arte Alameda tiene la estética perfecta para una instalación de esta temática. Reflexiones sucede en el marco de MEXTRÓPOLI 2020. Festival de Arquitectura y Ciudad. Recomendado: Exposiciones de arte inmersivo y realdiad virtual en la CDMX.

Literal, tus “corazonadas” serán las protagonistas de las cuatro piezas presentadas por el artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer, dentro de un espacio sui géneris al sur de la CDMX. Arte Abierto en Artz Pedregal presenta Latidos, una serie de instalaciones que tienen como eje principal el efecto físico del ritmo cardíaco del visitante, información que se traduce por medio de determinados dispositivos y se incorporará a las piezas de la muestra.  Lozano-Hemmer, reconocido artista conceptual, quien ha sido uno de los precursores de este tipo de manifestaciones, elige cuatro trabajos para la exposición: el primero, Corazonadas remotas (originalmente presentada en otra versión en la frontera de Ciudad Juárez) es una interacción on line donde un usuario pone las palmas de su mano en una plataforma, misma que detectará sus latidos y que, en otro sitio, en este caso en un museo en Puebla, se vinculará con un dispositivo idéntico y con una persona que esté llevando a cabo la misma acción. La segunda pieza es nombrada por Lozano como Índice de corazonadas. Presentada originalmente en 2010 en Manchester, Zürich y Santa Fé, crea una gran imagen a manera de mosaico en los muros de una sala, que son al mismo tiempo gigantes pantallas. Después de que el visitante coloca sus dedos en un dispositivo, las fotos de huellas dactilares quedan registradas y se incorporan a las que han dejado ya 10,000 participantes, quedando en primer plano la suya. En esta pieza, se trata de resaltar la finitud

En 2017 la comedia musical de Broadway Urinetown llegó al Teatro Hidalgo para provocar la escena musical de la CDMX con una propuesta que dista de las grandes producciones, pero con la misma fuerza, impulso y manufactura. Fue rescatada en 2018 en en el Teatro Milán, donde regresará a partir de este 12 de marzo de 2020. Para esta tercera temporada se suma al elenco queretano la superactriz de musicales Aitza Terán (Los últimos 5 años, Mentiras).  La música y letras originales de Mark Hollmann y Greg Kotis —este último también autor del libreto— le dieron al musical dos Tony Awards tras su estreno en Broadway en 2001, mientras que en México, bajo la dirección de Miguel Septién, ha sido reconocido por la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro como una de las mejores obras del 2017. Sin embargo, no se trata de un proyecto a los que estamos acostumbrados traído por las principales productoras del país, sino de un trabajo de la compañía teatral de Querétaro ÍCARO (2011), enfocada en producir obras demandantes que eleven la dramaturgia en el bajío y que gracias a Urinetown y al buen ojo del productor Juan Torres llegó para quedarse a la CDMX. Este antimusical se desarrolla en un pueblo que podría ser cualquiera. La escasez de agua ha llevado a una compañía a monopolizar el uso de sanitarios. Todo es opresión y miseria hasta que un peculiar grupo de rebeldes enfrenta al sistema para replantear el uso libre de los recursos naturales. ¿Lo lograrán? Nos enfrentamos a una escenog

Los mexicanos celebramos con orgullo los rasgos que nos vuelven únicos entre las naciones. Y para comprobarlo, el Museo Soumaya Plaza Carso presenta 20 siglos de arte en México, un recorrido histórico del país y de lo que ha significado ser mexicano a través de los años; con una colección de pinturas, textos, códices, monedas antiguas y más. En conmemoración del año en que se consumó la conquista de Tenochtitlán, la nueva exhibición cuenta con 1521 piezas que datan de tiempos precolombinos hasta finales del siglo XX. Casi todas son parte de la colección de la Fundación Carlos Slim, con la excepción de 2 murales de David Alfaro Siqueiros y Dr.Atl.  En tu recorrido observarás elementos que atestiguaron los eventos más importantes de la historia mexicana. Los muros y vitrinas exhiben retratos barrocos, bocetos de Rivera y textos originales de Sor Juana, además de 380 elementos nunca antes mostrados y 5 obras del artista oaxaqueño Francisco Toledo, en un homenaje después de su muerte.  El quinto piso del museo plateado está repleto de piezas que cuentan la historia de la nación. La muestra te hará sentir como un investigador histórico que junta las piezas y forma imágenes en su mente del pasado de México. Pero no todo es viejo en esta exhibición, ya que a través de tu dispositivo móvil también podrás acceder al contenido en realidad aumentada que el museo tiene preparado para ti.  Aprovecha que aún no le ponen fecha de clausura y redescubre la historia de México desde los ojos de

El Museo Dolores Olmedo festeja su 25 aniversario renovando la museografía de su colección permanente, incluyendo obras de Frida Kahlo que se encontraban hasta hace muy poco de gira internacional. Verás emblemas como Unos cuantos piquetitos. En total son 20 pinturas hechas por Frida Kahlo y 27 por Diego Rivera. Pocas veces, como visitantes, nos cuestionamos el porqué de la colocación de los objetos al interior de un museo. Sin darnos cuenta, esa disposición influye en nuestra interpretación o goce estético, y gracias a eso puedes experimentar con obras que quizás ya conocías.En el caso del Museo Dolores Olmedo, la nueva propuesta es imaginativa y narrativa; al comenzar el recorrido te reciben los autorretratos de Frida y Diego Rivera, posteriormente verás dos piezas elementales para los artistas: el retrato de Alicia Galant y El matemático, las cuales inauguran la formalización de ambos como pintores. Sucesivamente, la exposición de pintura te muestra las influencias que motivaron a dicha pareja sentimental en la construcción de sus discursos con piezas de arte prehispánico, artesanías mexicanas y las distintas etapas tanto de su vida como de su trabajo. Al final, la Sala Fernando Gamboa deja un sabor dulce con el colorido decorado de sus paredes y las muy presentables catrinas. Las obras de dichos artistas del siglo XX han sido presentadas en conjunto como en separado en países como Alemania, Canadá, Estados Unidos, Italia, Rusia, Hungría y  Francia y han roto records de vis

La exposición permanente del Museo Nacional de Arte (MUNAL) presenta 225 piezas entre pinturas, esculturas, textiles, fotografías y publicaciones que se reinstalan en los muros del museo a partir de las obras que conformaban su acervo el siglo pasado. Dentro de este se encuentran piezas de Gerardo Murillo Dr. Atl, María Izquierdo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, mismas que regresan al MUNAL después de cumplir sus compromisos expositivos alrededor del mundo. la exposición XX en el XXI. Colección del Museo Nacional de Arte se divide en cinco grandes núcleos que buscan generar una reflexión acerca de la percepción de las corrientes artísticas que se gestaron durante el siglo pasado, así como su relevancia estética y su influencia política y social. Despertar a la modernidad es el título del primer núcleo, este se centra en la transición artística y sus soluciones plásticas del siglo XIX al XX. Encontrarás una serie de obras de corte nacionalista creadas por artistas como Saturnino Herrán, Joaquín Clausell, Felix Parra y Germán Gedovius. El segundo núcleo, Arte y Revolución, da una mirada al arte creado durante la época revolucionaria, así como a las escuelas de arte que se conformaron durante la primera década del siglo XX. Los principales exponentes que verás son Manuel Rodríguez Lozano, Leopoldo Méndez, Ramón Alva de la Canal, Ramón Cano Manilla y Ezequiel Negrete Lira. Vanguardia y reconstrucción nacional aborda los movimientos artí

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

Hubo un tiempo en que viajar era una proeza (no precisamente por subirse al Metro). La geografía nacional complicaba las travesías y los trayectos se realizaban en semanas. El pintor José María Velasco (1840–1912) fue testigo de esa época y, a través de sus trazos, nos legó un testimonio. Ahora, el Museo Nacional de Arte nos ofrece un paseo por la visión idílica de uno de los artistas más representativos del siglo XIX en México. En Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época se exhiben más de 103 piezas que incluyen, además del trabajo del pintor mexiquense, a otros paisajistas como Pedro Gualdi y Eugenio Landesio. El recorrido inicia con vistas a un México rural, cuyos espacios habitados aparecen como pequeños pueblos, incluso la Ciudad de México es una estampa de hombres a caballo y mujeres con rebozo. La sala que lleva el nombre del paisajista nos reencuentra con algunas de sus obras más conocidas. ¿Recuerdas el paisaje con un tren del libro de cuarto de primaria? Está aquí, frente a nosotros, en gran formato, también encuentras la pintura de una Alameda Central más bucólica que citadina. Velasco destacó en su tiempo por crear paisajes que forjaron la idea de cómo era México para los europeos, la cual prevaleció durante un siglo más. Su pieza Vista del Valle de México desde el cerro de Santa Isabel fue presentada en la Exposición Universal en París, Francia, en 1889, y ahora podrás verla aquí. El Munal es el espacio que resguarda la colección más grande