¿Qué ver este fin de semana en los cines de la CDMX?

Spider-Man: Lejos de casa funciona como la escena postcréditos de Avengers: Endgame —de 129 minutos— en la que conocemos como la Tierra retomó su curso después de que la mitad de la humanidad volviera y com ose enfrentan a la muerte de varios Avengers —sí, todavía nos duele—. Esta vez Peter Parker —Tom Holland— se une a un grupo de la escuela para ir de vacaciones de verano a Europa.

Resulta que los juguetes con sentimientos de Pixar, todavía pueden hacernos llorar: casi 25 años después de su debut cinematográfico, los amigos de plástico dulcemente desinteresados ​​regresan con Toy Story 4 , una cinta cargada por la esencia temática de encontrar un propósito para ser útil para otros. Es un capítulo optimista, inmensamente humano, que hace eco de las complejas nociones de lealtad, desplazamiento y autoestima de la franquicia, haciéndolo con humor y calidez.

Esta es una memoria magníficamente elaborada de un cineasta fastidiado después de su mejor momento, Dolor y gloria podría ser la obra más autobiográfica de Pedro Almodóvar desde La Ley del deseo (1987). La gran ironía, por supuesto, es que no hay nada cansado en lo que exhibe: está empapado en una pasión por el cine y muestra a Almodóvar en la cima de sus poderes. No hay sensación de menguante creatividad, solo un sentimiento de anhelo y nostalgia que es inequívocamente desde un lugar profundamente personal.

Incluso si no has caminado en la senda de las dos primeras entregas de El conjuro, o sus spin offs cada vez más diluidos en los que a veces aparecen los Warrens —Lorraine (Vera Farmiga) y Ed (Patrick Wilson)— un matrimonio de demonólogos, se puede decir que Annabelle 3: Viene a casa es lenta y en su mayoría, aburrida.  Por desgracia, esta séptima entrada agotada los recursos que ya vimos en otras entregas y se parece más a un desechable videohome para la televisión: toda la cinta sucede dentro de la espeluznante casa de los Warren, llena de polvo y luz tenue.

Una desconcertante mexicanidad que ni siquiera lucha por parecer ficción; todo puede suceder y estar presente en la contemporáneamente llamada CDMX. Gael García Bernal regresa a la dirección con su segundo largometraje, Chicuarotes, cuyos matices escarban en un campo ya explorado: la alborotada situación social del país. Presenciamos el futuro incierto de dos jóvenes habitantes de San Gregorio Atlapulco, pueblo originario de Xochimilco y donde se le dice chicuarote a una persona necia.

Rocketman es una fantasía de rock que muestra con fuerza las primeras cuatro décadas de la vida de Elton John. Las canciones explotan desde la pantalla, los saltos del tiempo catapultan la historia hacia adelante con un entusiasmo estimulante y hasta emocional, en su mayor parte. Claro, los puristas de Elton John estarán aquí señalando las fallas en la cronología y las libertades tomadas con los eventos de la vida real, pero lo harán bailando.

De los pocos recuerdos de mi infancia son las visitas a la “Casa de Disney”. Mis padres me llevaron al desaparecido Cine Continental  —ahora un supermercado sobre Xola— a ver clásicos como El libro de la selva, Bambi, Dumbo y La sirenita. Con la llegada del remake de Aladdin, sentí que era una obligación verla. Al parecer Disney se quedó sin magia y ahora se dedica a revivir clásicos animados para tratarlos en live action. Que no suena tan mal, pero… Al igual que la versión animada de 1992, Aladdin es la adaptación de un cuento de Las mil y una noches.

La película más esperada de 2019 llega para cerrar una de las sagas más importantes de todos los tiempos. Avengers: Endgame es el desenlace de 10 años de cintas de superhéroes y la batalla final contra Thanos. (Spoiler Alert: olviden la teoría Thanus). De entrada, los primeros 10 minutos bien pudieron darle un desenlace más contundente a Avengers: Infinity War, y solo dejarnos con la duda sobre cómo Iron Man, Thor, Black Widow, Hulk y Capitán América harían que la mitad de la población del universo volviera, junto con sus amigos y familiares. 

Maestras del engaño toma una premisa de la película Dirty Rotten Scoundrels (1988), solo que ahora, los personajes principales son interpretados por mujeres, vendiendo su credibilidad feminista. Inicialmente, el impulso de esta comedia sin gracia —y obvia— es para Rebel Wilson, que interpreta a Lonnie —una estafadora mediocre— para lucir a la par de la elegante estafadora Josephine (Anne Hathaway), quien con tristeza cobija a Lonnie bajo su ala.

Vemos en una consulta médica a Leo, un joven trabajador sexual interpretado por Félix Maritaud (La daga en el corazón), en una escena explícita y contundente. Al menos, eso creemos. A medida que se desarrolla la escena nos damos cuenta de que en realidad se trata del complejo escenario de un juego de roles entre un cliente y un sexoservidor. Es un momento sombrío y divertido en un drama que apenas desborda ligereza, pero que tiene un espíritu y empatía profundamente humanos.Hay una ironía en dicho encuentro, que pronto se hace evidente.