La fotografía de Antonio Caballero permite conocer a México prácticamente en su totalidad. Su mirada se centró en la vida pública y privada de la sociedad mexicana, así como en la moda, ciencia, deportes, publicidad hasta convertirse en uno de los fotógrafos más importantes de nuestro país. Por lo anterior, en la exposición retrospectiva Antonio Caballero. Fotografía 1953-1985 en el Museo de Arte Moderno verás una gran parte de la historia de la segunda mitad del siglo XX de nuestro país.  Dividida en cuatro núcleos temáticos, la muestra fotográfica se integra de 143 piezas de Caballero, entre ellas sus fotografías vintage, cámaras fotográficas, álbumes musicales y reimpresiones. Y, como no podría ser de otra forma, estará expuesta la mítica fotografía de la actriz estadounidense Marilyn Monroe, que se tomó en la conferencia de prensa en su visita a México de 1962: una escandalosa imagen con la que el mundo entero constató que la sex symbol no siempre usaba ropa interior. Después de muchos años de dudas, por fin se supo que la autoría de dicha imagen es del fotógrafo originario de la Ciudad de México.  Antonio fue asistente del llamado por Monsiváis "fotógrafo de la ciudad", Héctor García, uno de los fotógrafos más importantes de México, quien fue una gran influencia para el artista. Con más de 500 fotonovelas realizadas, Caballero es considerado como el padre en Latinoamérica de dicho género, por ser uno de los primeros en explorarlo.   La exposición Antonio Caballero. Fo

“Puede que no sea el mejor artista en general, pero realmente soy el mejor a control remoto. Uso internet, Skype y cualquier medio de comunicación. He presentado docenas de exhibiciones sin estar ahí, porque continúo en contacto con el organizador y los espectadores”. Esto nos contó el artista y activista chino Ai Weiwei en una entrevista para Time Out London, y es que no se trata de cualquier personaje del arte contemporáneo, sino de una figura que constantemente ha criticado al gobierno chino y cuyo arte trasciende por su búsqueda de la libertad como derecho a cuestionarlo todo. Para celebrar 10 años, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM presenta un juego de paralelismos entre China y México con la exposición Ai Weiwei. Restablecer memorias. Verás el mayor readymade histórico-político del artista: Salón ancestral de la familia Wang (2015), un templo de madera de la dinastía Ming que registra la destrucción del patrimonio cultural chino bajo la violencia de la revolución, la pérdida de la sociedad rural y la comercialización de antigüedades. Asimismo, encontrarás un filme documental y una serie de retratos fabricados con piezas Lego, que exploran las consecuencias personales y sociales de la desaparición de los 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa. La muestra trae delante la importancia de la memoria y la hermandad. Sin duda, una de las 15 exposiciones que debes ver este mes en la CDMX. LÍNEA DEL TIEMPO 1957 Nace Ai Weiwei en Pekín,

En el Museo Interactivo de Economía (MIDE) se presenta Ecos de la tierra, una exposición temporal en la que conocerás la importancia del cuidado de los ecosistemas y la biodiversidad, y el cómo éstos son factor importante para la economía del país.  Durante tu recorrido armarás un gran rompecabezas e interactuarás con mapas, videos y juegos digitales que te muestran la extraordinaria riqueza que tiene nuestro país. Ecos de la tierra expone trabajos hechos por artesanos mexicanos como el nopal cósmico y el cardumen de sardinas, esculturas que fueron hechas especialmente para la muestra. Esta exposición está a cargo de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO) y el MIDE, en colaboración del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), de la Agencia Alemana de Cooperación al Desarrollo Sustentable.

Marcel Duchamp y Jeff Koons, dos de los artistas más influyentes del siglo XX, llegarán a las salas del Museo Jumex en 2019 con una exposición —la primera en Latinoamérica— que abordará conceptos clave como los objetos, las mercancías y la relación establecida entre el artista y la sociedad. La muestra de arte contemporáneo funcionará como un comparativo entre los dos representantes del arte contemporáneo y abrirá una ventana para voltear a ver las transformaciones fundamentales en la cultura y el arte del siglo XX. También abarcará conceptos como la subjetividad y el trabajo, así como los términos de valor y gusto y nos mostrará debates sobre moralidad, sexualidad, autoría, propiedad, integridad y corrupción. Por un lado tenemos a Marcel Duchamp (1887-1968), artista de origen francés que con su pieza La fuente de 1917 —sí, el famoso mingitorio o urinario— cambió la percepción del objeto incrustado en el arte, sentando así las bases del arte pop, el minimalismo y lo que conocemos ahora como arte conceptual. Duchamp decía que cualquier objeto podía considerarse una obra de arte, siempre y cuando el artista lo situaro en el contexto adecuado, en una galería o en un museo, dándo más importancia a la idea detrás que a la pieza artística por sí misma. Cabe destacar que La fuente que verás en la exposición no es la original, pues Duchamp mandó a realizar réplicas en los cincuenta y sesenta. Por otro lado se encuentra Jeff Koons (1955) de origen estadounidense, uno de los artista

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

Hubo un tiempo en que viajar era una proeza (no precisamente por subirse al Metro). La geografía nacional complicaba las travesías y los trayectos se realizaban en semanas. El pintor José María Velasco (1840–1912) fue testigo de esa época y, a través de sus trazos, nos legó un testimonio. Ahora, el Museo Nacional de Arte nos ofrece un paseo por la visión idílica de uno de los artistas más representativos del siglo XIX en México. En Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época se exhiben más de 103 piezas que incluyen, además del trabajo del pintor mexiquense, a otros paisajistas como Pedro Gualdi y Eugenio Landesio. El recorrido inicia con vistas a un México rural, cuyos espacios habitados aparecen como pequeños pueblos, incluso la Ciudad de México es una estampa de hombres a caballo y mujeres con rebozo. La sala que lleva el nombre del paisajista nos reencuentra con algunas de sus obras más conocidas. ¿Recuerdas el paisaje con un tren del libro de cuarto de primaria? Está aquí, frente a nosotros, en gran formato, también encuentras la pintura de una Alameda Central más bucólica que citadina. Velasco destacó en su tiempo por crear paisajes que forjaron la idea de cómo era México para los europeos, la cual prevaleció durante un siglo más. Su pieza Vista del Valle de México desde el cerro de Santa Isabel fue presentada en la Exposición Universal en París, Francia, en 1889, y ahora podrás verla aquí. El Munal es el espacio que resguarda la colección más grande