Eventos en septiembre 2020 en la CDMX

Los mexicanos celebramos con orgullo los rasgos que nos vuelven únicos entre las naciones. Y para comprobarlo, el Museo Soumaya Plaza Carso presenta 20 siglos de arte en México, un recorrido histórico del país y de lo que ha significado ser mexicano a través de los años; con una colección de pinturas, textos, códices, monedas antiguas y más. En conmemoración del año en que se consumó la conquista de Tenochtitlán, la nueva exhibición cuenta con 1521 piezas que datan de tiempos precolombinos hasta finales del siglo XX. Casi todas son parte de la colección de la Fundación Carlos Slim, con la excepción de 2 murales de David Alfaro Siqueiros y Dr.Atl.  En tu recorrido observarás elementos que atestiguaron los eventos más importantes de la historia mexicana. Los muros y vitrinas exhiben retratos barrocos, bocetos de Rivera y textos originales de Sor Juana, además de 380 elementos nunca antes mostrados y 5 obras del artista oaxaqueño Francisco Toledo, en un homenaje después de su muerte.  El quinto piso del museo plateado está repleto de piezas que cuentan la historia de la nación. La muestra te hará sentir como un investigador histórico que junta las piezas y forma imágenes en su mente del pasado de México. Pero no todo es viejo en esta exhibición, ya que a través de tu dispositivo móvil también podrás acceder al contenido en realidad aumentada que el museo tiene preparado para ti.  Aprovecha que aún no le ponen fecha de clausura y redescubre la historia de México desde los ojos de

El Museo Dolores Olmedo festeja su 25 aniversario renovando la museografía de su colección permanente, incluyendo obras de Frida Kahlo que se encontraban hasta hace muy poco de gira internacional. Verás emblemas como Unos cuantos piquetitos. En total son 20 pinturas hechas por Frida Kahlo y 27 por Diego Rivera. Pocas veces, como visitantes, nos cuestionamos el porqué de la colocación de los objetos al interior de un museo. Sin darnos cuenta, esa disposición influye en nuestra interpretación o goce estético, y gracias a eso puedes experimentar con obras que quizás ya conocías.En el caso del Museo Dolores Olmedo, la nueva propuesta es imaginativa y narrativa; al comenzar el recorrido te reciben los autorretratos de Frida y Diego Rivera, posteriormente verás dos piezas elementales para los artistas: el retrato de Alicia Galant y El matemático, las cuales inauguran la formalización de ambos como pintores. Sucesivamente, la exposición de pintura te muestra las influencias que motivaron a dicha pareja sentimental en la construcción de sus discursos con piezas de arte prehispánico, artesanías mexicanas y las distintas etapas tanto de su vida como de su trabajo. Al final, la Sala Fernando Gamboa deja un sabor dulce con el colorido decorado de sus paredes y las muy presentables catrinas. Las obras de dichos artistas del siglo XX han sido presentadas en conjunto como en separado en países como Alemania, Canadá, Estados Unidos, Italia, Rusia, Hungría y  Francia y han roto records de vis

A un mes del lanzamiento de The Slow Rush, el cuarto LP del grupo encabezado por Kevin Parker, Tame Impala se presentará en nuestra país junto a Clairo y MGMT, en un concierto con sabor a festival. Los australianos vuelve a nuestro país tras encabezar el Corona Capital Guadalajara y Pa’l Norte 2020. La presentación de Currents en el Palacio de los Deportes fue uno de los mejores conciertos de 2016 y ahora, junto a MGMT, uno de los máximos exponentes del indie de la primera década del Siglo XXI, y Clairo, una de las jóvenes promesas de la pop lo-fi, los australianos celebrarán su trayectoria de más de 10 años en territorio nacional. “Patience” y “Borderline” fueron los primeros sencillos del próximo proyecto de Tame Impala, tracks fuertemente influenciados por la música disco y el house de los noventa. Compuesto, producido y grabado por Kevin Parker en el estudio de su casa en Australia, The Slow Rush parece ser una exploración de nuevos géneros y sonidos, además del ya conocido pop psicodélico que caracteriza al grupo desde sus inicios. Esta es la oportunidad perfecta para ver a los máximos exponentes de la psicodelia en el Foro Sol, el 10 de septiembre, además del duo estadounidense MGMT que con su más reciente LP, Little Dark Age y Clairo, una cantante y compositora que comienza a conquistar el mundo. Recomendado: Conciertos en septiembre en la CDMX.

Inspirándose en la escuela alemana de arte Bauhaus, Peter Murphy, Danuel Ash, Kevin Hasking y David J formaron Bauhaus 1919, en 1978. Un año después eliminaron los números de su nombre y debutaron con el sencillo “Bela Lugosi’s Dead”, una pieza claustrofóbica y lúgubre que invitaba a todas las almas oscuras a asistir al velorio del actor Béla Ferenc Dezső Blaskó, quien se volvió famoso por su papel como Drácula en películas de los treinta. Inspirada por la poesía y el estilo glam rock de David Bowie, Bauhaus presentó en 1980 In the Flat Field —disco que siguió el frío y vacío camino que abrió Joy Division un año antes— convirtiéndose en el primer álbum de rock gótico y consagrando a la banda como un referente para la historia del rock mundial. Después de trabajar durante cinco años, en 1983 se desintegraron, pero tuvieron varias reuniones. Para 2008 anunciaron su último disco, Go Away White y la desintegración definitiva de la banda. A propósito del 40 aniversario de Bauhaus, Peter Murphy y David J visitaron la Ciudad de México en 2019 para tocar en su totalidad In the Flat Field, desde “Doble Dare” hasta “Nerves”. Después de tan oscura presentación, la banda anunció su reencuentro, dando tres presentaciones en Los Ángeles, Estados Unidos. Como era de esperarse, la legendaria banda volverá a la Ciudad de México, después de 15 años de ausencia —su último show en la CDMX fue en 2005—, el 12 y 13 de agosto en el Frontón México.  Recomendado: Bauhaus, 40 años de oscuridad.

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

Hubo un tiempo en que viajar era una proeza (no precisamente por subirse al Metro). La geografía nacional complicaba las travesías y los trayectos se realizaban en semanas. El pintor José María Velasco (1840–1912) fue testigo de esa época y, a través de sus trazos, nos legó un testimonio. Ahora, el Museo Nacional de Arte nos ofrece un paseo por la visión idílica de uno de los artistas más representativos del siglo XIX en México. En Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época se exhiben más de 103 piezas que incluyen, además del trabajo del pintor mexiquense, a otros paisajistas como Pedro Gualdi y Eugenio Landesio. El recorrido inicia con vistas a un México rural, cuyos espacios habitados aparecen como pequeños pueblos, incluso la Ciudad de México es una estampa de hombres a caballo y mujeres con rebozo. La sala que lleva el nombre del paisajista nos reencuentra con algunas de sus obras más conocidas. ¿Recuerdas el paisaje con un tren del libro de cuarto de primaria? Está aquí, frente a nosotros, en gran formato, también encuentras la pintura de una Alameda Central más bucólica que citadina. Velasco destacó en su tiempo por crear paisajes que forjaron la idea de cómo era México para los europeos, la cual prevaleció durante un siglo más. Su pieza Vista del Valle de México desde el cerro de Santa Isabel fue presentada en la Exposición Universal en París, Francia, en 1889, y ahora podrás verla aquí. El Munal es el espacio que resguarda la colección más grande