Exposiciones que puedes ver en la CDMX

Diez años después, el Abierto de Diseño CDMX sigue cautivando las miradas de amantes del diseño, estudiantes, expertas y expertos, además del público en general. Para su edición 2026 han decidido tomar el Cenart como ancla para todas las exposiciones, talleres y pabellones que suceden alrededor de este festín visual y creativo. Revisa las actividades principales.  Pánico por el futuro en el Cenart El pánico define nuestra era de constantes amenazas. Aunque a menudo lo ignoramos, el diseño media este temor cotidiano creando objetos preventivos y especulando sobre escenarios posibles. De eso va la exhibición Futuros pánicos en el Cenart que materializa estos miedos para reflexionar sobre ellos y prepararnos. Si el miedo es racional, el arte debe ser contestario (o no).  Abierto de Diseño CDMX 2026 por toda la ciudad  La programación del Abierto estará disponible en varias sedes de la capital, como el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) con la exposición La historia de cómo sentarse, de Ana Elena Mallet y la Tienda Abierto, que reunirá objetos, mobiliario, textil, joyería y publicaciones editoriales.  En el Museo Yancuic la programación cuenta con una pieza inmersiva del artista Erich Martino, realizada en conjunto con estudiantes de la IBERO, es un proyecto de la Agencia de Transformación Digital y Telecomunicaciones. Por su parte el Museo Nacional de Culturas Populares presenta la muestra del Centro de Diseño Kuya, de Ceará, Brasil, y Candor 10 años. En el Museo...

Las obras de Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto y Francisco Toledo dialogan en la nueva exposición que ya puedes visitar en el Museo Tamayo. Más de cien obras nos adentran en el tiempo en que cada uno de estos artistas oaxaqueños vivió en París y desarrolló su estilo personal a partir del contexto de verse inmersos en la vida del otro lado del Atlántico.   Tamayo, Nieto y Toledo, los años en París abarca una sala para cada artista, iniciando con Tamayo, quien fue una influencia decisiva en los otros dos. La oscuridad de la posguerra en Europa, junto a la exploración de las vanguardias artísticas y la fuerte inclinación al pasado prehispánico son algunos de los puntos en que los tres convergen.  Con la curaduría de Juan Carlos Pereda, subdirector de colecciones del Museo Tamayo, la muestra se ha preparado durante más de dos años, ya que se compone de obras provenientes tanto de instituciones como de 45 colecciones privadas, por lo que podrás ver por primera vez expuestas en el museo obras como La mujer temblorosa, de Tamayo, La amazona o Compañero de viaje, de Toledo, así como parte de la serie Zoología Mental, de Rodolfo Nieto.  Además, verás de cerca cartas, libros y objetos que cuentan las relaciones que estos tres artistas sostuvieron con importantes figuras de la literatura, la música y la filosofía (entre ellos Cortázar, Paz, Borges) con quienes coincidieron en la efervescente capital francesa de mediados de siglo.  Tamayo, Nieto y Toledo, los años en París se exhibe hasta...

En septiembre llega una exposición que sin duda nos hará replantearnos lo que entendemos por arte contemporáneo. El polémico Richard Prince llega al Museo Jumex con Cuéntamelo Todo, la primera retrospectiva del pintor y fotógrafo estadounidense en América Latina. El artista es conocido por incitar múltiples debates en torno a la autoría y la originalidad en el arte, ya que su obra se caracteriza por apropiarse de fotografías, imágenes publicitarias o  editoriales para modificarlas y recontextualizarlas para comunicar algo distinto. Un trabajo que él mismo nombra "refotografía".  A lo largo de 130 piezas, esta muestra abarca su obra desde los años 70, década en la que el artista se mudó a Nueva York y comenzó a darse a conocer en el circuito del arte contemporáneo de la época, hasta sus producciones recientes, donde incluso ha tomado imágenes ajenas y comentarios de Instagram para llevar a cabo el mismo proceso.   En esta exposición estarán presentes las series que marcaron su trayectoria como Cowboys (donde utilizó las clásicas imágenes de vaqueros de una marca de cigarros), Girlfriends o Jokes, además de otras series de reapropiaciones fotográficas como Nurses, su trabajo de escultura en Hoods o de pintura en High Times. Te recomendamos: Llegan obras de Manuel Felguérez a Proyectos Monclova

Dos exposiciones se inauguran en septiembre en Proyectos Monclova. En Imágenes Interrumpidas, verás el arte geométrico del artista uruguayo Guillermo García Cruz, cuya obra revisita el papel de movimientos históricos del siglo XX como el arte concreto y el movimiento Madí, para crear un estilo abstracto que se relaciona con la tecnología actual y el mundo digital.  Por su parte, Evocaciones escultóricas reúne trabajos de escultura y pintura que Manuel Felguérez, realizó en su etapa tardía (1980-2015). El zacatecano es una de las figuras más relevantes del arte moderno en México e integrante de la Generación de la Ruptura.   Esta muestra se compone de tres conjuntos de esculturas, y cinco pinturas que el artista produjo en los años ochenta. Las piezas van de la geometría a formas más orgánicas, así que da cuenta de las distintas etapas en su lenguaje artístico.   Lamartine 415, Polanco. 3 de septiembre al 24 de octubre.  Te recomendamos: Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos

Dicen que el mundo se conoce viajando, pero para adentrarse en una cultura como la japonesa, ¿qué mejor que el olfato? Déjate llevar por un viaje sensorial con este recorrido que promete ser uno de tus imperdibles del verano. En YUPICA: Eikō – Sombra aromática, la experiencia inmersiva se apoya en el perfume para dialogar con la cultura japonesa, el arte, la arquitectura y la sensibilidad de lo invisible. Los aromas te revelarán los secretos del Oriente. Esos acordes que asocias al País del Sol Naciente seguro te resultan conocidos. Deja que tu viaje entre el cedro, el sándalo, el incienso tradicional y el cítrico yuzu sea el inicio de un camino de exploración. Aunque el MUPE (Museo del Perfume) no ha revelado más detalles, los precios oscilan entre los $50, $100 y $150, dependiendo de si eres estudiante, público nacional o extranjero.

Los rastros de todo lo ocurrido en la Ciudad de México durante los años ochenta se perciben cotidianamente. Durante esa década convulsa, marcada por la crisis económica, el gran terremoto, una copa del mundo y el camino a la globalización, una generación de artistas experimentó a través de múltiples formatos cómo pensar y comunicar esa realidad.  En el marco del aniversario del Museo Tamayo, Ante el eclipse. Arqueologías del arte en México reúne a 65 artistas nacionales e internacionales que vivieron durante ese periodo en el entonces Distrito Federal. Las más de 100 piezas que se exhiben fueron creadas entre 1981 –año en que abrió sus puertas el museo– y 1991 –año de la muerte de Rufino Tamayo–. Encontrarás desde instalación, pintura, dibujo, escultura y fotografía hasta arte textil y video. Abraham Cruzvillegas, Felipe Ehrenberg, Estela Hussong, Francis Alÿs, Lourdes Grobet, Melanie Smith o Magali Lara son sólo algunos de los importantes nombres que forman parte del recorrido. En esta muestra, las obras dialogan entre ellas, y a la vez con su contexto histórico, una década marcada por la incertidumbre del futuro, la pérdida de seres queridos, la vuelta al pasado prehispánico, que se entrelaza con una energía especial provocada por el eclipse total de sol que fue visible en la Ciudad de México en 1991.  Museo Tamayo. Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec. Hasta el 18 de octubre

¿Buscas una nueva exposición en CDMX para conocer en esta mitad de año? Te traemos una opción que está atrayendo las miradas de los amantes del arte. Se trata de Desde el Umbral, una muestra compuesta por artistas individuales, colectivos, investigadores y activistas de diversas disciplinas.  Cada pieza de esta muestra está centrada en abordar el duelo que atravesamos con la destrucción del planeta, de tal forma que sirvan como un puente que marquen la distancia entre el mundo natural desde su objeto de uso y explotación, así como la reconfiguración de su ontología. La exposición fue diseñada recuperando la visión de Brun Latour, un filósofo y antropólogo francés, quien consideraba que la naturaleza no es un dominio particular de la realidad, sino el resultado de una división política, es decir, que estamos constituidos como sociedad por un sistema de exclusión, en la cual se establecen relaciones de parentesco, responsabilidad o de violencia y exportación.  Para contrarrestar esta visión del mundo, han surgido ideas de ver la naturaleza como objeto de explotación y consumo para alinear su capacidad de sentir y reconocerse como un ser vivo; como una obsesión moderna por producir objetos explotables. De esta idea parte Desde el Umbral, como un frente que busca desmantelar dichas estructuras, bajo la curaduría de Alejandra Labastida y Lucía Sanromán.  Exposición Desde el Umbral: fechas y sede  La exposición Desde el Umbral ya se encuentra disponible en el Museo Universitario...

La muestra sienta las bases para entender nuestros “colores” vistos por otros ojos es una invitación al turista que ama lo mexicano en la práctica artística. El trabajo museográfico se sirve de pintura, murales, fotografía y hasta gráfica para entender cómo la identidad visual de este país se ve inspirada por influencias externas. Entre las piezas que destacan se encuentra el único mural vivo del Dr. Atl, Vistas de Puebla, o el Mapa de producción de Miguel Covarrubias, que ahora vivirá en la colección permanente del recinto. El periodo que comprende la exposición va de los años de la posrevolución hasta el final de los setenta, cuando los creadores, artistas e intelectuales extranjeros fueron atraídos al país por su incipiente crecimiento social, especialmente en el mundo de las artes. Esto se refleja en la práctica que supone la proyección de una identidad nacional dentro y fuera de México, todo ello revisitado en la práctica artística como la foto, el cine, el diseño, las revistas, carteles y hasta mobiliario en los cuales se apoya la muestra. Podrás admirar la obra que construye visualmente el territorio después de la Revolución, conocer el registro de cómo se vestían los mexicanos de antes o entender la majestuosidad de recintos que dieron paso a la modernidad. Todo ello plasmado en obras de Cordelia Urueta, Angelina Beloff, Vita Castro, Diego Rivera, Carlos Mérida, Gerardo Murillo (Dr. Atl), Jorge González Camarena, Alfonso X. Peña o Miguel Covarrubias, por mencionar...

Cuando vi y escuché Biophilia de Björk por vez primera, no entendí el significado del concepto. Justo en la muestra temporal Biodiseño del Franz Mayer vi una pieza que integraba la biota, la vida y la conexión con la naturaleza a manera de mapa mental, y ahí supe de qué iba la islandesa con su séptimo disco. Esta muestra reúne textiles, artefactos, texturas, biomas y hasta hongos para mostrarnos cómo la vida siempre ha inspirado la creatividad desde la naturaleza; literalmente, desde la raíz (como los hongos, que son el wifi del bosque) hasta los colores de la grana cochinilla o los hilos de agave para hacer indumentaria. Aunque la muestra es pequeña y ocupa apenas tres núcleos temáticos, vale la pena recorrerla, ya que es la primera exposición dedicada al biodiseño en nuestro país. Podrás explorar el diseño y los proyectos de artistas emergentes que miran el legado de nuestro pasado para converger con un futuro sustentable. Esperamos que, como propone la premisa de la muestra, el diseño sea cada vez más colaborativo entre todos los seres vivos que habitan este planeta y no solo esté supeditado al consumo humano. Bastante arrasamos ya nuestro entorno como para no abrazarlo, integrarlo y vivirlo desde la conciencia colectiva; la misma que Björk conectó con la naturaleza cósmica de aquel disco. Ahora entiendo más.

Hay espacios culturales que invitan al silencio, pero otros apuestan por la cercanía, la memoria y el juego. En la Ciudad de México podemos encontrar una exposición dinámica que reúne miles de piezas de su acervo. En su aniversario número quince, El Museo del Objeto del Objeto (MODO) decide celebrar a lo grande, con La colección, con todas sus letras, una propuesta que abraza la diversidad y el asombro. Un archivo que crece con la imagen  Lo que comenzó como una colección de decenas de miles de objetos hoy se ha transformado en un acervo monumental. El MODO abrió sus puertas en 2010 en la colonia Roma, impulsado por el coleccionista Bruno Newman, quien durante décadas reunió miles de objetos de la vida cotidiana.  Su intención no era solo exhibir piezas curiosas, sino contar la historia cultural del país a través del diseño, la publicidad y los productos que han acompañado a distintas generaciones. Desde su origen, el museo se planteó como un espacio dinámico, enfocado en exposiciones temporales que reinterpretan su acervo desde distintas perspectivas. Con el paso de los años, el museo ha consolidado una de las colecciones más amplias de cultura material en México, creciendo de aproximadamente 30 mil piezas a más de 200 mil objetos. Su evolución ha estado marcada por un enfoque lúdico y accesible, alejándose de la museografía tradicional para conectar con públicos diversos.  Te puede interesar: Tributo a José José y Juan Gabriel en el Museo Yancuic ¿Qué podemos encontrar...