Exposiciones que puedes ver en la CDMX

Si creías que las piezas prehispánicas del Museo Diego Rivera Anahuacalli eran sólo figuras estáticas tras una vitrina, prepárate para cuestionarlo todo. En el marco de la Semana del Arte 2026, llega “La rebelión de los objetos”, una intervención de los artistas Beatriz Cortez (El Salvador) y Rafa Esparza (EE. UU.) que promete devolverle el alma y la voluntad a la piedra. Más que una simple exhibición, este dúo show es un manifiesto. Cortez y Esparza —quienes ya han hecho ruido juntos en la escena neoyorquina— aterrizan en el Pedregal para liberar la colección personal de Diego Rivera de su rigidez museográfica. ¿El objetivo? Reimaginar estas piezas no como "antigüedades", sino como entes con memoria, espiritualidad y el poder de formar comunidad en pleno siglo XXI. La muestra no solo ocupa las salas; se funde con la arquitectura de piedra volcánica del Anahuacalli. Las obras dialogan con el entorno, recordándonos que el pasado no está muerto, sino en constante transformación. Es una cita obligada para quienes buscan entender el arte desde el territorio, el desplazamiento y, por supuesto, la magia de lo ancestral reclamando su lugar en el futuro. Además, el recinto es una obra que habla por sí misma de la mexicanidad, el objetivo de su mecenas y diseñador.   

¿Ya estás preparando tu itinerario para la Semana del Arte 2026 en la CDMX? Nosotros también, pero ¡Ojo aquí! Tequila Centinela se suma a la semana más creativa del año con fiestas que mezclan el arte, la música y el tequila, además de eventos sorpresa en galerías con artistas de talla internacional, incluso puedes ganar accesos para festivales importantes de música, como el famoso festival de Morelos. Esto sucederá entre el 4 y el 8 de febrero. ¿Cómo participar? Todos estos misterios te serán revelados si formas parte de los Guardianes del Secreto. El primer paso es registrarte en la página web, es sencillo, gratis y te abre las puertas a experiencias únicas. No olvides seguir las cuentas de @tequila.centinela y @centinela.tequila en Instagram  para conocer la variedad de eventos que no vienen en el programa oficial. Porque sí, ver arte es increíble, pero verlo con un tequila en la mano… todavía mejor.  

El papel de la mujer mexicana en la historia del arte ha sido históricamente relegado, censurado o marginado. Ahora imagina el de las mujeres originarias y su labor artística en nuestro país desde los albores de la llamada Mesoamérica. Con esa consigna en mente, la nueva muestra "Nuestra raíz, nuestro corazón. Mujeres indígenas: memoria y presencia" organizada por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, invita a darle una mirada más allá de los estereotipos a las muestras creativas, representativas y creativas de creadoras indígenas. A reivindicar y respetar la historia.  Las piezas de la muestra viven en el contexto de la celebración del Año de la Mujer Indígena en México. Podrás ver desde tejidos y bordados inspirados en motivos de la historia hasta un recuento en fotografías de las valientes que se pusieron al frente en el movimiento zapatista. Las cerca de 114 piezas cuentan una historia donde el eje es la creatividad y la memoria.  Lee también: eventos imperdibles de febrero 2026 en CDMX  Sus seis núcleos temáticos desarrollan la narrativa de manera cronológica e incluyen piezas de préstamo provenientes de otras instancias culturales como el Museo Nacional de Antropología del INAH o el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas. El orden narra el origen de la creación artística femenina en el país, la mirada de la mujer hacia la antropología, la historia de las creadoras nacionales y la resistencia o defensa del territorio mexicano.  Aunado a ello, una serie de...

En un mundo donde las imágenes ya no solo se capturan, sino que se generan, clasifican y vigilan, la percepción se ha convertido en un territorio inestable. Capítulo VIII: Alucinaciones, la nueva exposición de LagoAlgo, se adentra en ese punto de quiebre donde la mirada humana convive —y a veces compite— con la mirada de las máquinas. Te puede interesar: Simone Fattal en el Museo Jumex, esculturas de bronce en la plaza. Se presenta en el marco de la Semana del Arte en la CDMX y reúne las prácticas de Trevor Paglen y el colectivo Troika, dos aproximaciones distintas pero complementarias para pensar cómo la tecnología moldea la forma en que entendemos la realidad. Lejos de ofrecer respuestas cerradas o definitivas, y más cercano a las nuevas prácticas museísticas, Alucinaciones propone una experiencia más sensorial que cuestiona quién mira, cómo se mira y bajo qué sistemas se produce hoy el significado. Tecnología, inteligencia artificial y percepción: el eje de Capítulo VIII: Alucinaciones La exposición se extiende a lo largo de cuatro salas y traza un recorrido entre sistemas de visión artificial, infraestructuras invisibles de vigilancia, paisajes naturales atravesados por electrónica e instalaciones que evocan inteligencias no humanas. Paglen revela los dispositivos políticos y tecnológicos que operan en silencio —desde la inteligencia artificial hasta los sistemas de clasificación de datos— evidenciando sus implicaciones sociales y éticas. Troika, en cambio, introduce...

El Museo de Arte Popular (MAP) vuelve a llenarse de color, imaginación y talento artesanal con una de sus exposiciones más esperadas del año. La Exposición de Papalotes 2026 reúne decenas de piezas monumentales que combinan arte popular y diseño contemporáneo convirtiendo el patio del museo en un agasajo visual imperdible. No te pierdas: Concurso de disfraces - Año Nuevo Chino Papalotes gigantes y arte popular en el MAP Antes de exhibirlos, hay que seleccionarlos. Para eso es que se presenta el 19 Concurso de Papalotes del Museo de Arte Popular, aquí se llama a artistas y artesanos mexicanos y extranjeros residentes en México para que muestren sus obras, cada papalote es una pieza única, elaborada con papel, tela y materiales naturales, y alcanza dimensiones sorprendentes que transforman el espacio expositivo en una instalación colectiva suspendida en el aire. La edición 2026 tiene una temática especial: los 70 años de la Biblioteca Central de la UNAM, uno de los íconos culturales y arquitectónicos más importantes del país. A partir de este eje, los participantes desarrollan propuestas visuales que dialogan con la memoria, el conocimiento, la identidad y la cultura escrita, reinterpretadas desde el lenguaje del arte popular. Los papalotes —con medidas que van de los 1.50 × 3 metros hasta los 3 × 6 metros— no están pensados para volar, sino para ser contemplados como obras escultóricas y gráficas. Una vez seleccionados los ganadores, todos los participantes podrán exhibir...

Nuevas obras llegan a la plaza del Museo Jumex para intervenirla, transformala y hacer que nos detengamos un instante en el caos de Polanco, y es que se presenta por primera vez en México la obra de Simone Fattal, una de las figuras clave del arte contemporáneo internacional. Del 3 de febrero al 1 de marzo, la plaza del museo albergará tres esculturas de bronce de la artista y te contamos los detalles de esta apertura que se dará en el marco de la Semana del Arte.  No te pierdas: Semana del Arte 2026 en la CDMX: Las mejores actividades Las obras que se instalarán en la Plaza del Museo Jumex Las piezas Adam and Eve (2021) y Door (2024) buscarán activar el espacio público como un umbral simbólico donde convergen el mito, la memoria y el cuerpo. Con formas arcaicas y silenciosas, Fattal propone figuras en tránsito que dialogan con la arqueología, la escultura clásica y las tensiones políticas y sociales del presente. Algo persistente y que encontramos fascinante de la obra de Simone Fattal es que condensa una práctica marcada por el exilio y la persistencia del espíritu humano. Sus figuras evocan cuerpos primordiales. La artista no busca reconstruir narrativas cerradas, sino abrir espacios de contemplación sobre la fragilidad, la resistencia y la continuidad de la experiencia humana frente a los conflictos políticos, sociales y ecológicos de nuestro tiempo. En un momento donde se ataca tanto la migración, la obra de Fattal puede abrir puentes de entendimiento hacia el otro y...

La noche en el Museo de Arte Moderno, más específicamente en su Jardín Escultórico, va a cambiar. Dejará, por unas semanas, de ser un espacio de contemplación silenciosa para convertirse en uno con nueve instalaciones interactivas que responden al calor, la voz, el pulso y el movimiento del público. Se trata de la exposición Rafael Lozano-Hemmer: Jardín inconcluso, una muestra nocturna que transforma el museo y que creemos se aleja de forma considerable de otras experiencias de luces: tiene una propuesta real y va más allá de poner luces en un jardín. Te puede interesar: Semana del Arte 2026 en la CDMX: Las mejores actividades ¿Quién forma parte de la exposición Jardín Inconcluso? Presentada por la Secretaría de Cultura federal y el INBAL, en colaboración con el Gobierno de Québec y Antimodular Research, la muestra reúne nueve instalaciones de gran escala distribuidas entre la Sala Gamboa, el redondel y el Jardín Escultórico del MAM. Diseñadas específicamente para recorrerse de noche, las obras responden en tiempo real a la presencia de las y los visitantes, haciendo visible lo invisible: flujos térmicos, datos biométricos, ondas sonoras y fenómenos físicos que normalmente pasan desapercibidos.  Destacamos que el gobierno está involucrado, así como el taller Antimodular porque esto, sumado a que está dentro del MAM, nos da más seguridad sobre su calidad y propuesta. No creemos que vayan a ser solo luces para apantallar, habrá un planteamiento estético genuino.  ¿Qué...

¿Te ha pasado que una pieza de arte se queda contigo de forma constante? Como una imagen que regresa días y que, sin proponérselo, encuentra su lugar en tu vida. Así funciona BADA México 2026, una feria que te pone en contacto directo con los artistas y sus obras para que comprendas el arte de una forma más personal. Te contamos los detalles de la que bien podría ser la feria más accesible de la Semana del Arte.  No te pierdas: Más de la Semana del Arte con ZSONAMACO 2026 Arte sin intermediarios, vínculos que perduran Desde su origen, BADA México ha apostado por ser una de las plataformas más accesibles (los artistas deben llevar al menos 10 obras que cuesten menos de $2,500MXN) y humanas del circuito artístico nacional. Su modelo apuesta por la democratización del arte no sólo desde la venta directa, sino desde la experiencia: escuchar al artista, entender su proceso y descubrir cómo una obra puede transformarse al entrar en contacto con quien la mira.  Para muchos creadores, lo que ocurre durante la feria es apenas el inicio. Después llegan los mensajes, las visitas, las fotografías de las piezas ya instaladas en un hogar y los diálogos que continúan cuando el evento terminó. Por eso creemos que BADA funciona como un punto de partida donde se activan relaciones profesionales y creativas que crecen con el tiempo. Lourdes Almeida, artista invitada de BADA 2026 En este 2026, BADA México suma una presencia clave: Lourdes Almeida, figura fundamental de la fotografía...

El arte orfebre chino se cuenta como uno de los más hermosos hechos jamás en la historia. ¿Te imaginas ver con tus propios ojos algunas de estas piezas originales? Pues ese es justo el plan de la exposición Belleza eterna a lo largo del río Amarillo: Ornamentos de plata de los siglos XVII-XX en Shanxi, China, una muestra que buscará contarnos historias de protección, deseo, estatus y belleza. Está en el Museo Nacional de Antropología, se puede visitar gratis y es la primera vez que se puede ver una colección así fuera de China. No te pierdas: También hay una exposición gratis de Egipto Un viaje por la historia de la plata en China La muestra reúne 143 piezas originales que nunca antes habían salido del Museo de Shanx (quien también participa en la curaduría) y que ahora permiten al público mexicano acercarse a un universo donde estas piezas se convirtieron en una herramienta de significado, poder y hasta arte.  La exposición propone un recorrido por la tradición de la joyería de plata en la provincia de Shanxi, una región clave en el desarrollo del comercio chino. La acumulación de riqueza y el auge mercantil dieron origen a un estilo distintivo conocido como Jin Gong, caracterizado por su refinamiento técnico y equilibrio estético. El recorrido se articula en seis ejes temáticos que nos dejan ver las dinámicas sociales y el poder marcaron desde las dinastías Ming y Qing hasta la República de China. ¿Qué encontrarás en Belleza eterna a lo largo del río Amarillo? Entre los...

La Feria Material cambia de sede y, cómo ya es costumbre, pone a prueba nuestras miradas sobre la Semana del Arte en la CDMX. En su edición 2026, la feria inaugura Maravilla Studios como nuevo hogar y apuesta por un formato más amplio, flexible y acorde a la escala que ha alcanzado uno de los encuentros clave del arte contemporáneo en la región  . Las fechas elegidas para que Material celebre su 12 edición son de 5 al 8 de febrero,y ahora dentro de un espacio de gran formato en la colonia Atlampa (junto a Tlatelolco), marcando el inicio de una etapa que busca repensar el recorrido, la experiencia del público y la manera en que se mira —y se adquiere— arte en la ciudad.  Te puede interesar: ZSONAMACO 2026 Una sede más grande para una Feria Material en expansión Tras tres ediciones consecutivas en Expo Reforma y luego de recibir a más de 18 mil visitantes en 2025, Feria Material da el salto a Maravilla Studios (Fresno 315, Atlampa), ¿qué es esto? Un recinto industrial mucho más amplio y que permitirá a la organización distribuir la propuesta en cinco salas de exhibición. El cambio parece sensato para los que hemos asistido en años anteriores, ya no había mucho lugar a donde expandirse (aunque hay que admitir que su ubicación en la Juárez era muy conveniente), pero este cambio les permitirá crecer sin perder identidad y ofrecer un entorno más abierto para el diálogo entre galerías, artistas y públicos. Participación internacional con acento latinoamericano La edición 2026...