Eventos en junio 2026 en la Ciudad de México

Vaqueros y guardianes espaciales es momento de cambiar de atuendo para participar en la carrera de Disney Magic Run 2026. Este año estará inspirada en uno de los clásicos de la franquicia ¡Toy Story! Será cerca del estreno de su próxima película, así que serán unas fechas muy temáticas.  Si tú, como nosotros, creciste con frases como “hay una serpiente en mi bota” o “si la bota te queda”, será una de tus carreras favoritas de este año y no debes quedarte sin correr junto a más amantes de la franquicia. Estamos seguros que será una experiencia inolvidable, como todas las que implican a Disney.  No te pierdas: Nuevo Parque EDEN Naturaleza tendrá puentes colgantes y laberinto  ¿Cuándo será la carrera de Toy Story en CDMX?  Si eres fan de nuestro vaquero favorito Woody, es momento de que anotes en tu agenda como imperdible su carrera temática. Será el próximo domingo 7 de junio, eso sí, el banderazo de salida será por categorías a las 6:30am y 7:30 am, así que tendrás que madrugar un poco.  Para esta carrera no tendrás que ir “al infinito y más allá”, basta con que te traslades de tu hogar a Paseo de la Reforma, pues será la sede del evento. ¡No lo pienses dos veces! Las inscripciones para la carrera ya se encuentran disponibles aquí. Categorías para la Carrera Disney Magic Run 2026 de Toy Story  La carrera Disney Magic Run 2026 contará con tres modalidades: 10k 5km y 3km. Esta última categoría está pensada para que las familias puedan participar en conjunto, es decir, con...

Hay espacios culturales que invitan al silencio, pero otros apuestan por la cercanía, la memoria y el juego. En la Ciudad de México podemos encontrar una exposición dinámica que reúne miles de piezas de su acervo. En su aniversario número quince, El Museo del Objeto del Objeto (MODO) decide celebrar a lo grande, con La colección, con todas sus letras, una propuesta que abraza la diversidad y el asombro. Un archivo que crece con la imagen  Lo que comenzó como una colección de decenas de miles de objetos hoy se ha transformado en un acervo monumental. El MODO abrió sus puertas en 2010 en la colonia Roma, impulsado por el coleccionista Bruno Newman, quien durante décadas reunió miles de objetos de la vida cotidiana.  Su intención no era solo exhibir piezas curiosas, sino contar la historia cultural del país a través del diseño, la publicidad y los productos que han acompañado a distintas generaciones. Desde su origen, el museo se planteó como un espacio dinámico, enfocado en exposiciones temporales que reinterpretan su acervo desde distintas perspectivas. Con el paso de los años, el museo ha consolidado una de las colecciones más amplias de cultura material en México, creciendo de aproximadamente 30 mil piezas a más de 200 mil objetos. Su evolución ha estado marcada por un enfoque lúdico y accesible, alejándose de la museografía tradicional para conectar con públicos diversos.  Te puede interesar: Tributo a José José y Juan Gabriel en el Museo Yancuic ¿Qué podemos encontrar...

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), presenta la exposición Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976-1985, como una nueva narrativa de la actividad de los colectivos de artistas que operaron durante los años setenta y el comienzo de la década de los ochenta en México. La selección de obras y materiales, analiza la conformación de las agrupaciones y su vasta producción a partir de algunos de los eventos que marcaron sus genealogías, además busca presentar las relaciones recíprocas de los grupos y su participación en exposiciones, salones, manifestaciones políticas, iniciativas autogestionadas y programas de actividades. Por ello, la importancia de Los grupos y otras revueltas artísticas es que propone una lectura al fenómeno de los grupos que surgió a mediados de los años setenta como respuesta a un clima de represión estatal y transformación radical en los lenguajes artísticos. Las propuestas se presentan en cinco núcleos temáticos: América Latina en disputa; Frentes y movimientos; Irreverencias y subversiones; La institucionalización de los grupos, y Colectividades en deriva para dar cuenta de la intensidad de la actividad de estas agrupaciones. Por mencionar, el proyecto analiza la X Bienal de Jóvenes Artistas de París de 1977; las exposiciones e iniciativas colectivas organizadas por el Frente Mexicano de Grupos Trabajadores de la Cultura; las iniciativas autogestionadas de los grupos en el ámbito urbano y los museos;...

Durante siglos, la imagen de la mujer indígena ha sido moldeada por miradas externas: idealizada, silenciada, convertida en símbolo o en paisaje. Disputar la mirada no busca embellecer esa historia o volverla cómoda. La nueva exposición del Museo Nacional de Arte propone algo más complejo y necesario: revisar cómo se construyó ese imaginario visual, quién lo produjo y qué consecuencias sigue teniendo hoy. Con esta muestra, el MUNAL cierra su programación de 2025 con una apuesta crítica que atraviesa cinco siglos de arte en México y plantea una pregunta central: ¿cómo hemos mirado —y seguimos mirando— a las mujeres de los pueblos originarios? Te puede interesar: Grabadoras de historias: mujeres en la gráfica de los pueblos de México Un recorrido crítico por cinco siglos de representaciones Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas reúne 148 obras de 84 artistas en formatos que van de la pintura y la escultura a la fotografía, el grabado, el textil y el tapiz. Nos gusta que la exposición se construye como un recorrido histórico que permite identificar continuidades, rupturas y tensiones en la representación de la mujer indígena desde el periodo virreinal hasta la producción contemporánea. El proyecto no parte de la neutralidad: reconoce que las imágenes son dispositivos de poder y que muchas de las representaciones que hoy consideramos “clásicas” fueron fundamentales para fijar estereotipos vinculados al territorio, la maternidad, el trabajo manual o...

¡Gooooool! La Ciudad de México sigue con los preparativos para el Mundial de 2026 en CDMX. A la lista de eventos conmemorativos se agrega la exposición Fútbol y Arte. Esa misma emoción. Te decimos cuándo será exhibida.  Las autoridades de la capital direron a conocer esta exposición deportiva con motivo de la Copa del Mundo. Será instalada en el Museo Jumex del 28 de marzo al 26 de julio del 2026. Su objetivo es mostrar al fútbol no solo como un deporte, sino como un fenómeno cultural y artístico global; de tal forma que sea una reflexión sobre su poder para reunir comunidades, construir imaginarios y trascender fronteras.  Te recomendamos: Anuncian nueva forma de separar la basura en CDMX: así será ¿Cómo es la exposición de Fútbol y Arte. Esa misma emoción del Museo Jumex? La muestra Fútbol y Arte. Esa misma emoción está pensada como un recorrido por las intersecciones entre el arte contemporáneo y este deporte, a fin de mostrarlo como una expresión estñetica y social. Aborda temas como el género, la comunidad, la identidad y la globalidad.  Esta exhibición por el Mundial 2026 fue curada por Guillermo Santamarina, quien considera este deporte como un sistema de imaginación e información que exhala e inhala la realidad de los humanos y sus emociones. Mientras que la museografía estará acargo del arquitecto Mauricio Rocha, buscará transformar la galería en elementos simbólicos del fútbol, como su cancha y el balón.  La muestra reúne pinturas, esculturas, instalaciones,...

Las autoridades de la Ciudad de México buscan que todas las personas podamos disfrutar del Mundial 2026, aunque no asistamos a los partidos. Por ello, alista una serie de actividades alusivas al evento, entre estas un desfile mundialista sobre Paseo de la Reforma. Te contamos los detalles.  La Copa del Mundo 2026 iniciará el jueves 11 de junio, el partido inaugural se jugará en el Estadio Banorte en la capital. Recordemos que durante el Mundial el recinto se llamará Estadio de la Ciudad de México por instrucción del reglamento de la FIFA, el cual indica que las sedes de los partidos no pueden llevar nombres con marcas diferentes a los patrocinadores.  Uno de los objetivos de este desfile es mostrar la identidad cultural de México y sus distintas regiones. Se espera recuperar la identidad de los pueblos originarios y resaltar la riqueza cultural del país. Aunque también esperan invitar a los países que participen en México a formar parte del evento.  Te podría interesar: Licencia permanente CDMX: anuncian nueva fecha límite del trámite Fecha y ruta Desfile Mundialista CDMX La jefa de gobierno de la CDMX, Clara Brugada, anunció que el desfile mundialista se realizará el domingo 21 de junio. Hasta el momento es muy pronto para definir un horario, así que tendremos que esperar un poco para agendar bien el día.  El desfile se realizará sobre Paseo de la Reforma, aunque no se conocen los detalles de la ruta tomando de referencia desfiles previos, se espera que su trayecto sea...

¡Todos a bordo para una misión al espacio! El Papalote Museo del Niño inauguró una nueva exposición temporal para infancias este verano. Se trata de una Estación Espacial que ofrece una experiencia inmersiva de la mano del Space Center de Houston. La experiencia estará disponible durante el verano, por lo que ya tienes plan para los más pequeños de la casa. El espacio está diseñado para ofrecer una experiencia lúdica y con perspectiva de género, así como acercar a las infancias a la astronomía.  Te recomendamos: Reabre planetario del Universum. ¿Cómo es la nueva experiencia inmersiva Estación Espacial del Papalote? La Estación Espacial del Papalote Museo del Niño es una experiencia inmersiva inspirada en un base Luna Congelada de Júpites en Europa. Ofrece actividades para niñas y niños de 2 a 12 años. Antes y al finalizar la misión, Katya Echazarreta —la primera mujer en México que viajó al espacio— les brinda un mensaje especial a los visitantes por medio de un holograma.  ¿Lo mejor? ¡Podrán ser astronautas por un día! Se trata de un espacio que combina el juego con la ciencia espacial, a través de 16 estaciones inmersivas. Aquí, las infancias, se sentirán como astronautas con tareas inspiradas en una misión real, como recolectar basura espacial o abastecer oxigeno.  También podrán conducir rovers sobre terrenos accidentados y simuladores de cohetes a presión. Pero eso no es todo, además los visitantes podrán apreciar el traje real que Katya Echazarreta empleó en su vuelo...

Creemos que José María Velasco es uno de los grandes pintores de todos los tiempos. No solo de México sino del mundo. Y una de las mejores maneras de conocer el trabajo de uno de los grandes maestros del paisaje es con la exposición Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época es una visita obligada en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) y te decimos por qué debes de ir si es que no conocías aún a este gran artista.  ¿Amante de la comida? Pues estas son las mejores aperturas en CDMX en 2025.  ¿Por qué es interesante visitar Territorio ideal? Como adelantamos, José María Velasco (1840-1912) es uno de los pintores más importantes de México, reconocido por su forma única de representar el territorio nacional a través del arte. Y es que esto lo logró gracias a que también fue un observador científico que supo plasmar la riqueza natural, geológica y cultural del país con una mirada profundamente detallada. Sus obras son ventanas al México del siglo XIX, y esta exposición ofrece la oportunidad de redescubrirlo en diálogo con otros artistas clave de su época. La exposición presenta más de 100 obras —entre óleos, dibujos, litografías y fotografías— que abarcan desde 1830 hasta 1920. Además de Velasco, se incluyen trabajos de artistas como Eugenio Landesio, Casimiro Castro, Luis Coto, Pedro Gualdi, Abel Briquet y Cleofas Almanza, creando un contexto visual que permite entender cómo se construyó la imagen del paisaje mexicano desde múltiples perspectivas...