Fin de semana en la Ciudad de México

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

¿Cuál es la relación entre las formas y los contenidos? ¿Cómo el contenido artístico nace en relación a una formato? Estas inquietudes aparecieron gracias al formalismo a mediados del siglo XIX, en Alemania. Se trataba de una reacción a la filosofía del arte romántico e idealista. Los teóricos formalistas concebían a la obra de arte de forma autónoma, con independencia de la función social que cumpliera, ajena a motivaciones religiosas, políticas, económicas e ideológicas. Buscaban desarrollar una historia interna del arte (“el arte por el arte”). Llegaron a ver a esta disciplina según la máxima kantiana: como una actividad desinteresada o una finalidad sin fin. Esta corriente de pensamiento fue muy importante para el arte en el siglo XX, hasta ligarse a otros campos como la lingüística constructivista y la historia de las imágenes. Bajo este precepto surge FORMASOBREFONDO en Proyectos Monclova, la galería experimental para artistas emergentes. Bajo la curaduría de Willy Kautz, el montaje consiste en una revisión de la estética formalista contemporánea para establecer un diálogo con el conceptualismo en una dicotomía formalismo/conceptualismo. Su propósito es mostrar las relaciones diluidas entre las formas y los conceptos, la abstracción y la sintaxis. El título es un juego del esquema de la visualidad modernista de figura sobre fondo. La muestra colectiva reúne 44 piezas elaboradas con diversas técnicas como dibujo, collage o escultura a partir de materiales como cartón,

¿Qué son los espacios sin las personas que los habitan? Ésta es una de las premisas de Candida Höfer, considerada como una de las representantes más destacadas de la fotografía contemporánea. El trabajo de la artista alemana ha retratado los colores, estructuras y espacios de recintos emblemáticos del mundo. Ha servido para acercarnos a la vida inaccesible y privada de estas construcciones a través de su lente meticuloso y detallista, colmado de luz. Durante varias décadas la egresada de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf —conocida por haber revolucionado a la fotografía— ha capturado numerosos edificios, señalados como insignias de las ciudades más cosmopolitas, como el Museo del Louvre, en París, la Galería Uffizi, en Florencia y el Teatro de La Scala de Milán. En 2015, durante su estancia en México, la alemana fotografió 15 espacios públicos emblemáticos de los estados de Jalisco, Guanajuato, Puebla, Oaxaca y la CDMX. El resultado fue una composición de más de 20 fotografías de gran tamaño y 13 en formato pequeño, que serán expuestas en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en colaboración con la Galería OMR. Entre la selección que podremos observar está el interior del Palacio de Bellas Artes y el edificio Basurto en la Ciudad de México, el Teatro Juárez en Guanajuato y el Teatro Degollado en Guadalajara; así como calles y caminos que comprenden la historia de la arquitectura mexicana.

Antes que otra cosa, los visitantes del MARCO Monterrey corrían a tomarse selfies con las esculturas de chicas de porcelana con pelo afro, diseñadas por Liz Jones, cuyas tetas expulsaban moloko, una bebida de leche adicionada con velocentina que, según la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica, estimula la violencia deliberada, haciéndola parecer un orgasmo y era el coctel preferido de Alex de Large. No puedo asegurar si todos los que capturaban el momento habían visto la película a la que pertenecen estas referencias. Pero seguro que reconocían las estiradas pestañas postizas en el ojo derecho y el uniforme blanco de tirantes negros de Alex y los drogos de La naranja mecánica (1971). Estas piezas no sólo son diseños que marcan un punto y aparte en la historia de la moda, también han sido homenajeadas cientos de veces en caricaturas para niños, series de televisión y otras películas. La exposición sobre el cineasta Stanley Kubrick, que por fin llega a la CDMX teniendo como sede la Cineteca Nacional, cuenta con un maniquí de este icónico ropaje de la cultura pop.Otros emblemas de Kubrick que trascendieron la historia del cine son la famosa escena de labomba cayendo al vacío en Dr. Strangelove (1964), la secuencia espacial de 2001: Una odisea en el espacio (1968) o a las maniáticas expresiones de Jack Nicholson en El resplandor (1980). A lo largo de la exposición, organizada por el Deutsches Filmmuseum, verás vestuario, fotografías, guiones, maquetas, proyecciones y más

Existen personas que influyen tanto que se convierten en un referente en diversos ámbitos, tales como la caricatura, la pintura y la cinematografía. Este es el caso del colombiano Leo Matiz, quien figuró como uno de los máximos fotógrafos cuya obra tocaría al muralismo y a la época del cine de oro mexicano. El Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso presenta la exposición Leo Matiz: El muralista de la lente. A cien años de su nacimiento 1917-2017 con una selección de 81 fotografías; además de dibujos, caricaturas y notas periodísticas que en conjunto narran parte de la vida que tuvo este personaje en México. El estilo de Matiz se determina por su gran lenguaje estético con un equilibrio entre el brillo y la penumbra, la quietud, el movimiento y la atmósfera. Sin olvidar su característica más notoria: la alegría reflejada en sus piezas. La capacidad de lograr encuadres es atribuida a su preparación y a todos los oficios a los que se dedicó: fue caricaturista, publicista, galerista, conocedor de las reglas clásicas de composición y enterado del ejercicio periodístico. "En la muestra conocerás el trabajo de Matiz, cuyas imágenes fueron empleadas por los muralistas Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco para la elaboración de sus cuadros y murales, pues no siempre pintaban de memoria", cuenta el biógrafo del artista, Miguel Ángel Flórez Góngora. El también dibujante trabajó en un gran número de películas del cine mexicano; en ese lapso retrató a personalid

En una ocasión, la artista Laura Mezca Orozco sufrió un asalto en la panadería de la esquina de su casa. Mientras seguía su camino, encontró un letrero en una tortillería que decía: “Tenemos todo menos miedo”. ¿Cómo afrontar esto y las otras situaciones que se sufren en el país: los fraudes electorales, las desapariciones, el narcotráfico, los feminicidios, la situación de un país en llamas que desbordan hacia todo? Mezca Orozco cree que aún en el terror debe existir la celebración y el ocio, bajo esta premisa es que surge su exposición individual Tenemos todo menos miedo, en Celaya Brothers Gallery. Por medio de hamacas, frutas, plantas, alambres de púas y vidrios rotos se conjuntan recursos de diseño y arquitectura, elementos urbanos conocidos como “arquitectura defensiva”, para darles nuevos usos de descanso, diversión y esparcimiento. La muestra señala al arte como una forma de protesta afectiva y se conforma por nueve piezas que cuestionan la noción del trabajo para promover la coexistencia y el sentido del humor en tiempos de crisis. El trabajo de Laura Meza Orozco se inspira en el contexto latinoamericano, y parte de la investigación de la jocosidad. Mediante una postura crítica pero con sentido del humor, la egresada de la escuela La Esmeralda se interesa por promover la unión de Latinoamérica más allá de la crisis, sino por medio de un sentido real de empatía, comprensión y reflexión. Su trabajo ha sido expuesto en la feria de arte contemporáneo Salón ACME y galerí