Fin de semana CDMX: planes para disfrutar de la ciudad

¡Comenzó la spooky season! Si es una de tus temporadas favoritas del año, te traemos un plan más para sumar a tu agenda. Se trata de la Ruta del Cempasúchil 2026 en Xochimilco, podrás disfrutar de un amanecer o atardecer a bordo de una trajinera con una catrina como tu acompañante. Será un evento multisensorial (organizado por Explora Xochimilco) que busca combinar las características trajineras del lugar con la tradición de Día de Muertos, el sabor de la época y su misticismo. ¿Te apuntas?  Te recomendamos leer: El Turibus se pondrá de miedo con un recorrido por casas embrujadas ¿Cómo será la Ruta de Cempasúchil en Xochimilco?  La Ruta de Cempasúchil en Xochimilco será un recorrido de tres paradas: la Chinampa del Cempasúchil, Axolotl Calli y una mesa con ofrenda, con duración de tres a cuatro horas. En cada una se realizan actividades diferentes, como ver el amanecer, escuchar leyendas, una degustación y recorrer un campo de cempasúchil.  Además contará con ofrendas, música prehispánica en vivo y degustaciones gastronómicas, como tamales de quelite, café de olla y (nuestro alimento estrella de la temporada) pan de muerto. La tradicional flor de cempasúchil no se quedará fuera de este evento, como parte de la decoración.  Participarán personas caracterizadas de catrines y catrinas, para hacer tu experiencia más inmersiva durante las actividades que alistan. También ofrecerán un espectáculo de juego de la pelota prehispánico y relatos de leyendas. ¿Ya te animaste a...

¿Buscas planes de día de muertos para sumar a tu agenda? Te sugerimos incluir la experiencia inmersiva Un viaje al Mictlán. Será una experiencia cultural que promete transportarte al recorrido que hacen las almas de aquellos que han partido. La cita es en el sótano 2 de la Plaza Metrópoli Patriotismo, a partir del 24 de septiembre y hasta el 8 de noviembre de 2026. La experiencia inmersiva Un Viaje al Mictlán, estará disponible en dos horarios: de lunes a viernes de 1 a 8 pm y sábados y domingos de 11am a 8pm con un costo de $390 a $420. Debes saber que para esta ocasión la experiencia contempla varias modificaciones a sus salas, para ofrecer una nueva versión del evento para los asistentes. ¿Lo mejor? Por primera vez el recorrido estará basado en una perspectiva basada en el viaje que realizan las almas y tendrás una misión por completar. Te podría interesar: Feria de la esfera en Tlalpujahua tendrá desfile navideño y más ¿Cómo será la experiencia inmersiva Un viaje al Mictlán 2025? La experiencia tendrá una duración aproximada de 60 minutos, en donde niños y adultos podrán atravesar y explorar los nueve niveles del inframundo mexica, tal como lo describe el Códice Vaticano. Para esta ocasión serán guiados por Itzi, un perro guía.  Será una combinación de luces, arte digital y tecnología, para construir un pedazo de la cultura mexicana que creará spots increíbles para las mejores fotos. ¿Te apuntas? Para esta ocasión la experiencia contará con salas remodeladas y cambios...

Si hay algo que todas y todos amamos en estas fechas es el Festival de Terror que Six Flags monta en su parque y, para la edición 2026, su centro está en Jason (Viernes 13, pues), al que le dedican una de las atracciones de terror más extremas y detalladas de la edición. Te contamos si valen la pena los hasta 1,550 pesos que gastas en la experiencia.  Cuando dicen que es su edición más grande, la verdad, no mienten. Vimos zonas de espanto muy bien coordinadas con los stunts, decoración más amplia y una zona de miedo estilo circo que nos atrapó. Además, hay más días de sustos (hasta mitad de noviembre) y nuevas casas con temáticas interesantes.  Los imperdibles son The Conjuring, Jason, The Strangers: No Escape y Cinema Slashers, en donde el vestuario, la producción, la música y la decoración son espectaculares, si eres muy miedosa, evita entrar a ellas... solita. También están las zonas de Drácula y Payasos, donde uno que otro susto te espera. Rancho Masacre, Criptas, Killer Clowns y Widows completan los sustos, con la misma producción, pero en menor escala de miedo. Puntos extra porque hay nachos ricos y ¡chicharrones preparados! Para los niños hay una zona de "sustitos" llamada Kids Boo Fest, el mejor Halloween que las infancias podrían desear. Sin duda, el parque está al nivel de atracciones mundiales.  Recuerda que las personas mayores de 12 años no pueden entrar al parque con ningún tipo de máscaras, disfraces, maquillaje de caracterización, sudaderas con cremalleras...

Volver a casa, donde te espera tu madre, debería ser un lugar de paz. Dicen que uno siempre vuelve a los lugares donde fue feliz, pero a veces el regreso tiene un único propósito y es romper con el pasado de esas relaciones familiares tocadas por el dolor, secretos y abusos.  Esa es la premisa de Violeta, drama familiar escrito por Luis Eduardo Yee y dirigido por Paula Watson que llega al escenario del Teatro El Milagro para explorar el peso del silencio, la omisión y las heridas no resueltas entre madres y sus hijos.  La trama sigue a Violeta, una mujer que regresa tras varios años a su pueblo natal para encarar un entorno atravesado por secretos familiares. El migrar y la frontera funcionan en el guion tanto de forma literal como metafórica, pues es la línea divisoria entre territorios que también habitan el cuerpo, la memoria y las decisiones necesarias para sobrevivir a la propia historia familiar. A los padres, a los pasados tormentosos.  La puesta en escena destaca por un elenco de sólida trayectoria con Teté Espinoza que encarna el papel protagónico, acompañada por Mayra Sérbulo, Cuauhtli Jiménez, Luis Eduardo Yee y Matías Urbina. Producida por La Máquina del Tiempo Producciones y Paola M. Salguero, la obra propone una experiencia frontal y reflexiva sobre el momento exacto en que una persona decide trazar un límite definitivo. A veces, quemar las naves también implica no mirar atrás. Esta es una producción nacional realizada con el estímulo fiscal del artículo 190...

¿Buscas una nueva exposición en CDMX para conocer en esta mitad de año? Te traemos una opción que está atrayendo las miradas de los amantes del arte. Se trata de Desde el Umbral, una muestra compuesta por artistas individuales, colectivos, investigadores y activistas de diversas disciplinas.  Cada pieza de esta muestra está centrada en abordar el duelo que atravesamos con la destrucción del planeta, de tal forma que sirvan como un puente que marquen la distancia entre el mundo natural desde su objeto de uso y explotación, así como la reconfiguración de su ontología. La exposición fue diseñada recuperando la visión de Brun Latour, un filósofo y antropólogo francés, quien consideraba que la naturaleza no es un dominio particular de la realidad, sino el resultado de una división política, es decir, que estamos constituidos como sociedad por un sistema de exclusión, en la cual se establecen relaciones de parentesco, responsabilidad o de violencia y exportación.  Para contrarrestar esta visión del mundo, han surgido ideas de ver la naturaleza como objeto de explotación y consumo para alinear su capacidad de sentir y reconocerse como un ser vivo; como una obsesión moderna por producir objetos explotables. De esta idea parte Desde el Umbral, como un frente que busca desmantelar dichas estructuras, bajo la curaduría de Alejandra Labastida y Lucía Sanromán.  Exposición Desde el Umbral: fechas y sede  La exposición Desde el Umbral ya se encuentra disponible en el Museo Universitario...

La muestra sienta las bases para entender nuestros “colores” vistos por otros ojos es una invitación al turista que ama lo mexicano en la práctica artística. El trabajo museográfico se sirve de pintura, murales, fotografía y hasta gráfica para entender cómo la identidad visual de este país se ve inspirada por influencias externas. Entre las piezas que destacan se encuentra el único mural vivo del Dr. Atl, Vistas de Puebla, o el Mapa de producción de Miguel Covarrubias, que ahora vivirá en la colección permanente del recinto. El periodo que comprende la exposición va de los años de la posrevolución hasta el final de los setenta, cuando los creadores, artistas e intelectuales extranjeros fueron atraídos al país por su incipiente crecimiento social, especialmente en el mundo de las artes. Esto se refleja en la práctica que supone la proyección de una identidad nacional dentro y fuera de México, todo ello revisitado en la práctica artística como la foto, el cine, el diseño, las revistas, carteles y hasta mobiliario en los cuales se apoya la muestra. Podrás admirar la obra que construye visualmente el territorio después de la Revolución, conocer el registro de cómo se vestían los mexicanos de antes o entender la majestuosidad de recintos que dieron paso a la modernidad. Todo ello plasmado en obras de Cordelia Urueta, Angelina Beloff, Vita Castro, Diego Rivera, Carlos Mérida, Gerardo Murillo (Dr. Atl), Jorge González Camarena, Alfonso X. Peña o Miguel Covarrubias, por mencionar...

Cuando vi y escuché Biophilia de Björk por vez primera, no entendí el significado del concepto. Justo en la muestra temporal Biodiseño del Franz Mayer vi una pieza que integraba la biota, la vida y la conexión con la naturaleza a manera de mapa mental, y ahí supe de qué iba la islandesa con su séptimo disco. Esta muestra reúne textiles, artefactos, texturas, biomas y hasta hongos para mostrarnos cómo la vida siempre ha inspirado la creatividad desde la naturaleza; literalmente, desde la raíz (como los hongos, que son el wifi del bosque) hasta los colores de la grana cochinilla o los hilos de agave para hacer indumentaria. Aunque la muestra es pequeña y ocupa apenas tres núcleos temáticos, vale la pena recorrerla, ya que es la primera exposición dedicada al biodiseño en nuestro país. Podrás explorar el diseño y los proyectos de artistas emergentes que miran el legado de nuestro pasado para converger con un futuro sustentable. Esperamos que, como propone la premisa de la muestra, el diseño sea cada vez más colaborativo entre todos los seres vivos que habitan este planeta y no solo esté supeditado al consumo humano. Bastante arrasamos ya nuestro entorno como para no abrazarlo, integrarlo y vivirlo desde la conciencia colectiva; la misma que Björk conectó con la naturaleza cósmica de aquel disco. Ahora entiendo más.

La Orquesta Sinfónica de Minería (OSM) presentará un espectacular cineconcierto del clásico cinematográfico Amadeus en el Auditorio Nacional el próximo sábado 3 de octubre de 2026. Dirigida por Miloš Forman y ganadora de ocho premios Óscar en 1984, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor, la cinta es un drama de época que narra la legendaria rivalidad entre Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Salieri en la corte de Viena del siglo XVIII. La trama se centra en la profunda envidia y la obsesión destructiva de Salieri hacia el genio de Mozart, a quien considera indigno de poseer semejante talento divino. Esta fijación lo lleva a sabotearlo en secreto, tejiendo una historia que explora los límites entre la genialidad, la mediocridad y la locura. Hasta el día de hoy, la cinta conserva un legado cultural que logró acercar, desmitificar y humanizar la música clásica para el gran público. La proyección en el Auditorio Nacional Para dar vida a este proyecto, la Orquesta Sinfónica de Minería tomará el escenario del "Coloso de Reforma". Reconocida por su estrecho vínculo con la Academia de Música del Palacio de Minería y su trayectoria en la ejecución de un repertorio clásico y contemporáneo, la agrupación garantiza una velada de calidad musical. Durante el evento, la película se proyectará en pantalla gigante de alta definición, permitiendo que la majestuosa fotografía y el diseño de producción deslumbren al público mientras los músicos interpretan la banda sonora en...

Hay espacios culturales que invitan al silencio, pero otros apuestan por la cercanía, la memoria y el juego. En la Ciudad de México podemos encontrar una exposición dinámica que reúne miles de piezas de su acervo. En su aniversario número quince, El Museo del Objeto del Objeto (MODO) decide celebrar a lo grande, con La colección, con todas sus letras, una propuesta que abraza la diversidad y el asombro. Un archivo que crece con la imagen  Lo que comenzó como una colección de decenas de miles de objetos hoy se ha transformado en un acervo monumental. El MODO abrió sus puertas en 2010 en la colonia Roma, impulsado por el coleccionista Bruno Newman, quien durante décadas reunió miles de objetos de la vida cotidiana.  Su intención no era solo exhibir piezas curiosas, sino contar la historia cultural del país a través del diseño, la publicidad y los productos que han acompañado a distintas generaciones. Desde su origen, el museo se planteó como un espacio dinámico, enfocado en exposiciones temporales que reinterpretan su acervo desde distintas perspectivas. Con el paso de los años, el museo ha consolidado una de las colecciones más amplias de cultura material en México, creciendo de aproximadamente 30 mil piezas a más de 200 mil objetos. Su evolución ha estado marcada por un enfoque lúdico y accesible, alejándose de la museografía tradicional para conectar con públicos diversos.  Te puede interesar: Tributo a José José y Juan Gabriel en el Museo Yancuic ¿Qué podemos encontrar...

Creemos que José María Velasco es uno de los grandes pintores de todos los tiempos. No solo de México sino del mundo. Y una de las mejores maneras de conocer el trabajo de uno de los grandes maestros del paisaje es con la exposición Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época es una visita obligada en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) y te decimos por qué debes de ir si es que no conocías aún a este gran artista.  ¿Amante de la comida? Pues estas son las mejores aperturas en CDMX en 2025.  ¿Por qué es interesante visitar Territorio ideal? Como adelantamos, José María Velasco (1840-1912) es uno de los pintores más importantes de México, reconocido por su forma única de representar el territorio nacional a través del arte. Y es que esto lo logró gracias a que también fue un observador científico que supo plasmar la riqueza natural, geológica y cultural del país con una mirada profundamente detallada. Sus obras son ventanas al México del siglo XIX, y esta exposición ofrece la oportunidad de redescubrirlo en diálogo con otros artistas clave de su época. La exposición presenta más de 100 obras —entre óleos, dibujos, litografías y fotografías— que abarcan desde 1830 hasta 1920. Además de Velasco, se incluyen trabajos de artistas como Eugenio Landesio, Casimiro Castro, Luis Coto, Pedro Gualdi, Abel Briquet y Cleofas Almanza, creando un contexto visual que permite entender cómo se construyó la imagen del paisaje mexicano desde múltiples perspectivas...