Fin de semana en la Ciudad de México

En marzo, el morado llega a los espacios virtuales dirigidos a niñas y niños. Además de visibilizar el trabajo de mujeres enfocadas a diferentes áreas, reivindicar su labor en los sectores e industrias es de los objetivos del programa mensual del Centro Cultural de España en México. Este conocimiento y valores se expanden a los talleres infantiles a través de cuentos y narraciones. Hablar sobre las princesas heroínas, la convivencia entre pequeñitos, raíces de las tradiciones y por qué los niños usan azul y las niñas rosa es lo que propone el CCEMx para abrir la discusión entre las y los pequeños del hogar. Todas las actividades serán guiadas por mujeres como Natalia Cárdenas, Lidia Zaragoza, Nancy Arenas, Emilia Arroyo y Gala Cuenta Sueños. La programación comienza el 6 de marzo con el taller Niñas y niños dialogando en náhuatl y finaliza el 21 de marzo con una narración que da cuenta de la tradición con la madre tierra: Taller: Te cuento quién soy /ZoomNatalia Cárdenas guiará a madres y padres en un espacio compartido de cuidados para niñas y niños de primera infancia. Espectáculo: Cuentos de príncipes y princesas / YouTube CCEMxArs-Vita Títeres presenta este espectáculo en el que tres princesas rescatarán a príncipes en apuros.  Narración: La rebelión de los zurdos / YouTube CCEMxLidia Zaragoza nos cuenta la historia de Ana, una niña con una peculiar manera de comunicarse y que, lejos de avergonzarse, cambiará el mundo que la rodea. Consulta todas lo que se tiene programad

La que supuestamente es la "la exposición multimedia más visitada del mundo" llega a la Ciudad de México, un despliegue festivo en el que te sumergirás por Arles, Saint Rémy y Auvers-sur-Oise, donde Van Gogh creó la mayor parte de sus obras. Van Gogh Alive – The Experience da vida tanto a las pinturas y obras de arte icónicas como a las menos conocidas, desde una estructura de 1,500 metros cuadrados instalada en el Monumento a la Madre. No se trata de una exposición de arte ordinaria: Van Gogh Alive te invita a entrar a una gran galería-caja negra con pantallas que se extienden de pared a pared e incluso que cubren columnas y suelo, en las que se recrean más de 3 mil imágenes de van Gogh a gran escala. Desde La noche estrellada y Los girasoles hasta sus piezas de inspiración japonesa. Pero las proyecciones no son solo imágenes estáticas: acompañados de una selección de música clásica cuidadosamente seleccionada, algunos detalles fueron alterados para que se muevan. Piensa en la película Loving Vincent (2017). La exposición es una experiencia inmersiva cautivadora en la que fácilmente puedes perderte entre colores y música e incluso dar vueltas por el mismo lugar durante 30 minutos. Van Gogh Alive además tiene sorpresas entre sus atractivos, pues incluye olores que evoquen a la época, los lugares y los objetos plasmados en los cuadros que pintó el artista, así como proyecciones en agua.  También verás una recreación del dormitorio de Arles para que te tomes fotografías. Como e

Una vista espectacular del Centro Histórico, un dj, bar, street food y espectáculo de danza en vivo. Todo eso promete el primer ciclo de danza contemporánea que lleva como nombre A corazón descubierto.  Organizado por la empresa cultural Fontana Arte Escénico y la Terraza Franciscana, esta forma de consumir obras de danza te brindará una experiencia que conlleva las medidas sanitarias, pues cambian el espacio cerrado de un teatro por uno abierto. Asimismo, el objetivo que se han puesto es ofrecerte algo más allá de un espectáculo contemporáneo: un lugar para que te relajes, tomes fotos lindas, bebas un cóctel y comas alguna de las opciones de street food.  Otro de los objetivos de A corazón descubierto es dar difusión y apoyar a compañías, grupos emergentes y solistas, quienes debieron pasar por una convocatoria que se llevó a cabo en enero para que puedas disfrutar de sus propuestas durante los días jueves y viernes de marzo. Así se contará con la participación de 16 compañías y más de 70 bailarines. Lo importante de todo esto es que con tu boleto de $200 estarás apoyando a los artistas que se han visto afectados por la crisis sanitaria.  Entre las piezas verás a Susan Mayen, interpretando Punto de quiebre, una obra que abre un diálogo personal a partir del colapso que experimentamos cuando llegamos a nuestro límite; y Al Borde, del Colectivo Mubarak, una propuesta que señala actos de violencia de género.  El programa completo se dará a conocer a través de las redes sociales

Si algo nos han dejado estos días de encierro es la manera en que consumimos y nos acercamos a productos culturales. Podemos ir de un link a otro a link, de un video a una lectura y así perdernos en el navegador, hasta que tenemos decenas y decenas de páginas abiertas. Pero de esta forma es que muchos hemos aprovechado para ir a exposiciones en línea. Aunque ahora que varios espacios ya han comenzado a abrir, te recomendamos una exposición que está en la Galería Karen Huber, en la colonia Juárez. Endy Hupperich, artista alemán que radica en Morelos, México, desde hace más de un lustro, acaba de inaugurar la muestra Rien ne va plus avec muse, sí, justo como la frase que utilizan en los casinos, que se puede traducir como un “ya no más”. Esta es la segunda muestra que el creador presenta de forma individual. Las piezas, que están llenas de humor y auto referencias, partieron de la idea de detener las apuestas y ante ello crear un vínculo entre los juegos de azar y la idea de que en algún punto tengamos la capacidad de decir “ya no más, hasta aquí”. Te dejemos este video del artista en su estudio en Morelos, para que conozcas un poco más de su obra, que está llena de referencias dadaístas, pero que principalmente se nutre de los contextos visuales cotidianos que percibe el artista, como revistas, caricaturas, postales, que se superponen con paisajes abstractos. Si te interesa visitar Rien ne va plus avec muse puedes agendar tu visita aquí. La galería solo tiene cupo para c

La famosa historia de Los tres cochinitos y el Lobo feroz ha sido por mucho uno de los relatos clásicos más conocidos y recordados por chicos y grandes, del cual se han hecho mil y un versiones, desde animaciones hasta historias alternas. Ahora, es turno de disfrutar este cuento en versión musical dentro del Autocinema Aire Libre Coyoacán. El montaje dirigido por David Tort nos cuenta la historia de tres cerditos, quienes debido a que ya no caben en la casa de su madre, se ven orillados a construir su hogar. Cada uno elige un material distinto para su casita sin saber los riesgos que podrían correr, pues en el bosque ronda un Lobo feroz que intentará de todo para poder comerlos. Disfraces, trampas y un guion muy acertado y divertido hacen de esta obra el plan perfecto del fin de semana en familia. Los tres cochinitos es una producción de Primer Acto, una compañía de teatro musical dirigida por Jessica Mata. “Presenciar una obra de teatro en esta temporada es sin duda una de las actividades que los pequeñines deben hacer, ya que aparte de liberar el estrés que la cuarentena les ha provocado, es importante acercarlos al mundo del arte desde ahora y enseñarles que existe algo más que la tecnología a la que están expuestos día con día”, asegura David Tort (El Lobo) junto con el elenco formado por Mauricio Roldán Sandoval, Carla Alejandra y Ady Salazar (Los tres cochinitos). El Autocinema Aire Libre cuenta con todas las medidas sanitarias necesarias y un menú muy variado de snacks

El teatro presencial, en vivo y a todo color ya está de vuelta en la CDMX. Ahora que estamos en semáforo naranja, la Secretaría de Cultura anunció el regreso del programa Helénico en Los Pinos, el cual ofrece espectáculos para que los niños y sus familias disfruten del teatro al aire libre y en funciones gratuitas. El programa se reactiva este fin de semana con la obra TR3S ILUSTR3S, escrita por Claudia Ivonne Cervantes en el espacio conocido como La Pérgola, dentro del Complejo Cultural Los Pinos. Los siguientes fines de semana podrás ver estas obras: Danny y las Tiassaurias.  6 y 7 de marzo, 2pm.Escrita y dirigida por Sofía Sanz, la obra habla de Danny, un niño que vive malhumorado hasta que un día es raptado por las terribles Tiassaurias. Para poder regresar a su casa con mamá, tendrá que aprender a reconocer y nombrar sus emociones con la ayuda de su nueva amiga Claudia.    Zapato Busca Sapato. 13 y 14 de marzo, 2pm. Escrita por Clarisa Malheiros y Juliana Faesler, en colaboración con Rogério Manjate, bajo la dirección de Malheiros, la obra trata sobre el despertar de un pequeño zapato que ha nacido solo en su cajita, sin su par. Al sentirse solo emprende un sinnúmero de aventuras por distintas geografías en busca de su compañero, en cada lugar vive historias sorprendentes.   Las terribles desventuras del Doctor Panza. 20 y 21 de marzo, 2pm.Escrita por Ángel Luna y dirigida por Roam León, la obra es un musical para mostrar a niñas y niños que gustan de comer cosas poco s

Todos sabemos que París siempre es buena idea, pero lo que no sabíamos es que visitar la ciudad del amor de manera virtual también lo era. La primera parada de las nuevas experiencias inmersivas de Inspark, Inspark Tours, es París: incluye vino y la visita a los museos y centros culturales más importantes de la capital de Francia. Todo sucede en una caja negra con pantallas gigantes que te envuelven con vistas de los sitios emblemáticos de París y música francesa. Olimpia es la francesa —un poco tímida— que se encargará de guiarte, aproximadamente, durante dos horas y media por un viaje de imágenes; mientras estás sentado en una mesita similar a la de cualquier café de París, esos en donde los poetas echan a volar su pluma. Inspark Tours París incluye un menú gastronómico de la región, para que no te falte nada. Prepárate para repasar aquella vez que se robaron La Mona Lisa del Museo del Louvre, redescubrir la emblemática pintura La consagración de Napoleón, escabullirte por los apartamentos del Palacio de Versalles, postrarte debajo de El Arco de Triunfo, ver imágenes del famoso cancán del Moulin Rouge, entrar a Notre Dame y por supuesto, subir a la flamante Torre Eiffel sin hacer fila. Esto, con la ayuda de unos visores de realidad virtual, tu celular y una guía en audio que a decir verdad es un tanto aburrida, como una clase de historia mal contada. Puedes vivir la experiencia inmersiva por $600 o pagar $1,200 y además disfrutar del menú que consta de bebida individual, so

Después de dos meses sin actividades por el semáforo rojo, la Cineteca Nacional reabre sus puertas para darnos un respiro de la cuarentena y disfrutemos de cine en su Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa. Las actividades comienzan el 19 de febrero, con todas las medidas necesarias para mantenernos a salvo. Para esta semana, tendrémos funciones de clásicos y un estreno; para el martes 2 de marzo veremos el documental María Sabina, Mujer espíritu de Nicolás Echeverría; el miércoles 3 de marzo, el mismo director presenta otro de sus documentales, Niño Fidencio; para el jueves 4 de marzo se proyectará El castillo de la pureza de Arturo Ripstein y del viernes 5 al domingo 7 de marzo proyectarán la recién estrenara Buñuel en el laberiton de las tortugas. Las proyecciones comienzan a las 7pm y son gratuitas, pero por estar en semáforo naranja, el aforo solo es de 30% (algo así como 150 personas) así que te recomendamos llegar temprano. Algo importante de mencionar es que la fuente de sodas y la dulcería principal estarán abiertas, pero puedes ingresar con alimentos, así que prepara la canasta de pícnic. Recomendado: Autocinemas en la CDMX.

El mejor teatro para jóvenes audiencias es aquel en el que los adultos logran verse reflejados y, por ello, cimbrados. Eso pasa con esta obra en la que César Chagolla, un joven y noble talento teatral, adapta un cuento popular para hablar sobre cómo se vive hoy en día la fuerte tradición mexicana que venera y celebra, teme y burla a la ausencia de la vida. Erandeni Durán, Ivonne Márquez, Luis Miguel Moreno y Jorge Viñas son los actores que dan vida y difusión a las costumbres y la cultura de Michoacán, ya que la historia de Juan y la muerte se desarrolla en un paseo por el lago de Pátzcuaro, puerta al inframundo, según la cosmovisión purépecha. La obra cuenta la historia de Juan, cuya madre está enferma, al parecer sin remedio. El muchacho se encuentra con la muerte que se quiere llevar a su madre, para engañarla, encierra a su progenitora en un frasco, comenzando así una tragedia. Juan y la muerte de Cortejo Producciones fue estrenada en 2019, la nueva temporada tendrá funciones presenciales en el Foro Shakespeare a partir del 7 de febrero (si el semáforo nos lo permite) y próximamente se estrenará en streaming por Teatrix. Recomendado: Obras de teatro para ver en línea.

Esta obra de teatro tiene un antecedente bastante particular: una investigación documental en la que la dramaturga y directora, Tania Mayrén, rescató no solo los testimonios juveniles del tiradero del Bordo de Xochiaca, en el Estado de México; nos muestra ese mar seco (de basura) que parece olvidado. Tras haber explorado la voz femenina de este universo en su unipersonal anterior Vanessa,  Mayrén nos presenta ahora a Tomy y Roque, jóvenes clasificadores de basura que como muchos parecen dar un salto enorme entre la niñez y la adultez, sin poder disfrutar de su juventud. La historia de Pájaros, la extinción de la juventud comienza con un ave: geográficamente el Bordo antes era un lago, así que parte de la fauna como garzas, palomas y gaviotas aún frecuentan este lugar. Pero ésta, es un ave especial, única, pues se encuentra en peligro de extinción. Es así como nuestros protagonistas deciden cuidarla, hasta que les ofrecen diez mil pesos por entregarla para ser disecada, poniendo a prueba su amistad y sus deseos. Todo el equipo creativo de esta obra fue empapado de la situación documental, pues antes de la pandemia visitaron el Bordo para crear referentes, incluso parte de la escenografía y utilería fueron rescatados de ese lugar. La poética de la puesta pretende evocar el imaginario del espectador a través del sonido y del movimiento, sin dejar atrás el sello característico de la compañía T3Y, con el que la parte testimonial del texto se hace frente a cámara. Este elemento se