Fin de semana en la Ciudad de México

Galería RGR presenta una exposición del reconocido artista Darío Escobar, curada por Daniel Garza Usabiaga, quien a través de un sólido argumento hace converger la cultura popular y la alta cultura. La idea del autor devino de su aguda observación de cuando circulaba sobre las carreteras y percatarse de un universo de objetos geométricos emplazados de manera intuitiva. Aquello le hizo reflexionar sobre cómo se asume la idea de lo geométrico en una confrontación entre el occidente y las culturas latinoamericanas de la región, incluso como signos históricos de una concepción que proviene seguramente de antes de la colonia. Las piezas son parte de las series Construcciones geométricas y Construcciones modulares, iniciadas por el guatemalteco en 2012. La exposición A veces las cosas funcionan por las razones equivocadas consiste en varias “cajas” de camiones de carga o redilas, aparentemente reinterpretadas y descontextualizadas. Justamente en apariencia porque no fueron intervenciones ni mucho menos parte de un proyecto de ready made, sino lecturas y creaciones en sí mismas. Las cajas, además, a través de su color y formas, hacen referencias a ciertos movimientos artísticos, referencias incluso institucionalizadas. Hay una trampa según Darío Escobar, pues, en efecto, dan la sensación de ser piezas extraídas de la calle e intervenidas; sin embargo, sostiene el artista plástico que hay un trabajo de investigación detrás y una creación singular, así como la confección a cargo de ca

Sabemos que los centros nocturnos como The Real Under —con nueva ubicación— y Centro de Salud  son recintos que han arropado a bandas de post punk y new wave. De esta manera, regresan las noches con un toque oscuro a The Real Under, ya que el 8 de mayo se presentan Prismatic Shapes, Equinoxious y Procesamiento Digital de Señales.  La banda Prismatic Shapes, que esta integrada por Pedro Gopar, Ricci Macciavelo y Guillermo Torres lanzaron el año pasado su LP Deadbeat. Este disco contó con la participación de Fernando Barragán como Ingeniero de mezcla y del músico Erk Aicrag como Ingeniero de masterización. Además, Deadbeat tiene el concepto shoegaze, el cual hace referencia a que los integrantes de las bandas estén tocando fijamente hacia el suelo, sin mirar al público.  El segundo acto que se presentará es el proyecto de Rogelio Serrano, Equinoxious. En esta concierto, Serrano hará un recorrido por su trayectoria musical; desde su álbum debut Amplitud Nuclear, en el cual colaboró Dante Gonzales en la rola “Núcleo Reactor”; hasta su reciente rola “Unidad”. Así que te recomendamos vayas escuchando el trabajo de Equinoxious en cualquier plataforma digital de música. El dúo de Procesamiento Digital de Señales, conformado por Sharon Aguilar y Fernando Sánchez, se unen al cartel de esta noche de new wave. El año pasado, lanzaron su EP Memorias, en el cual a través de los bajos, sintetizadores y vocales, nos llevan a un mundo melancólico y desatan una y mil emociones con cada rola. A

La banda integrada por la compositora Sofi Mayen, Javier Ramírez “El Cha”, Iñaki Vazquez de Fobia y Elohim Corona de Moderatto, recientemente lanzaron “Fina Condena”, última rola que pertenece a su segunda álbum El otro lado. En esta producción, se contó con la participación del folclorista Ernesto Anaya y la parte de la producción corrió a cargo de Marteen, quien también ha trabajado con Fobia. Pero para no quedarnos con las ganas de escuchar lo nuevo, la banda ha preprado un concierto desde el Foro del Tejedor, el cual será transmitido a través de la página oficial del recinto. En muchas ocasiones, no sabemos cuál es el origen del nombre de las bandas, pero para los integrantes de Gran Sur, su significado es por toda la riqueza y cultura que existe en Latinoamérica, pues es el reflejo de la escencia que hay desde La Patagonia hasta el Río Bravo. Para 2017, el grupo comenzó a sacar algunos sencillos como “Tu Dios” y “Valorame”, pero fue un año después que debutarían con su primer disco Ay, Dolor, el cual, a través de la jaranda, charangos y trompetas nos han recordado el sonido folclor que identifica la música regional mexicano.  En este show disfrutaremos de lo más reciente de la banda, “Fina Condena”, canción que está hecha a la medida para dedicarsela a nuestro crush, ya que le letra nos habla sobre una persona que nos gusta y cada que pensamos en ella, nuestro corazón palpita. Claro que seguro tocarán nuevas rolas. Ya que lo verás desde casa, prepara las botanas y las ch

La temporada de ópera infantil del Centro Nacional de las Artes (Cenart) regresó en modalidad online. El ciclo que cada año nos presenta grandes voces y actuaciones especiales para los peques, ahora estará disponible a través del sitio Contigo en la Distancia y en las plataformas digtales del Centro Nacional de las Artes (Cenart). La ópera es puro cuento... y el ballet también arranca con Simbad, que, de hecho no es la historia de Simbad el marino, sino la del pequeño Mau, un niño introvertido y solitario, que venció la entraña de sus más terribles miedos con la ayuda de un libro viejo, una patineta, los consejos de mamá, una ballena con complejo de sirena y cuatro singulares amigos llegados de tierras muy lejanas. Otra de las obras que forman parte del ciclo es Chip y su perro, la cual narra las desventuras de un fabricante de instrumentos musicales que se encuentra en la ruina, y cuya única salvación es entregar a su perro, quien por su inteligencia y carisma se ha convertido en la obsesión de una princesa.  Por último, también podrás ver El día que María perdió la voz, una ópera que gira en torno a María, una niña muy parlanchina que al caerle una caja de cereal sobre la cabeza pierde la voz. De ahí en adelante, la protagonista comienza una travesía para recuperar su voz con médicos, brujos y robots.  Las tres obras estarán disponibles hasta el 30 de junio. Organiza la noche de teatro online con tu familia y juntos disfruten esta experiencia a través de las plataformas dig

El arte es un proceso; un trayecto que implica no solo talento, sino también estudio y práctica. Las obras artísticas contemporáneas requieren aún más el entendimiento del proceso, de los argumentos detrás y del contacto del público. Muestra de ello es la exposición de la fundación Arte Abierto, Furia y Poesía. 10 años de Atelier Romo, que muestra el registro y la recreación de algunas de las actividades del taller de artista Atelier Romo, el cual cumple 10 años de fundación, a cargo de Sebastián Romo.De dicho taller han egresado generaciones de jóvenes de variados intereses artísticos. Ellos, regularmente preuniversitarios, han confeccionado trabajos colectivos e individuales, como dice Sebastián, y también han dado la pauta para construir la currícula, que tiene un sentido horizontal y local (no hay una tropicalización) y responde a un concepto de “educación profunda”. Furia y Poesía invita a ingresar a su amplia sala a partir de dos especies de muros encontrados con un espacio en medio. Son dos grandes murales, mismos que con tipografía gigantesca anuncian el nombre de la exposición. Y al entrar, los visitantes pueden documentarse sobre el proyecto Atelier, así como observar obras resultado del paso de varias generaciones. De acuerdo con los responsables del espacio, se trata de “experimentar y develar los procesos que dan vida a las ideas de los creadores, cómo son pulidas y llevadas al límite, a su producción”. Atelier Romo tiene como líneas de trabajo el pensamiento vis

No buscamos generar polémica (o tal vez sí), pero en este medio sí creemos en la cocina tex-mex. Y hoy estamos felices porque te tenemos una noticia: la cocina tex-mex sí existe, tiene su historia, es cultura y, lo más importante, en ningún momento intenta imitar a la cocina mexicana. Además, no te hagas, seguro te parece rica. Resulta que la cultura texana es consecuencia del encuentro de muchas culturas, por eso en la cocina usan desde la carne que proviene de la actividad ganadera, hasta las especias como el comino y la canela, que llevaron los esclavos africanos durante la conquista. Este estilo de cocina viene, al menos, de 1875 —si no es que desde antes— con la inauguración del Texas-Mexican Railway, un ferrocarril que cruzaba la frontera y que motivó la migración para esa zona. Así, muchos compatriotas se fueron pal’ norte y, como extrañaban su cocina, la armaron allá con los insumos que en ese entonces, cuando no podías pedir chipotles por Amazon, tenían a la mano. Y esa preparaciones se convirtieron en la cocina local. Aunque el término de cocina tex-mex se comenzó a usar en los sesenta, y se popularizó en 1972, luego de que la escritora especializada en cocina mexicana, Diana Kennedy, publicara su libro Las cocinas de México. En esta publicación llamó cocina tex-mex a aquella que no es mexicana, ni texana, sino tex-mex. Y para que te des un quemón y veas que lo tex-mex sí rifa, Pinche Gringo BBQ se armó un fiestón con pretexto del 5 de mayo, en donde los mexicanos c

“La fuerza del destino nos vuelve a juntar… Todas las emociones suceden en esta obra, feliz de regresar como dice otra de las canciones, un año más”, así es como el productor Alejandro Gou anunció el regreso de la última temporada del musical Hoy no me puedo levantar, titulada Hasta siempre. Regresa “con una energía muy especial”, con todas las medidas de seguridad y un aforo del 30 por ciento en el teatro. Era 2006 cuando el primer montaje del musical español brilló en nuestro país, trayendo a la memoria las canciones del querido grupo ochentero Mecano y retumbando un mensaje de libertad y amor. Hoy, aún en pandemia, regresa para despedirse y recordarnos que incluso en tiempos difíciles, los sueños se pueden cumplir. El postfranquismo, la juventud, la drogadicción y el VIH son los temas que rigen a este musical protagonizado por Yahir y María León, quien ya había participado en Hoy no me puedo levantar siete años atrás y ahora, luego de haber escenificado Chicago, regresa con más tablas. “(verán) Una María más madura… darle al personaje estas herramientas de madurez que me ha dado la vida. Durante la movida madrileña; sí las drogas, sí la liberación sexual, pero también había un movimiento femenino que a lo mejor no sentíamos como ahora y sin duda va a resonar en esta temporada”, afirmó la cantante. El elenco lo complementa la actuación infalible de Rogelio Suárez, la espléndida presencia de Jesús Zavala y el debut de Jorge Dalessio. Espera un ensamble, una escenografía y un

Texturas variadas se entrelazan para crear las piezas pictóricas de James Benjamin Franklin. Con una trayectoria mayor a 25 años, el artista estadounidense llega a México con dos propuestas visuales en Proyectos Monclova con la exposición Framed in Memory. A pesar de tener una línea trazada, inclinada a escenas de la vida cotidiana, desde hace cuatro años el artista comenzó a experimentar con otras técnicas y materiales. Precisamente Framed in Memory es resultado de dichas variaciones, gracias a alfombras, diamantina, arena y retazos de tela se da paso a nuevas texturas y diversas profundidades en sus obras, además de transformaciones en sus temáticas. Las piezas que conforman el primer cuerpo de la obra fueron realizadas desde el soporte hasta la superficie por Franklin. Gracias a tiras de yeso, el artista creó bases con distintas formas, las cuales contribuyen a dar dinamismo a las piezas; además que suman una cualidad artesanal y escultórica al trabajo. Por otra parte, las coloridas capas de pintura que las piezas llevan encima, fueron aplicadas con distintos métodos. Más allá de lo que el artista quiso plasmar, la estructura de cada pieza da pie a la interpretación proveniente de las memorias de cada persona. El segundo cuerpo contiene obras que plasman el movimiento libre de la materia. Son pinturas sobre papel en su mayoría horizontales con semejanzas a trabajos de David Alfaro Siqueiros, Antoni Tàpies y Jean Dubufet, de acuerdo a un comunicado de prensa de la galería.

Protesta y arte gráfico son dos temas que el Museo Nacional de la Estampa abordará con dos exposiciones. Se tratarían de dos mundos diferentes, pero ambas se relacionan por el arte gráfico que se lleva a cabo con la técnica de la estampa y, claro, cada una con su propia carga emocional y cultural.  La primera exposición es Unter Druck, que traducido del alemán significa “bajo presión”, un concepto que hace alusión a la presión que se ejerce durante la impresión de una estampa. Además, es una metáfora de la presión social, cultural y política que los artistas europeos experimentaron durante el periodo entreguerras. Aquí verás alrededor de 250 piezas de artistas como John Heartfield, Otto Dix, Max Liebermann, entre otros; todos ellos representantes de los círculos vanguardistas de Alemania.  Por otra parte, Tritono no solo es la primera muestra en formato de miniestampa, sino que es una exhibición que combina el lenguaje musical con lo gráfico, esto a partir de los colores primarios: rojo, amarillo y azul. Para esta muestra, la editorial y taller Tigre Ediciones de México convocó a artistas para exponer 64 obras, entre los autores se encuentran Lourdes Almeida, Gimena Romero, Alejandra Saavedra, Bertha Campos y más.  Estas dos exposiciones forman parte del programa #VolverAVerte del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el cual tiene la intención de que visites nuevamente los recintos culturales de la CDMX, con las debidas medidas sanitarias. Recomendado: Framed in M

Se Busca, dirigida por Aura Rebollo, está inspirada en los cuentos y en la música jazz, donde cinco actores-cantantes cuentan la historia de Lobito, a quien le gusta cantar en vez de aullar y hacer amigos en vez de comérselos. Decidido a no dejar de hacer lo que más le gusta y cansado de que su manada no lo acepte por ser diferente e intenten obligarlo a ser lo que él no quiere, se escapa por el bosque buscando a la Loba viento, quien, según la leyenda, al morir se convirtió en viento para cantar libre eternamente. A partir de canciones clásicas de jazz, esta obra familiar fusiona el lenguaje del teatro de máscaras, la narración oral y la música vocal, creando un espectáculo para toda la familia. Se trata de una fábula sobre la riqueza e importancia de las diferencias, el respeto a la individualidad y la lucha por ser quien queremos ser. “Esta obra surgió bajo la premisa de crear una experiencia artística significativa en una línea teatral. Con ‘experiencia significativa’ nos referimos a crear un espacio de convivencia para jugar, reflexionar y divertirse”, señala la directora Aura Rebollo. La temporada virtual de Se Busca en el Centro Nacional de las Artes se llevará a cabo del 24 de abril al 9 de mayo, los sábados y domingos a las 12:30, en plataformas del Cenart. La obra está a cargo del colectivo Río que suena. El elenco se conforma por Iván Mondragón, Andrea Castañeda, Silvestre Villarruel, Paola Dávalos y Aura Rebollo. Recomendado: School of Rock, la escuela de música p