Fin de semana CDMX: planes para disfrutar de la ciudad

¡Atención amantes del K-Beauty! Podrás ganar un viaje a Corea del Sur durante el Festival de Belleza Coreana, su primera edición en México con sede en la CDMX. Se trata de un evento que reúne lo mejor del skincare y maquillaje con diversas activaciones, descuentos y rifas. Conoce todos los detalles.  Lo primero que debes saber de este festival es que contará con una selección de más de 35 marcas del sector, eso sí, fue perfectamente curada por Euphoria con el objetivo de ofrecerte opciones que te permitan conocer propuestas innovadoras, productos de calidad y nuevas marcas que destacan por sus fórmulas avanzadas.  Actividades en el Festival de Belleza Coreana CDMX Este evento enfocado en la cultura K-Beauty contará con asesorías personalizadas para encontrar los productos adecuados para tu tipo de piel, análisis dermatológicos, más de 35 marcas de belleza coreana, experiencias interactivas y dinámicas. ¡Pero aún hay más! Te obsequiaran en tu visita 3 productos full size y muestras de otros que seguro se robarán tu corazón. También contarán con zona de café y descanso, así podrás hacer una pausa para seguir recorriendo el lugar en busca de las mejores ofertas. Uno de los plus del evento es la rifa de un viaje a Corea del Sur, te decimos cómo participar.  ¿Cómo participar para ganar un viaje a Corea del Sur?  Debes saber que si estás interesado en ganar un viaje a Corea del Sur, es muy fácil participar; basta con asistir al evento para tener una oportunidad de ganar. Cada...

Regresa la Feria de los Museos 2026 a la CDMX, para su cuarta edición tendrá nueva sede en la que reunirá a más de 50 recintos con el fin de visibilizar la diversidad cultural de la capital. Talleres, conciertos, obras de teatro y más ¡Gratis! ¿Quién no ha esperado a que llegue el fin de semana para despejar la mente y pasar un día inolvidable recorriendo los museos de la bella CDMX con amigos, pareja o familia? Sabemos que estos recintos guardan un sinfín de historias y representan el brillo cultural de la Ciudad. Es por ello que para celebrar el Día Internacional de los Museos, se realizará esta feria cultural. Te contamos los detalles de esta celebración.  ¿Cuándo y dónde será  La Feria de los Museos 2026? La Feria de los Museos a diferencia de ediciones anteriores, se realizará este año en el Monumento a la Revolución; será el próximo domingo 17 de mayo. ¿Lo mejor? Contará con un horario ampliado, podrás recorrerla desde las 10am, hasta las 5pm, así que se celebrará el Día Internacional de los Museos a lo grande.  Te recomendamos: Alista el brillo rosa para Barbie Run 2026 en CDMX: fecha y ruta ¿Qué actividades habrá?  Esta es ya la cuarta edición y es que, en años anteriores, ha resultado en un verdadero agasajo. Hay talleres, actividades, charlas con expertos, y, claro, música en vivo. Lo que lo hace perfecto para pasar una tarde amena con la familia, amigos o tu ser amado. Y sí, estas mismas actividades se repetirán para la edición 2026. Además, todo será...

¿Tu barrio te respalda? ¿Qué hace el Halcón Milenario en Bellas Artes? De eso va la nueva muestra en el Museo Palacio de Bellas Artes que nos acerca a la cultura chicana desde su práctica artística.  Si hay algo que necesitamos estos días es construir puentes. Olvidar que la violencia y el estigma segregan, abrazar las raíces y el arte como instrumento de cambio. La clicka, el barrio, el color, el mural, la denuncia, el origen. Todo ello convive en los muros de Bellas Artes por vez primera, legitimando así este movimiento artístico contemporáneo. Más de 33 artistas de origen chicano son revisados entre instalación, fotografía, archivo, pintura y escultura, en los cuatro núcleos que conforman la exposición. Aztlán se refiere a ese lugar en donde se fundó nuestro país, pero la patria se vive también fuera, la muestra refleja el trabajo y obra de artistas principalmente radicados en Los Ángeles, de donde son originarios la mayoría de las y los creadores de este movimiento.  La muestra temporal nos acerca a la visión que creadores y voces de una mexicanidad que nos pertenece, pero que no está alejada de nuestras raíces, han construido a través de simbolismo y representaciones; desde un puente en llamas a la nave espacial de la cultura pop con toques mayas. Lo chicano nos recuerda que hay una historia compartida entre México y Estados Unidos, pero las personas que están en medio son protagonistas.   

La propuesta escénica de “El Gorila” retoma el texto clásico desde una mirada contemporánea. Basada en el relato Informe para una academia del autor Franz Kafka, esta adaptación llega al Centro Cultural del Bosque para cuestionar nuestras nociones sobre la civilización y el salvajismo. El éxito de esta puesta en escena se originó hace décadas; Alejandro Jodorowsky trabajó en una primera versión del guion durante los años 70. Sin embargo, el proyecto aguardó hasta que el artista encontró al intérprete perfecto y definitivo en su propio hijo. Bajo la inconfundible y visionaria dirección de Alejandro, la obra cobra vida a través de la interpretación desgarradora de Brontis Jodorowsky.  Su capacidad actoral para transitar de una emoción a otra en cuestión de segundos es soberbia, atando a los espectadores a los rieles de una montaña rusa psicológica. Uno de los aciertos más notables de este montaje está en la interacción del protagonista con su público. Rompiendo la cuarta pared con una naturalidad, el actor se acerca, mira a los ojos, saluda y conversa con los asistentes, haciéndolos partícipes y testigos directos de su perturbador testimonio, eliminando la barrera entre la butaca y la selva del gorila. La obra nos sumerge en el desgarrador relato de un simio que narra los detalles de su captura. El escenario se transforma en un confesionario donde este peculiar protagonista reflexiona sobre la adaptación forzada y los opresivos límites de la libertad, todo envuelto en el...

Para celebrar los libros, esta muestra se imprime sola. Quiénes y por qué están detrás de este oficio son revelados mediante sus procesos en la videoinstalación del turco Ali Kazma, que se presenta por vez primera en solitario en el Museo Franz Mayer. Además, el recinto abre sus nuevos espacios, una sala dedicada a los procesos y su acervo de diseño en una biblioteca.  En la muestra se exhiben seis piezas audiovisuales de Kazma. Donde la escritura, la edición y el coleccionismo son el eje rector de la historia. Conocemos de primera mano esos talleres o archivos que a veces pasamos por alto en los procesos de creación de un libro. Un relato que devela la producción humana detrás de este objeto que nutre de esperanza nuestro paso como especie en este mundo. Podrás observar obras que incluyen al escritor y bibliófilo Alberto Manguel o al Premio Nobel de Literatura Orhan Pamuk mediante un recorrido visual que muestra el lado oculto de los procesos literarios. El proceso en torno al libro es protagonista, pero quizá la medida de tiempo y la ardua labor detrás es lo que más destaca en los visuales. Al final del día, en medios digitales (y no negamos impresos), la tecnología e inmediatez son hermanas, que desdibujan verdades motivadas por un algoritmo, hoy desafortunadamente cada vez más responsables de la capacidad lectora o libre pensamiento de las personas. Sí, los GPT. Es de este suelo donde la muestra nos coloca. El de reflexionar qué y cómo hemos consumido el saber y...

El dramaturgo y director Luis de Tavira, marca un hito en la cartelera teatral al anunciar su regreso a la actuación. A más de un año de su última incursión sobre los escenarios, asume el reto de encarnar al protagonista de El rey Lear, una de las tragedias más complejas y reverenciadas de William Shakespeare. Esta puesta en escena llega en el emblemático Teatro Helénico, por la dirección y adaptación de Angélica Rogel, quien propone una mirada fresca y contemporánea. Los amantes de las artes escénicas deberán apresurarse a asegurar su lugar, ya que la obra se presentará en una muy breve y exclusiva temporada con tan solo 20 funciones programadas del 7 de mayo al 7 de junio. ¿De qué trata? En esta innovadora versión, Rogel da un giro al trasladar el épico drama al mundo teatral. Lear ya no es el rey de un vasto territorio geográfico, sino un consagrado director de escena que, en el ocaso de su carrera y sintiendo el peso de los años, toma la fatal decisión de retirarse para heredar su prestigiosa compañía a sus hijas. A través de la figura de este anciano líder que divide su imperio artístico, la obra construye una brillante metáfora sobre el poder, la manipulación, la verdad y la búsqueda de la autenticidad. El espectador será testigo del profundo deterioro emocional, la inminente caída hacia la locura y el despojo del personaje principal. El elenco de la obra Para sostener el peso de este intenso drama, la producción ha reunido a un elenco que promete grandes...

Cuando la artista pidió al perfumero que su pieza tuviera un aroma que nos remitiera al pricor o los paisajes que nos remiten a la región latina, sabía perfecto qué estaba haciendo con su instalación que asemeja ser un ente vivo dentro de la sala 9 del MUAC. La práctica artística de la colombiana Delcy Morelos nos invita a saborear la tierra y regresar al génesis de nuestra existencia: la madre. Al final, todas y todos, venimos de ellas, y qué mejor que una pieza circular que toma los rincones y llega al techo para mostrarnos que la vida se abre camino. Pese a todo y en donde se encuentre, la sabiduría de la naturaleza es poderosa. En el Espacio Vientre, el paisaje se toma como inspiración de elementos locales y conocidos por todos en la capital, por el residente volcán Xitle al sur de la Ciudad de México, la pirámide de Cuicuilco y el Espacio Escultórico, símbolos dentro de la ciudad universitaria. Adquieren un nuevo sentido desde la sensibilidad de Morelos para reflejar la divinidad de lo femenino en la tierra.  Aunque el recorrido es personal, te recomendamos tomar una visita guiada para entender cómo fue concebida la pieza. Contempla y disfruta como pocas veces la conexión.     

Hay espacios culturales que invitan al silencio, pero otros apuestan por la cercanía, la memoria y el juego. En la Ciudad de México podemos encontrar una exposición dinámica que reúne miles de piezas de su acervo. En su aniversario número quince, El Museo del Objeto del Objeto (MODO) decide celebrar a lo grande, con La colección, con todas sus letras, una propuesta que abraza la diversidad y el asombro. Un archivo que crece con la imagen  Lo que comenzó como una colección de decenas de miles de objetos hoy se ha transformado en un acervo monumental. El MODO abrió sus puertas en 2010 en la colonia Roma, impulsado por el coleccionista Bruno Newman, quien durante décadas reunió miles de objetos de la vida cotidiana.  Su intención no era solo exhibir piezas curiosas, sino contar la historia cultural del país a través del diseño, la publicidad y los productos que han acompañado a distintas generaciones. Desde su origen, el museo se planteó como un espacio dinámico, enfocado en exposiciones temporales que reinterpretan su acervo desde distintas perspectivas. Con el paso de los años, el museo ha consolidado una de las colecciones más amplias de cultura material en México, creciendo de aproximadamente 30 mil piezas a más de 200 mil objetos. Su evolución ha estado marcada por un enfoque lúdico y accesible, alejándose de la museografía tradicional para conectar con públicos diversos.  Te puede interesar: Tributo a José José y Juan Gabriel en el Museo Yancuic ¿Qué podemos encontrar...

La exposición El jardín de Velasco llega a las salas temporales del Museo Kaluz (Av. Hidalgo 85, Centro Histórico) para ofrecer una experiencia centrada en los paisajes, estudios botánicos y registros fósiles qurbanas el célebre artista José María Velasco registró. El reconocido pintor paisajista del siglo XIX susó retratar la identidad mexicana en más de 300 óleos, enfocando su mirada principalmente en el Valle de México, la Sierra Madre y el Castillo de Chapultepec. La muestra rinde homenaje a su profundo estudio en el mencionado Valle de México, razón que inspira el nombre de la expo. Dado que la naturaleza fue el eje central de su obra, el recorrido se divide en ocho núcleos temáticos: Pintor y científico, Flora del Valle de México, Comunidades botánicas, De plantas a medicamentos, Arboleda, Flores del tiempo profundo, Paisajes vivos y Línea del tiempo. No te puedes perder: Así puedes visitar La Cuadra de Luis Barragán Al adentrarte en sus coloridos paisajes, encontrarás puntos para dibujar y conectar con tu nI'll interior. Además, podrás interactuar con La flora del Valle de México, un espacio que reúne litografías y una fascinante recolección de ejemplares del artista. Por su parte, el "Laboratorio expandido" te dará la bienvenida con un breve jardín, una sala donde proyectarán documentales y una área dedicada a talleres y activaciones. Sin duda, experiencias diseñadas para mantener vivo el legado de Velasco. Cabe mencionar que este proyecto del Museo Kaluz...

Si eres amante del teatro y te gustan los clásicos de la literatura, te encantará esta historia de Peter Pan versión ballet. ¿Lo mejor? Será una función única que combina vuelo escénico y videomapping.  Los organizadores prometen una puesta en escena de talla internacional, combinando lo mejor del talento mexicano en conjunto con artistas de otros países. Debes saber que tu experiencia será especial, pues ofrecerán una propuesta visual con tecnología que te transportará al país de Nunca Jamás.  No te pierdas: Descubre cómo es la colección inspirada en Pokémon de Jazwares  ¿Cómo será el ballet de Peter Pan?  Será una función única con una producción que combinará tecnología con danza, con el fin de ofrecer un espectáculo visual. La obra contará con videomapping, vuelo escénico y multimedia. Debes saber que aunque es un formato novedoso, mantendrán la historia original de J.M. Barrie.  ¡No te lo puedes perder! Serán más de 85 artistas sobre el escenario que combinarán el ballet clásico con recursos musicales de hip hop y tango. Esta puesta en escena tendrá como Primer Bailarín a Tonatiuh Gómez, pero ¿quién es? En caso de que no lo conozcas te platicamos un poco de su trayectoria. Es un bailarín egresado de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Para complementar sus estudios, audicionó para la compañía de ballet San Diego Ballet. Ahí destacó por su talento y pasión en escena, esto lo convirtió en Primer Bailarín, que es el máximo rango que se puede optar dentro...