Infinity Lights
Foto: Nayeli Zepeda

Fin de semana en la Ciudad de México

Exposiciones, festivales, conciertos y más. ¡Sal de casa y descubre todo lo que la CDMX tiene para ofrecerte!

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La ciudad tiene una vasta oferta cultural, lo mismo exposiciones de arte contemporáneo, obras de teatro o conciertos de música. No tienes pretexto para aburrirte en fin de semana, aprovecha estas opciones para disfrutar al máximo de la Ciudad de México.

Recomendado: Calendario de eventos en la CDMX 2023.

Actividades para el fin de semana en la Ciudad de México

  • Danza
  • Ballet
  • Miguel Hidalgo
El Lago de los Cisnes es una de las mejores melodías que el ser humano podrá escuchar. La pieza de Piotr Ilich Tchaikovsky ha cautivado a los espectadores desde el primer compás. Con la dirección y coreografía excepcional de Rodrigo González, y a cargo de La infinita Compañía, El Cisne Negro la adaptación de El Lago de Los Cisnes, llegó al Museo Nacional de Historia en el Castillo de Chapultepec, hasta el 7 de abril.  El Cisne negros en el Castillo de Chapultepec El Castillo de Chapultepec, construido a finales del siglo XVII, con un diseño arquitectónico principalmente barroco y neoclásico, es reconocido por su gran importancia histórica y cultural. Esta vez trae para ti una propuesta visual, sonora y escenográfica de ballet al aire libre, además, ¡imagínate estar rodeado del majestuoso bosque de noche! Estamos seguros de que tu experiencia será realmente fascinante. ¿De qué trata?  Todos hemos creado historias maravillosas en este imponente edificio, esta vez no será la excepción. Es un evento único narra la sublime historia de un amor imposible entre dos jóvenes: El príncipe Siegfried y Odette, quien es convertida junto con su corte en cisne por el mago Von Rothbart y sólo por las noches pueden recuperar su forma humana. Será el juramento del amor verdadero, quién podrá romper el hechizo. Creemos que tus sentimientos estarán a flor de piel de inicio a fin y es por esta razón que nos complace invitarte a la espléndida presentación de El Cisne negro llevado a cabo en el Muse
  • Cine
  • San Juan de Aragón
El Circuito de Exhibición de PROCINE llegará al Bosque de Aragón con una proyección al aire libre de Tótem (2023), la multipremiada película dirigida por Lila Avilés que nos cuenta la historia de una familia a través de la mirada de una niña de 7 años. Un dato curioso es que la pequeña actriz, Naíma Sentíes, debutó con esta cinta. La función especial en el bosque será parte de una colaboración con CINE CANÍBAL —los que hicieron posible Mi amigo robot—. La cita es el 23 de marzo a las 7 pm. El mensaje de Tótem, la película que se proyectará en el Bosque de Aragón Parte de su belleza radica en la inocencia con la que se muestra una situación sumamente difícil, como la muerte de un familiar. En este entendido, Avilés hace un gran trabajo al llevar a la pantalla los contrastes entre la forma en la que un niño ve el mundo y cómo lo hace un adulto. El metraje es tierno y cautivador de muchas maneras. "Es una historia que vengo cargando desde hace tiempo y no había otra forma de abordarla más que desde la intimidad. Todos tenemos recuerdos de las casas de nuestra infancia, hay un olor que nos regresa a ese lugar, no tenemos forma de huir.” En su paso por festivales internacionales Totém ha ganado más de 15 premios, destacando los del Festival Internacional de Cine de Durban, del Festival de Cine de Lima y del Festival de Cine de Jerusalén. De hecho la película se quedó a nada de entrar a la lista final de nominados a los Oscar 2024. Lo que tienes que saber sobre el cine-pi
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  • 5 de 5 estrellas
  • Teatro
  • Comedia
  • Roma
  • Crítica de Time Out
Una comedia con cuatro actores fantásticos, que se reúnen para llevar a cabo un nuevo proyecto, con una dramaturgia muy moderna y positiva, y personajes que tienen demasiadas emociones en sus vidas que se ven plasmadas de inicio a fin: De eso va El Proceso.  Te puede interesar: Kung Fu Panda 4, el regreso del panda más querido del cine.  ¿Qué puedes esperar de El Proceso? Nuestros cuatro personajes se reúnen con un objetivo particular: llevar a cabo una obra teatral, donde la pasión por los sueños, el miedo, el desamor, el conflicto, el perdón y la aceptación, juegan un papel fundamental.  Cada uno da su perspectiva sobre la vida misma, visiones completamente distintas que consideramos dejarán una huella en tu corazón. Vas a reír, reflexionar y creemos que al menos una lágrima sí vas a derramar. Si vas, ¡nos cuentas con qué personaje te identificaste! El elenco El elenco es variopinto y nos encanta porque está integrado por (de acuerdo a la misma sinopsis) la “joven promesa" Antonio Alcántara-Leo, "la vieja promesa" Alexis de Anda-Sara, "el aspirante" Jhans Rico-Roberto y "el estelar"Aldo Guerra-Fran, alternándose con Angélica Bauter y Aldo Guerra. ¿Cuáles serán los horarios y costos?                         ¡La obra ya está disponible en cartelera!, y como te adelantábamos, la podrás disfrutar en La Teatrería, ubicada en Tabasco 152, Roma; todos los viernes, con funciones: 8pm y 9:30pm. Estará hasta el 17 de junio de 2024. Puedes adquirir los boletos por medio de la página o
  • 4 de 5 estrellas
  • Teatro
  • Experimental
  • precio 3 de 4
  • Cuauhtémoc
  • Crítica de Time Out
¿Te imaginas revivir algunos de los mejores libros de la historia de México a través de la comida y la interpretación teatral? Eso ya no es un sueño, se ha vuelto una hermosa realidad gracias a Cenas Literarias, un proyecto que busca combinar gastronomía con literatura y teatro. Hay cenas de Como agua para chocolate y Arráncame la vida. Vivimos la experiencia y te contamos qué nos pareció.  Te puede interesar: 7 Veces Adiós cumple 2 años: Hablamos con sus mentes creativas.  Al llegar al restaurante, Roldan 37, notas una vibra bohemia. Los libros en las paredes, los cuadros, decorados y hasta las mesas. Todo te prepara para lo que se viene. Te dan una tarjeta caligrafiada en ese mismo instante con tu nombre y, de pronto, inicia. ¿De qué trata Arráncame la vida?  En esta ocasión y durante toda esta primera temporada de 2024 se nos cuenta la historia de Arráncame la vida, uno de los grandes clásicos de la escritora Ángeles Mastretta. Si no la conoces: la historia se centra en Catalina Guzmán, una joven de Puebla que se casa con el General Andrés Ascencio, un hombre ambicioso con aspiraciones políticas. A pesar de su sumisión y el maltrato por parte de su esposo, Catalina muestra una increíble resistencia y resiliencia.  Una actuación sensible y poderosa Precisamente, la actriz Nelly López de Aquino es quien interpreta con mucha sensibilidad pero sobre todo fuerza a Catalina. Al empezar la cena, ella nos empieza a relatar en primera persona sus vivencias y pensamientos. ¿Cuál es
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  • Museos y centros culturales
  • Ciudad Universitaria
La naturaleza y la tecnología pueden estar unidos y UNIVERSUM es prueba de ello. Lánzate a la nueva experiencia inmersiva AQUA, un viaje en las profundidades del mar por medio de la realidad virtual. En un ambiente inmersivo puedes disfrutar de gran variedad de ecosistemas acuáticos con material de la productora Wild Immersion, caracterizada por ofrecer experiencias educativas del mundo animal a personas de todas las edades. La tecnología en esta experiencia tiene un papel fundamental, ya que busca la concientización de la gente hacía los ecosistemas, en este caso el marino, con el fin de causar un verdadero impacto. En voz de la propia Directora de UNIVERSUM, María Emilia Beyer: “La realidad virtual invita a formar parte de los ecosistemas, maravillarse y enamorarse para luego ver la importancia de cuidarlos”, dando a entender el verdadero propósito de AQUA. Además de toda la experiencia inmersiva que ofrece AQUA, hay un cortometraje que ilustra la conexión e interacción que tienen todos los organismos en el planeta. Al final como actividad recreativa se les otorga la oportunidad a los asistentes de poder elegir un ejemplar en papel para colorear, que al final se suma al ecosistema marino que forma parte de la experiencia inmersiva. Esta exposición se encuentra en el recinto de IMAGINARE, sobre la explanada de UNIVERSUM, mismo que es dedicado a la innovación y tecnología, contribuyendo a la educación en México. El #océano es el corazón latente de nuestro planeta. Experi
  • 4 de 5 estrellas
  • Arte
  • Fotografía
  • Cuauhtémoc
  • Crítica de Time Out
Flor Garduño es sin duda una de las grandes figuras del arte en México hoy en día. Su trayectoria de más de 40 años la ha posicionado como un referente de su disciplina a nivel mundial y es por eso por lo que ahora el Museo del Palacio de Bellas Artes le rinde homenaje con una colección de más de 114 fotografías en la exposición Senderos de vida. Te puede interesar: 45 museos que debes visitar en el Centro Histórico.  ¿Quién es Flor Garduño? Garduño comenzó su carrera en los 70’s como asistente del maestro Manuel Álvarez Bravo, también fue discípula de Katie Horna y colaboró con la increíble Mariana Yampolsky. Ha tenido más de 30 exposiciones individuales y participado en más de 100 exhibiciones en todo el mundo.  Senderos de Vida en el Museo del Palacio de Bellas Artes La actual exposición en Bellas Artes tiene un valor particular pues supone la consagración de la artista en uno de los grandes recintos culturales de todo el país. Como ya te adelantamos, tiene 114 fotografías, muchas de ellas inéditas, además de 32 joyas. Todas abordan diversas etapas de Garduño, desde la fotografía documental al retrato, el paisaje, el desnudo, el bodegón y pasando por lo onírico. Creemos que no es una exposición tan vistosa pero sí muy propositiva. Y es que las imágenes de Flor tienen una potencia indescriptible en palabras, que juega mucho con los significados (aún su lado documental); y que está llena de empatía e ingenio. Sin duda Senderos de Vida nos enseña a una de las grandes artistas
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  • Teatro
  • Drama
  • Condesa
Estamos en un día lluvioso dentro de una cárcel. Reporteros y manifestantes esperan la resolución de un caso luego de un juicio muy polémico. Dentro de la cárcel están dos personas, el padre Michael Banks y la fiscal Emma Solís. Su acalorada discusión es lo que mueve a Requiem, una obra íntima que toca grandes temas morales y sociales. Hablamos con su protagonista, Mónica Huarte que hace de dura Emma, un papel que prueba su rango actoral luego de hacer Señora Influencer. Te puede interesar: Yo Capitán: Entrevista con su director Matteo Garrone.  Esta clase de obras de teatro se sienten muy íntimas ¿Para ti representa un reto mayor hacer un personaje como el de Emma Solis? Hacer a este personaje me hace muy feliz. Creo que es una antítesis de lo que soy yo y me gusta que me reten. Mi personaje apoya la pena de muerte a capa y espada, está convencida de que eso es lo mejor para que el mundo cambie. Es muy firme en sus convicciones pero se enfrentará a un cura que piensa distinto. ¿Qué temas crees que son los que dominan en esta puesta en escena? Es un enfrentamiento entre un cura y una abogada. Hablan de las leyes divinas y las leyes del hombre. Es un debate moral sobre qué hacemos con alguien que infringió la ley. ¿Lo más correcto sería darle su merecido a la ley ojo por ojo, diente por diente? ¿O le damos otra oportunidad y lo rehabilitamos?  Pero se trata de cuestionar también la justicia. En la obra vemos que más del 70% de los norteamericanos (la obra sucede en Texas) apoy
  • 5 de 5 estrellas
  • Danza
  • Ballet
  • precio 0 de 4
  • Miguel Hidalgo
  • Crítica de Time Out
¡Tenemos danza gratis! La Compañía Nacional de Danza hará presentaciones de La fille mal gardée (La niña malcriada) completamente gratis durante sábados y domingos de marzo. Te contamos de qué va la coreografía y los días que puedes asistir. Te puede interesar: Las mejores actividades para hacer el fin de semana en la ciudad.  ¿De qué va la historia de La fille mal gardée? Para quienes no estén familiarizados con esta historia, La fille mal gardée es un ballet cómico en dos actos que cuenta la historia de Lissete, una joven campesina que está enamorada de Colin, un joven granjero. Sin embargo, su madre viuda, Widow Simone, tiene otros planes para su hija y la quiere casar con Alain, el rico y torpe hijo del propietario de la tierra. Fue creado por el coreógrafo francés Jean Dauberval en 1789, pero la versión más famosa es la del coreógrafo británico Frederick Ashton, de 1960. Por otro lado, la música es Ferdinand Hérold, con arreglos adicionales de John Lanchbery para la versión de Ashton. ¿Por qué es tan importante este ballet?  Esta pieza es conocida por su humor y su encanto pastoral, y presenta una gran cantidad de personajes secundarios como campesinos, pollos, patos y abejas, que agregan un toque de comedia y animación al ballet. La música es ligera y alegre, con melodías pegadizas que complementan el ambiente bucólico y alegre del ballet. ¿Cuándo serán las funciones gratis que prepara la Compañía Nacional de Danza?  En esta ocasión la Compañía Nacional de Teatro la pre
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  • Arte
  • Arte público
  • Churubusco Country Club
No hay duda de que uno de nuestros lugares culturales favoritos de toda la CDMX es el Centro Nacional de las Artes (Cenart). Ahora este maravilloso recinto celebra su 30 aniversario en 2024 con una enorme variedad de actividades artísticas. Desde sonidero en la Plaza de las Artes a exposiciones gratis y obras de teatro y danza. Te puede interesar: Descubre los mejores eventos de arte y cultura. Sonidero en la Plaza de las Artes Para iniciar el año ya se celebraron el Festival Cultural del Año Nuevo Chino y la Primera Carrera de las Artes. Y para no detenerse -y porque todas las expresiones musicales caben en el CENART- desde marzo llegará el ciclo “Con la música en las venas. Sonideros en el Cenart” que llevará a la Plaza de las Artes, los últimos miércoles de cada mes, un caleidoscopio de lo mejor del sonidero de la CDMX y otras entidades del país. ¡Así que ya lo sabes, es hora de ponerse los tenis y sacar los mejores pasos! Este ciclo comenzará con la presentación de Ely Fanya, “La Princesa de la Salsa y el Sabor”, el miércoles 27 de marzo, a las 5pm. Primavera escénica por el Día Mundial del Teatro Y para celebrar el Día Mundial del Teatro, el CENART aprovecha el cambio de estación para hacer la Primavera Escénica donde se estrenará Hotel Nirvana por parte de la Compañía Nacional de Teatro, además de muchos más estrenos. Si no conoces la obra, está escrito por Juan Villoro y relata las experiencias y vicisitudes personales, familiares e íntimas de 11 personajes, reunidos e
  • 5 de 5 estrellas
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • Roma
  • Crítica de Time Out
Sumérgete en el fascinante universo visual de Eduardo Sarabia con su primera exposición individual en OMR, titulada "Four Minutes of Darkness", la cual se despliega como una cartografía del intrincado lenguaje visual del artista. Tiene un montaje impresionante, vistoso y hermoso y nos encantó.  Te puede interesar: Rev(b)elada. Vivian Maier, fotógrafa.  ¿Cómo es Four Minutes of Darkness? En principio puede resultar intimidante visitar la galería, pero lo único que tienes que hacer es registrarte y rápidamente la exposición se hace presente para impresionarte. Una estructura de cuatro arcos se levanta y un decorado de enredaderas pintadas en las paredes y los mismos arcos.  Esta muestra evoca la opacidad y sombra arrojada por un eclipse solar, explora el poder de la imaginación y el deseo de proyectar el futuro. Estos arcos a su vez funcionan como un pequeño templo, un portal que incita al espectador a visitar su universo creativo. Sentimos que en general Four Minutes of Darkness nos invita a cruzar un umbral donde la imaginación de Eduardo Sarabia converge en una dimensión que por un momento nos aleja de la nuestra y que ilumina la sabiduría, el honor y la voluntad. ¿De qué trata el trabajo de Eduardo Sarabia? Por otro lado, estas enredaderas que vemos pintadas hacen de un jardín circundante que brota del lenguaje personal del artista, con referencias inspiradas en su infancia: los relatos de búsqueda de tesoros de su abuelo, reflejados en imágenes de monedas o diamantes, un a
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