Fin de semana en la Ciudad de México

Apreciar una obra no es solo ver la técnica y la estética, sino que debes tratar de ver más allá de lo evidente, como la visión o la inspiración que impulsó al autor. Sé que parece muy pretencioso, pero la experiencia en un museo se enriquece cuando te sientes identificado con el artista o al menos logras entender su intención; este ejercicio lo podrás vivir en la exposición El Gesto y la huella, en el Museo Nacional de la Estampa. La muestra reúne 59 obras realizadas en los últimos cinco años por la artista y poeta Carmina Hernández, quien define la muestra como una “poesía visual”, ya que con cada obra buscó explorar el cuerpo humano y plasmarlo en diferentes posturas.  “El gesto y la huella es porque siento que es un trabajo muy primario, hecho con el cuerpo, mi cuerpo tal cual es. Siempre he creído que la xilografía es un acto de sacar, de descubrir, no de poner ni de ocultar; lo que es, es. Y por todo esto es como una huella, es el contacto con la vida”, comentó la artista, quien además es creadora de los talleres de sensibilización Lugar común de lo diferente, donde fomenta la creatividad, la diversidad y la inclusión de personas discapacitadas.  En esta exposición encontrarás xilografías, libros y bordados, por lo que su inspiración de la creadora fue explotada al máximo para presentarte diferentes perspectivas y hacer de tu experiencia más atractiva. Esto hace que pongas en práctica el ejercicio de apreciar una obra y disfrutar una muestra nada convencional.  Recomend

Despierta tu espíritu aventurero y juega a ser un explorador en la nueva exposición del Acuario Inbursa. Si ya visitaste a Alex, el primer pingüino gentoo nacido en la CDMX, ahora es turno de conocer los secretos del Polo Norte, con todo y sus morsas y osos polares, así como las fantásticas auroras boreales. Ártico, la expedición es una exhibición que integra imágenes, videos y secciones interactivas distribuidas en 12 secciones. En ella, tú y tu familia descubrirán los misterios del Ártico, su flora y fauna, los imponentes glaciares, las distintas etnias que los conforman y hasta todo lo que sucede con el cambio climático. Entre glaciares, familias de osos polares, ballenas beluga y renos, esta expo es toda una aventura interactiva que debes vivir este 2021. Ártico, la Expedición también despertará tus sentidos y te hará reflexionar sobre la importancia de esta zona que antes era inhóspita y que los expedicionarios descubrieron mucho antes que nosotros. Estos y muchos otros temas y preguntas sobre el Polo Norte te esperan en el Acuario Inbursa. Ven con los niños y disfruta de esta aventura sobre hielo. ¡Ojo! No esperes encontrar la dirección de Santa porque esa es información confidencial. Ártico, la expedición estará lo que resta del año en el acuario, la entrada cuesta $250 y te incluye un recorrido por el Acuario Inbursa y el Acuario Interactivo.    Recomendado: 7 lugares increíbles para niños al norte de la CDMX y parques temáticos y atracciones virtuales para niños

Ernest es un viejito gruñón que se resiste a estar encerrado en una habitación, mientras que Bottom es un viejito enamorado del mar que siempre está de buen humor. Ernest intentará escapar a toda costa, haciendo de Bottom su cómplice. Entre risas y juegos, este par nos llevará por un viaje hacia una amistad entrañable, recordándonos que la felicidad es más sencilla y la vida es más dulce y divertida si se comparte con un amigo. Lo anterior es tan solo una probadito de lo que sucede en Ernest y Bottom, una obra de teatro clown para familia que estará una corta temporada en el Teatro Isabela Corona, a partir del 11 de septiembre. Es la ópera prima de Geralldy Nájera quien también está a cargo de la dirección del proyecto. Creada especialmente para niños, Ernest y Bottom inculca valores de fraternidad y bondad desde la escena, enalteciendo la amistad. La obra es una comedia basada en la técnica clown, está musicalizada en vivo y te provocará varias carcajadas gracias a las actuaciones de Juan Cabello y Karim Raziel en los roles protagonistas. “Vivimos en la era de la tecnología y de la realidad virtual. Las pantallas y gadgets han sustituido la convivencia directa entre seres humanos. En nuestra sociedad se induce desde la infancia a dejar de lado la imaginación y las relaciones francas y personales, por eso creamos una obra que cuenta una historia sensible que impulsa valores humanos, y estimula la creatividad a través del juego”, comenta Geralldy Nájera. La compañía Nocturno T

Septiembre está lleno de festejos, entre ellos el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) preparó un programa que abarca todo el mes patrio para que cada fin de semana encuentres una presentación refrescante y especial, ya sea de danza contemporánea o danza folclórica. La Compañía de Danza Experimental, de Lola Lince; y Danza Visual, de Patricia Marín y Leonardo Beltrán son las encargadas de la parte contemporánea de la programación. Del 9 al 12 de septiembre Danza Experimental presentará El sentimiento del tiempo, una pieza creada durante la pandemia tras una introspección en torno al tiempo y sus repercusiones en la vida de las personas. Danza Visual cerrará con Sinápsis. La obra habla sobre las historias escritas por mujeres desde espacios poco adecuados, ellas buscan la equidad para lograr la libertad (23 y 24 de septiembre).El lado folklórico corre a cuenta de la Compañía Nacional de Danza Folklórica, de Nieves Paniagua; Monarca de México, de Raquel Barroso, y la Compañía Internacional de Danza Fiestas de México, de Juan Carlos Rodríguez. Del 17 al 19 del mismo mes contarán con espectáculos en el que bailarán al ritmo de danza azteca, pelea de gallos, huapangos y sones populares.El Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque es el complejo que alojará la escenificación de todas estas obras con lenguajes contemporáneos y folklóricos.  Recomendado: Mi hermana extranjera, una obra de teatro sobre la violencia sexual.

¿Cómo explicarle a los pequeños sobre el matrimonio gay y la adopción homoparental? La obra de teatro para niños Miranda y sus dos papás, con la dramaturgia y dirección de Rodrigo Cervantes Ramírez, aporta su granito de arena en esta tarea. En el escenario del Teatro Coyoacán Enrique Lizalde se ve la dinámica que tienen Miranda y sus papás, Rafa y Ariel: comer juntos, leer, ir al teatro, comprar ropa y jugar, sólo por mencionar algunos ejemplos. Aunque la protagonista está llena de amor y es feliz, está por cambiar de escuela y le entristece que algunos de sus compañeros no entiendan a su familia e, incluso, se burlen de ella.Los diálogos de los actores y los números musicales son una invitación para que el público reflexione sobre la poca educación de la diversidad familiar que hay en nuestra sociedad –dentro de las familias y las escuelas-, y de la importancia de hablarle a los pequeños sobre el respeto y la integración. Asimismo, es una radiografía que le permite a los adultos recordar que lo importante de una familia no es el género de los padres, sino el amor y la educación que le den a sus hijos.  Esta obra llega ahora en una versión musical al Teatro Coyocán Enrique Lizalde.  El elenco se conforma por Víctor Manzur, Manuel Berzunza, Triana Marina, Constanza Aguilera y Salomón Saldaña. Solo habrá cuatro fechas durante septiembre, todos los sábados a las 6pm ¡No te la pierdas.  Recomendado: Actividades para niños en septiembre y 5 apps de realidad virtual para niños.

Durante el proceso de creación de su serie pictórica más reciente, Carlos Muñoz se da cuenta que efectivamente los gatos podrían dominar al mundo si durmieran una hora menos; y esta es la idea presente a lo largo de toda la colección. Por ahora, los gatos sólo han logrado invadir cada pieza de esta divertida y perfecta exposición para los amantes y no amantes de los felinos.Terminada en la pandemia, pero comenzada desde 2013, The Cat Conspiracy explora la fascinación de las personas actualmente por los gatos. Parte de la pieza En la noche (2013) que retrata a un gato siendo abandonado por un ovni en medio del bosque. Las obras subsecuentes continuan con apariciones de gatos en diferentes situaciones, todas unidas por la adoración y dinámicas de la sociedad hoy en día.Carlos Muñoz se describe como un cineasta que pinta. En sus proyectos se ocupa de las narrativas, carcaterística trabajada durante sus formación como cineasta, su experiencia como fotógrafo durante 20 años y la realización de documentales para televisión.The Cat Conspiracy estará expuesta hasta el 30 de septiembre a fuera del Cico Volador. Recomendada: Exposición virtual Cacahuates japoneses, Japón a través del arte mexicano. 

“Los hombres son unos cabrones”, seguramente has dicho o escuchado esta frase en más de una ocasión, esta ha sido la conclusión en diversas discusiones o pláticas que buscan entender a la masculinidad. Sin embargo, esta célebre frase podría estar equivocada y la obra Defendiendo al cavernícola te dará razones para considerar decirla o, al menos, entender por qué los hombres somos percibidos como cabrones.  César Bono se pone una camisa atigrada y empuña una lanza, el escenario emula una caverna para trasladarte a un monólogo cómico que reflexiona sobre qué significa ser hombre.  Aquí la pregunta es, ¿por qué un cavernícola? La reflexión se centra en la evolución cultural, en donde nuestros comportamientos y acciones son herencias de aquellos primeros cazadores que andaban en taparrabos.  En ocasiones la obra tiene una atmósfera dramática, ya que Bono habla desde su propia experiencia en su matrimonio, como si tratara de defenderse durante una discusión con su esposa. Esto hace que la temática se torne íntima y empática, por lo que te sentirás identificado y, claro, exhibido.  Así que, si has sentido que mantienes una relación con un cavernícola o te sientes identificado con uno, este monólogo te gustará; al final tendrás un buen sabor de boca que deja un final esperanzador y romántico. Recomendado: Construyendo la carne.

Imagínate una mezcla de cocina tailandesa con libanesa y la tradición taquera mexicana. Eso ocurrirá en Yala Yala, Taquera del Medio Oriente, que recibirá durante un mes la propuesta gastronómica de la gran chef Somsri Raksamran (de Galanga). Somsri —o Anna, su nombre occidental— es originaria de Pucket, Tailandia. La empresaria llegó a México para trabajar en la industria hotelera, pero pronto su amor por la cocina la impulsó a abrir su primer restaurante, Galanga, que se convirtió en una de las más queridas (si no es que la más) propuestas de la cocina tailandesa en la CDMX. Luego abrió Kiin Thai Viet Eatery, un lugar inspirado en la cocina callejera vietamita y, durante la pandemia, Pin-To, Thai to go, una dark kitchen en donde recrea el streetfood tailandés, haciendo honor al local de comida callejera que su madre tenía en Tailandia. Por parte de Yala Yala, la encargada de la cocina es Andrea Sayeg, una muy joven pero ya experimentada restaurantera que comenzó su carrera trabajando como chef corporativa de un importante grupo de restaurantes. Ahí adquirió la experiencia para finalmente abrir su propia taquería, que inauguró en plena pandemia y que ha sorprendido a los capitalinos por mezclar la ascendencia libanesa de Sayeg con la tradición taquera mexa, de paso, demostrándonos a todos que sí hay mujeres taqueras. Estas dos grandes exponentes de la escena culinaria capitalina se juntaron para hacer un menú que es un poquito de Galanga y otro poco de Yala Yala. Se trata de

Tal vez la prueba más dura para un padre sea desprenderse de su hijo, luchar contra el desapego, vencer el miedo y dejar a los hijos ser libes e independientes. Este apego es el punto de partida para la obra familiar dirigida por Ireli Vázquez: El viaje del corazón. La obra es una creación colaborativa del Colectivo Sal Si Puedes, en ella Tom y Pau nos cuentan la historia de Dédalo e Ícaro dos seres de la mitología griega. El relato describe cómo estos personajes deambulan en el Laberinto, un lugar creado por Dédalo a orden del rey Minos para esconder a su hijo Minotauro. El lugar se asemeja a la mente humana, pues está diseñado para que todo aquel que entre se pierda y nunca logre escapar. El viaje del corazón habla sobre el amor de un padre a su hijo, de la lealtad, de la complicidad sobre todo de la importancia de aprender a soltar con amor. La obra cuenta con las actuaciones de Paw Arriaga, Tomás Rojas y Erwin Veytia, quienes enseñarán a padres a levantar el vuelo y apoyar a sus hijos en todo momento. El viaje del corazón estará sábados y domingos a la 1pm en el Teatro El Galeón, Abraham Oceransky. La temporada inicia el 4 de septiembre y finaliza el 10 de octubre. Los boletos cuestan $80 y ya están disponibles en taquilla y a través de Ticketmaster. Recomendado: 4 consejos psicológicos para el regreso a clases post-pandemia y 5 apps de realidad virtual y aumentada para niños.

¿Estás listo para una obra de luz, música y teatro ante sus propios ojos? Entonces, pónte en tu agenda visitar la nueva instalación de la Galería El Rule y así, sumergirte en la belleza de las luces y la música.El Bosque combina elementos de música atmosférica (Cristóbal Maryán) con iluminación (Victor Zapatero) para sumergirte en una fascinación hipnótica a la naturaleza, pues vas a adentrarte en un bosque. La instalación que es un viaje a la belleza del paisaje es a su vez una metáfora de las emociones humanas. Refleja una relación entre la arquitectura y la cultura y se hace en colaboración con el Festival de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI, organizado por la revista Arquine. Visitala los días 19 de agosto y los 23 y 26 de septiembre cuando el iluminador escénico en montajes de teatro, danza y ópera, Victor Zapatero, hará una activación artística. Recomendado: Arte inmersivo y realidad virtual en la CDMX.