Fin de semana en la Ciudad de México
La ciudad tiene una vasta oferta cultural, lo mismo exposiciones de arte contemporáneo, obras de teatro o conciertos de música. No tienes pretexto para aburrirte en fin de semana, aprovecha estas opciones para disfrutar al máximo de la Ciudad de México.
Actividades para el fin de semana
¡Qué cosas más extrañas!
¿Ya extrañaban el teatro de marionetas en el Foro La Gruta? Este mes toda la familia podrá disfrutar del espectáculo ¡Qué cosas más extrañas!, una opción de teatro para niños realizada con títeres manipulados. A cargo de la compañía Proyecto Finisterra, la puesta en escena ofrece una propuesta divertida tanto en la parte visual, con sus personajes hechos con madera, como en el contenido, pues su relato incluye desde dragones y princesas, hasta viajes espaciales. La historia comienza cuando alguien encuentra el códice lunaticus alitosus, en el que se cuentan la travesía de una princesa que tenía como objetivo estudiar Astronomía y llegar a la luna. Esto la hacía muy diferente a otras de sus símiles contemporáneas, ya que no tenía contemplado casarse o tener hijos. ¡Qué cosas más extrañas! muestra esos retos y trabajo que asume la joven protagonista. Es por eso que, además de entretener a los pequeños, la obra que dirige y escribe Jorge A. Caballero también invita al público infantil —y a sus papás— a reflexionar sobre la lucha por los sueños y romper los estereotipos. Recomendamos esta obra para niños mayores de tres años.
Manada
Las tres hermanas de la obra de Antón Chéjov aquí son hombres que igualmente se llaman Olga, Masha e Irina. Hombres a los que les asfixia la cotidianidad de la vida en casa y su relación con las mujeres con las que están casados o en búsqueda de relacionarse. A ellos se suma el peso de su amplia familia, todos inmóviles y acotados por el pasillo de una casa antigua. El joven y probado dramaturgo y director Luis Eduardo Yee se lanza a la compleja empresa de adaptar y dirigir Las tres hermanas, pero con una propuesta que transgrede todas las versiones que se conocen: el cambio de género de la mayoría de los personajes (solamente dos, los más viejos, se conservan como fueron planteados originalmente) a fin de dar una vuelta a la visión de anhelo y frustración que enclaustra a todos. Bajo la producción de Patricia Güijosa, este elenco se distingue por reunir a actores que representan al teatro independiente que se hace en la CDMX: Hamlet Ramírez, Pablo Marín y Miguel Jiménez. La música original y en vivo está a cargo de Alejandro Preisser. Recomendado: ¿Qué obras de teatro puedo ver en la CDMX?
Graciela Iturbide: Cuando habla la luz
La sensibilidad con la que Graciela Iturbide inmortaliza los paisajes cotidianos en sus composiciones fotográficas es y ha sido un referente para la construcción de un imaginario cultural mexicano, sensibilidad que la ha convertido en la máxima exponente de la fotografía en México. No por nada en 2008 recibió el premio Hasselblad, uno de los más importantes alrededor de la fotografía en el mundo. A partir de lo anterior, el Palacio de Cultura Citibanamex-Palacio de Iturbide presenta la exposición Graciela Iturbide: Cuando habla la luz, una muestra que reúne 270 fotografías realizadas de 1972 a 2017, bajo la curaduría de Juan Rafael Coronel Rivera. La exposición se divide en 20 módulos e incluye principalmente fotografías impresas en plata sobre gelatina, la técnica más empleada por la artista. Durante tu visita al recinto encontrarás imágenes que resaltan paisajes y personajes de Ecuador, Francia, India, Cuba, Estado de México, Oaxaca y muchas otras ciudades; obras realizadas tras una serie de viajes que nutrieron su obra desde los setenta. Una de sus fotografías más famosas que verás es Nuestra señora de las iguanas (1979), en la que Iturbide retrató a una vendedora de iguanas originaria de Huchitan, Oaxaca. Constatarás la evolución del trabajo de Iturbide, desde las composiciones que muestran la belleza física hasta su obsesión por la simetría en sus últimas series fotográficas. El recorrido es extenso, por lo que tendrás que tener una gran paciencia para contemplar la g
Misión Alfa 261535, en busca de la abuela
La obra para niños Misión Alfa 261535, en busca de la abuela se muda al Foro 37 Teatro Boutique y llega con una nueva temporada para 2019. Esta puesta en escena ayudará a los pequeños a comprender el concepto de una pérdida en diferentes formas, la importancia de la familia y el valor y la aceptación que se deben dar a sí mismos. En el escenario acompañarás a Daniela en un viaje que emprenderá tras el fallecimiento de su mejor amiga y compañera de juegos: su abuela. Dani está decidida a encontrarla en el espacio (donde ella cree que está), ya que no puede perdonarle que se haya ido sin despedirse. Junto con dos marcianitos que creó con la ayuda de su abuela, vivirá una gran aventura para volver a verla. La obra de teatro (una de las 10 actividades para niños en enero) está a cargo de Martha Torres, quien considera que en ocasiones evitamos abordar ciertos temas con los niños porque sentimos que no entenderán o que no tienen la edad para hablar sobre eso, sin embargo, se nos olvida que nosotros también aprendemos todos los días de ellos y que es necesario romper ese tabú para que crezcan y se desarrollen mejor en su vida. Con tal inquietud, Martha propone que la mejor opción de integrar a los pequeños en temas como la muerte, las debilidades, la importancia de valorarse y amar a la gente que los rodea, debe de hacerse de una manera didáctica y divertida. Es así, como surge Misión Alfa 261535, en busca de la abuela. Esta entrañable travesía le dejará a tu familia una agrada
Los baños
En el Dublín de 1957, un político se suicidó por haber sido fotografiado junto a una prostituta. En 2007, el teatro mexicano se revitalizó al presentar adentro de los sanitarios de un recinto teatral la obra Los baños del dramaturgo irlandés Paul Walker, traducida por Ana Graham y Antonio Vega y dirigida por Enrique Singer. En 2019, regresa a esos baños, para volver a sembrar suspenso alrededor de lo sucedido en Dublín y para hacernos parte de los testigos, mientras un equipo de investigadores e involucrados entra y sale de esa estrecha habitación. Hay que decir que este montaje se divide en dos partes: una sucede en el servicio de hombres y otra en el de mujeres. El grupo que ingresa primero a uno es llevado después al otro baño para poder completar la historia que comienza a presenciar, a intuir y a adivinar junto con los policías, periodistas, sospechosos y culpables que allí se hallan. Teatro de género negro que incomoda y, al mismo tiempo, apapacha al espectador, pues mientras este está de pie, intercambiando la respiración con los actores que están a escasos centímetros de él, recibe el regalo de vivir una experiencia teatral novedosa y memorable. Para llevar a cabo una empresa tan específica, en la que todo parece suceder con la precisión de un reloj y el cuidado de quien está entre puro cristal, Singer dirige a un elenco de primer orden: Arturo Ríos, Ana Graham, Hernán Mendoza y Antonio Vega (quienes estuvieron en el reparto original), además de Romanni Villicaña, M
XVIII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen
En los últimos años, fotografías como en la que se ve un niño de tres años encontrado muerto en la costa de Turquía (Nilufer Demir) o la escena de una niña hondureña que llora desesperadamente ante uno de los guardias fronterizos (John Moore) han convertido a los fotógrafos en íconos de luchas sociales. Ellos han conmovido al mundo al denunciar actos indescriptibles, patentando el poder de las imágenes ante los hechos. Así es como la fotografía, más allá de brindarnos escenas estéticamente bellas o impresionantes, nos da pauta para cuestionarnos respecto a nuestra propia realidad. Como un símil de dicho planteamiento, las propuestas que integran la XVIII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen nos presentan una exploración de México a través de la imagen. Esta hazaña representa una búsqueda sobre el acontecer social y su complejidad, atendiendo temáticas como la guerra contra el narcotráfico, la violencia, el cuerpo y la vivienda desde un punto de vista arquitectónico, entre otros. Luego de casi cuatro décadas desde la primera Bienal de Fotografía en el país, el Centro de la Imagen organiza una vez más este concurso reflejo de las transformaciones del medio fotográfico. Esta edición 18 se conforma por cerca de 300 piezas de 24 artistas, seleccionados luego de la revisión de 585 postulaciones que formaron parte del certamen. La muestra, curada por el equipo del Centro de la Imagen, nos da un panorama de los materiales, soportes y discursos que abordan los fotógrafos con
Vaselina
Pertenezco a un espécimen raro dentro de la sociedad millenial mexicana: no crecí escuchando a Timbiriche gracias a mis padres. Así que cuando llegué muy emocionada a ver Vaselina, mis referencias venían de la película de 1978, el soundtrack del revival de Broadway de 2007 y la versión en vivo de Fox de 2016. Y como ya soy fan de las tres versiones, esperaba algo similar… aunque en español. Julissa es a quien debemos la traducción y la adaptación del musical al estilo mexicano, ya que en 1984 presentó la primera versión en español con Benny Ibarra y Sasha Sokol en los papeles principales. Y el montaje de Vaselina que hoy se presenta en el Teatro San Rafael es fiel a esa versión. Una tropicalización del musical original, en la que las referencias a Angélica María y Enrique Guzmán son numerosas, los nombres de los personajes son diferentes y las canciones mantienen la melodía, aunque las letras se alejan de las originales. Sol Madrigal y Carlos Fonseca interpretan a Sandy y Dani Seco (Sí, SECO), me temo que ambos carecen de presencia escénica, al punto que destacan de sus compañeros de elenco sólo porque sabemos que son los personajes principales. No pasa lo mismo con María Elisa Gallegos y Moisés Araiza, que interpretan a Sonia y Kiko, que con actuaciones divertidas y fascinantes y una gran potencia vocal logran que te encantes con ellos. Por ejemplo, María Elisa se luce con su interpretación de “Cosas peores”, transmitiendo el resentimiento, la duda y resignación que caract
La traza del 68. Una poética
Esta exposición dentro del Museo de la Ciudad de México te transportará al 68, año clave en el que diferentes movimientos artísticos, políticos y sociales cambiaron nuestra forma de ver la realidad. A través de diferentes módulos que recrean aspectos de México durante este emblemático año, La traza del 68. Una poética se presenta como una muestra interactiva, que incluye instalación, gráfica, diseño, poesía e incluso una sección documental. Al inicio del recorrido verás fotografías del movimiento estudiantil, seguido de la recreación de una casa, marcada por el diseño de los muebles y una televisión de bulbos en el que pasan programas que marcaron la generación de nuestros padres, además de las máquinas de escribir que se usaban. También llama la atención la ambientación del cuarto de un estudiante en el podrás sentarte a escuchar la música que sonaba en la radio de ese entonces. Conforme avances, en el piso se comienzan a dibujar los nombres de las calles emblemáticas de la CDMX, como Reforma o Avenida Juárez, retomando la estética de la película Dogville de Lars Von Trier. Así, llegarás hasta la Zona Rosa, espacio en el que tuvieron lugar algunas de las galerías más importantes de la década como la Galería Juan Martín o la Galería Betsy Pecannins, dentro de las cuales figuraron los artistas que marcaron la llamada "ruptura". Después, hay un espacio dedicado a la gráfica (obra de Lance Wyman) e infraestructura creada para los decimonovenos Juegos Olímpicos de México 68, m
Los Miserables
“Hoy el pueblo cantará con gran coraje y voluntad. Ésta es la música de un pueblo que reclama libertad”. La revuelta francesa regresa a los escenarios. Basada en la novela fundamental de Víctor Hugo, el musical Los miserables celebra 15 años de haberse presentado por primera vez en nuestro país, –17 años después del estreno de la versión inglesa– con un nuevo montaje y con un nuevo reparto selecto tras ocho meses de audiciones para actores y cantantes de México y Latinoamérica. La adaptación teatral y musical de la legendaria obra literaria, centrada en la búsqueda de redención del exconvicto Jean Valjean de nutre de la nueva producción que de 2014 a 2016 estuvo en Nueva York, la cual modernizó, estilizó y revitalizó todos los elementos del montaje original, a fin de hacerla más cercana al público del siglo XXI. Nuevamente OCESA es la casa productora de este espectáculo teatral que incluye canciones tan célebres dentro del ámbito de los musicales como “Soñé un sueño”, “Hoy el pueblo cantará”, “Un día más”, “Sola estoy” y “Sólo sillas en las mesas”, de la autoría de Claude Michel Schönberg y Alan Boublil. En esta ocasión, los elegidos para interpretar y darle vida a la partitura son actores y cantantes de España, Brasil, Argentina y México. El personaje de Jean Valjean lo asume el tenor español Daniel Diges, mientras que el brasileño Nando Pradho encarna a su enemigo, el policía Javert. La mexicana Morena Valdes y la argentina Diana Liparotti tienen los breves pero muy imp
Piaf, voz y delirio
Fue “el gorrión de París”, sí, pero la voz poderosa de Édith Piaf (1915-1963) trascendió regiones y épocas. El mejor ejemplo de ello es este musical que conjuga la biografía con la música de la gran cantante francesa. Llegó el año pasado, en una corta temporada, a la CDMX proveniente de Miami y Venezuela, este último en donde fue creado por el periodista, guionista y dramaturgo Leonardo Padrón y ha sido disfrutada tanto allí como en ciudades de Estados Unidos, gracias a la celebrada interpretación que la actriz y cantante Mariaca Semprún hace de “La Môme”. La tormentosa vida y la asombrosa trayectoria de Édith Giovanna Gassion son llevadas a escena en un espectáculo de gran formato cuyo centro son las canciones que construyeron no nada más su carrera musical, sino la biografía de toda una era fundamental de la historia universal contemporánea. “La vie en rose”, “Je ne regrette rien”, “Padam, padam”, “La foule”, “L’accordioniste” y “Hymne á l’amour” se escucharán con una banda en vivo que acompaña sobre el escenario la voz de Mariaca, cuya transformación en la diva francesa ha suscitado sendos elogios por parte de la crítica especializada. Mariaca Semprún no es ajena a este tipo de obras biográficas y musicales: otro de sus personajes más celebrados fue el de la cantante cubana La Lupe; sin embargo, este es el rol más retador al que se ha enfrentado, pues además de la caracterización física y el proceso emocional que la convierten en Piaf, canta las canciones en su idioma or