Fin de semana en la Ciudad de México

La pasión de lo humano, la crudeza de las calles, la decadencia de la burguesía y el eterno surrealismo presente en la filmografía mexicana de Luis Buñuel llenará las paredes de La Galería de la Cineteca Nacional con una exposición sobre el cineasta, a partir del 30 de octubre. De qué va… Verás fotografías, carteles, guiones, vestuario y utilería de las 21 películas que el cineasta produjo en México. Prepárate para revisar locaciones abiertas de las películas que el español realizó en tierra azteca en la que será la segunda exposición museística de la Cineteca Nacional después de ¿Actuamos como caballeros o somos lo que somos? El humor en el cine mexicano.  Aún no se revela el número de piezas que comprenderá la muestra, pero prepárate para un recorrido largo, puesto que se contó con préstamos de Filmoteca Española, Fundación Televisa, Luis Bunuel Film Institute en Los Angeles y de colecciones privadas. Morimos por verla porque...  Queremos conocer el retrato de nuestro país desde la perspectiva del autor de Viridiana, Los olvidados y Un perro andaluz. Amamos a este director porque... Provocó que nos enamoráramos del surrealismo y las críticas que plantea. También porque nos sacó de nuestra zona de confort con los elementos provocativos de cada una de sus historias. Recomendado: Piezas imperdibles de la exposición de Luis Buñuel en la Cineteca Nacional.

A finales de los setenta, el artista mexicano Rufino Tamayo se dio a la tarea de conformar una colección de arte contemporáneo que incluyera piezas internacionales, con el objetivo de acercar al público mexicano a las vanguardias que se gestaban en todo el mundo del siglo XX. En 1981, se inauguró el Museo Tamayo Arte Contemporáneo,recinto que albergaría dicha colección y cuyo inmueble se convirtió en una pieza más realizada por los visionarios arquitectos Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León con ayuda del mismo Tamayo.  A casi 40 años de su apertura, el museo de polanco muestra en sus muros algunas piezas emblemáticas de esta colección comformada por casi mil piezas de arte moderno y arte contemporáneo. La sala 3 y la sala 4 albergarán obras de George Seagal, Joan Miró, Carlos Mérida, Pablo Picasso, Tania Pérez Córdova, Danh Vo, Mario García Torres, entre otros artistas cuya producción fue parteaguas de algún estilo artistico.  Dentro de la selección de obras que verás de los setenta y ochenta se encuentran la pintura abstracta Peinture, realizada por Joan Miró en 1927 y la escultura tallada en madera con figuras geométricas que conviven dentro de un espacio reducido Sky Wall, de Louise Nevelson. También encontrarás la pieza de George Seagal, The Corridor (1976), un conjunto escultórico de yeso y madera que presenta a una mujer dentro de un cuarto con una silla. Esta selección se podría traducir en piezas de arte moderno tardío, ejemplo de la ruptura que daría paso

Los mexicanos celebramos con orgullo los rasgos que nos vuelven únicos entre las naciones. Y para comprobarlo, el Museo Soumaya Plaza Carso presenta 20 siglos de arte en México, un recorrido histórico del país y de lo que ha significado ser mexicano a través de los años; con una colección de pinturas, textos, códices, monedas antiguas y más. En conmemoración del año en que se consumó la conquista de Tenochtitlán, la nueva exhibición cuenta con 1521 piezas que datan de tiempos precolombinos hasta finales del siglo XX. Casi todas son parte de la colección de la Fundación Carlos Slim, con la excepción de 2 murales de David Alfaro Siqueiros y Dr.Atl.  En tu recorrido observarás elementos que atestiguaron los eventos más importantes de la historia mexicana. Los muros y vitrinas exhiben retratos barrocos, bocetos de Rivera y textos originales de Sor Juana, además de 380 elementos nunca antes mostrados y 5 obras del artista oaxaqueño Francisco Toledo, en un homenaje después de su muerte.  El quinto piso del museo plateado está repleto de piezas que cuentan la historia de la nación. La muestra te hará sentir como un investigador histórico que junta las piezas y forma imágenes en su mente del pasado de México. Pero no todo es viejo en esta exhibición, ya que a través de tu dispositivo móvil también podrás acceder al contenido en realidad aumentada que el museo tiene preparado para ti.  Aprovecha que aún no le ponen fecha de clausura y redescubre la historia de México desde los ojos de

Hubo un tiempo en que viajar era una proeza (no precisamente por subirse al Metro). La geografía nacional complicaba las travesías y los trayectos se realizaban en semanas. El pintor José María Velasco (1840–1912) fue testigo de esa época y, a través de sus trazos, nos legó un testimonio. Ahora, el Museo Nacional de Arte nos ofrece un paseo por la visión idílica de uno de los artistas más representativos del siglo XIX en México. En Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época se exhiben más de 103 piezas que incluyen, además del trabajo del pintor mexiquense, a otros paisajistas como Pedro Gualdi y Eugenio Landesio. El recorrido inicia con vistas a un México rural, cuyos espacios habitados aparecen como pequeños pueblos, incluso la Ciudad de México es una estampa de hombres a caballo y mujeres con rebozo. La sala que lleva el nombre del paisajista nos reencuentra con algunas de sus obras más conocidas. ¿Recuerdas el paisaje con un tren del libro de cuarto de primaria? Está aquí, frente a nosotros, en gran formato, también encuentras la pintura de una Alameda Central más bucólica que citadina. Velasco destacó en su tiempo por crear paisajes que forjaron la idea de cómo era México para los europeos, la cual prevaleció durante un siglo más. Su pieza Vista del Valle de México desde el cerro de Santa Isabel fue presentada en la Exposición Universal en París, Francia, en 1889, y ahora podrás verla aquí. El Munal es el espacio que resguarda la colección más grande

Instalación lumínica de Antoni Arola que explora la naturaleza de este fenómeno; cómo nace la luz, en qué momento desaparece y cuáles son las condiciones bajo las cuales se transforma en un reflejo. El artista español afirma en comunicado de prensa al respecto: “No tenía un proyecto concreto, sino sólo un camino, tenía la voluntad constante de trabajar la luz en otro sentido, dentro de otro paradigma. Creemos que el concepto central del proyecto ha sido dejar de trabajar la luz como fuente y apreciarla cuando se deshace, cuando nace, cuando se transforma en reflejo. De algún modo sentir que se escapa, que muta y que se transforma en algo casi animado, dejando que lo atrape para experimentar hasta el final”. La elección del sitio que la resguarda no puede ser más atinada ya que el Laboratorio de Arte Alameda tiene la estética perfecta para una instalación de esta temática. Reflexiones sucede en el marco de MEXTRÓPOLI 2020. Festival de Arquitectura y Ciudad. Recomendado: Exposiciones de arte inmersivo y realdiad virtual en la CDMX.

El desarrollo cultural de un país está estrechamente relacionado con el arte, por eso hay tantas corrientes y movimientos que buscan renovar los límites artísticos. Un claro ejemplo de esto se vio con Manuel Felguérez, pintor y escultor mexicano que se caracterizó por ser un rebelde del arte, al estudiar en la Academia de San Carlos y optar por desertar al considerar que esta institución hacía mucho énfasis en la Escuela Mexicana de Pintura. Perteneció a la generación de la ruptura, que tuvo como influencia a los grandes muralistas, como Rivera, Siqueiros y Orozco, quienes a su vez buscaban una innovación en el arte mexicano.  Todo lo anterior explica por qué el Museo Universitario de Arte Contemporáneo haya abierto un espacio para este artista con la exposición Trayectorias, conmemorando 90 años de su nacimiento. Estarán a tu alcance una serie de obras que en el siglo XX significaban innovación y ruptura de lo tradicional, para proponer un avance significativo en la cultura mexicana.  Te darás cuenta que este artista combinaba la pintura con la escultura, creando obras de arte que se entrelazan con las técnicas que aprendió en las escuelas y su fascinación por la ciencia. A través de tres etapas de la exposición —los murales de desecho, La máquina estética y su obra más reciente— es que conocerás a uno de los artistas contemporáneos más influyentes en el país y de paso admirarás su esfuerzo por generar un impacto cultural para el futuro.    Recomendado: Exposiciones de pintu

La arquitectura cambió durante el siglo XX, gracias a movimientos contemporáneos que buscaban percepciones alternativas para hacer obras que desafiaran las técnicas clásicas de hacer edificios. Entre los precursores de estos movimientos no se escapa Lina Bo Bardi, autora italo-brasileña del Museo de Arte de São Paulo MASP, considerada su ópera prima, así como creadora de la fábrica SESC Pompéia, la Iglesia del Espíritu Santo do Cerrado, entre otras tantas. Todas y cada una son ejemplos perfectos de la reestructura del arte arquitectónico para generar nuevos diseños. Si no las conoces, entonces no puedes dejar pasar la oportunidad de acercarte a su arquitectura. El Museo Jumex traerá la exposición Lina Bo Bardi: Habitat para responder cómo es que una artista que hizo sus obras en Brasil cambió la historia de la arquitectura en todo el mundo. A través de dibujos, fotografías y mobiliarios diseñados por la artista es como la galería 3 del museo se convertirá en un espacio para discutir y reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la arquitectura y del arte en general, ya que Bo Bardi no se centró en específico en esta área, también fue curadora, directora de museos, escritora, editora y escenógrafa.  Más allá de apreciar arte, el Museo Jumex te dará un lugar para aprender, analizar y expandir el panorama sobre la percepción de la arquitectura moderna.  Recomendado: Exposiciones y lugares para amantes de la arquitectura en la CDMX.