Qué hacer esta semana en la CDMX

La Edad Media o Medievo duró algo así como... ¡mil años! (del siglo V al XV) Ahora imagina tener un recap de toda esa época de cruzadas en un solo lugar: el Festival del Libro Medieval, que este año se realizará de forma virtual, del 14 al 29 de noviembre. Durante esas fechas, conocerás libros, recetas de cocina y armas antiguas, y escucharás historias de dragones. ¡Hasta te enerarás cómo funcionaba un juego de mesa del siglo XIII! Este festival lo organizan el Fondo de Cultura Económica (FCE) y la Asociación Recreacionista de la Edad Media Alianza de Cavalleros (Ardemac). Presentaciones de libros, talleres, música, cuentacuentos y charlas serán parte de las actividades, las cuales serán transmitidas a través de las redes sociales del FCE. Entre las lecturas en voz alta recomendamos las de historias de dragones; mientras que uno de los talleres te instruirá cómo hacer tu cofia medieval. También habrá una demostración (en video) del grupo alemán “Foetibus Ritter”; ellos se denominan caballeros que conforman un grupo de batalla medieval, ¡visten armadura y todo! Además habrá presentaciones editoriales: Historia del diablo (Robert Muchembled); El rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda (Roger Lancelyn Green); los volúmenes I, II y III de La Edad Media de Umberto Eco. Asimismo podrás saber sobre novela en la Edad Media gracias a Paco Ignacio Taibo II, escritor y político que dirige el FCE.  En las actividades del festival participarán varios integrantes de Ardemac, asoc

El Centro Cultural de España se une a 16 días de activismo contra la violencia de género, la jornada generada para concientizar y erradicar las formas de violencia en contra de las mujeres. Conversaciones y talleres en torno a este tema siguen siendo relevantes teniendo en cuenta las cifras presentadas en el XXI Encuentro Internacional de Estadísticas de Género, que remarcan un incremento durante esta pandemia en llamadas de emergencia por violencia en México: entre marzo y junio de este año se registraron 90,314. Dentro de las fechas que abarca —delimitadas por el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, 25 de noviembre, y el Día Internacional de los Derechos Humanos, 10 de diciembre—, el CCE tendrá un programa con cinco actividades que estarán muy relacionadas con el activismo en el entorno digital. Las pláticas y talleres serán: la violencia de género en la esfera pública (24 de noviembre al 10 de diciembre), ciberactivismo y arte (28 de noviembre, 5pm), publicaciones feministas (5 de diciembre, 5pm), resistencias públicas y privadas (del 8 al 10 de diciembre, 1pm) y uso de tecnologías en defensa de derechos humanos (9 de diciembre, 10pm). Todos los eventos serán online. Cabe precisar que 16 días de activismo contra la violencia de género no es una cosa reciente. Se trata de una campaña internacional que ocurrió por primera vez en 1991, como propuesta del Liderazgo Global de Mujeres, en Estados Unidos. Actualmente, en esta jornada participan alr

Nada por aquí, nada por allá… y de pronto en esa nada cabe todo. Mario Conde es mago, ilusionista y hasta espiritista. Pero también es actor y conductor radiofónico. En el espectáculo unipersonal Sensacional de Misterio: Viral, Conde recurre a todas sus facetas para entretener al público a partir del asombro de los diversos actos de magia que va hilando en solitario y, casi siempre, con la ayuda de miembros de la audiencia. “La magia es en sí un misterio y vivimos todos rodeados de misterio. Todo este año hemos vivido en una incertidumbre tremenda. Y, al mismo tiempo de que eso es aterrador, también nos entretiene, por eso es un tema que no dejamos de lado; aunque ya de por sí es el tema el que no nos quiere dejar”, explica Conde. En efecto, las funciones presenciales que ofrecerá Sensacional de Misterio: Viral serán muy distintas a las que tuvo anteriormente, cuando conceptos como misterio, incertidumbre y horror aún no se entendían como entes compartidos por todos los habitantes de un mismo mundo en una misma época. Frente a eso, lo que añade el espectáculo de Conde es la belleza y cotidianeidad de la magia, la cual ejecuta desde un humor mitad irónico y mitad ingenuo. “Entretenernos con misterios o cosas de terror es algo muy natural, nos gusta sentir esa adrenalina. Cuando vemos una película de terror o subimos a una montaña rusa queremos sentirnos en riesgo y al mismo tiempo saber que lo tenemos controlado. Cuando vemos un acto de magia estamos poniendo en riesgo lo que

A pesar de aceptar que este año no iríamos a ninguno de los eventos que hacen de la Ciudad de México uno de los destinos culturales más visitados en el mundo, la Cineteca Nacional nos alegra un poco la temporada y nos trae la 68 edición de su ya tradicional Muestra de Cine Internacional, del 13 al 30 de noviembre, con lo mejor del cine contemporáneo, joyas que creímos imposible ver y una que otra sorpresa directamente de Cannes y Berlín. Como en las ediciones pasadas, le muestra contará con 14 películas internacionales como China, Francia, Rusia, Suecia y Polonia. Este año resaltan las cintas de Ken Loach, Rita Azevedo y uno de los clásicos del cineasta Jean-Luc Godard. Esta fiesta abrirá con Buñuel en el laberinto de las tortugas, animación española basada en la novela gráfica de Fermín Solís que además estrenará en cines comerciales el 13 de diciembre. La 68 Muestra de Cine Internacional presentará Al final bailamos de Levan Akin; Beanpole: una gran mujer de Kantemir Balagov; Pastor o impostor de Jan Komasa; Divino Amor de Gabriel Mascaro; La portuguesa de Rita Azevedo; Pirañas: Los niños de la Camorra de Claudio Giovannesi; Hasta siempre, hijo mío de Wang Xiaoshuai; Lazos de familia de Ken Loach; Cicatrices de Miroslav Terzić; La audición de Ina Waisse; Gloria Mundo de Robert Guédiguian; y Juana de Arco de Bruno Dumont. Este año, la muestra revivirán uno de los clásicos de Jean-Luc Godard, icono de la filmografía de Anna Karina y del cine: Vivir su vida (1962) (cinta que u

Cae la noche y Osito debe dormir, pero Papá Oso no logra convencerlo de ir a la cama. El pequeño intenta seguir despierto y comienza a hacer preguntas sobre su mamá, quien se encuentra fuera por trabajo. Finalmente Osito le pide a su padre que le narre Cuentos de conejos para ir a la cama. Esto es solo el comienzo de una tierna historia sobre dos osos y dos conejos, ideal para niños de tres años en adelante, en la que el público infantil disfruta de la entretenida dinámica entre una mamá coneja y su hijo, quienes para evitar aburrirse comienzan a jugar a las escondidas. Cada vez que la madre encuentra a su hijo, éste le pide volver a intentarlo, advirtiéndole que se ocultará más lejos, en sus diferentes intentos conejito conoce más animales. Cuentos de conejos es una obra de teatro para niños basada en El conejito andarín, de Margaret Wise Brown y Adivina cuánto te quiero de Sam McBratney. Con la dirección de Gerardo Daniel Martínez, la obra es contada a través de títeres y musicalizada en vivo. Los elementos que componen la escenografía son sencillos, pero esto mismo genera que los actores y el público exploten toda su imaginación. Uno de los objetivos de la puesta en escena es reforzar el desarrollo integral de los niños para promover su apreciación de la cultura y reflejar la importancia de los vínculos familiares. Pasa un rato en familia y disfruta Cuentos de conejos, creada por la compañía La Sociedad de las Liebres, en la Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque

Si eres un fanático de los comics, sabrás la importancia que tienen en la actualidad, pues hoy más que nunca han creado a su alrededor una cultura que ha influido a otras disciplinas como el cine. Su historia comienza a finales de los años treinta con la llamada era de oro en Norteamérica, con publicaciones acerca de Superman y Batman. Sin embargo, otros países tuvieron su auge en décadas posteriores, como es el caso de Italia, en la que existió una gran diversidad gráfica y de historias que se lograron posicionar principalmente en los sesenta. Como parte de las actividades alrededor de la semana de la lengua italiana en el mundo, el Museo Mexicano del Diseño presenta la exposición El nuevo comic: temas, autores y lenguajes en la novela gráfica italiana. En esta exposición te espera un recorrido por las obras más representativas de la cultura del comic en Italia, con autores como Dino Buzzati, Hugo Pratt y Andrea Pazienza, quienes son referentes esenciales de la producción gráfica italiana del siglo XX. La exposición avanza hasta las producciones del XXI con artistas como Vittorio Giardino, quien hizo No pasará (1999) y Eva Miranda (2005). También encontrarás piezas de Igort, Lorenzo Mattotti, Gipi, Francesca Ghermandi, Gabriella Giandelli, Paolo Bacilieri, Manuele Fior, Giacomo Monti, Davide Reviati, Tuono Pettinato, Zerocalcare, Lrnz, Leo Ortolani y Fumettibrutti. Todos estos autores tienen su propio estilo y tendencia que definitivamente sale de las convenciones gráficas q

Próximo destino: Ciudad Esmeralda. Acompaña al Hombre de Hojalata, al Espantapájaros, a León y a la adorable Dorothy en un viaje lleno de aventuras, magia y mucha música. Estos personajes, que salieron de la imaginación del L. Frank Baum, llegarán solo por dos domingos al Teatro Tepeyac para que todos los niños conozcan este clásico del cine, el teatro y la televisión. El texto de Baum, adaptado y dirigido en esta ocasión por el dramaturgo Alejandro Medina, cuenta la historia de una niña que vive con sus tíos en Kansas. Un día, un tornado la arrastra junto con su mascota a un lugar mágico, donde conoce a un cobarde león, un leñador de hojalata y un espantapájaros que sufre por no tener un cerebro. Todos caminan juntos para acudir con el Mago de Oz, quien les resolverá sus problemas. La obra musical es protagonizada por Elaine Haro, Daniela Maldonado, Manolo Guzmán, Ricardo Valdez y Bernanardo Espinoza. Tiene una duración de dos horas y la recomendamos para niños de cuatro años en adelante, quienes aprendan sobre valores como la lealtad, amistad, valentía, amor y compañerismo. El mago de Oz, el musical tendrá dos funciones únicas en el Teatro Tepeyac, al norte de la Ciudad de México, en el corazón de la Gustavo A. Madero. Recuerda que el uso de cubrebocas es obligatorio durante toda la función, la entrada general cuesta 250 pesos.  Recomendado: Obras de teatro para niños en la Ciudad de México y 7 estrenos para niños en Netflix que no te puedes perder en Noviembre

Los estereotipos aún existen en nuestra sociedad actual; entre ellos, los referentes a roles de género. Como motivo de esto, surge Príncipe y príncipe, una propuesta escénica con mucho humor y claridad que invita a los más pequeños y a su familia a comprender el amor diverso. En el escenario conocerás a Tadeo, un príncipe de un lejano reino que tiene que emprender una búsqueda para encontrar a la princesa ideal para que su madre, la reina, se pueda jubilar. Cuando finalmente el heredero encuentra a Celeste, la princesa, ambos se dan cuenta que no son el uno para el otro. Celeste no quiere casarse, sino realizarse como ser humano, mientras que el amor para Tadeo tiene otros planes, pues termina enamorándose del hermano de Celeste. A lo largo de la narración, los personajes se verán enredados en medio de diversos altibajos. Las preguntas son: ¿Celeste y Tadeo se casarán? ¿Qué actitud tomará la reina? ¿Tadeo podrá formar una familia con el hermano de Celeste? Al frente de Príncipe y Príncipe está el director Artús Chávez, quien piensa que los padres deberían de hablar de temas cotidianos como éste con los niños, y ayudarlos a comprender los cambios que estamos viviendo sin tener que problematizarlos. Para este montaje, toma el tema de la diversidad de género y lo presenta sin miedo, sin tapujos, de frente y con naturalidad. Descubre el desenlace de esta historia original de la dramaturga Perla Szuchmacher y aprovecha la oportunidad para hablar con tus pequeños sobre la diversida

La inteligencia emocional es un aspecto que se tiene que trabajar desde edades tempranas. Danny y las Tíasaurias es una puesta en escena que, a través de una historia creativa y divertida, pretende hacer reflexionar a los pequeños y a sus familias sobre lo importante de comunicar las emociones. La obra dirigida por Sofía Sanz nos cuenta la aventura de Danny, un niño que se la vive haciendo "GRRR" y que descubrirá el significado que hay detrás de esa expresión. Después de que es raptado por sus tías, a quienes ve como dinosaurias enemigas, conoce una nueva niña en la escuela y descubre que el "GRRR" sólo es una incompleta expresión de sus verdaderos sentimientos y emociones. El perseverante Danny no descansará hasta volver a casa con su mamá y deshacerse de sus tíasaurias. Pero antes, deberá aprender a comunicar correctamente sus emociones y a dejar de un lado la represión que puede derivar en actitudes violentas. El objetivo de este espectáculo presentado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, es generar diálogo y reflexión en las familias asistentes acerca de la violencia doméstica y la inteligencia emocional. Además, el montaje usa la técnica del teatro de papel y cuenta con una ambientación sonora clave para generar complicidad entre los actores, el público y los personajes. Danny y las Tíasaurias se presentará todos los sábados y domingos, a partir del 14 de noviembre y hasta el 13 de diciembre a la 1pm en el Teatro Benito Juárez. Las entradas tienen un c

En la soledad de los campos de algodón forma parte del universo cartesiano del director, escritor y dramaturgo Bernard Marie Koltès que, junto a otros títulos como Roberto Zucco (1988) y Combate de negro y de perros (1989) “son obras completamente diferentes, pero con un eje en común, que es el sentido de no pertenencia, tener claro quién eres, de dónde vienes y hacia dónde vas”, comenta Enrique Arreola, actor que interpreta a un dealer en la primera obra mencionada. La puesta en escena nos narra la historia de un cliente (Manuel Domínguez) que solicita a un dealer (Enrique Arreola) le venta de algo que él desea, pero nunca se dice qué es. Los personajes se amenazan y seducen, pero sin llegar a un desenlace. El director David Olguín comenta que se busca dejar consciencia de que todo el tiempo estamos deseando algo que no tenemos, como amor, economía o satisfacción sexual. Alrededor de una hora y 20 minutos verás a dos actores en escena interactuando en un escenario donde no bajan escenografías y no hay telón. Los diálogos están repletos de metáforas, por momentos parece que los actores recitan poemas. En conjunto, las actuaciones crudas y hasta agresivas hacen que la obra luzca sombría. Las luces cambiantes, que incluso a veces se van por completo; te adentran en la trama. Marie Koltès está cumpliendo 31 años de haber fallecido a causa del VIH; por lo tanto el montaje de En la soledad de los campos de algodón es también un homenaje. “Koltès era un hombre, pudieras decir muy h