Qué hacer esta semana en la CDMX

El hijo de 13 años de Nicolasa desapareció. Está segura que lo secuestraron unos encapuchados en una troca. No sabe nada de él, pero lo sueña. Eso le da la certeza de que está vivo. Por eso fue al ministerio público, porque quiere que las autoridades lo busquen. Después de tres días de viaje, Jacinto está listo para confesar su crimen. Mató a un hombre de su comunidad y se entregará ante las autoridades municipales. “No está el señor Juez, regrese la próxima semana”, recibe como respuesta. Dos monólogos que se entrecruzan y dialogan en escena para hablar sobre una misma problemática: la búsqueda de justicia. Jacinto y Nicolasa, interpretados por Bernardo Velasco y Olivia Lagunas, son miembros de la comunidad rarámuri, en Chihuahua. La obra, dirigida por Alberto Lomnitz, destaca el trabajo escénico de ambos actores. El espacio casi vacío –apenas dos sillas ocupan el espacio– se amalgama a la perfección con el ambiente sonoro que recrea sonidos de esta región, para resaltar el pesar de los personajes. Jacinto y Nicolasa atraviesan situaciones que parecen inverosímiles y absurdas. A pesar de confesar su crimen en varias ocasiones, Jacinto no es arrestado; y a Nicolasa, las autoridades municipales le sugieren que ella misma busque a su hijo. Las transiciones temporales y espaciales acompañan con elegancia al espectador por el tránsito de esta búsqueda irreparable y lo envuelven en una historia sobre marginación e injusticia en las comunidades indígenas.

La muerte puede desencadenar el encuentro con otras verdades; incluso el reencuentro con nuestra historia personal. Esta es la idea central de la nueva puesta en escena del director Jesús Delgado (Hamlet en Caracas y Maldito amor) para crear, junto con otros miembros del Grupo Teatral Emergente Caracas, el libreto de Los Rotos en Casa Actum. En la obra una mujer graba un video de despedida para su esposo y para otra persona que no identificamos pero que sabemos que existe. Luego se quita la vida. El viudo, tras ver la grabación, decide conocer a cada una de las personas con las que su esposa le fue infiel. A partir de ese suceso nos enrolamos en una serie de historias de amor inconclusas, fracasadas y desgastadas. Los personajes tienen algo en común: han sido heridos por el amor; entre depresiones y complejidades que replantean sentimientos como la soledad, la desesperación y la angustia. Al final, ¿cuántas veces no nos ha roto el amor? El ambiente decadente y la naturaleza psicológica de los personajes son responsabilidad indirecta del escritor japonés Haruki Murakami cuyas novelas sirvieron de base para este proyecto. En el montaje destaca el trabajo de Perla Villarello y Sebastián Torres con interpretaciones limpias que impulsan a la psique de sus personajes. Sin embargo no sucede lo mismo con el demás elenco; por lo que la trama decae hasta perder conexión entre el espectador y el actor. Algo que rescata al drama es el diseño de iluminación de Jesús Delgado y la selecc

Los eventos de arte y cultura en junio en la Ciudad de México te adentrarán a un mundo de performance digno de presenciar. Anota en tu agenda las presentaciones de danza y experimentación multidisciplinaria que organiza la Dirección de Danza de la UNAM en el Centro Cultural Universitario. El programa estará a cargo del trabajo de seis destacados proyectos dancísticos. Por parte de la compañía Nemian, de Isabel Beteta, presenciarás De madera, producción que aborda los más aclamados cuadros del italiano Giorgio de Chirico con música de Erik Satie (Vie 2, 7pm. Sáb 3, 1pm y 7pm. Dom 4, 6pm.) Te divertirás con Una orden de risas…¡Para llevar!, del Proyecto Finisterra, de Isabel Romero; aquí tres clowns intervendrán en un montaje operístico con mezcla de danza, actuación y canto (Vie 9, 7pm. Sáb 10, 1pm y 7pm. Dom 11, 6pm). El recital El bosque fue inspirado por la filósofa española María Zambrano para representar sus ideologías; pero la compañía Contradanza, de Cecilia Appleton, desarrolló una reencuentro con nuestra naturaleza de origen a partir del movimiento corporal (Vie 16, 7pm. Sáb 17, 1pm y 7pm. Dom 18, 6pm.). La compañía R+R Arte y Movimiento se dio a la tarea de hacer una captación sonora de seis cuerpos de agua: Entre 6 espacios/Entre 6 cuerpos de agua descubrirás a qué suenan los canales de Xochimilco, la quietud del Lago de Chapultepec y la agonía de las aguas de Texcoco, de Yautepec, de Papaolapan y Saint Laurent. Seis pantallas integrarán la muestra desde el miér

¿Cómo estamos hoy? Le preguntan a la Doctora Vivian Bearing cada día, a cada rato. Esa pregunta tan común que se plantea en todas partes más por costumbre y formalismo que por verdadero interés. Cobra dimensiones más severas cuando se plantea en un hospital, en el día a día de un tratamiento en contra del cáncer de ovario, en el entrar y salir de doctores y enfermeras que hurgan en el cuerpo humano como en una caja de dulces, en la paulatina destrucción física y moral de una mujer por una enfermedad.Escrita por la dramaturga Margaret Edson, a partir de sus experiencias trabajando en el área de enfermedades terminales de un hospital, esta obra ganadora del Premio Pulitzer en 1999 presenta una travesía mental y emocional por los recuerdos de la prestigiosa Doctora en Letras, especialista en el estudio de los sonetos sacros de John Donne. Un viaje rico en hallazgos interiores que sólo puede tomar dos horas, las últimas de la vida de una mujer otrora intelectual, soberbia y sarcástica.Estrenado en México hace 15 años por Susana Alexander, el texto tiene una nueva vida gracias a la dirección de Diego del Río, quien en esta ocasión no escatima en su joven talento para construir un universo redondo, cruel y entrañable, en el que cada acción, pero sobre todo cada palabra adquieren un valor único. Una puesta en escena impecable –completada por la escenografía de Laura Rodé, la luz de Matías Gorlero y la música de Iker Madrid–  que contrasta con la miseria de algunos personajes y situa

Si bien no es difícil concebirla en la versión cinematográfica que dio pie a su adaptación teatral, este texto de Ana Katz parece nacido para la escena, gracias a la plenitud de referentes teatrales a los que remite. El más obvio y el más antiguo, las piezas de Anton Chejov: retratos de la descomposición de la familia burguesa rusa a través de episodios de la vida cotidiana de sus miembros, por los que parece que no pasa nada, cuando en realidad les está pasando todo el peso de una vida sostenida por fallidas ilusiones. Algo así sucede en esta familia, que en el texto de Katz es tremendamente argentina y en el montaje de Angélica Rogel es profundamente mexicana. Todos vuelcan la alegría de una jornada completa en el breve retorno de Víctor, el hijo y hermano pródigo, el eterno amor platónico. Todos quieren complacerlo, atenderlo, agasajarlo, quieren tener su atención aunque sea por menos de 24 horas. Quieren verlo, convivir con el hombre exitoso, a pesar de que él no les rinda cuentas sobre su vida en Canadá y ellos tampoco hablen sobre su cotidianeidad clasemediera. Todos, encabezados por Nélida, la madre, eligen celebrar y jugar. Katz construye un texto dramático de dimensiones amplias y poderosas. A partir de una anécdota común y corriente, forja un universo en el que realiza una exploración naturalista de una familia de clase media, sus ilusiones, alegrías, desencantos, silencios y, sobre todo, las altas expectativas de cinco personas –en su mayoría mujeres– descansadas

La enfermedad como temática central o como base de un conflicto está presente desde el inicio del teatro contemporáneo —si tomamos las obras de Ibsen y Strindberg como punto de partida del concepto. En el caso de este texto del dramaturgo croata Ivo Andric, la enfermedad de Branko, el hijo, parece ser el eje central de la historia; pero muy pronto nos damos cuenta que no es así: la enfermedad ni siquiera se nombra y la invalidez que dejó como secuela es lo menos grave dentro de ese pequeño entorno familiar en el que vive el joven de 25 años. La nueva obra de La Teatrería tiene todos los elementos del gran teatro; comenzando por el director Diego del Río, quien suma al montaje experiencia y solidez. Como de costumbre, entrega un trabajo limpio y sobrio que pone énfasis en explotar las aristas sentimentales del texto y sus personajes a fin de lograr en el público emociones y conmociones. Para ello cuenta con un espléndido reparto, de esos que cualquier productor llamaría “de ensueño”. La muy amplia familia que estelariza esta historia está representada por Karina Gidi, Kaveh Parmas, Concepción Márquez, Rubén Cristiany, Jerry Velázquez, Ana del Río, Anahí Allué, Pedro Mira, Ana González Bello y Rodolfo Zarco. Sin embargo no todos tienen las mismas oportunidades de aparecer en escena; Gidi y Márquez cargan con el mayor peso y quienes llevan los personajes mejor trazados por el dramaturgo. Andric presenta demasiados personajes y situaciones sin lograr asirlos y situarlos en un