Qué hacer esta semana en la CDMX

Ernest es un viejito gruñón que se resiste a estar encerrado en una habitación, mientras que Bottom es un viejito enamorado del mar que siempre está de buen humor. Ernest intentará escapar a toda costa, haciendo de Bottom su cómplice. Entre risas y juegos, este par nos llevará por un viaje hacia una amistad entrañable, recordándonos que la felicidad es más sencilla y la vida es más dulce y divertida si se comparte con un amigo. Lo anterior es tan solo una probadito de lo que sucede en Ernest y Bottom, una obra de teatro clown para familia que estará una corta temporada en el Teatro Milán, a partir del 20 de junio. Es la ópera prima de Geralldy Nájera quien tambipen está a cargo de dirección del proyecto. Creada especialmente para niños, Ernest y Bottom inculca valores de fraternidad y bondad desde la escena, enalteciendo la amistad. La obra es una comedia basada en la técnica clown, está musicalizada en vivo y te provocará varias carcajadas gracias a las actuaciones de Juan Cabello y Karim Raziel en los roles protagonistas. “Vivimos en la era de la tecnología y de la realidad virtual. Las pantallas y gadgets han sustituido la convivencia directa entre seres humanos. En nuestra sociedad se induce desde la infancia a dejar de lado la imaginación y las relaciones francas y personales, por eso creamos una obra que cuenta una historia sensible que impulsa valores humanos, y estimula la creatividad a través del juego”, comenta Geralldy Nájera. La compañía Nocturno Teatro es la enca

El montaje que a continuación te contaremos va más allá de ser una exposición, pues es también un cuestionamiento de lo que es “la verdad”, específicamente pone en duda la autoría de la obra San Juan Bautista Niño. En Archivo infinito de una pintura en duda. El caso de María Morelli. En ésta, la curadora Paulina González retoma una investigación de la historiadora María Morelli como punto de partida para conversar sobre las verdades que nos presentan los museos. Y es que la duda sobre quién es el pintor verídico de la obra San Juan Bautista Niño desató la conversación entorno a problemas importantes en la historia del arte, como la falsa autoría de algunas piezas. Esa misma situación llevó a la creación de esta exhibición conformada por más de 120 creaciones que se relacionan con esa pieza. Archivo infinito de una pintura en duda. El caso de María Morelli se divide en cuatro núcleos en los que encontrarás pinturas, piezas de arte objeto, videos y documentos de artistas como Eugenio Landesio, Juan Bellindo, Károly Markó, Francesco Coghetti, Henri Fantin-Latour, Johann Wilhelm y Giovanni Broca. Si bien el tema eje es la obra de arte originalmente atribuida a Jean-Auguste Dominique Ingres, los alumnos del Programa en Estudios Curatoriales de la Maestría en Historia del Arte de la UNAM —también curadores de la muestra— invitan a reflexionar sobre el desarrollo de un mercado del arte y el sistema de educación artística en el país.Los elementos para analizar la construcción de una

Los Ángeles Azules se han posicionado como una de las agrupaciones más populares en México. De hecho, llevan la corona como los más grandes de la cumbia en Latinoamérica. No hay fiesta en la que no suene alguno de sus hits y es regla: en cuanto se escuchan las primeras notas de “Cómo te voy a olvidar”, todos eligen pareja para el bailongo. La banda ha tenido gran éxito, pero tuvieron un revival con el álbum de 2013 Cómo te voy a olvidar, el cual incluye colaboraciones con Carla Morrison, Jay de la Cueva, Ximena Sariñana, Vicentico, Kinky y Los Amigos Invisibles. Además, los originarios de Iztapalapa, participaron en uno de los festivales musicales más importantes del mundo, Coachella, a raíz de este lanzamiento. El grupo musical más grande de Iztapalapa se une a los shows de palcos privados al aire libre el próximo 19 y 20 de junio en la curva cuatro del Autódromo Hermanos Rodríguez. El costo de los boletos va de los $859 a los $2,340 de pendiendo el número de personas y el palco que elijas, así que ármate la vaca con familiares y amigos para comprar todo un palco y disfrutar de clásicos como “17 años”, “El listón de tu pelo” y “Ay, amor”.  Recomendado: Conciertos al aire libre en la CDMX.

Uno de los festivales de la Ciudad de México que más extrañamos es el Festival Hipnosis, que desde 2017 se ha convertido en un refugio para los amantes de la música psicodélica, garage y hasta stoner. Aquí fuimos testigos de actos que nos volaron la cabeza como Black Rebel Motorcycle Club, The Black Angels, OM y King Gizzard and The Wizard Gizzard. A propósito de que los conciertos se pueden hacer de manera presencial (eso sí, con sus sana distancia y en palcos para no mezclarse) llega al Foro Indie Rocks el Ciclo Hipnosis, una serie de conciertos, todos los miércoles del 16 de junio al 7 de julio, que presentará bandas que nos hará entrar en transe musical y ofrecerán nuestra alma al Dios del rock. El Ciclo Hipnosis comenzará con el show de Diles que no me maten, Mabe Fratti y Nikka Milano (16 de junio); el siguiente miércoles estará El culto del ojo rojo y Rostros del sol (23 de junio); Meelt, ACTY y Stranger Color tocarán el 30 de junio; y los shows que cerrarán el minifestival correrá a cargo de Vaya Futuro y Sunset Images. La cita es todos los miércoles a las 7pm en el Foro Indie Rocks. El costo por día es de $150 o puedes comprar el paquete de todos los shows por $500. Recomendado: Regresan los conciertos presenciales a la CDMX.

El semáforo está en amarillo, lo que nos permite disfrutar de conciertos al aire libre y con Susana Distancia. Los shows en vivo regresarán con sistema de palcos, para que disfrutes con familiares y amigos sin arriesgarte a ríos de gente. Además de Los Ángeles Azules, la banda DLD también anuncia su primera fecha con este sistema.La banda presentó Trascender en plena pandemia, el cual fue presentando con el sencillo “Física y Química”, una rola que hace una introspección de cómo manejamos nuestra felicidad, miedos y ansiedad ante distintas situaciones. Este disco fue producido por Armando Ávila, compositor que también ha trabajado con Moenia y Alejandra Guzmán. El concierto se llevará acabo el próximo 24 de junio, a las 8:30pm en la curva cuatro del Autódromo Hermanos Rodríguez. El costo de los boletos está por confirmarse, lo que ya sabemos es que los precios cambiará dependiendo del tamaño del palco que elijas. Ya solo te falta hacer la burbuja de amigos y familiares para ir y disfrutar de las versiones en vivo de “Hasta siempre”, “Miércoles” y “Física y Química”. Recomendado: Conciertos al aire libre en la CDMX.

Hace unos años resultaba difícil creer que podíamos hablar sobre la identidad de género, el respeto y la aceptación con libertad. Hoy en día eso es posible y gran parte del trabajo lo han realizado artistas de la comunidad LGBTTTI, que han tenido que enfrentarse a toda clase de rechazo. Sin duda alguna, sus esfuerzos han rendido frutos y hoy lo puedes ver, por ejemplo, con el ciclo Entre lenchas, vestidas y musculosas. Este ciclo nació en 2017 y desde entonces se ha caracterizado por la visualización desde las artes escénicas para abrir las puertas a la inclusión. Por eso, durante el mes de junio podrás unirte a una celebración por la diversidad y el orgullo, a través de propuestas de teatro, danza, cabaret y stand up.  Una de las sedes será el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en donde se vivirán diversos eventos. Uno de ellos se trata del espectáculo que se presentará todos los jueves, titulado Jota-Cola-Mariconas, de Mariano Ruíz; se trata de cuatro relatos dirigidos por Héctor Jiménez, Arturo Lugo, César Enriquez y Andrés Carreño. Otra propuesta que debes agendar es el Be Pride que se presentará el sábado 5 y domingo 6; aquí se combinan el humor y las historias de los standuperos Alejandra Ley, Hugo Blanquet, Adriana Chávez, Javi Villalvazo y Julio Granados. La danza tendrá lugar del 12 al 20 de junio, durante los fines de semana; se trata de México de Colores 10 años, 10 estrenos, de la agrupación México de Colores. Otra sede es el Teatro Benito Juárez, en donde podrás

El humano siempre ha soñado con ir al espacio, quizá porque nuestra curiosidad es tan grande como el universo mismo. Pero en nuestras fantasías respecto a los viajes espaciales, pocas veces incluimos caos, y no nos referimos a la presencia de alienígenas antropomórficos, sino del propio humano. Lo opuesto a esto sucede en Bozal, la propuesta de Richard Viqueira que es diferente en casi todo; desde la forma en que puedes disfrutar de la obra, hasta en la historia, que invita a varias interpretaciones sobre la cordura. La puesta en escena Bozal habla sobre la confrontación que en plena nave espacial sostienen dos hombres, el comandante y el piloto. Ellos son interpretados por Omar Adair y David Blanco, dos jóvenes actores que a sus cualidades histriónicas deben sumar las aptitudes y capacidades dignas de dos miembros de una tripulación espacial, por lo cual recibieron un riguroso entrenamiento cercano al militar. A estos personajes los acompañas mientras estás suspendido en el aire: sentado o de pie en una plataforma, la escenografía transita en los aires para que te sientas dentro de la nave en donde se desarrolla la historia. Al estar ahí, suspendido, te darás cuenta que se cumplen varios protocolos de seguridad, pues estás asegurado con una polea y se te da un casco de protección para evitar accidentes. Esto le brinda una emoción adicional a la obra, ya que en ciertos momentos te elevan hasta el punto más alto y en otras te bajan casi al suelo. Pero no te preocupes si eres

Wong Kar-wai es uno de los cineastas más reconocidos de la cinematografía mundial. Al igual que Pedro Almodóvar o Wes Anderson, Wong tiene un particular estilo, en el que las imágenes se convierten en poemas visuales que nos endulzan la vista y nos llevan de viaje por historias que mostraban los lugares más emblemáticos de su natal Hong Kong.A manera de celebrar su trabajo y la reapertura de los cines en la Ciudad de México, Cinemania presenta una retrospectiva dedicada a este artista hongkonés del 27 de mayo al 15 de octubre con siete películas de su filmografía que estarán en cartelera durante tres semanas, cada una. La cinta en abrir el ciclo será In the Mood for Love (2000), cinta en la que conocemos a Chow y Su, que comienzan una amistad que poco a poco se convierte en amor. Para el 18 de junio tendremos Ashes of Time (1994) cinta inspirada en la novela La leyenda de los héroes del cóndor de Jin Yong; la cinta Chinkin Express (1994) llegará el 2 de julio, película ganadora del Caballo de oro a Mejor actor en el Festival de Cine de Taipéi. Otras cintas que llegarán son: The Hand (23 de julio), Fallen Angel (13 de agosto), 2046 ( 3 de septiembre), para cerrar con Happy Together (24 de septiembre), cinta con la que Wong Kar-wai ganó el premio a Mejor director en el Festival de Cannes en 1997, que narra la relación entre Ho y Lai, una pareja homosexual que viaja a Argentina para mejorar su fracturada relación. Recomendado: Autocinemas en la CDMX.

Nos urge regresar al teatro; volver a vivir una experiencia escénica en vivo, vibrar con lo que sucede en la tarima o reír con algún espectáculo, como es el caso de Varieté De-Lirios, en donde 12 actrices de comedia dan muestra de un humor fino y elegante, al estilo del clown, en el Teatro Helénico. El proyecto, que está dirigido por Nohemí Espinosa, ya se había presentado en el Centro Nacional de Artes. La directora está especializada en comedia y en esta ocasión se adentra al pasado prohibido de una mujer que vivió en el mundo de la música, el cabaret y por supuesto el clown. La idea es mostrar una voz femenina desde este lado de la disciplina artística, cuando era prohibida para las mujeres. Cabe recordar que el grupo De-Lirios se formó 2016, cuando ocurrió el Primer Laboratorio de Clown Femenino. En ese momento, entre actrices, payasas, bailarinas y cabareteras, crearon una interpretación única en sketches y rutinas, por lo que hoy son un referente en la disciplina. Así que si te urge regresar al teatro para sacar todo el estrés de la semana o simplemente porque tu vida necesita de artes escénicas, el Helénico tiene una muy buena opción, que además te hará reír. Además que cuentan con todas las medidas necesarias, para que tu regreso sea seguro y confortable.  Recomendado: Obras de teatro que puedes ver en la CDMX.

La reapertura de nuestros espacios culturales ha sido un gran alivio para los amantes del arte y quienes disfrutan de experiencias fuera de lo común, eso sí, manteniendo las medidas sanitarias que exige la nueva normalidad. Ante todo esto, lo más interesante es que pocas veces verás a los protagonistas de las galerías igualmente emocionados que tú, ya que ellos también esperaban esta reapertura, por eso recintos como el Museo Arte Carrillo Gil (MACG) han traído propuestas que celebran la oportunidad de vivir el arte a flor de piel.  Al visitar el museo notarás que hay cuatro proyectos diferentes, entre ellos se encuentran los colectivos Kashé & Shirotta, No hacer nada y Red de reproducción y distribución (RRD), convergiendo en la sala principal del recinto bajo la propuesta Tiempo compartido. Según Mauricio Marcin, el curador en jefe, explica que “se trata de un experimento que busca acercar al público a los procesos artísticos desde su concepción y no solamente a través de los objetos artísticos terminados y auráticos”. Para que te des una idea, Kashé & Shirotta es una pareja de artistas que une diferentes técnicas en un mismo espacio, como la confección de prendas, dibujos, instalaciones, performance, videos y más.  Esto no es todo, ya que el museo ha puesto la línea curatorial MACG Presenta, el cual está orientada a exponer proyectos inéditos de artistas emergentes de hasta 30 años de edad. En este espacio se expondrá Pos’ se acabó este cantar, de Ana Segovia, quien reinte