Qué hacer hoy en la CDMX

A inicios del siglo XX, la Revolución mexicana dejó una serie de profundos cambios en el ámbito político, económico y social del país, que se extenderían hasta finales de los sesenta con los movimientos estudiantiles. A lo largo de este periodo los artistas gráficos de la época como Rivera, Siqueiros, Orozco, Adolfo Mexiac y O´Higgins, dedicaron su obra en pro de estas causas sociales con el uso de diversas técnicas de impresión y grabado. Bajo la curaduría de Ana Carolina Abad, el Museo Nacional de la Estampa presenta la exposición La célula gráfica. Artistas revolucionarios en México, 1919-1968 cuyo objetivo es valorar la función del arte como compromiso social. Apreciarás de cerca más de 180 piezas entre grabados en madera, en linóleo, litografías, fotografías, material documental y publicaciones periódicas que dan cuenta de las luchas obreras y campesinas del periodo, que pertenecen al acervo del Museo Nacional de la Estampa, así como por importantes piezas de la colección particular de Ernesto Arnoux y del Centro de Estudios del Movimiento Obrero y Socialista, A.C. La exposición se encuentra dividida en las luchas obreras y campesinas, las condiciones de trabajo de ambos grupos, las huelgas y las manifestaciones, la represión, los horrores y las consecuencias de las guerras, las diferentes formas de representar a los trabajadores, entre otros tópicos. Cabe destacar que la mayoría de dichos artistas se encontraban afiliados al Partido Comunista Mexicano, el cual está cu

Desde los grandes ventanales del MUAC se puede observar una especie de nave espacial construida con las partes de una pickup patrulla, se trata de la pieza Allien Toy (exhibida y activada por primera vez en 1997) del artista Rubén Ortiz Torres (1964), mexicano radicado en California, de quien el museo expone una retrospectiva. Allien Toy —camioneta Datsun/Nissan modificada con elementos hidráulicos— atrae la vista por su tamaño y peculiar forma, pero quizá también por las remembranzas que genera a películas o juguetes de la cultura norteamericana, pero impregnados por elementos de lo “mexicano”. La pieza alude a los autos usados “enchulados” o arreglados que, Ortiz reconfigura otorgándoles sincretismo y aparente funcionalidad. El artefacto creado (máquinas imposibles) tiene movilidad y dinamismo, haciéndolo brillar de algún modo. Su función nula, o más bien poco clara, se traslada a la de una experiencia lúdica y estética. La obra de Ortiz Torres (1964), artista consolidado en el arte contemporáneo mexicano (su primera exposición se realizó en 1982), transita entre objetos que evocan territorios periféricos entre México y Estados Unidos, sobre todo California y la iconografía chicana. La muestra titulada Customatismo fue curada por Mariana Botey; la obra seleccionada y desarrollada a lo largo de varias décadas stá dividida en bloques que muestran vertientes de su trabajo. Otro ejemplo relevante del trabajo de Ortiz en el MUAC es la conjunción de piezas plásticas (producida

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

La arquitectura cambió durante el siglo XX, gracias a movimientos contemporáneos que buscaban percepciones alternativas para hacer obras que desafiaran las técnicas clásicas de hacer edificios. Entre los precursores de estos movimientos no se escapa Lina Bo Bardi, autora italo-brasileña del Museo de Arte de São Paulo MASP, considerada su ópera prima, así como creadora de la fábrica SESC Pompéia, la Iglesia del Espíritu Santo do Cerrado, entre otras tantas. Todas y cada una son ejemplos perfectos de la reestructura del arte arquitectónico para generar nuevos diseños. Si no las conoces, entonces no puedes dejar pasar la oportunidad de acercarte a su arquitectura. El Museo Jumex traerá la exposición Lina Bo Bardi: Habitat para responder cómo es que una artista que hizo sus obras en Brasil cambió la historia de la arquitectura en todo el mundo. A través de dibujos, fotografías y mobiliarios diseñados por la artista es como la galería 3 del museo se convertirá en un espacio para discutir y reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la arquitectura y del arte en general, ya que Bo Bardi no se centró en específico en esta área, también fue curadora, directora de museos, escritora, editora y escenógrafa.  Más allá de apreciar arte, el Museo Jumex te dará un lugar para aprender, analizar y expandir el panorama sobre la percepción de la arquitectura moderna.  Recomendado: Exposiciones y lugares para amantes de la arquitectura en la CDMX.

El desarrollo cultural de un país está estrechamente relacionado con el arte, por eso hay tantas corrientes y movimientos que buscan renovar los límites artísticos. Un claro ejemplo de esto se vio con Manuel Felguérez, pintor y escultor mexicano que se caracterizó por ser un rebelde del arte, al estudiar en la Academia de San Carlos y optar por desertar al considerar que esta institución hacía mucho énfasis en la Escuela Mexicana de Pintura. Perteneció a la generación de la ruptura, que tuvo como influencia a los grandes muralistas, como Rivera, Siqueiros y Orozco, quienes a su vez buscaban una innovación en el arte mexicano.  Todo lo anterior explica por qué el Museo Universitario de Arte Contemporáneo haya abierto un espacio para este artista con la exposición Trayectorias, conmemorando 90 años de su nacimiento. Estarán a tu alcance una serie de obras que en el siglo XX significaban innovación y ruptura de lo tradicional, para proponer un avance significativo en la cultura mexicana.  Te darás cuenta que este artista combinaba la pintura con la escultura, creando obras de arte que se entrelazan con las técnicas que aprendió en las escuelas y su fascinación por la ciencia. A través de tres etapas de la exposición —los murales de desecho, La máquina estética y su obra más reciente— es que conocerás a uno de los artistas contemporáneos más influyentes en el país y de paso admirarás su esfuerzo por generar un impacto cultural para el futuro.    Recomendado: Exposiciones de pi

El Museo Dolores Olmedo festeja su 25 aniversario renovando la museografía de su colección permanente, incluyendo obras de Frida Kahlo que se encontraban hasta hace muy poco de gira internacional. Verás emblemas como Unos cuantos piquetitos. En total son 20 pinturas hechas por Frida Kahlo y 27 por Diego Rivera. Pocas veces, como visitantes, nos cuestionamos el porqué de la colocación de los objetos al interior de un museo. Sin darnos cuenta, esa disposición influye en nuestra interpretación o goce estético, y gracias a eso puedes experimentar con obras que quizás ya conocías.En el caso del Museo Dolores Olmedo, la nueva propuesta es imaginativa y narrativa; al comenzar el recorrido te reciben los autorretratos de Frida y Diego Rivera, posteriormente verás dos piezas elementales para los artistas: el retrato de Alicia Galant y El matemático, las cuales inauguran la formalización de ambos como pintores. Sucesivamente, la exposición de pintura te muestra las influencias que motivaron a dicha pareja sentimental en la construcción de sus discursos con piezas de arte prehispánico, artesanías mexicanas y las distintas etapas tanto de su vida como de su trabajo. Al final, la Sala Fernando Gamboa deja un sabor dulce con el colorido decorado de sus paredes y las muy presentables catrinas. Las obras de dichos artistas del siglo XX han sido presentadas en conjunto como en separado en países como Alemania, Canadá, Estados Unidos, Italia, Rusia, Hungría y  Francia y han roto records de vi

A finales de los setenta, el artista mexicano Rufino Tamayo se dio a la tarea de conformar una colección de arte contemporáneo que incluyera piezas internacionales, con el objetivo de acercar al público mexicano a las vanguardias que se gestaban en todo el mundo del siglo XX. En 1981, se inauguró el Museo Tamayo Arte Contemporáneo,recinto que albergaría dicha colección y cuyo inmueble se convirtió en una pieza más realizada por los visionarios arquitectos Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León con ayuda del mismo Tamayo.  A casi 40 años de su apertura, el museo de polanco muestra en sus muros algunas piezas emblemáticas de esta colección comformada por casi mil piezas de arte moderno y arte contemporáneo. La sala 3 y la sala 4 albergarán obras de George Seagal, Joan Miró, Carlos Mérida, Pablo Picasso, Tania Pérez Córdova, Danh Vo, Mario García Torres, entre otros artistas cuya producción fue parteaguas de algún estilo artistico.  Dentro de la selección de obras que verás de los setenta y ochenta se encuentran la pintura abstracta Peinture, realizada por Joan Miró en 1927 y la escultura tallada en madera con figuras geométricas que conviven dentro de un espacio reducido Sky Wall, de Louise Nevelson. También encontrarás la pieza de George Seagal, The Corridor (1976), un conjunto escultórico de yeso y madera que presenta a una mujer dentro de un cuarto con una silla. Esta selección se podría traducir en piezas de arte moderno tardío, ejemplo de la ruptura que daría pas

Hubo un tiempo en que viajar era una proeza (no precisamente por subirse al Metro). La geografía nacional complicaba las travesías y los trayectos se realizaban en semanas. El pintor José María Velasco (1840–1912) fue testigo de esa época y, a través de sus trazos, nos legó un testimonio. Ahora, el Museo Nacional de Arte nos ofrece un paseo por la visión idílica de uno de los artistas más representativos del siglo XIX en México. En Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época se exhiben más de 103 piezas que incluyen, además del trabajo del pintor mexiquense, a otros paisajistas como Pedro Gualdi y Eugenio Landesio. El recorrido inicia con vistas a un México rural, cuyos espacios habitados aparecen como pequeños pueblos, incluso la Ciudad de México es una estampa de hombres a caballo y mujeres con rebozo. La sala que lleva el nombre del paisajista nos reencuentra con algunas de sus obras más conocidas. ¿Recuerdas el paisaje con un tren del libro de cuarto de primaria? Está aquí, frente a nosotros, en gran formato, también encuentras la pintura de una Alameda Central más bucólica que citadina. Velasco destacó en su tiempo por crear paisajes que forjaron la idea de cómo era México para los europeos, la cual prevaleció durante un siglo más. Su pieza Vista del Valle de México desde el cerro de Santa Isabel fue presentada en la Exposición Universal en París, Francia, en 1889, y ahora podrás verla aquí. El Munal es el espacio que resguarda la colección más grande

Los mexicanos celebramos con orgullo los rasgos que nos vuelven únicos entre las naciones. Y para comprobarlo, el Museo Soumaya Plaza Carso presenta 20 siglos de arte en México, un recorrido histórico del país y de lo que ha significado ser mexicano a través de los años; con una colección de pinturas, textos, códices, monedas antiguas y más. En conmemoración del año en que se consumó la conquista de Tenochtitlán, la nueva exhibición cuenta con 1521 piezas que datan de tiempos precolombinos hasta finales del siglo XX. Casi todas son parte de la colección de la Fundación Carlos Slim, con la excepción de 2 murales de David Alfaro Siqueiros y Dr.Atl.  En tu recorrido observarás elementos que atestiguaron los eventos más importantes de la historia mexicana. Los muros y vitrinas exhiben retratos barrocos, bocetos de Rivera y textos originales de Sor Juana, además de 380 elementos nunca antes mostrados y 5 obras del artista oaxaqueño Francisco Toledo, en un homenaje después de su muerte.  El quinto piso del museo plateado está repleto de piezas que cuentan la historia de la nación. La muestra te hará sentir como un investigador histórico que junta las piezas y forma imágenes en su mente del pasado de México. Pero no todo es viejo en esta exhibición, ya que a través de tu dispositivo móvil también podrás acceder al contenido en realidad aumentada que el museo tiene preparado para ti.  Aprovecha que aún no le ponen fecha de clausura y redescubre la historia de México desde los ojo

Reflexiones sobre el tiempo y el espacio se han realizado en el arte universal desde siempre, pero la forma particular que tiene el artista James Turrell (Los Ángeles, 1943) de abordar dichos conceptos crean experiencias estéticas en el espectador que muestran al arte contemporáneo como ente físico que se expande más allá del espacio dado por un museo o una galería. Y es que el reconocido artista estadounidense materializa la luz con sus instalaciones para crear nuevos espacios físicos de significados potencialmente infinitos. Muestra de ello es su obra maestra Roden Crater, en la que ha vertido su fascinación por la luz y el cosmos durante más de 45 años para transformar un volcán extinto en el desierto de Arizona en una instalación a gran escala sin precedentes; la percepción visual y la psicología son la base de dicha pieza. Y como no podemos ir hasta Arizona, Turrell presenta a partir de noviembre de 2019 dos instalaciones inmersivas nuevas pensadas para el Museo Jumex en la Ciudad de México: Ganzfeld, en la galería del primer piso del museo, disuelve la arquitectura a través de campos totales —formas de representar y manipular una cantidad de luz en un espacio dado (similar a los campos magnéticos)— de colores intensos. Mientras que, de manera contrastante, Dark Space [Espacio oscuro], en la terraza del museo, ofrece una iluminación tan mínima que crea imágenes desde el ojo del visitante, a lo que el artista denomina “ver detrás de los ojos o el verte a ti mismo ver”.

El Museo Interactivo de Economía MIDE abre un espacio que combina historia y economía a través de una colección de monedas que hablan de las civilizaciones que crecieron en el Mediterráneo durante los siglos I y V a.C., principalmente en lo que ahora es Grecia, Italia y Turquía.  La exposición Historia de oro y plata, monedas de la antigüedad reúne 69 monedas con los cuales puedes indagar en su historia, pasando por los rostros de los personajes que quedaron grabados en ellas y que pertenecieron a los gobiernos más influyentes de la antigüedad, como los de Alejandro Magno y Julio César. Además, encontrarás una recreación de un templo griego, en donde podrás conocer el origen de las monedas y un interactivo para ver cómo se acuñaban y algunas de las historias que hay detrás de las múltiples caras. Esta exposición es una oportunidad para descubrir las semejanzas que nuestra vida cotidiana tiene con las de la antigüedad. Su objetivo secundario es reflejar la importancia del coleccionismo para preservar objetos valiosos y así dar un conocimiento de nuestro pasado, como lo hizo Hugo Salinas Price, dueño de la colección. Entorno a esta exposición, el MIDE impartirá el taller Odisea Numismática, donde podrás descubrir algunas historias sobre el mundo antiguo que se asentaron en el Mediterráneo. Este se llevará a cabo de manera continua durante los días que la exposición esté abierta. Recomendado: Eventos de arte y cultura imperdibles en febrero en la CDMX.

La pasión de lo humano, la crudeza de las calles, la decadencia de la burguesía y el eterno surrealismo presente en la filmografía mexicana de Luis Buñuel llenará las paredes de La Galería de la Cineteca Nacional con una exposición sobre el cineasta, a partir del 30 de octubre. De qué va… Verás fotografías, carteles, guiones, vestuario y utilería de las 21 películas que el cineasta produjo en México. Prepárate para revisar locaciones abiertas de las películas que el español realizó en tierra azteca en la que será la segunda exposición museística de la Cineteca Nacional después de ¿Actuamos como caballeros o somos lo que somos? El humor en el cine mexicano.  Aún no se revela el número de piezas que comprenderá la muestra, pero prepárate para un recorrido largo, puesto que se contó con préstamos de Filmoteca Española, Fundación Televisa, Luis Bunuel Film Institute en Los Angeles y de colecciones privadas. Morimos por verla porque...  Queremos conocer el retrato de nuestro país desde la perspectiva del autor de Viridiana, Los olvidados y Un perro andaluz. Amamos a este director porque... Provocó que nos enamoráramos del surrealismo y las críticas que plantea. También porque nos sacó de nuestra zona de confort con los elementos provocativos de cada una de sus historias. Recomendado: Piezas imperdibles de la exposición de Luis Buñuel en la Cineteca Nacional.

La exposición permanente del Museo Nacional de Arte (MUNAL) presenta 225 piezas entre pinturas, esculturas, textiles, fotografías y publicaciones que se reinstalan en los muros del museo a partir de las obras que conformaban su acervo el siglo pasado. Dentro de este se encuentran piezas de Gerardo Murillo Dr. Atl, María Izquierdo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, mismas que regresan al MUNAL después de cumplir sus compromisos expositivos alrededor del mundo. la exposición XX en el XXI. Colección del Museo Nacional de Arte se divide en cinco grandes núcleos que buscan generar una reflexión acerca de la percepción de las corrientes artísticas que se gestaron durante el siglo pasado, así como su relevancia estética y su influencia política y social. Despertar a la modernidad es el título del primer núcleo, este se centra en la transición artística y sus soluciones plásticas del siglo XIX al XX. Encontrarás una serie de obras de corte nacionalista creadas por artistas como Saturnino Herrán, Joaquín Clausell, Felix Parra y Germán Gedovius. El segundo núcleo, Arte y Revolución, da una mirada al arte creado durante la época revolucionaria, así como a las escuelas de arte que se conformaron durante la primera década del siglo XX. Los principales exponentes que verás son Manuel Rodríguez Lozano, Leopoldo Méndez, Ramón Alva de la Canal, Ramón Cano Manilla y Ezequiel Negrete Lira. Vanguardia y reconstrucción nacional aborda los movimientos a

Si quieres conocer lo que artistas jóvenes están realizando, visita el Museo de Arte Carrillo Gil que presenta la selección de 10 autores apoyados y acompañados en su quehacer estético durante año y medio bajo el auspicio de la sexta edición del Programa BBVA-MACG. Los artistas que fueron seleccionados, que trabajaron con los curadores, y de quienes finalmente se exponen sus trabajos en Parasitage. Ruidos negros son: Anni Garza Lau, Elsa-Louise Manceaux, Erik Tlaseca, Néstor Jiménez, Octavio Aguilar, Rolando Jacob, Tania Ximena, Ulises Matamoros Ascención, Víctor del (M)Oral Rivera y Yanieb Fabre. La coordinación curatorial estuvo a cargo del reconocido Michel Blancsubé. La forma en que se trabaja bajo el programa da pie a un diálogo y apertura de la labor que llevan a cabo los distintos artistas que consiguen la beca. Es una especie de “laboratorio formativo”, como lo menciona la directora del museo, Tatiana Cuevas. Por su parte, el curador Blancsubé sostiene que su trabajo fue similar al de un antropólogo, ya que comparó e intentó “poner en orden las investigaciones realizadas por 10 etnógrafos”. De los diversos trabajos, bajo distintos formatos, las piezas conceptuales proponen y transgreden, algunas con referencias a trabajos y técnicas de artistas consagrados, y otras con mayor originalidad. Resalto dos piezas: la hecha por Anni Garza Lau (Ciudad de México), Simbiosis programada: el cuerpo post-internet, donde se reflexiona sobre el efecto de la tecnología en nuestros