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Desde blockbusters y propuestas independientes, hasta salas de cine y eventos, te damos suficientes opciones en la Ciudad de México

Una serie de eventos desafortunados en Netflix
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Una serie de eventos desafortunados en Netflix

Netflix arranca el año con un programa esperado por muchos: Una serie de eventos desafortunados, basada en la serie de libros de Lemony Snicket 

Cine gratis en la CDMX
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Cine gratis en la CDMX

¿Te está pesando esta cuesta de enero? Te decimos las opciones que tienes para disfrutar de una buena película...¡gratis!

Michael Fassbender
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Michael Fassbender

Michael Fassbender busca descansar de la actuación e involucrarse más en la producción de películas. En Assassin's Creed, estrenada este jueves, conguja ambas facetas

20 películas que no debes perderte en 2017
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20 películas que no debes perderte en 2017

Cine de terror, películas de superhéroes, biográficas y musicales. Aquí te decimos qué titulos de 2017 no debes perderte

Top 10. Películas de Michael Fassbender
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Top 10. Películas de Michael Fassbender

En su muy productiva carrera, Michael Fassbender ha colaborado con cineastas como David Cronenberg, Quentin Tarantino y Ridley Scott

Entrevistas con tus personajes favoritos del cine y la televisión

Felicity Jones por Rogue One
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Felicity Jones por Rogue One

Felicity Jones comenzó a actuar cuando era muy joven, sus primeros trabajos fueron en series de televisión. Cuando saltó al cine, no pasó mucho tiempo para que se diera a notar dentro de la industria al mostrar su verdadero talento con su actuación en La teoría del todo, película por la que fue nominada a un Óscar y gracias a la cual empezó a conseguir papeles más importantes. Este es uno de sus más sobresalientes trabajos: es la rebelde Jyn Erso en Rogue One: Una historia de Star Wars. La protagonista del primer spin-off de la franquicia creada por George Lucas es una testaruda joven dispuesta a enfrentar al Imperio sin importar lo peligroso que esto pueda resultar y siempre actuando por su cuenta. Es alguien que no acostumbra buscar la ayuda de los demás y que cambia de parecer al conocer a un grupo de individuos que comparten sus ideales. Por eso nos acercamos con Felicity Jones durante su más reciente visita a la Ciudad de México, para saber cómo se siente al pertenecer a una franquicia tan grande como lo es Star Wars y cómo es que esto ha cambiado su carrera como actriz. Como mujer, ¿cómo te sientes por protagonizar una nueva película de Star Wars? ¡Me parece fantástico! Esta historia es increíblemente poderosa y se siente exactamente como debería, en las películas de acción no sólo debe haber protagonistas masculinos. ¿Te consideras fan de Star Wars? Star Wars llegó al final de mi educación. Había tantas cosas respecto al filme que realmente me enamoraron y por ello

Michael Fassbender
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Michael Fassbender

Michael Fassbender está tomándose un descanso y un respiro de la actuación. Desde que el actor germano irlandés apareció por primera vez en los encabezados de un filme prometedor, con el drama de Steve McQueen, Hunger (2008), no ha hecho menos de 26 películas. Fue nominado al Oscar por estelarizar Steve Jobs (2016) y sus otras cintas filmadas en los últimos ocho años incluyen tres títulos de X-Men (interpretando a Magneto) y la precuela de Alien, Prometeo, así como otros pequeños pero más audaces trabajos como Shame (2011), 12 años esclavo (2013) y Macbeth (2015). Fassbender pertenece a esa extraña especie de actores que lo mismo participan en una película de arte que en uno de los blockbusters más esperados del año. Además, siendo sinceros, es un tipo bien parecido y tiene la facilidad de ser extremadamente intenso en pantalla. Ahora, con 39 años de edad, ha decidido dar un paso hacia atrás y hacer un balance: quiere producir cuanta película estelarice. Por lo pronto ha tenido la oportunidad de ejercitar ambos músculos con Assassin’s Creed, un filme de fantasía que te retuerce la mente y en la que el actor interpreta a un hombre que viaja a diferentes tiempos y lugares, de España en la época de la inquisición a la California del siglo XX. Si te suena familiar el título de la cinta y la trama, es porque Assassin’s Creed es uno de los universos de videojuegos para PC más populares que se hayan creado, y Fassbender ha apostado su principiante reputación como productor en el éx

Sebastián Aguirre
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Sebastián Aguirre

Fantasmas, poltergeist u otros entes paranormales, nada da más miedo que enfrentarse –en noviembre o en otra época del año– a la monstruosidad de la corrupción e impunidad que aqueja a muchas instituciones. Ese poderío ya la comprobó Sebastián Aguirre al actuar en Un monstruo de mil cabezas, la nueva película de Rodrigo Plá (La zona, 2007). Para interpretar en esta cinta a Dario, pareciera que Sebastián sólo cambió su melena abultada de Güeros (Alonso Ruizpalacios, 2014) por una mohicana sutil, pues su personaje es un adolescente introvertido. Su silencio y mirada desvelada se convierten en su mejor arma para atacar al monstruo y sorprender a la audiencia con sus impulsivas reacciones, que son tan trascendentales en la historia como las que tomó su rol en aquella película de Ruizpalacios. “Esto es coincidencia y no. Los dos son personajes muy jóvenes, son adolescentes, y es una etapa muy difícil, al menos para mí lo es. Es un momento de prueba y error. Tienes que pensar qué camino elegir y empiezas a tomar decisiones buenas y también incorrectas”, cuenta el ganador del Ariel en Mejor coactuación masculina, por Obediencia perfecta. Por si fuera poco, en esta nueva cinta igualmente va tras la búsqueda de un “algo”, pero ahora no es un héroe musical sino justicia. Y es que en el filme vive junto con su madre –interpretada por la actriz Jana Raluy– un viacrucis cuando su padre, un enfermo terminal, empeora su estado. El joven sigue fielmente la desesperación de su madre, quie

Lupita Nyong’o
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Lupita Nyong’o

Los actores de Hollywood aman hacer un escándalo sobre sus “reales” y oscuros pasados: ¡Mis padres se separaron!, “¡Mi novio era un drogadicto!”, “¡Crecí con la cienciología!”, pero esta es la realidad de Lupita Nyong'o: hija de un prominente líder opositor de Kenia, creció en Nairobi sin saber nunca si su padre llegaría a casa o sería enviado a prisión sin un juicio. Después de graduarse en una escuela de cine en Estados Unidos, regresó a África para trabajar como asistente de producción en las filas de The Constant Gardener, cuyo protagonista Ralph Fiennes la incitó a actuar. Nueve años después recogió el Oscar como Mejor actriz de reparto por su primer rol serio, en 12 años esclavo y se preparó para interpretar al personaje computarizado Maz Kanata, en Star Wars: El despertar de la fuerza. Esto habla de un ascenso meteórico. Como vocal de la campaña #OscarsSoWhite –y como una de las pocas mujeres negras en ganar la estatuilla dorada– Nyong’o es indispensable en el debate sobre la diversidad en el cine, que ha estado reñido en los últimos años. En ese contexto, su película Reina de Katwe se siente oportuna: sí, la produce Walt Disney Pictures, pero no debes esperar un cuento de hadas y sapos. La película está basada en la historia real de Phiona Mutesi, una niña de un barrio de Kampala, Uganda, que encuentra su vocación como una ajedrecista prodigio. De esto hablamos con la actriz. Reina de Katwe es la primera cinta que filmas en África. ¿Esto te hizo conectarte con tus ra

Películas recién reseñadas

Aliados
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Aliados

¿Qué se te apetece? ¿Un frívolo romance de espías o un sombrío drama de la Segunda Guerra Mundial? ¿Qué tal los dos al mismo tiempo? Aliados hace su aparición como una respuesta contemporánea a Casablanca: las escenas iniciales toman lugar en la ciudad marroquí bajo la ocupación alemana y, al igual que aclamado clásico de Bogart y Bergman, combina una historia de amor con una oscura representación de la traición. Sin embargo, el director Robert Zemeckis (Forrest Gump) no es Michael Curtiz. Mientras Casablanca se deslizó sin obstáculos de la extasiada pasión a la cruda realidad, Aliados se asemeja a un tanque descontrolado, aplastando cualquier dejo de sutileza. Afortunadamente, la película está plagada de encanto, empezando por la vista que sugieren Brad Pitt, usando un uniforme de aviador, y Marion Cotillard, quien emana glamour con sólo mover el brazo. Pitt da vida a Max Vatan, un canadiense enviado a Marruecos para asesinar al embajador alemán. Cotillard es Marianne Beausejour, una agente francesa encargada de facilitar la integración de Vatan a la alta sociedad de la región. Su matrimonio es sólo una apariencia… al menos mientras concluyen el trabajo, ya que en ese momento Max invita a Marianne a regresar con él a Londres y casarse. Pese a los altibajos, Aliados realmente funciona. Conforme avanza la cinta hay mayor tensión, como cuando su matrimonio empieza a tornarse amargo. La angustia de Pitt es convincente, incluso cuando algunas de las acciones son ridículas –por

Time Out dice
  • 3 de 5 estrellas
Vivir de noche
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Vivir de noche

Ben Affleck regresa como director de cine por cuarta ocasión, y parece que convirtió en hábito el protagonizar y ser guionista de sus propias cintas. En esta ocasión, al igual que en su ópera prima ─Gone baby gone (2007)─, Affleck adaptó un libro del autor Dennis Lehane ─Live by Night─. La historia está ambientada en la década de los veinte, justo en el período de la Ley Seca, cuando en Estados Unidos se prohibió la venta de alcohol y desató su comercialización ilegal por parte del crimen organizado. Joe Coughlin, interpretado por Affleck, es un veterano de guerra convertido en criminal, quien se enamora de la amante del poderoso mafioso Albert White. Cuando White los descubre, los amenaza de muerte, pero antes de poder hacerlo, Coughlin es arrestado por un delito anterior. Pasa los siguientes años en la cárcel y al salir se une al rival del asesino de su amada, Maso Pescatore, quien lo envía a Tampa, Florida, a crear alianzas para introducir su alcohol y quitar del mercado a su enemigo, tarea que involucrará una serie de corrupciones, muertes y dramas amorosos. Como lo dice la crítica, quizá Affleck es mejor director que actor, pero ahora la falla más importante está en el guión, el argumento carece de fuerza y tal vez se debe a la variedad de tramas alrededor de la rivalidad entre dos mafiosos. Se habla de política; corrupción; crisis económica; chantaje; religión, con una drogadicta convertida en predicadora; incluso del racismo, con una breve participación del Ku Klux

Time Out dice
  • 3 de 5 estrellas
Assassin's Creed
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Assassin's Creed

La triada formada por el director Justin Kurzel y los actores Marion Cotillard y Michael Fassbender dejó un espléndido sabor de boca con Macbeth (2015). Pero la nueva colaboración que hacen en conjunto, la adaptación del videojuego Assassin’s Creed, quita logros a ese renombrado equipo. No es el desempeño de Fassbender y Cotillard lo flojo de esta cinta. Con sus habilidades para representar el pasado y el presente, la ira y la ingenuidad, la persecución y la complicidad, hacen lo que pueden para darle sustentabilidad a este filme de altibajos. Tampoco es la naturaleza del argumento original lo que causa el golpe bajo que es Assassin’s Creed: todo corre alrededor de un asesino de la actualidad, Carl Lynch (Fassbender), quien es utilizado por un misterioso laboratorio para recrear la memoria de su ADN y así dar con el secreto de uno de sus antepasados, Aguilar, quien era miembro de un grupo de asesinos en la Granada del siglo XV. Es por eso que parece que el error de esta cinta es su pretensión; quiere conservar la densidad de Macbeth cuando el relato del videojuego no requiere mayor complejidad. Al crear diálogos y situaciones rebuscadas, los guionistas –Michael Lesslie, Adam Cooper y Bill Collage– se olvidaron de darle un soporte creíble a un mundo de fantasía: hay acciones injustificadas, situaciones incoherentes y las referencias históricas –la época de la inquisición española–, que pudieron ser el gran salvador de este credo, se ocupan de manera atropellada. Kurzel sólo

Time Out dice
  • 2 de 5 estrellas
Florence: la mejor peor de todas
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Florence: la mejor peor de todas

Meryl Streep continúa con su racha de películas que le asegurarán su nominación a los Premios Oscar con una comedia en la que interpreta a la soberbia y rica socialité Florence Foster Jenkins. En la década de los treinta, la diva (mal)cantó en recitales privados en Nueva York –ópera bufa– felizmente inconsciente de que su espantosa voz podía romper los candelabros en cualquier momento. (David Bowie puso uno de sus discos en su lista de álbumes favoritos de toda la historia) Al usar vestidos que parecen estar hechos con tela de cortinas o la funda del sillón, Streep claramente llega al límite. Para cantar así de mal, Meryl debe hacer tantas muecas como las que ha expresado al recibir todos sus Oscar. Cuando Florence abre la boca para cantar, es como abrir la puerta de un granero atiborrado de zorros en celo. Quien la protege de la verdad es su segundo –y más joven– marido, St Clair Bayfield (Hugh Grant). Su misión en la vida es mantener al margen a todo aquél que se pueda burlar, sobornando al público y a los críticos. Bayfield mima y se preocupa por Florence, por lo que desea complacerla en cada capricho (sí, todos necesitamos un St Clair en nuestras vidas), pero todo se le va de las manos cuando Florence sueña con las grandes ligas: presentarse en el Carnegie Hall, en 1944. Quizá Florence: la mejor peor de todas te deje un sabor semiamargo. ¿Cómo luciría su equivalente actual? ¿Una princesita rusa que pagarle a grupos chinos para que compren sus canciones en iTunes? Pero e

Time Out dice
  • 4 de 5 estrellas
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Nuestras series favoritas de televisión

Gilmore Girls: A Year in the Life
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Gilmore Girls: A Year in the Life

Hace exactamente 10 años las adolescentes corrían a las librearías para comprar la segunda parte de la novela Crepúsculo (Twilight), Britney Spears se divorciaba de Kevin Federline y no existía Netflix, pero también en 2006 comenzaba la última temporada de Gilmore Girls. En ese entonces Amy Sherman-Palladino, creadora del show, no pudo formar parte de la etapa final de su serie por problemas con la televisora así que no la terminó como lo imaginó desde el principio. Este año conoceremos las cuatro palabras misteriosas con las que Amy siempre quiso concluir su serie; y es que debido al gran fervor que le tienen los fans a este programa, la famosa plataforma de streaming armó la temporada especial A Year in the Life para conocer lo que ha sucedido con las dos mujeres de la televisión que más rápido hablan –y las más adictas al café–: Lorelai (Lauren Graham) y Rory Gilmore (Alexis Bledel). Cuando la serie se estrenó no había nada parecido en la televisión, los programas juveniles de ese momento se enfocaban en colegialas sexys que lloraban por no tener al hombre de su vida. En este show lo que menos importaba era tener una figura masculina a su lado. Eran ellas, madre e hija, peleando por cumplir sus sueños. Esto no quiere decir que no había tramas románticas, existían y eran importantes, pero su eje principal era mostrar a las mujeres tomando sus propias decisiones, fuertes y con el control de su vida. Cuando no dejaban de bombardearte con mensajes de “si 

Series sobre Silicon Valley
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Series sobre Silicon Valley

Las series de televisión no sólo necesitan buenos guiones e interesantes protagonistas, también requieren de una locación donde se puedan desarrollar sus tramas y algunas ocasiones dicho lugar termina convirtiéndose en otro personaje, como Nueva York en Sex & The City, Londres en Sherlock o hasta la CDMX en Soy tu fan. Actualmente la pantalla chica encontró un nuevo destino favorito donde narrar historias, se trata de Silicon Valley, zona en el norte de California en donde se encuentran todas las industrias de tecnología más importantes y también pequeñas empresas de informática. Por esta razón te presento los tres programas actuales que se sitúan en este lugar.

Black Mirror
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Black Mirror

Octubre, el mes más terrorífico de todos, es también la época que las cadenas televisivas aprovechan para sacar sus proyectos más escalofriantes y llevarse una tajada del hype que se genera por la Noche de Brujas. Netflix no se quiere quedar atrás y tiene un as bajo la manga que pondrá temblar a la competencia: ¡la tercera temporada de Black Mirror! ¿Cómo? ¿Eres de los que no brincó de alegría al leerlo? Si perteneces a ese grupo, no te preocupes que te voy a explicar las razones por las que deberías de estar emocionado. Para empezar, la primera temporada de este show de culto británico se estrenó en 2011 y constó de tres episodios unitarios —no se repiten los actores y las historias no tienen que ver la una con la otra—. El programa se vendió como una especie de The Twilight Zone moderna que gira entorno a cómo la tecnología marca el comportamiento de la sociedad. En su año de lanzamiento, la serie ganó el premio Emmy internacional a mejor miniserie, de ahí su fama tomó impuso y para el estreno de su segunda temporada, en 2013, ya era un suceso mediático a nivel internacional. Pese al éxito, al año siguiente, el futuro de Black Mirror parecía incierto: unos decían que no se realizarían más episodios, otros que saldrían de sorpresa y unos más que se preparaba la versión americana. Todos los rumores terminaron cuando llegó Netflix con 40 millones de dólares para comprar los derechos de la serie y producir una tercera temporada de 12 episodios, la mayor cantidad que la serie

La trampa
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La trampa

En la actual época dorada de las series de TV sólo puede existir una reina y desde hace 11 años este título le pertenece a Shonda Rhimes, creadora de Grey’s Anatomy, Scandal y How To Get Away with Murder. Estas series no se han limitado a tener éxito en todo el mundo, además han recibido una gran cantidad de premios. El nuevo proyecto de Rhimes, La trampa, fue realizado en su propia casa productora ShondaLand y el programa lleva todos los ingredientes de la fórmula que le ha funcionado en sus anteriores trabajos. Mujeres fuertes y trabajadoras con problemas sentimentales, diálogos llegadores, personajes secundarios más interesantes que los protagonistas, muertes y sexo (mucho sexo), es lo encontrarás en los 10 episodios de La trampa, que por su éxito en Estados Unidos ya se confirmó su segunda temporada. Los elementos podrán ser los mismos que los otros shows de Shonda, pero a cada uno le sabe encontrar un género y público diferente. ¿Acaso caerás en su trampa? La trampa Canal Sony. Estreno: martes de 4 de octubre 9pm.

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Más que regalos, cenas deliciosas y buenos deseos, la Navidad en estas películas ha dejado a sus respectivos personajes momentos embarazosos, situaciones incómodas y, en la mayoría de los casos, sustos y gritos inolvidables.

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Ya sea con documentales o películas de ficción –algunas basadas en hechos reales y otras con historias que son producto de la imaginación-, el cine se ha encargado de abordar los dogmas religiosos desde una perspectiva crítica, argumentada la mayoría de las ocasiones por la caducidad de dichos estatutos o por la manera en que sus líderes rompen -ocultamente- con ellos.

Cine al aire libre
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Cine al aire libre

No son necesarias las butacas y las oscuras salas para disfrutar del cine Aprovecha la época de calor para ver en los espacios abiertos de la ciudad lo mejor del cine clásico y películas de reciente estreno. El Bosque de Chapultepec, parques del DF y hasta las albercas de los hoteles figuran en nuestras recomendaciones.  Cinema bajo la luna La Universidad de la Comunicación y los creadores del Autocinema Coyote regresan al Parque México con la nueva temporada de Cinema bajo la luna. Las funciones son gratuitas y al aire libre para disfrutar de esta época de calor, por lo que te recomendamos llegar con anticipación para tener un buen lugar. Lleva tus palomitas para gozar su siguiente función. Lanchacinema ¿Quién diría que, en pleno siglo XXI, habría que pedalear para ver una película? Pero no hay de qué asustarse, no se trata de una proyección al estilo Los Picapiedra, sino de las noches de Lanchacinema, en el Lago Mayor del Bosque de Chapultepec.Los pies se pondrán a trabajar pero sólo para conducir la lancha hacia el mejor lugar de la peculiar sala, así que llega temprano para tener una vista privilegiada dentro del lago. Conforme llega el público, se les asigna una lancha y un salvavidas para que disfruten de la película; de igual forma, el personal del Bosque informa sobre las medidas de seguridad –como no sacar las manos y pies de la lancha– para prevenir accidentes. Autocinema Coyote Ya sabemos lo que dice la cultura popular sobre los autocinemas: es el lugar ideal para

Las mejores películas de zombies
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Bárbara y Johnny llegan tarde al panteón, casi al anochecer, para visitar la tumba de uno de sus familiares. Mientras ella reza, Johnny observa a lo lejos a un hombre con un caminar particularmente torpe y vistiendo un traje que incluso a distancia se ve desgastado. Así fue la primera aparición de un zombie en la pantalla grande, al menos bajo el prototipo que sugirió George A. Romero con Night of the Living Dead (1968), un filme que revolucionó el cine mientras los movimientos estudiantiles de aquella época buscaban generar un cambio en sociedades de diversos puntos del mundo.  Los primeros zombies eran resultado de procesos hipnóticos (El gabinete del Dr. Caligari, 1920; White zombie, 1932), pero fue a partir de las virtudes que Romero dio a esas criaturas que se les reconoció por su andar lento, falta de equilibrio, hambre insaciable, fascinación por los cerebros y mirada perdida; características que aplican por igual pese a las diferencias de origen de los muertos vivientes: un despertar después de la muerte (Dawn of the dead, 1978); un virus o accidente científico, como se ve en 28 días después (Danny Boyle, 2002) e incluso con tintes religiosos para anunciar el Apocalipsis, como en la saga de [Rec].

La 20 escenas de sexo más desagradables del cine
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La 20 escenas de sexo más desagradables del cine

¿Cuántas veces el cine nos somete a escenas explícitas que preferiríamos ahorrarnos? En ocasiones nos incomodan porque vemos la película en familia, otras porque llegan en un momento inadecuado o porque son precisamente lo contrario de lo que se podría considerar erótico. Las escenas de sexo en el cine no tienen por qué ser agradables de ver. Sí, hay algunas que son un placer para los sentidos, pero esta lista no se trata de eso. Eso ya lo hicimos. ¡Aquí tienes las 20 escenas de sexo más desagradables del cine! ¡Guácala (qué rico)!

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Las mejores películas no tienen por qué ser sólo de romance, drama o animadas; el crimen y el horror también figuran en esa lista, en la que es fácil encontrar cintas de ficción que parten de hechos reales. Y la realidad mexicana desde hace algunos años está alimentada de asesinatos, amenazas y corrupción, por eso no sorprende que sea un tema frecuente en películas nacionales y extranjeras que, en algunos casos, hasta han sido premiadas en los mejores certámenes de cine. ¿Denuncia o apología? Esa es la cuestión con estos filmes que han desatado gran polémica, la cual incluso se ha tratado en conferencias, como ocurrió en la pasada edición del GIFF.