Arte y cultura en Coyoacán
Coyoacán no sólo es una zona famosa por sus bares y restaurantes. La zona preferida de la pintora mexicana Frida Kahlo se distingue por contar con una gran variedad de recintos culturales, como teatros, museos o galerías.
La delegación alberga el Museo Casa Azul Frida Kahlo, el Museo del Automóvil y el Museo Anahuacalli. Si quieres descubrir más recomendaciones, consulta nuestra guía de Coyoacán.
Obras de teatro en Coyoacán
Cállate y rema. Instrucciones para morir
Julián Robles está totalmente aburrido. El productor que ha llevado a escena proyectos exitosos como Bozal de Richard Viqueira y la ópera El juego de los insectos de Federico Ibarra, debuta como dramaturgo con una farsa de dos personajes que le temen a la muerte y a la extinción y por ello buscan desde el mundo de los muertos los elementos que les permitan ser inmortales. Cállate y rema. Instrucciones para morir es teatro del absurdo que en esta ocasión no produce Julián Robles. “La obra es una farsa dolorosa, al estilo de Beckett. Quería privilegiar el humor”, asegura Julián. Para dirigir buscó a Ricardo Ramírez Carnero, un sólido representante en el panorama teatral. “Hay que confiar en el director, que haga lo que quiera, no queda de otra. Ricardo entiende la obra, por eso la quiso dirigir”. Además del humor, pondera en su texto y en escena la palabra: “La obra tiene algo que se ha perdido en el teatro mexicano, que es el uso del lenguaje; tiene un lenguaje muy preciso, lleno de musicalidad y doble sentido”. En su dramaturgia también se asoma Emilio Carballido y su maestro y amigo Carlos Olmos. “Carlos privilegiaba el lenguaje en sus obras y me enseñó lo importante que es la palabra en el teatro, pues se trata de literatura, aunque mucha gente lo haya olvidado”. Con las actuaciones de Ángeles Marín y Luis Cárdenas, el montaje se estrenará en el Teatro Salvador Novo de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT), el alma máter de todos los involucrados, excepto del propio
El río
Dentro de una cabaña apartada de todo hay un hombre y una mujer. Afuera hay un río. Y en él, probablemente hay otra mujer. En esta historia, la pasión por la pesca y por la feminidad es el detonante de las acciones de un hombre cuyo misterio es proporcional a su atractivo. La seducción, el enamoramiento y sus consecuencias se dan en un paisaje tan idóneo como inquietante. El texto de uno de los dramaturgos más relevantes de la Inglaterra actual, Jez Butterworth, —premio Olivier a Mejor obra de 2017 por The Ferryman— llegó a nuestro país el año pasado gracias a la mancuerna de Marina de Tavira y Enrique Singer como productores, con ella como protagonista. En esta segunda temporada, Sergio Bonilla interpreta al hombre, Ana Isabel Esqueira da vida a la mujer e Inés de Tavira es la otra mujer. Con la traducción de Alfredo Michel Modenessi y dirección de Enrique Singer, El río regresa al Teatro Santa Catarina de la UNAM, espacio idóneo para un texto contemporáneo ambiguo y perturbador, enmarcado por una atmósfera poética que es enfatizada por la escenografía de Alejandro Luna, una institución en ésta área del teatro. A decir de Marina, la obra aborda una gran paradoja: “A veces buscamos un ideal al que nunca vamos a llegar: como si existiera la idea de la mujer o del hombre que va a ser nuestro gran amor y todas las mujeres y hombres reales que pasan por nuestra vida fueran solo copias de ese ideal”. La calma o la agitación del río es la metáfora precisa de quiénes somos cuan
Straight: Mujeres asesinadas por haber amado a otras mujeres
Hay un derrumbe y en él se encuentra oculto un juzgado de tercer mundo, más cercano a una oficina del Ministerio Público que a una corte de Estados Unidos. Allí, donde pareciera poco probable la justicia, se desarrolla Straight, una obra de teatro sobre la homofobia en Sudáfrica y la violencia contra las mujeres. La puesta original del francés Guillaume Poix nos sitúa en la Sudáfrica de principios del siglo XXI, en una sociedad que promovía leyes progresistas de derechos humanos y donde el racismo se pensaba erradicado, pero que contradictoriamente conservaba creencias y comportamientos calificados como bárbaros. La estructura de Straight incluye un prólogo y siete escenas. Comienza en la corte, se abre sesión y se nos presenta el juicio de Zuko, acusado por violación y asesinato. Su caso es la columna vertebral de esta pieza que relata las "violaciones correctivas" que eran realizadas contra lesbianas con el pretexto de ponerlas "en el camino correcto". Con las actuaciones de la generación 2016 del CUT, que se alterna con dos elencos, la obra utiliza un lenguaje poético y metafórico para describir los deseos, los sueños y las vidas de dichas mujeres. Además, un coro de fantasmas de las víctimas observa sus propios juicios y acompaña toda la historia con himnos al amor y al deseo. Hay un juego de colores importante como símbolo de esa comunidad LGBTTTIQA que reclama libertad. Esta es la segunda obra de un proyecto binacional organizado por Mario Espinoza, director del Cen
Sí mi amor, lo que tú digas
Sí mi amor, lo que tú digas, como en el viejo chiste en el que el hombre cree tener la última palabra. Así se encuentran los personajes de esta obra; de frente a lo que verdaderamente desean y necesitan de la vida en pareja y en matrimonio. Una noche perfecta y promisoria se convierte en un duelo de verdades sobre las virtudes y defectos del ser amado. Así, la noche de compromiso se torna en una jornada de refl exión sobre quién es la persona con quien van a compartir el resto de su vida. La pequeña tragedia de la duda es expresada en Sí mi amor, lo que tú digas, una comedia romántica del dramaturgo mexicano Víctor Salinas, producida por Omar Ahued Karam y dirigida por Sebastián Sánchez Amunátegui, quien la define como una obra sencilla sobre relaciones contemporáneas: “Esta comedia romántica retrata los típicos momentos que toda pareja vive: las peleas, los buenos momentos, cuando ella cree que está embarazada y no lo está, cuando se pelean por el control remoto de la televisión, cuando ella está a dieta y él no, pero la tienta con comida “engordativa”. Todos esos detalles”. Uno de los atractivos será ver a tres parejas de actores interpretando al dueto protagónico conformado por Claudia y Miguel. Cuando el público esté en su butaca, ellos elegirán qué pareja hace cuál momento, sea pasado, presente o futuro. Adriana Llabrés, Zoraida Gómez, Mariannela Cataño y MaríaJosé Magán pueden ser una de las tres Claudias, mientras que Juan Martín Jáuregui, Aaron Balderi, Alejandro S
Te veré el año que viene
La obra Te veré el año que viene fue escrita en 1975 por Bernard Slade y gracias al gran éxito que tuvo en Broadway (ganadora de varios premios Tony) y otras ciudades como Londres y Madrid, se hizo una adaptacón cinematográfica con Ellen Burstyn y Alan Alda tres años después. Esta comedia romántica cuenta la historia de George, un contador de New Jersey que viaja cada año a California por trabajo y Doris, una ama de casa que va cada año a un retiro católico para faltar al cumpleaños de su suegra. Durante la cena en un restaurante sus miradas se encuentran y después de brindar con un bistec, deciden pasar la noche juntos. La conexión que logran les hace prometerse que, a pesar de estar casados y con hijos, se reunirán todos los años el mismo día en el mismo lugar. El trabajo actoral de Jimena Merodio y Oz de la Ro hacen que de inmediato empatemos con los personajes, pues su jovial apariencia no impide que nos lleven con ellos a lo largo de los años, mostrándonos una relación de amor profunda y haciéndonos olvidar de la obviedad de las pelucas. La dirección de José Razo es acertada pues aunque todo ocurre en la misma habitación —escenografía e iluminación de Isaac Weisselberg—, está bien dirigido el tono y el ritmo de toda la obra. Te veré el año que viene es una comedia que nos sitúa en una sociedad americana en desarrollo después de la guerra y nos muestra el crecimiento de una mujer que comienza a tomar sus propias decisiones al lado de la madurez de un hombre que encuent
Niños lindos
Amor propio, prejuicios y estereotipos hacia la comunidad LGBTTTI son temas que toca esta comedia con tintes dramáticos que llega a la CDMX luego de su exitoso paso por Argentina, Ecuador, España y Estados Unidos, y que estrenó, en 2014, en Venezuela. Niños lindos es una obra de teatro original de Fernando Azpurua y en México es dirigida por el experimentado creador Juan Ríos. La historia muestra un triángulo entre tres chicos apuestos cuyas relaciones interpersonales están marcadas por la añoranza, la condena familiar y la búsqueda de la autoaceptación. Julio y David son dos primos que compartieron algo más que un lazo sanguíneo. Tras cinco años de estar separados, Julio decide buscar a David, pero se encuentra con el novio de su primo, Martín; ¿podrá ganarse de nuevo ese huequito en el corazón de David? Para dar vida a la puesta en escena, se invitó al actor y modelo peruano Mauricio Abad, a quien ya vimos en la serie de Televisa Like; Rodrigo Urquidi, quien cuenta con experiencia en teatro musical en montajes como Bule bule y Wicked, además de robarnos el corazón en la última temporada de Te quiero hasta la luna. Patricio Jose (La jefa del campeón) y David Montalvo (La sociedad de los poetas muertos) completan el elenco. Todos estarán alternando funciones. Recomendado: Los mejores eventos LGBTTTI en la CDMX.
Exposiciones en Coyoacán
Diseño como segunda naturaleza, Zaha Hadid Architects
Zaha Hadid Architects es el nombre que recibe el estudio fundado en 1979 por Zaha Hadid, la primera mujer en recibir el premio Pritzker en 2014, algo así como el Nobel de la arquitectura. Por primera vez, se presenta una exposición en Latinoamérica sobre la obra de Zaha Hadid Architects y Zaha Hadid Design. La complejidad de sus diseños, así como el proceso creativo llevado a cabo por los arquitectos del estudio se ven reflejados en las maquetas, modelos, pinturas, fotografías y piezas de realidad virtual de la muestra curada por Woody Yao, director de diseño de Zaha Hadid. Notarás una de las características principales del estudio es dar énfasis en la innovación de formas, materiales y estructuras, más allá de su función práctica. Resaltan algunas de las primeras pinturas realizadas por Hadid como Malevich’s Tektonik, que se presenta no solo como referente del diseño arquitectónico sino como ente autónomo. A la par se presenta la instalación KnitCandela realizada exprofeso por Block Research Group, ETH Zurich(BRG) en colaboración con Zaha Hadid Architects Computation and Design Group (ZHCODE) y Architecture Extrapolated (R-Ex). Esta es una pieza que celebra la relación de México con el arquitecto español Felix Candela, las tradiciones de construcción y la habilidad de los pueblos mexicanos.
Hitchcock, más allá del suspenso
Desde septiembre del año pasado, La Galería de la Cineteca Nacional ha recibido a más de 37, 492 asistentes en la exposición del cineasta Alfred Hitchcock. Dicha muestra que terminaría este 13 de enero, extendió sus fechas hasta el 3 de marzo, siete semanas más. Si aún no te convences de asistir, los martes 15, 22 y 29 de enero, y 5, 12, 19 y 26 de febrero, la entrada será gratis. ¿De qué va? Considerado una de las figuras más influyentes del siglo XX, Alfred Hitchcock rebasó la definición de director para erigirse como un artista de peso. Sus aportes a la cinematografía, así como personalidad magnética, le aseguraron una posición envidiable en la cultura pop. Cuando alguien lo nombra en alguna conversación, está hablando de algo más grande, está evocando un universo en el imaginario colectivo. A través de la muestra Hitchcock, más allá del suspenso, dividida en 5 núcleos, La Cineteca Nacional y Fundación Telefónica México desentrañan ese imaginario desde una perspectiva amplia: su vida y obra, relación con actores, actrices, guionistas y estudios, así como su maquinaria de mercadotecnia personal. De esta forma, el público mexicano puede acercarse con ojos frescos e interpretar libremente la producción del controvertido creador. La exposición, curada por Pablo Llorca —profesor de Historia del cine y de Historia de la fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca—, se compone de 219 piezas que incluyen fotografías originales, libros, videos, car
Museos e instituciones en la delegación Coyoacán
Centro de Artes Vivas
Coyoacán es de nuestros lugares favoritos para pasear y salir con amigos. Ahora, el recién inaugurado Centro de Artes Vivas nos da una nueva excusa para ir más seguido. Un espacio para todas las edades donde puedes asistir a conciertos, galerías de arte vanguardista, talleres, obras de teatro, actividades deportivas y otros eventos. El recinto tiene dos entradas, la principal te conduce al inmueble que alberga exposiciones en su primer piso, mientras que en planta baja hay aulas para talleres y laboratorios. También hay un área verde donde te puedes recostar en el pasto, sentarte en bancas de concreto o quedarte en el último escalón de lo que parece un foro al aire libre para disfrutar la vista del lugar. La otra entrada lleva al estacionamiento y a la sala de conciertos. Una de las ventajas del Centro de Artes Vivas es que si te da hambre no debes trasladarte a otra parte, dentro de él se encuentra Frida restaurante. El color rosa y las letras neón del restaurante resaltan con el gris de la construcción, debes ingresar a él para acceder a la biblioteca. Los vitrales son coloridos con efecto tornasol y las aves cantan desde los árboles. Al tener un ambiente silencioso y relajado puedes refugiarte en este espacio para aislarte de los ruidos de la ciudad o para leer un libro, sin dejar de lado las actividades culturales y deportivas que ofrece constantemente.
Instituto de Astronomía, UNAM
Investigan temas de astrofísica y desarrollan instrumentos para su estudio. Algunos viernes del mes organizan conferencias del tema.
CERRADO: Museo del Automóvil
Alberga más de cien automóviles. El más antiguo es de 1904. Encontrarás un Packard 1936, que es modelo único en el mundo. También hay un Hudson Hornet 1952. Como dato interesante, este modelo fue la inspiración para crear al personaje de Doc Hudson en la película Cars.
Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA) Ciudad Universitaria
El Museo Universitario de Ciencias y Artes es un espacio de la UNAM dedicado a exposiciones multidisciplinarias. Por medio de la fotografía, video, instalación y arte digital se acerca a los visitantes a temáticas de arte, diseño y arquitectura. Abrió sus puertas en 1960 con tres principios fundamentales: ser un museo dinámico con apertura a todas las variantes del arte, poseer un espíritu conciliador entre la ciencia, el arte y las humanidades; y no incluir una colección permanente. Aparte de las exposiciones temporales que alberga el museo, se organizan talleres y conferencias complementarias sobre cada tema. Cuenta con un pequeño auditorio en el que se imparten pláticas, con las que se vincula a los universitarios y a la academia en las propuestas curatoriales del museo. Algunas de las exposiciones que se han presentado en el MUCA son: América Latina, Arqueología mesoamericana, Títeres de Java y México, Los instrumentos musicales africanos y una exposición fotográfica de desnudos de Spencer Tunick. Actualmente su propuesta curatorial tiene una fuerte inclinación por temas de arquitectura y urbanismo, como se puede observar en muestras como Transformaciones, que aborda cómo los avances tecnológicos en la telefonía transformaron el paisaje de España durante el siglo XX; o Visiones futuras: la utopía del anillo, sobre la influencia del anillo periférico en los nuevos ejercicios de arte transdisciplinario. El espacio también permite la difusión de nuevas propuestas artíst
La Quiñonera
Espacio artístico que tiene como finalidad dar a conocer diversos proyectos sociales con una crítica alternativa al discurso contemporáneo. Desde los ochenta ha impulsado proyectos entre jóvenes artistas. Su oferta de exposiciones y convocatorias se mantiene vigente para todos aquellos que quieran participar. Con información de Fausto Farzante
Museo Casa de León Trotsky
Este lugar exhibe la historia de León Trotsky y su esposa Natalia Sedova, cuando eran perseguidos por el régimen estalinista. Encontrarás cartas dirigidas al presidente Lázaro Cárdenas, vajillas compradas en mercados de la época y hasta una grabadora de rodillos de cera que usaba el revolucionario ruso. Al ser rechazados en Turquía, Francia y Noruega, el matrimonio recibe apoyo de Diego Rivera y Octavio Fernández. Se establecen en la Casa Azul, pero por problemas amorosos entre Frida Kahlo y Trotsky, él decide mudarse a una residencia que compró con las donaciones del Partido Socialista de los Trabajadores de Estados Unidos. En 1990 se conviertiría en este museo. En la primera sala encontrarás fotografías de la muerte de Trotsky, el cortejo fúnebre por las calles de la ciudad e incluso una imagen del cuerpo después de su muerte. En el traspatio notarás muros altos, los mandó a construir Trotsky para protegerse, sin éxito, de posibles ataques. También puedes visitar el gallinero, donde el político criaba a sus conejos; y la cochera, donde están los documentos políticos. Además, podrás recorrer la cocina y la oficina donde la pareja y sus colaboradores trabajaban. Tras la muerte de Trotsky, a manos de un infiltrado, el presidente Lázaro Cárdenas compró el inmueble y le permitió a Natalia permanecer el tiempo que quisiera. Ella murió en Francia en 1962. Las cenizas de Leon Trotsky permanecen en el jardín.
Casa Fortaleza de Emilio el Indio Fernández
La primera piedra fue colocada el 16 de septiembre de 1945, dos años después fue inaugurada esta fortaleza, bautizada así por su torre y por utilizar la piedra volcánica –del mítico Xitle– que encontraron en este predio. El inmueble es obra del arquitecto Manuel Parra, cuyos restos permanecen en el jardín, y fue modificada constantemente hasta 1986, año en que falleció Emilio Fernández Romo, director, actor y productor conocido como “el Indio”. Hijo de un general revolucionario y estudiante del colegio militar cuando niño, “el Indio” tenía un gusto muy arraigado por las haciendas mexicanas previas a la revolución, modelo que tuvo en mente cuando planeo su edificación. De hecho, es la única casa que construyó Parra con baños grandes. Dolores del Río, amiga y musa del cineasta, lo criticaba por ello, pues los hacendados eran “los malos” en sus películas y él se construyó una hacienda en Coyoacán. En este predio encontrarás pilas bautismales y estatuas de santos que fueron rescatadas de conventos en Puebla que visitó durante filmaciones. Cuando rodó Enamorada, por ejemplo, recuperaron una imagen del siglo XVIII de la virgen de Guadalupe que estaba en el convento de Santa Rosa de Viterbo. Entonces no se cuidaba dicho patrimonio ni tipificaba como delito federal la sustracción de piezas arqueológicas ni arte sacro. Sí, era otro México. También trajeron consigo mosaico de talavera que utilizarían en la cocina. “El Indio” tenía en mente una casa que permitiera soñar pero que ta
Carro de Comedias
Este remolque se convierte en una plataforma que funge como escenario. Es camaleónico, pues los elementos cambian de acuerdo a la puesta en escena. Lo interesante de este carro es que puede moverse a plazas, parques, escuelas o malecones, sin la necesidad de llevar técnicos. El proyecto nació con alumnos de prepa y de licenciatura que buscaban un espacio, pero no tenían cabida en los recintos universitarios, a faltade la preparación necesaria para ello. La Dirección de Teatro de la UNAM, junto con las facultades de Ingeniería y Arquitectura decidieron armar el remolque. “Actuar en el carro de comedias es un diplomado de actuación. Aprenden a proyectar la voz, perfeccionan su trabajo de improvisación y de contacto con el público”, explica Fernando Bernal, coordinador del Carro de Comedias. Los fines de semana ya tienen una audiencia cautiva afuera del Centro Cultural Universitario, y entre semana siempre tienen invitaciones en festivales, en la Universidad Pedagógica Nacional, prepas y tecnológicos. Siempre en busca de espacios. Para Fernando es muy importante acercar el teatro a todo tipo de público, sobre todo a el que vive situaciones difíciles, como entornos violentos. Por ejemplo, con su última temporada fueron al municipio de Jiménez, en Tamaulipas, a presentar La paz de Aristófanes. En una escena, el actor preguntó a la audiencia “¿quién me ayuda a liberar la paz”. Un hombre mayor del público gritó: “¡Jiménez te ayuda!”. Todo el público se unió a esa voz. Los actore
Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles
En esta Casa de Cultura, nombrada ante un historiador y politólogo veracruzano, hay diversas manifestaciones artísticas, como cine, teatro, exposiciones, muestras de danza y recitales musicales. También ofrecen talleres de danza, artes plásticas, fotografía, música, teatro, literatura, idiomas, matemáticas, ajedrez y tai chi.
Museo Diego Rivera Anahuacalli
No, no has entrado en la dimensión desconocida, simplemente entraste a la dimensión del capricho de Diego Rivera (1886-1957), el famoso muralista mexicano, quien construyó esta maravillosa anomalía arquitectónica inspirada en lo prehispánico –pero así, en lo general: cualquier maya o azteca que mirara este edificio le parecería tan maya o azteca como Disneylandia–. Construida en su totalidad de piedra volcánica, tiene las ventanas cubiertas de alabastro y más recovecos y escalinatas en su interior que el templo a una diabólica deidad mesoamericana en una película de El Santo. Por todo lo anterior, es un magnífico paseo. Incluso por el hecho de que a pesar de estar rodeado de ciudad por todas partes, se encuentra prácticamente lejos de todo y llegar ahí ya es en sí mismo una odisea. Diseñado por el propio Rivera con alguna asesoría del gran arquitecto Frank Lloyd Wright, el edificio fue terminado de construir los años posteriores a la muerte del pintor e inaugurado en 1964. El Anahuacalli (que en náhuatl significa casa del Anáhuac, que a su vez significa: cerca del agua) contiene piezas precolombinas de la colección del propio pintor (compuesta por más de 50 mil piezas), así como obra y bocetos del artista. En su explanada se presentan espectáculos y performance y en la sala aledaña suele haber conciertos de cámara, así como exposiciones. La vista del sur de la ciudad desde su terraza es magnífica. FridabúsTienen un servicio de transporte entre este recinto y el Museo Frid