Arte y cultura en Coyoacán

¿Qué es DramaFest? Se trata de un Festival Internacional de Teatro Contemporáneo, que se realiza cada dos años desde 2004 (dirección de Aurora Cano) y se encarga de confrontar el teatro de la CDMX con el del interior de la república y con ello de otras latitudes. En años anteriores, estados como Yucatán, Guerrero, Morelos y Jalisco han presentado propuestas teatrales de la mano de países como Finlandia, Australia, Francia y Reino Unido. Este ánimo de diálogo, confrontación y cooperación cultural es el reinante de DramaFest, que para su octava edición tienen como invitados protagonistas a Oaxaca y Suiza, dos grandes productores de chocolate que igualmente buscan promover la dramaturgia mexicana contemporánea y difundir el trabajo de los nuevos autores y directores. Del 2 de agosto al 2 de septiembre se realizarán actividades de creación, producción, expresión y formación artística, entre las que destacan algunas de las siguientes obras: Bajo el signo de TespisLa obra narra la historia de dos medias hermanas que son diametralmente opuestas en carácter y percepción de la vida, y que a pesar de ello, comparten ambientes familiares regidos por el abandono y violencia generalizada en la calles. Las respuesta de ambas a los retos que enfrentan parecen ser distintos, y a pesar de ello, la hermana menor no se aleja de su hermana mayor. Centro Cultural del Bosque: Mar-jue 8pm. Del 7 al 30 de agosto. El funesto destino de Karl KlotzKarl Klotz es gordo y desde su nacimiento lo han c

La carrera artística de Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) ha sido multifacética, su obra va del performance, cine, animación, dibujo y escultura hasta la producción en la industria musical. Su trabajo recorre una diversidad de apariencias y formatos, sin estar sujeto a una narrativa temporal ni progresiva, lo cual es plasmado en Axiomas para la acción, una retrospectiva poco convencional nacida del texto homónimo del artista que define la manera en que está constituida su obra. El MUAC hace una revisión de veintidós años de carrera de Amorales en una exposición planeada como itinerante, que trata los aspectos conceptuales de su trabajo y su operación más allá de la presentación de series y obras específicas. Pensada por Cuauhtemóc Medina —curador en jefe del museo— y Carlos Amorales como un guión, pretende que cada recinto que la presente tenga una curaduría e interpretación del texto distinta; en conjunto a las posibilidades materiales, arquitectónicas y organizativas de cada recinto, siendo el MUAC su primera aplicación.La muestra incluye obras inéditas, entre  ellas un instalación llamada Aprende a joderte (2017-2018), una especie de mural compuesto por dibujos de hombres y mujeres medievales rodeadas de palabras altisonantes (en español e inglés); Black Cloud (2007), una plaga de mariposas negras que inundan toda la sala. También alberga La Vida en los pliegues (2017), un conjunto de obras en diferentes soportes que van desde la pintura con El esplendor geométrico

Björk es conocida no sólo por su peculiar tono de voz, también es una artista multifacética que ha llevado su creación artística más allá de la música al incluir elementos visuales y tecnológicos experimentales, haciendo de la realidad virtual y el arte digital sus principales apuestas. El conjunto de todo este trabajo se materializa en la instalación Björk Digital, que se presentó en el Foto Museo Cuatro Caminos el año pasado y que ahora regresa a las galerías del Centro Nacional de las Artes, del 17 de mayo al 27 de julio. En esta experiencia estarás inmerso en un viaje emocional y personal por la música y el universo creativo que la islandesa creó para su penúltima producción musical, Vulnicura, el disco más íntimo de la cantante. Su incursión en el mundo de la tecnología comenzó en 2011, cuando lanzó Biophilia (séptimo disco), el cual está inspirado en la música, la ciencia y la tecnología. El LP salió con una serie de apps en las que podías manipular los sonidos de las 12 canciones, además de aprender cosas sobre el universo, como las fases de la luna en “Moon". Con el lanzamiento de Vulnicura en 2015, la artista se quedó con ganas de explorar más y se hundió en el mar de realidad virtual para crear con sus videos experiencias únicas. Así fue como después de trabajar con la agencia Paris M/M y los directores Adrew Thomas Huang, Prettybird y James Merry presentó por primera vez en Sídney el 3 de junio de 2016 la exposición Björk Digital que ha visitado Londres, Tokio,

El Museo Universitario de Arte Contemporáneo abre sus puertas a una de las artistas más relevantes del artivismo (mezcla de arte y a activismo), Tania Bruguera. Originaria de Cuba, visita la CDMX para prsentar por primera vez sus proyectos a largo plazo que van de 1985-2017. A lo largo de sus 30 años de trayectoria, Bruguera ha trabajado en transformar el efecto emocional y simbólico del arte, en dirección a la eficacia política, por medio de la inserción del activismo y el performance. La artista ha dividido su arte performance en actos a corto plazo y actos a largo plazo. En los actos a corto plazo, reestructura eventos icónicos, imágenes y propaganda política, con el fin de movilizar a los ciudadanos. Mientras que los actos a largo plazo no se quedan en la representación, sino que buscan la creación de nuevos instrumentos e instituciones con propuestas de futuros más incluyentes. La muestra curada por Lucía Sanromán, ahonda en conceptos incrustados en el artivismo con obras como Homenaje a Ana Mendieta (1985-1996), en la que la artista recrea obras de Mendieta para transportarlas al contexto social y cultural cubano en los años ochenta; Memoria de la Posguerra I, II y III (1993, 1994, 2003), se trata de un periódico creado de forma independiente y de la mano de artistas y críticos del arte contemporáneo; y The Francis Effect (2014, a la fecha), una propuesta en la que Bruguera creó una campaña política, solicitando al Papa Francisco la extensión de la nacionalidad del v

¿Cuando la Cineteca Nacional presenta Psicosis en su temporada de Clásicos en pantalla grande haces todo lo posible para ir?, ¿siempre te quedas con ganas de saber más de Hitchcock? Esta muestra es para ti. Hitchcock, más allá del suspenso es la primera exposición en México que retrata el trabajo del director británico Alfred Hitchcock (1899-1980) y tendrá lugar en la Galería de la Cineteca Nacional a partir del 13 de septiembre.  Con el objetivo de acercarte al cineasta desde una perspectiva diferente, la muestra revisa sus influencias artísticas e intelectuales, así como el impacto de la obra de uno de los más importantes cineastas del siglo XX. También repasa sus implicaciones en la moda, arquitectura, arte, y la cultura de masas. Hitchcock, más allá del suspenso se presentó en 2016 y 2017 en ciudades españolas como Madrid y San Sabastián. Pablo Llorca, profesor de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, fue el comisario artístico de la exposición. Presenta al cineasta como un creador total, recupera los aspectos personales y comerciales de su obra y el proceso de creación cinematográfico. Será de la mano de Llorca que el público mexicano aprenderá más del considerado maestro del suspenso, cuya obra incluye películas como La ventana indiscreta (1954), De entre los muertos (1958) o Psicosis (1960), todas, íconos del cine. Hitchcock, más allá del suspenso, estará acompañada de un ciclo de cine que incluye 35 películas y charlas con expertos que analiz

Coyoacán es de nuestros lugares favoritos para pasear y salir con amigos. Ahora, el recién inaugurado Centro de Artes Vivas nos da una nueva excusa para ir más seguido. Un espacio para todas las edades donde puedes asistir a conciertos, galerías de arte vanguardista, talleres, obras de teatro, actividades deportivas y otros eventos. El recinto tiene dos entradas, la principal te conduce al inmueble que alberga exposiciones en su primer piso, mientras que en planta baja hay aulas para talleres y laboratorios. También hay un área verde donde te puedes recostar en el pasto, sentarte en bancas de concreto o quedarte en el último escalón de lo que parece un foro al aire libre para disfrutar la vista del lugar. La otra entrada lleva al estacionamiento y a la sala de conciertos. Una de las ventajas del Centro de Artes Vivas es que si te da hambre no debes trasladarte a otra parte, dentro de él se encuentra Frida restaurante. El color rosa y las letras neón del restaurante resaltan con el gris de la construcción, debes ingresar a él para acceder a la biblioteca. Los vitrales son coloridos con efecto tornasol y las aves cantan desde los árboles. Al tener un ambiente silencioso y relajado puedes refugiarte en este espacio para aislarte de los ruidos de la ciudad o para leer un libro, sin dejar de lado las actividades culturales y deportivas que ofrece constantemente.

Investigan temas de astrofísica y desarrollan instrumentos para su estudio. Algunos viernes del mes organizan conferencias del tema.

Alberga más de cien automóviles. El más antiguo es de 1904. Encontrarás un Packard 1936, que es modelo único en el mundo. También hay un Hudson Hornet 1952. Como dato interesante, este modelo fue la inspiración para crear al personaje de Doc Hudson en la película Cars.

El Museo Universitario de Ciencias y Artes es un espacio de la UNAM dedicado a exposiciones multidisciplinarias. Por medio de la fotografía, video, instalación y arte digital se acerca a los visitantes a temáticas de arte, diseño y arquitectura. Abrió sus puertas en 1960 con tres principios fundamentales: ser un museo dinámico con apertura a todas las variantes del arte, poseer un espíritu conciliador entre la ciencia, el arte y las humanidades; y no incluir una colección permanente. Aparte de las exposiciones temporales que alberga el museo, se organizan talleres y conferencias complementarias sobre cada tema. Cuenta con un pequeño auditorio en el que se imparten pláticas, con las que se vincula a los universitarios y a la academia en las propuestas curatoriales del museo. Algunas de las exposiciones que se han presentado en el MUCA son: América Latina, Arqueología mesoamericana, Títeres de Java y México, Los instrumentos musicales africanos y una exposición fotográfica de desnudos de Spencer Tunick. Actualmente su propuesta curatorial tiene una fuerte inclinación por temas de arquitectura y urbanismo, como se puede observar en muestras como Transformaciones, que aborda cómo los avances tecnológicos en la telefonía transformaron el paisaje de España durante el siglo XX; o Visiones futuras: la utopía del anillo, sobre la influencia del anillo periférico en los nuevos ejercicios de arte transdisciplinario. El espacio también permite la difusión de nuevas propuestas artíst

Espacio artístico que tiene como finalidad dar a conocer diversos proyectos sociales con una crítica alternativa al discurso contemporáneo. Desde los ochenta ha impulsado proyectos entre jóvenes artistas. Su oferta de exposiciones y convocatorias se mantiene vigente para todos aquellos que quieran participar. Con información de Fausto Farzante 

Este lugar exhibe la historia de León Trotsky y su esposa Natalia Sedova, cuando eran perseguidos por el régimen estalinista. Encontrarás cartas dirigidas al presidente Lázaro Cárdenas, vajillas compradas en mercados de la época y hasta una grabadora de rodillos de cera que usaba el revolucionario ruso. Al ser rechazados en Turquía, Francia y Noruega, el matrimonio recibe apoyo de Diego Rivera y Octavio Fernández. Se establecen en la Casa Azul, pero por problemas amorosos entre Frida Kahlo y Trotsky, él decide mudarse a una residencia que compró con las donaciones del Partido Socialista de los Trabajadores de Estados Unidos. En 1990 se conviertiría en este museo. En la primera sala encontrarás fotografías de la muerte de Trotsky, el cortejo fúnebre por las calles de la ciudad e incluso una imagen del cuerpo después de su muerte. En el traspatio notarás muros altos, los mandó a construir Trotsky para protegerse, sin éxito, de posibles ataques. También puedes visitar el gallinero, donde el político criaba a sus conejos; y la cochera, donde están los documentos políticos. Además, podrás recorrer la cocina y la oficina donde la pareja y sus colaboradores trabajaban. Tras la muerte de Trotsky, a manos de un infiltrado, el presidente Lázaro Cárdenas compró el inmueble y le permitió a Natalia permanecer el tiempo que quisiera. Ella murió en Francia en 1962.  Las cenizas de Leon Trotsky permanecen en el jardín.

La primera piedra fue colocada el 16 de septiembre de 1945, dos años después fue inaugurada esta fortaleza, bautizada así por su torre y por utilizar la piedra volcánica –del mítico Xitle– que encontraron en este predio. El inmueble es obra del arquitecto Manuel Parra, cuyos restos permanecen en el jardín, y fue modificada constantemente hasta 1986, año en que falleció Emilio Fernández Romo, director, actor y productor conocido como “el Indio”. Hijo de un general revolucionario y estudiante del colegio militar cuando niño, “el Indio” tenía un gusto muy arraigado por las haciendas mexicanas previas a la revolución, modelo que tuvo en mente cuando planeo su edificación. De hecho, es la única casa que construyó Parra con baños grandes. Dolores del Río, amiga y musa del cineasta, lo criticaba por ello, pues los hacendados eran “los malos” en sus películas y él se construyó una hacienda en Coyoacán. En este predio encontrarás pilas bautismales y estatuas de santos que fueron rescatadas de conventos en Puebla que visitó durante filmaciones. Cuando rodó Enamorada, por ejemplo, recuperaron una imagen del siglo XVIII de la virgen de Guadalupe que estaba en el convento de Santa Rosa de Viterbo. Entonces no se cuidaba dicho patrimonio ni tipificaba como delito federal la sustracción de piezas arqueológicas ni arte sacro. Sí, era otro México. También trajeron consigo mosaico de talavera que utilizarían en la cocina. “El Indio” tenía en mente una casa que permitiera soñar pero que ta

Este remolque se convierte en una plataforma que funge como escenario. Es camaleónico, pues los elementos cambian de acuerdo a la puesta en escena. Lo interesante de este carro es que puede moverse a plazas, parques, escuelas o malecones, sin la necesidad de llevar técnicos. El proyecto nació con alumnos de prepa y de licenciatura que buscaban un espacio, pero no tenían cabida en los recintos universitarios, a faltade la preparación necesaria para ello. La Dirección de Teatro de la UNAM, junto con las facultades de Ingeniería y Arquitectura decidieron armar el remolque. “Actuar en el carro de comedias es un diplomado de actuación. Aprenden a proyectar la voz, perfeccionan su trabajo de improvisación y de contacto con el público”, explica Fernando Bernal, coordinador del Carro de Comedias. Los fines de semana ya tienen una audiencia cautiva afuera del Centro Cultural Universitario, y entre semana siempre tienen invitaciones en festivales, en la Universidad Pedagógica Nacional, prepas y tecnológicos. Siempre en busca de espacios. Para Fernando es muy importante acercar el teatro a todo tipo de público, sobre todo a el que vive situaciones difíciles, como entornos violentos. Por ejemplo, con su última temporada fueron al municipio de Jiménez, en Tamaulipas, a presentar La paz de Aristófanes. En una escena, el actor preguntó a la audiencia “¿quién me ayuda a liberar la paz”. Un hombre mayor del público gritó: “¡Jiménez te ayuda!”. Todo el público se unió a esa voz. Los actore

En esta Casa de Cultura, nombrada ante un historiador y politólogo veracruzano, hay diversas manifestaciones artísticas, como cine, teatro, exposiciones, muestras de danza y recitales musicales. También ofrecen talleres de danza, artes plásticas, fotografía, música, teatro, literatura, idiomas, matemáticas, ajedrez y tai chi.  

No, no has entrado en la dimensión desconocida, simplemente entraste a la dimensión del capricho de Diego Rivera (1886-1957), el famoso muralista mexicano, quien construyó esta maravillosa anomalía arquitectónica inspirada en lo prehispánico –pero así, en lo general: cualquier maya o azteca que mirara este edificio le parecería tan maya o azteca como Disneylandia–. Construida en su totalidad de piedra volcánica, tiene las ventanas cubiertas de alabastro y más recovecos y escalinatas en su interior que el templo a una diabólica deidad mesoamericana en una película de El Santo. Por todo lo anterior, es un magnífico paseo. Incluso por el hecho de que a pesar de estar rodeado de ciudad por todas partes, se encuentra prácticamente lejos de todo y llegar ahí ya es en sí mismo una odisea. Diseñado por el propio Rivera con alguna asesoría del gran arquitecto Frank Lloyd Wright, el edificio fue terminado de construir los años posteriores a la muerte del pintor e inaugurado en 1964. El Anahuacalli (que en náhuatl significa casa del Anáhuac, que a su vez significa: cerca del agua) contiene piezas precolombinas de la colección del propio pintor (compuesta por más de 50 mil piezas), así como obra y bocetos del artista. En su explanada se presentan espectáculos y performance y en la sala aledaña suele haber conciertos de cámara, así como exposiciones. La vista del sur de la ciudad desde su terraza es magnífica. FridabúsTienen un servicio de transporte entre este recinto y el Museo Frid