Exposiciones que puedes ver en la CDMX

La vida cotidiana, los oficios transmitidos por generaciones y las celebraciones llenas de color convergen en la nueva exposición fotográfica que ya puedes visitar en la colonia San Miguel Chapultepec. Más allá de los lugares turísticos que todos conocemos, la lente de Carla Joffe logra capturar una visión más completa de la India, destacando la energía y la espiritualidad que habitan en sus calles. Esta exposición que será el festin visual de muchos fotográfos reúne imágenes capturadas durante la última década, reflejando la curiosidad constante de Carla Joffe por detenerse y descubrir aquello que suele pasar de largo. La muestra revela un país que transita entre el gozo y la empatía, desde la rutina fluida en los ghats de Pushkar hasta los encuentros inesperados a bordo de un tuk-tuk o frente a las antiguas puertas de piedra rojiza. Con la curaduría de Zony Maya, la exhibición juega de manera inteligente con la escala para transformar nuestra relación con las imágenes. Podrás ver postales de gran formato que te confrontan directamente con la mirada de sus protagonistas, como el imponente retrato de un hombre bajo su turbante. A la par, las piezas más pequeñas te invitan a acercarte y descubrir intervenciones manuales con chaquiras, un detalle que le añade tiempo y paciencia a la creación. A lo largo del recorrido, los encuadres destacan cómo los colores vibrantes se apropian de cada escena. Tienes la oportunidad de observar de cerca las manos de un tejedor de tapetes,...

La obra del artista duranguense Ángel Zárraga abarca desde Reyes Magos hasta futbolistas.  A partir del 25 de septiembre puedes visitar la exposición Ángel Zárraga, Los ideales del arte, en el Munal, con una selección de 80 piezas de distintas etapas de su carrera. Una muestra que se conformó a partir de colecciones privadas y de instituciones públicas.    La pintura más antigua de la exposición data de 1906 (El cura y su sobrina), que marca el inicio del recorrido por toda una vida dedicada a la exploración plástica, muy cercana a las vanguardias como el cubismo, simbolismo e impresionismo, pues el artista viajó a formarse artísticamente en Europa desde 1904, y residió ahí la mayor parte de su vida.  El hecho de vivir ahí, principalmente en Francia, lo hizo alejarse de la corriente nacionalista posrevolucionaria mexicana, encabezada por los muralistas Diego Rivera y José Clemente Orozco, por lo que la obra de Ángel Zárraga tomó otros caminos, volteó a ver diferentes tradiciones pictóricas, además de centrarse en reflexiones sobre el cuerpo clásico, el desnudo, el cuerpo en movimiento, el deporte (sobre todo el fútbol o el rugby), o la espiritualidad religiosa.  Todos estos momentos están presentes en la exposición actual, curada por David Caliz, mientras que la muestra cierra con parte del gran mural que realizó para la Legación de México en París en los años 20.   Museo Nacional de Arte. Tacuba 8, Centro Histórico. Mar-dom 10-6pm. Te recomendamos: Tamayo, Nieto y Toledo,...

Diez años después, el Abierto de Diseño CDMX sigue cautivando las miradas de amantes del diseño, estudiantes, expertas y expertos, además del público en general. Para su edición 2026 han decidido tomar el Cenart como ancla para todas las exposiciones, talleres y pabellones que suceden alrededor de este festín visual y creativo. Revisa las actividades principales.  Pánico por el futuro en el Cenart El pánico define nuestra era de constantes amenazas. Aunque a menudo lo ignoramos, el diseño media este temor cotidiano creando objetos preventivos y especulando sobre escenarios posibles. De eso va la exhibición Futuros pánicos en el Cenart que materializa estos miedos para reflexionar sobre ellos y prepararnos. Si el miedo es racional, el arte debe ser contestario (o no).  Abierto de Diseño CDMX 2026 por toda la ciudad  La programación del Abierto estará disponible en varias sedes de la capital, como el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) con la exposición La historia de cómo sentarse, de Ana Elena Mallet y la Tienda Abierto, que reunirá objetos, mobiliario, textil, joyería y publicaciones editoriales.  En el Museo Yancuic la programación cuenta con una pieza inmersiva del artista Erich Martino, realizada en conjunto con estudiantes de la IBERO, es un proyecto de la Agencia de Transformación Digital y Telecomunicaciones. Por su parte el Museo Nacional de Culturas Populares presenta la muestra del Centro de Diseño Kuya, de Ceará, Brasil, y Candor 10 años. En el Museo...

Las obras de Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto y Francisco Toledo dialogan en la nueva exposición que ya puedes visitar en el Museo Tamayo. Más de cien obras nos adentran en el tiempo en que cada uno de estos artistas oaxaqueños vivió en París y desarrolló su estilo personal a partir del contexto de verse inmersos en la vida del otro lado del Atlántico.   Tamayo, Nieto y Toledo, los años en París abarca una sala para cada artista, iniciando con Tamayo, quien fue una influencia decisiva en los otros dos. La oscuridad de la posguerra en Europa, junto a la exploración de las vanguardias artísticas y la fuerte inclinación al pasado prehispánico son algunos de los puntos en que los tres convergen.  Con la curaduría de Juan Carlos Pereda, subdirector de colecciones del Museo Tamayo, la muestra se ha preparado durante más de dos años, ya que se compone de obras provenientes tanto de instituciones como de 45 colecciones privadas, por lo que podrás ver por primera vez expuestas en el museo obras como La mujer temblorosa, de Tamayo, La amazona o Compañero de viaje, de Toledo, así como parte de la serie Zoología Mental, de Rodolfo Nieto.  Además, verás de cerca cartas, libros y objetos que cuentan las relaciones que estos tres artistas sostuvieron con importantes figuras de la literatura, la música y la filosofía (entre ellos Cortázar, Paz, Borges) con quienes coincidieron en la efervescente capital francesa de mediados de siglo.  Tamayo, Nieto y Toledo, los años en París se exhibe hasta...

En septiembre llega una exposición que sin duda nos hará replantearnos lo que entendemos por arte contemporáneo. El polémico Richard Prince llega al Museo Jumex con Cuéntamelo Todo, la primera retrospectiva del pintor y fotógrafo estadounidense en América Latina. El artista es conocido por incitar múltiples debates en torno a la autoría y la originalidad en el arte, ya que su obra se caracteriza por apropiarse de fotografías, imágenes publicitarias o  editoriales para modificarlas y recontextualizarlas para comunicar algo distinto. Un trabajo que él mismo nombra "refotografía".  A lo largo de 130 piezas, esta muestra abarca su obra desde los años 70, década en la que el artista se mudó a Nueva York y comenzó a darse a conocer en el circuito del arte contemporáneo de la época, hasta sus producciones recientes, donde incluso ha tomado imágenes ajenas y comentarios de Instagram para llevar a cabo el mismo proceso.   En esta exposición estarán presentes las series que marcaron su trayectoria como Cowboys (donde utilizó las clásicas imágenes de vaqueros de una marca de cigarros), Girlfriends o Jokes, además de otras series de reapropiaciones fotográficas como Nurses, su trabajo de escultura en Hoods o de pintura en High Times. Te recomendamos: Llegan obras de Manuel Felguérez a Proyectos Monclova

Dos exposiciones se inauguran en septiembre en Proyectos Monclova. En Imágenes Interrumpidas, verás el arte geométrico del artista uruguayo Guillermo García Cruz, cuya obra revisita el papel de movimientos históricos del siglo XX como el arte concreto y el movimiento Madí, para crear un estilo abstracto que se relaciona con la tecnología actual y el mundo digital.  Por su parte, Evocaciones escultóricas reúne trabajos de escultura y pintura que Manuel Felguérez, realizó en su etapa tardía (1980-2015). El zacatecano es una de las figuras más relevantes del arte moderno en México e integrante de la Generación de la Ruptura.   Esta muestra se compone de tres conjuntos de esculturas, y cinco pinturas que el artista produjo en los años ochenta. Las piezas van de la geometría a formas más orgánicas, así que da cuenta de las distintas etapas en su lenguaje artístico.   Lamartine 415, Polanco. 3 de septiembre al 24 de octubre.  Te recomendamos: Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos

Dicen que el mundo se conoce viajando, pero para adentrarse en una cultura como la japonesa, ¿qué mejor que el olfato? Déjate llevar por un viaje sensorial con este recorrido que promete ser uno de tus imperdibles del verano. En YUPICA: Eikō – Sombra aromática, la experiencia inmersiva se apoya en el perfume para dialogar con la cultura japonesa, el arte, la arquitectura y la sensibilidad de lo invisible. Los aromas te revelarán los secretos del Oriente. Esos acordes que asocias al País del Sol Naciente seguro te resultan conocidos. Deja que tu viaje entre el cedro, el sándalo, el incienso tradicional y el cítrico yuzu sea el inicio de un camino de exploración. Aunque el MUPE (Museo del Perfume) no ha revelado más detalles, los precios oscilan entre los $50, $100 y $150, dependiendo de si eres estudiante, público nacional o extranjero.

¿Buscas una nueva exposición en CDMX para conocer en esta mitad de año? Te traemos una opción que está atrayendo las miradas de los amantes del arte. Se trata de Desde el Umbral, una muestra compuesta por artistas individuales, colectivos, investigadores y activistas de diversas disciplinas.  Cada pieza de esta muestra está centrada en abordar el duelo que atravesamos con la destrucción del planeta, de tal forma que sirvan como un puente que marquen la distancia entre el mundo natural desde su objeto de uso y explotación, así como la reconfiguración de su ontología. La exposición fue diseñada recuperando la visión de Brun Latour, un filósofo y antropólogo francés, quien consideraba que la naturaleza no es un dominio particular de la realidad, sino el resultado de una división política, es decir, que estamos constituidos como sociedad por un sistema de exclusión, en la cual se establecen relaciones de parentesco, responsabilidad o de violencia y exportación.  Para contrarrestar esta visión del mundo, han surgido ideas de ver la naturaleza como objeto de explotación y consumo para alinear su capacidad de sentir y reconocerse como un ser vivo; como una obsesión moderna por producir objetos explotables. De esta idea parte Desde el Umbral, como un frente que busca desmantelar dichas estructuras, bajo la curaduría de Alejandra Labastida y Lucía Sanromán.  Exposición Desde el Umbral: fechas y sede  La exposición Desde el Umbral ya se encuentra disponible en el Museo Universitario...

La muestra sienta las bases para entender nuestros “colores” vistos por otros ojos es una invitación al turista que ama lo mexicano en la práctica artística. El trabajo museográfico se sirve de pintura, murales, fotografía y hasta gráfica para entender cómo la identidad visual de este país se ve inspirada por influencias externas. Entre las piezas que destacan se encuentra el único mural vivo del Dr. Atl, Vistas de Puebla, o el Mapa de producción de Miguel Covarrubias, que ahora vivirá en la colección permanente del recinto. El periodo que comprende la exposición va de los años de la posrevolución hasta el final de los setenta, cuando los creadores, artistas e intelectuales extranjeros fueron atraídos al país por su incipiente crecimiento social, especialmente en el mundo de las artes. Esto se refleja en la práctica que supone la proyección de una identidad nacional dentro y fuera de México, todo ello revisitado en la práctica artística como la foto, el cine, el diseño, las revistas, carteles y hasta mobiliario en los cuales se apoya la muestra. Podrás admirar la obra que construye visualmente el territorio después de la Revolución, conocer el registro de cómo se vestían los mexicanos de antes o entender la majestuosidad de recintos que dieron paso a la modernidad. Todo ello plasmado en obras de Cordelia Urueta, Angelina Beloff, Vita Castro, Diego Rivera, Carlos Mérida, Gerardo Murillo (Dr. Atl), Jorge González Camarena, Alfonso X. Peña o Miguel Covarrubias, por mencionar...

Creemos que José María Velasco es uno de los grandes pintores de todos los tiempos. No solo de México sino del mundo. Y una de las mejores maneras de conocer el trabajo de uno de los grandes maestros del paisaje es con la exposición Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época es una visita obligada en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) y te decimos por qué debes de ir si es que no conocías aún a este gran artista.  ¿Amante de la comida? Pues estas son las mejores aperturas en CDMX en 2025.  ¿Por qué es interesante visitar Territorio ideal? Como adelantamos, José María Velasco (1840-1912) es uno de los pintores más importantes de México, reconocido por su forma única de representar el territorio nacional a través del arte. Y es que esto lo logró gracias a que también fue un observador científico que supo plasmar la riqueza natural, geológica y cultural del país con una mirada profundamente detallada. Sus obras son ventanas al México del siglo XIX, y esta exposición ofrece la oportunidad de redescubrirlo en diálogo con otros artistas clave de su época. La exposición presenta más de 100 obras —entre óleos, dibujos, litografías y fotografías— que abarcan desde 1830 hasta 1920. Además de Velasco, se incluyen trabajos de artistas como Eugenio Landesio, Casimiro Castro, Luis Coto, Pedro Gualdi, Abel Briquet y Cleofas Almanza, creando un contexto visual que permite entender cómo se construyó la imagen del paisaje mexicano desde múltiples perspectivas...