A silhouetted figure in front if IMAX-sized projections of Monet’s famous water lily paintings
Photograph: Supplied/Grande Experiences

Exposiciones que puedes ver en la CDMX

Las museos y galerías ya están abiertos, aquí lo que puedes ver

Escrito por
Time Out México editores
Publicidad

Los museos y galerías de la Ciudad de México han ido abriendo poco a poco y aunque ya revisaste algunas de las exposiciones que hay en línea, sabemos que mueres por volver a tus recintos culturales favoritos. Aquí te contamos de algunas exposiciones que podrás ver, desde arte contemporáneo en el Museo Jumex, pasando por muestras de cine como la del Museo del Estanquillo, hasta experiencias inmersivas como la Monet y Van Gogh. 

Recomendado: Exposiciones que puedes ver en línea.

Exposiciones en la Ciudad de México

  • Arte
  • Digital e interactivo
  • precio 1 de 4
  • Cuauhtémoc

Si pensaste que la celebración del Día Internacional de los Museos había terminado, tenemos buenas noticias, los festejos continúan y siguen trayendo exposiciones. Ahora el Museo del Palacio de Bellas Artes será la sede de la muestra Transposiciones, parte de la exposición Muralismo desbordado Vol. 2: Poliangular, que toma de inspiración el movimiento muralista mexicano, su legado y el impacto dentro de la cultura y la sociedad contemporánea. Julieta Gil (1987) es la autora de esta pieza, explora las relaciones entre la memoria, la materialidad y el espacio público. La artista transforma espacios físicos en digitales y viceversa, a través de instalaciones, videos, simulaciones 3D, performances y esculturas. Es una aventura realmente asombrosa, llevada a cabo mediante pantallas y códigos QR que se encuentran distribuidos en el vestíbulo y área de murales, así como en la página web del Museo. Creemos que pinta para ser una experiencia que desafíe los límites de tu imaginación. El recorrido está estructurado en tres ejes y aquí te contamos todos los detalles: 1. Detrás. La video instalación utilizará las pantallas de difusión interna del museo ubicadas a un costado del vestíbulo alto y en el 2° piso, donde se expone todo lo que está detrás de las salas y la estructura invisible que sostiene al edificio. Además, se observan detalles arquitectónicos de los balcones, la azotea y vistas traseras de algunas esculturas. 2. Conglomerado. Esta pieza será imperdible ya que muestra a trav

  • 5 de 5 estrellas
  • Arte
  • Obra maestra
  • precio 1 de 4
  • Cuauhtémoc

Como figuras religiosas los ángeles nos producen fascinación. Seres poderosos y hermosos al servicio de Dios (o algunos abiertamente revelados en su contra). Ahora el Museo Nacional de Arte nos presenta una exposición virtuosa tanto en su diversidad de técnicas para enseñar a los ángeles; como en su narrativa para mostrar cómo la visión de estos seres celestiales ha mutado con el tiempo. Te contamos de qué va Ángeles. Las huestes celestiales en la tierra. Te puede interesar: Todos nuestros átomos dan cuerpo a miles de vidas.  Sus temas centrales El recorrido abarca desde la tradición novohispana donde el arte sacro tenía su esplendor, y llega hasta las representaciones más contemporáneas del siglo XXI. Se divide en cuatro núcleos temáticos: 1) Ángeles marianos, 2) Santos y ángeles, 3) El jefe de los ejércitos celestiales, y 4) Ángeles alegóricos. ¿Qué clase de piezas verás?  Sin duda la imagen más generalizada que tenemos de estos seres es de figura antropomorfa y con alas. En la tradición católica incluso se les dan distintos rangos. Un gran acierto de la exposición es que nos enseña desde aquellas representaciones más incidentales donde los ángeles juegan un papel de ayudante; a aquellas donde tienen todo el protagonismo. En su búsqueda por retratar lo divino y lo sublime, los artistas lograron imágenes sensacionales de poder y sufrimiento que se ven manifiestas en las obras de esta muestra. Pero va más allá de reunir piezas de arte sacro, pues en sus obras del siglo XX y X

Publicidad
  • 4 de 5 estrellas
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 1 de 4
  • Cuauhtémoc

Una obra de arte que crea 25 humanos cada segundo. ¿Te imaginas de lo que se trata? Face to Face es la obra más reciente del artista británico Brian Eno, una pieza que con base en rostros humanos de personas reales, crea nuevas caras. Aunque al principio éramos escépticos, nos sorprendió gratamente. Llega al Antiguo Colegio de San Ildefonso como parte del Festival de Ciencia y Arte El Aleph. Te contamos de qué va y qué debes esperar. Te puede interesar: La lista Best 2024, los mejores lugares en CDMX este año.  ¿Qué es la obra Face to Face? En San Ildefonso veremos la obra mejorada de Brian Eno, una pieza que si bien ya había estado en Dublín, Kioto, Bogotá y Manchester, ahora llega a la CDMX en un formato más amplio, algo que creemos le ayuda mucho para comunicar su mensaje.  Sin embargo, te preguntarás ¿de qué trata? Eno se dedicó a fotografiar solo los rostros de un grupo de personas, en particular para esta pieza solo de mujeres, y mediante un programa especial, la imagen se transforma lentamente de un rostro a otro, en un proceso de cambio píxel a píxel. Así se genera una larga cadena de "nuevos humanos" entre cada rostro: personas que nunca han existido, “humanos intermedios”, veinticinco cada segundo. En esta obra han nacido 170,000 caras nuevas.  ¿Vale la pena? Con sinceridad les podemos decir que no estábamos tan convencidos mientras se nos explicaba. La formación de rostros es justo un debate que aún se debate en el campo de la ética de la inteligencia artificial. P

  • 3 de 5 estrellas
  • Arte
  • Digital e interactivo
  • precio 0 de 4
  • Miguel Hidalgo

Se dice que soñar es como adentrarse en un jardín. Formas, luces, patrones, ritmos. ¿Cómo te imaginas que sería estar en un sueño lúcido? Pues la actual exposición del Centro de Cultura Digital llamada Jardín Onírico busca eso precisamente, que sea como si te metieras en un sueño del que no quieras salir. Está llena de luces y patrones interesantes, creemos que tiene fallos pero es gratis. Te contamos todo lo que debes saber. Te puede interesar: Todos nuestros átomos dan cuerpo a miles de vidas.  ¿De qué trata la exposición?  Bajo la estela de luz (mejor conocida como la Suavicrema) está el Centro de Cultura Digital (CCD). El lugar está enfocado en arte tecnológico, vanguardia de ciencia y humanidades y más. Por su parte, Jardín Onírico nos pareció… vistosa. Las luces de las escaleras al sótano advierten lo que se avecina: instalaciones de luces RGB de techo a piso y algunas esculturas de dodecaedro en el suelo. El sonido también forma parte de la experiencia. Música que recuerda a los bits de las computadoras acompaña el ritmo de movimiento de las luces. A su vez, en un cuarto aledaño, una tenue luz rosa vibra de forma suave. Es incluso relajante. Tampoco quisiéramos olvidar la rampa para subir el primer piso, que también te hace sentir como si entraras a otra dimensión por sus juegos de luces. Lo que no nos gustó No todo es maravilloso, pues quizá ya te habrás dado cuenta de que no hablamos mucho de sus mensajes. Son casi nulos. La instalación es visual, pero artísticamente

Publicidad
  • 3 de 5 estrellas
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 0 de 4
  • Cuauhtémoc

El trabajo de 30 años del artista Guillermo Galindo se reúne en la más reciente exposición del Ex Teresa Arte Actual: Todos nuestros átomos dan cuerpo a miles de vidas. Esta es la primera exposición individual en México de Galindo, artista visual y compositor, tiene más de 50 piezas que exploran los éxodos de poblaciones y los flujos migratorios. La visitamos y te decimos qué vale la pena y qué creemos que deberían de mejorar para que te animes a verla. Te puede interesar: El alma buena de Sezuán.  ¿De qué trata la obra de Guillermo Galiendo? Para empezar, uno de los eje centrales en la obra de Galindo es su exploración de la migración, él mismo fue migrante, así que desde su práctica artística altera las fronteras entre disciplinas artísticas y medios de producción para conformar su propia poética, la cual resignifica los objetos como entidades portadoras de vidas pasadas y potenciales futuros.  ¿Qué hallarás en Todos nuestros átomos dan cuerpo a miles de vidas? Cuando entras a la primera sala, ves algunas de sus obras en gran formato, compuestas por textiles y aparentes desechos, lo interesante es que encuentra en estos últimos un testimonio de lo que los migrantes sufren. Como tomar un retrato a partir de lo que antes les perteneció. Debes saber que la obra de Guillermo también parte de lo sonoro, por ejemplo el primer núcleo temático, Éxodo, emanación y reliquia, explora las huellas sonoras que deja la población migrante a través de una arqueología de objetos recuperados

  • Arte
  • Escultura
  • precio 0 de 4
  • Miguel Hidalgo

El Museo Nacional de Antropología está de fiesta porque en este 2024 cumple su ¡60 aniversario! En el marco de la celebración, se inauguró la pieza monumental “Tú”, del escultor jalisciense Rivelino. Te comentamos su historia, significado y las fechas para visitarla.  Te recomendamos: 12 Obras maestras del arte que encontrarás en museos de la CDMX ¿De dónde proviene? La pieza de José Rivelino está compuesta por dos dedos índices que se señalan entre sí, con un peso de treinta toneladas y un largo de diecisiete metros. Fue exhibida por primera vez en el Trafalgar Square de Londres, Reino Unido, para después tocar diferentes países de Europa, así como ser una atracción indispensable en varias ciudades de México, pues estuvo en jardínes y plazas importantes de Monterrey, Guadalajara, Puebla y San Luis Potosí.  El escultor de Jalisco no es extraño a crear piezas que intervienen el espacio público, lleva haciéndolo desde finales de los años 90. En sus obras, está interesado en la elaboración de piezas con relieves interesantes, jugar con los tamaños y cortes en una escultura. Otro aspecto interesante de hacer arte en lugares concurridos es la participación de la gente: “el arte público es una coautoría con la gente”, comentó Rivelino en la inauguración.  Tú, una escultura sobre la igualdad Dos dedos se apuntan: ¿con qué intención?, ¿será un encuentro o una acusación? No hay una aclaración del contexto, pero entre las dos esculturas hay algo: un vacío, y, en palabras de Rivelino, “

Publicidad
  • Arte
  • Fotografía
  • precio 2 de 4
  • Cuauhtémoc

No, ya no son rumores. La obra del fotógrafo David LaChapelle regresa a la CDMX, más específicamente al Palacio de Minería donde se presentarán 70 piezas inéditas. La exposición se llamará Amor y te contamos los detalles. Te puede interesar: Panta Rei, bolsas hechas con mezclilla rescatada.  La obra de LaChapelle Si no conoces la obra de LaChapelle, se caracteriza por explotar la cultura pop y el glamour, pero con situaciones muchas veces grotescas. Este acercamiento llamó la atención de publicaciones como Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, donde hizo portadas. Además, ha colaborado con estrellas como Elton John, Britney Spears, Camerón Díaz y Lady Gaga. Sus alusiones a la religión también son vastas y diversas. Por ejemplo en la serie Jesus is my Homeboy  vemos a un Cristo en entornos urbanos decadentes. Creemos que algunas de sus piezas sí guardan un discurso y retórica propositiva; mientras que otras tantas son más bien productos publicitarios.  Amor, la nueva exposición de David LaChapelle en CDMX Sobre la exposición Amor que se tendrá en el Palacio de Minería, parece que esta es de nuevo una colaboración de la UNAM con una productora privada, similar a la exposición de Brujas en el Palacio de Autonomía. Esto sin duda nos hace levantar la ceja sobre su calidad, pero tenemos esperanza ya que al ser de fotografías solo hará falta tener una buena curaduría para que valga la pena. Fechas y costos Abrirá desde el 11 de mayo en el Palacio de Minería, de

  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 1 de 4
  • Ciudad Universitaria

¿Cuántos temas son más importantes para la humanidad hoy en día que el cambio climático y la destrucción paulatina pero incesante del planeta que habitamos? No es gratuito que el arte lo aborde con tanto ahínco y desesperación: se nos acaba el tiempo. La artista Ursula Biemann piensa mucho en esto y las raíces epistémicas de nuestra relación con la tierra. Su obra se acerca poéticamente a la naturaleza como un ente integral y vivo, y es que ante una realidad arrolladora donde el ser humano se ha puesto como amo y señor; el trabajo de Biemann propone -más bien- entendernos como una especie más que habita el planeta para así entablar diálogos interespecies que mejoren nuestro rol en los ecosistemas globales.  Te puede interesar: Vivir para siempre (por un momento) en el Museo Jumex.  ¿De qué trata la obra de Ursula Biemann?  Si bien ya habíamos tenido una exposición de la artista suiza en el MUAC, esta nueva muestra nos trae sus proyectos más nuevos que se centran en la política del conocimiento. Por ejemplo, la iniciativa “Devenir Universidad” surge de la colaboración entre la comunidad Inga en Colombia y un grupo de académicos, historiadores, activistas, botánicos y educadores. Esta propuesta se enfoca en la creación conjunta de una universidad indígena, destacando la importancia de una educación biocultural que resalte la estrecha interconexión entre la naturaleza y la cultura, concepto conocido por los Inga como "territorio viviente”.  Sin duda, uno de los aspectos más impo

Publicidad
  • 5 de 5 estrellas
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • Cuauhtémoc

“Para florecer, una obra de arte debe ignorar o, más bien, olvidar las reglas”, Pablo Picasso. Es considerado uno de los más importantes exponentes del arte moderno y ,además, uno de los líderes del movimiento cubista. Rompió las representaciones artísticas más tradicionales y descompuso la realidad a través de figuras geométricas y fragmentadas. Ahora se le rinde homenaje en la exposición Parafraseando a Picasso que llega al Colegio de San Ildefonso.  Te puede interesar: Eventos en abril en la CDMX ¿Que encontraremos en Parafraseando a Picasso?  Para esta muestra, la editora María Luisa Passarge y el fotógrafo Rogelio Cuéllar invitaron a 50 artistas para desarrollar (mediante el uso de su estilo y reinterpretación) un homenaje al legado de la obra de Picasso. En las obras vemos desde pinturas que proponen una nueva mirada al cubismo, a piezas retadoras que rompen con lo conocido. Creemos que ya eso por sí solo representa un buen homenaje.  Un logro sensacional de Parafraseando a Picasso es que logró crear piezas solo para esta exposición: Obras que se pensaron en exclusiva para la muestra. No es fácil y de ahí su enorme valor.  Artistas que han creado obra para esta exposición Los artistas que participan son:Per Anderson Rodrigo Ayala, Rafael Barajas «El Fisgón», Jordi Boldó, Arturo Buitrón, Lorena Camarena, Miguel Casco, Héctor de Anda, Claudia Doring Baez, Laura Echeverría, José Antonio Farrera, Demián Flores, René Freire, Claudia Gallegos y Vanessa García Lembo. ¡Entre mu

  • Arte
  • Salas de impresión
  • Roma

Propaganda, urnas, boletas, propuestas. ¿Qué cosas crees que definan y retraten a las elecciones en México? El Museo del Objeto (MODO) se hizo esta misma pregunta y nos presenta la exposición El Voto en México: quiénes y cómo votamos 1910 – 2024, donde a través de 1500 piezas hace una crónica de los procesos electorales desde 1910. Te puede interesar: Vivir para siempre (por un momento).  ¿De qué trata la exposición El Voto en México del MODO? Este año uno de los puntos de conversación más importantes en la discusión pública de México son sin duda las elecciones. Se elige nueva presidenta o presidente, en la CDMX también habrá cambio de jefe de gobierno. La democracia en su máxima expresión. Pero a veces hace falta que nos detengamos y reflexionemos respecto a ¿Cómo han evolucionado las elecciones en los más de 100 años de existencia que tienen? El MODO nos cuenta que tiene una colección de más de 15 mil objetos de propaganda política, y haciendo una curaduría muy cuidadosa eligieron una décima parte para mostrarnos de qué hablamos cuando se trata de propaganda y objetos que hacen la elección. Se divide en 4 núcleos temáticos: : “Los mexicanos votan”, “El voto de las mujeres”, “La historia electoral en México” y “Quiénes y cómo votamos en 2024”.   ¿Qué clase de piezas podrías hallar? Encontrarás “carteles, gorras, camisetas, botones de campaña, ceniceros, encendedores, relojes, termos de agua y todo tipo de parafernalia que han repartido candidatos y candidatas en campaña, bu

Recomendado
    También te puede gustar
    También te puede gustar
    Publicidad