Exposiciones que puedes ver en la CDMX

Las voces más importantes son las de quienes viven las circunstancias. El fotógrafo Yael Martinez es uno de estos artistas. Un fotógrafo brillante con técnicas de retrato revolucionarias, y que entiende que para retratar lo real, no basta con la foto, hay que intervenirla. Ahora su obra llega al Museo de Arte Moderno con su exposición: Flor de fuego. Rí’yuu àgú, y nos ha sorprendido. Te podría interesar: 38 Museos gratis en la Ciudad de México El trabajo de Yael Martínez Originario de Guerrero, Martinez ha basado su trabajo en las comunidades originarias. Tiene un particular interés en cómo las tradiciones y cultura de estos pueblos conviven con la violencia vista en la discriminación estructural y el crimen organizado.  El trabajo del fotógrafo (que también es parte de la prestigiosa agencia MAGNUM) ha viajado desde su natal México, hasta Europa, Asia y África. Sus piezas están incluídas en las colecciones más importantes de fotografía, como el International Center of Photography y el Bronx Documentary Center en Nueva York; entre las nacionales, se encuentra el del INBAL, Fundación Televisa, y Toledo-INBA Además, ganó en la edición 2022 del World Press Photo por su fotografía: "La Flor del Tiempo. Montaña Roja de Guerrero".  ¿Qué puedes esperar? Las piezas expuestas muestran la visión defensora del guerrerense. Los pueblos mè’phàà, protagonistas de esta serie de fotografías, resisten ante la multitud de situaciones que los ponen en riesgo. Vemos a una comunidad alumbrada, v

El Centro Nacional de las Artes (CENART), reconocido por su diversidad y riqueza en la creación contemporánea, está de manteles largos, cumple 30 años y no ha dejado de celebrar. Ahora, junto con el Complejo Cultural Los Pinos, nos presenta: Esta es la exposición y la exposición es muchas cosas. 30 años de creación visual y plástica en el CENART. Una exposición que a pesar de su enorme nombre, ha resultado sorprendente. Es una muestra imperdible que destaca el arte, la estética y las filosofías culturales, ya la vimos y te contamos por qué es tan interesante.  Recomendación: Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México.  Con la curaduría de Guillermo Santamarina, esta colección captura la energía del CENART y resalta la variedad de expresiones artísticas contemporáneas de México. Tiene piezas  de Grace Quintanilla, Germán Venegas, Carla Rippey, Eduardo Abaroa, Sofía Taboas, Miguel Castro Leñero, Roberto Turnbull y Eloy Tarcisio. Se siente diversa, como un crisol que mezcla técnicas, estilos y visiones. Su curaduría es apropiada tomando en cuenta esto, quizá su tema se siente difuso (el mismo nombre es transparente respecto) pero dejando eso de lado, nos parece bien lograda.  Otra imperdible exposición en el CENART, y también es gratis. ¿Ya la visitaste? Antes del cenit Además, nos emociona mucho que presenta muestras de artistas egresados y actuales profesores de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Es un ejemplo colaboración y c

Vaquitas de colores veo por aquí y vaquitas de colores veo por allá. ¡El Cow Parade está de regreso en la CDMX! Más de 50 esculturas de vacas creadas por distintos artistas tanto mexicanos como internacionales llegan a Reforma en esta colorida exposición al aire libre que, en el marco de los Juegos Olímpicos, tiene temática deportiva. ¿Qué es el Cow Parade? Esta es ya la cuarta ocasión que en la CDMX se vive esta invasión de vacas. El Cow Parade es un evento que ha sucedido en todo el mundo, en más de 100 ciudades desde 1998 por iniciativa del artista Walter Knapp en Zúrich, Suiza. Cada una de las esculturas de vacas es intervenida por una persona distinta y a la fecha más de 270 artistas han colaborado en este proyecto en la capital mexicana. ¿Dónde y cuándo es el Cow Parade 2024? Este 2024 el Cow Parade inicia el 21 de julio y se extienda hasta el 1 de septiembre en Paseo de la Reforma, específicamente desde el Ángel de la Independencia a la Diana Cazadora. Siempre se monta en ambas partes del paseo, así que date el rol de ida y vuelta para verlas todas. Activaciones y realidad aumentada La muestra se compone de más de 50 vacas hechas de fibra de vidrio de tamaño real y cuenta activaciones de realidad aumentada y video mapping. Este año la temática es deportiva con motivo de los Juegos Olímpicos de París 2024, aunque también hay esculturas que toman inspiración de otras cosas. Recomendado: La CDMX tendrá nueva escuela gratuita de cine y muralismo Al ser una muestra al aire

La exposición El árbol, testigo permanente/testimonio viviente en el Museo de Arte Popular (MAP) nos ha enamorado gracias a construirse como una muestra que aborda la relación histórica y cultural entre la humanidad y los árboles, destacando la importancia de los bosques y la madera en nuestras vidas. Más allá de una materia prima, se ha vuelto un elemento esencial en nuestra cultura. Si quieres conocer de qué va y aprender sobre las técnicas y culturas que la han usado, te damos razones para ir a verla.  Te puede interesar: Llega la Guelaguetza a CDMX con presentaciones musicales y de baile.  Conciencia Ambiental La exposición destaca la importancia crucial de los árboles y los bosques en el equilibrio ecológico. A través de datos científicos y ejemplos visuales, se subraya cómo los ecosistemas forestales cumplen funciones vitales, como la conversión de dióxido de carbono en oxígeno, la regulación del clima y la purificación del agua. Al visitar, puedes entender mejor el impacto de la deforestación y la urgencia de adoptar prácticas sustentables para proteger nuestro planeta. Valor Cultural y Patrimonial La muestra presenta una rica variedad de piezas históricas y contemporáneas que ilustran la relación profunda y multifacética entre los seres humanos y la madera. Desde artefactos prehispánicos hasta creaciones modernas, se explora cómo la madera ha sido una parte integral de la cultura mexicana, reflejando tanto las prácticas cotidianas como las artísticas. Esta persp

¿Alguna vez has soñado con entrar a una pintura? Con esta exposición podrás realizar un viaje al universo incomparable de Van Gogh, uno de los mayores genios artísticos del siglo XIX. Podrás explorar su vida, su trabajo y sus secretos a través de proyecciones digitales de 360 grados, una experiencia de realidad virtual que incluye un espectáculo de luz y sonido atmosférico. La visitamos y hay cosas que nos gustaron pero muchas otras que podrían mejorar.  Te puede interesar: Museos desconocidos de la CDMX.  ¿De verdad vale la pena Van Gogh The Inmersive Experience?  En recientes años se ha puesto de moda que las exposiciones sean material para redes sociales (o sea que la gente pueda tomar fotos y subirlas), así como hacerlas "inmersivas" para que el público se sienta más cercano a los artistas, o como un elemento más de la obra, adaptándolas a juegos de animaciones, luces y sonido que la vuelven más dinámica para despertar mayor interés. Nada nuevo, ni sorprendente Sin embargo, ya no son novedad, y en la Ciudad de México se han establecido varias de este tipo dedicadas a diferentes artistas, como Frida Kahlo, Da Vinci o Monet. Cabe mencionar que en el caso de Van Gogh, se tiene el precedente de una exposición similar llamada Van Gogh Alive, en la que también se hacía uso de pantallas. No queremos sonar puristas de lo clásico, pero, este tipo de "experiencias" se enfocan tanto en vender las innovaciones tecnológicas, que se siente como si disminuyeran la importancia de las obr

Es muy conocida la historia de aquel mural de Diego Rivera, El hombre controlador del universo, que originalmente estaría en el Centro Rockefeller de Nueva York. Quizá sabes que por sus claras referencias comunistas se acabaría destruyendo pero Rivera tendría la oportunidad de rehacerlo en el Palacio de Bellas Artes. Ahora en este mismo lugar se nos presenta la exposición Diego Rivera. Nueva vida a un mural destruido donde se explora a detalle esta anécdota, las influencias que tuvo Rivera para hacerlo y lo que quedaría del primer intento. Te puede interesar: Ángeles. Las huestes celestiales en la tierra.  Primero, ¿qué pasó en el Centro Rockefeller y por qué se destruyó ese mural? En 1931, Nelson Rockefeller encargó la realización de tres grandes murales para el vestíbulo del edificio Radio City en Nueva York. Para este proyecto, invitó a tres prestigiosos artistas internacionales: Pablo Picasso, Henry Matisse y el mexicano Diego Rivera, siendo este último el único en aceptar el encargo. Tras presentar sus bocetos y discutir el proyecto, Rivera decidió realizar la obra utilizando la técnica del fresco y una amplia gama de colores, desobedeciendo las restricciones impuestas por los contratistas del edificio. El mural, titulado "El hombre en la encrucijada", pretendía representar una visión esperanzadora hacia un futuro más prometedor. No obstante, antes de finalizarlo, Rivera incluyó el rostro de Vladimir Lenin junto a otros líderes socialistas, lo que generó controversia y l

Hoy en día no vemos un límite de lo que podemos crear e imaginar con la Inteligencia Artificial, y la exposición Rodrigo Garrido: Esculturas sensibles es un recordatorio de eso, ya que no solo transforma lo real por medio de la IA sino que lo crea, estableciendo un diálogo tanto entre la máquina y el espectador, como entre ellas mismas. Te contamos por qué llamó tanto nuestra atención.   Propuestas con IA más allá del shock Para empezar, el Laboratorio de Arte Alameda, donde se expone Esculturas Sensibles, estrenó dos exposiciones enfocadas en IA. La primera es Muxx: Trashumancia (la cual reseñamos aparte) y esta es la segunda. Sin duda se aplaude que ya se estén explorando estos temas tan nuevos y de formas claramente propositivas más allá del shock.   ¿Qué veremos en Esculturas Sensibles?   Sobre esta muestra, se exponen obras de la serie "Sentient Sculptures", que no solo son impresionantes físicamente, gracias a la fabricación digital, sino que también buscan tener una capa emocional proporcionada por la inteligencia artificial. En otras palabras, estas esculturas no solo existen; sino que sienten, perciben y evolucionan.   ¿Esto es de verdad o solo una herramienta para vender? ¿Cómo lo lograrían? Su búsqueda por sentir y expresar es real, y lo hacen por medio de redes neurales que se ejecutan en local, o sea, en una computadora instalada detrás de cada obra.   Lo interesante de trabajar con IA Algo fascinante de las redes neuronales es que son como una caja negra, sabemo

¿Puede realmente la Inteligencia Artificial crear arte realmente vanguardista? Hoy en día vemos muchas imágenes creadas con redes neuronales, algunas terriblemente logradas, y otras mínimamente decentes. Ahora el Laboratorio de Arte Alameda nos presenta MUXX: TRASHUMANCIA, una exposición que crear y transforma arte con IA. Te contamos de qué va y si realmente propone algo interesante. Te puede interesar: ¿Vale la pena ir al Museo 31? Aquí 5 razones para visitarlo.  ¿Qué (o quiénes) es MUXX? Para empezar debes de saber de qué trata MUXX. Es un colectivo de tecno artistas mexicanos Eyibra (Abraham Brody), Lukas Avendaño, Nnux (Ana López) y Óldo Erréve, quienes utilizan el performance, la música, el arte digital y la realidad virtual para explorar temas en torno al género y la biología. Esta es su primera exposición y entre sus ideas exploran cómo las mitocondrias nos vinculan a las plantas A la vez que se preguntan ¿Es que alguna vez fuimos plantas? ¿O incluso menos que plantas? ¿De qué va TRASHUMANCIA? En términos más prácticos ¿Qué encontrarás en la exposición? Instalación visual-sonora, que utiliza la Inteligencia Artificial para crear y modificar videos que luego se transforman en videoinstalaciones. Al entrar verás una escultura donde hacen mapping. Los sonidos e imágenes no recuerdan a nada de forma explícita, más bien son formaciones aparentemente orgánicas que mutan. Las obras Por ejemplo, en la instalación más grande que hallarás en la capilla, verás una proyección en

¿Sabías que John Lennon también era artista visual? Además de su amor por la música, tuvo una enorme pasión por la pintura y el dibujo. Con influencias surrealistas, Lennon fue creando piezas con el método de asociación libre. Ahora, por primera vez en México, llegan sus obras originales a L/S Galería con la exposición Give a Peace a Chance: The Art of John Lennon. Te platicamos de qué va. Te puede interesar: Flor de fuego. Rí’yuu àgú, de Yael Martínez en el MAM.  ¿Cuándo empezó John Lennon a hacer arte? El artista británico tuvo sus comienzos en 1957, cuando asistió al Instituto de Arte de Liverpool hasta 1960. Durante ese período, desarrolló un estilo de boceto y dibujo de figuras que reflejaba su sentido del humor un tanto sarcástico. En años posteriores, integró este estilo en el arte para sus libros y en trabajos realizados para diversos movimientos sociales. Ahora forman parte de la colección "Bag One" que podremos ver en la galería.  ¿De qué trata la exposición Give a Peace a Chance? El mensaje de "Give Peace a Chance" (una canción de protesta contra la guerra de Vietnam) resuena hoy en día, recordándonos la importancia duradera de la paz y la unidad en un mundo cada vez más conectado y tumultuoso.  Su arte visual no es distinto. Usando líneas continuas y sencillas, colores vibrantes y con temas de amor y ternura, es que el artista se mantiene congruente con sus propias ideas.  ¿Qué te puedes esperar? No te mentiremos, su obra no es brillante ni mucho más. Son más bien

La artesanía y el arte popular no son disciplinas menores. El trabajo, talento y perfeccionamiento de años que puede llegar a tener un vestido bordado a mano, corbatas tejidas, un alebrije tallado en madera es enorme. El problema para estos artesanos no es hacer piezas maravillosas, sino hallar quién las valore. Por eso iniciativas como la primera Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano se vuelven tan relevantes, ya que conectan a estos artistas con posibles compradores y les permite no solo vivir de ello sino traspasar su conocimiento a nuevas generaciones. Recomendación. Hotel Xcaret Arte: Un paraíso cultural y gastronómica en Riviera Maya.  ¿De qué trata y para qué es la Feria Xcaret de Arte Popular Mexicano? Buscará ser una celebración vibrante que honrará la rica diversidad y creatividad del arte mexicano en todas sus formas. Se llevará a cabo en la Hacienda Henequenera del Parque Xcaret, reunirá a más de 280 artesanos y artesanas de todo México, ofreciendo una oportunidad única para explorar, conectar y adquirir creaciones artesanales únicas. Además, la feria no solo es una exhibición de talento artístico, sino también un esfuerzo por salvaguardar el patrimonio cultural de México. ¿Cómo se salvaguarda? Pues como explica el Doctor en Ciencias Sociales Patricio Chaves Zaldumbide, no solo metiendo algunas piezas en museos o bodegas y cuidándolos, sino promoviendo que se siga haciendo y que el conocimiento no se pierda sino que se pase de generación a generación Pero si no ha