Exposiciones que puedes ver en la CDMX

Apreciar una obra no es solo ver la técnica y la estética, sino que debes tratar de ver más allá de lo evidente, como la visión o la inspiración que impulsó al autor. Sé que parece muy pretencioso, pero la experiencia en un museo se enriquece cuando te sientes identificado con el artista o al menos logras entender su intención; este ejercicio lo podrás vivir en la exposición El Gesto y la huella, en el Museo Nacional de la Estampa. La muestra reúne 59 obras realizadas en los últimos cinco años por la artista y poeta Carmina Hernández, quien define la muestra como una “poesía visual”, ya que con cada obra buscó explorar el cuerpo humano y plasmarlo en diferentes posturas.  “El gesto y la huella es porque siento que es un trabajo muy primario, hecho con el cuerpo, mi cuerpo tal cual es. Siempre he creído que la xilografía es un acto de sacar, de descubrir, no de poner ni de ocultar; lo que es, es. Y por todo esto es como una huella, es el contacto con la vida”, comentó la artista, quien además es creadora de los talleres de sensibilización Lugar común de lo diferente, donde fomenta la creatividad, la diversidad y la inclusión de personas discapacitadas.  En esta exposición encontrarás xilografías, libros y bordados, por lo que su inspiración de la creadora fue explotada al máximo para presentarte diferentes perspectivas y hacer de tu experiencia más atractiva. Esto hace que pongas en práctica el ejercicio de apreciar una obra y disfrutar una muestra nada convencional.  Recomend

Durante el proceso de creación de su serie pictórica más reciente, Carlos Muñoz se da cuenta que efectivamente los gatos podrían dominar al mundo si durmieran una hora menos; y esta es la idea presente a lo largo de toda la colección. Por ahora, los gatos sólo han logrado invadir cada pieza de esta divertida y perfecta exposición para los amantes y no amantes de los felinos.Terminada en la pandemia, pero comenzada desde 2013, The Cat Conspiracy explora la fascinación de las personas actualmente por los gatos. Parte de la pieza En la noche (2013) que retrata a un gato siendo abandonado por un ovni en medio del bosque. Las obras subsecuentes continuan con apariciones de gatos en diferentes situaciones, todas unidas por la adoración y dinámicas de la sociedad hoy en día.Carlos Muñoz se describe como un cineasta que pinta. En sus proyectos se ocupa de las narrativas, carcaterística trabajada durante sus formación como cineasta, su experiencia como fotógrafo durante 20 años y la realización de documentales para televisión.The Cat Conspiracy estará expuesta hasta el 30 de septiembre a fuera del Cico Volador. Recomendada: Exposición virtual Cacahuates japoneses, Japón a través del arte mexicano. 

¿Estás listo para una obra de luz, música y teatro ante sus propios ojos? Entonces, pónte en tu agenda visitar la nueva instalación de la Galería El Rule y así, sumergirte en la belleza de las luces y la música.El Bosque combina elementos de música atmosférica (Cristóbal Maryán) con iluminación (Victor Zapatero) para sumergirte en una fascinación hipnótica a la naturaleza, pues vas a adentrarte en un bosque. La instalación que es un viaje a la belleza del paisaje es a su vez una metáfora de las emociones humanas. Refleja una relación entre la arquitectura y la cultura y se hace en colaboración con el Festival de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI, organizado por la revista Arquine. Visitala los días 19 de agosto y los 23 y 26 de septiembre cuando el iluminador escénico en montajes de teatro, danza y ópera, Victor Zapatero, hará una activación artística. Recomendado: Arte inmersivo y realidad virtual en la CDMX.

El confinamiento no ha impedido que proyectos culturales se concrete. Ejemplo de eso es el Museo Kaluz, que abrió sus puertas en cuanto el semáforo epidemiológico lo permitió (la primera vez), en octubre de 2020. Y para la apertura, el nuevo recinto cultural del Centro Histórico decidió echar la casa por la ventana con la exposición México y los mexicanos. Alrededor de 220 piezas conforman esta exhibición inaugural que reúne piezas de diversos y reconocidos artistas mexicanos, por un lado, y de extranjeros que tomaron nuestro país como segundo hogar. De esta forma —y con todas las medidas de sanidad que requiere la actual normalidad—, te presenta obras de José María Velasco, Angelina Beloff, Cordelia Urritia, Concha Tussaint, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Fanny Rabel y Gerardo Murillo “Dr. Atl”, solo por mencionarte algunos. La exposición está bien distribuida por cada rincón del Museo Kaluz —al que seguro te será fácil de ubicar, porque antes era el Hotel de Cortés—, y te llevará por salas como Paisajes naturales, que exalta el trabajo del paisajismo mexicano; Frutos de nuestra tierra, en la que hay espacio para bodegones; La seducción de México sobre los extranjeros; Retratos de México; Celebrar lo nuestro y Paisaje construido. México y los mexicanos se logra gracias al acervo del propio museo. Habrá piezas que seguramente te tomarán más tiempo de observar —por el mero gusto, ¿o a poco pensarás darle solo tres segundos a un paisaje de José María Velasco o a los retr

Una exposición dual de artistas mexicanos con gran trayectoria en el mundo del arte. Por un lado Claudio Jerónimo habla sobre la importancia de las abejas en la exhibición Life like a bee y, por el otro, Alejandra España te invita a conocer el origen del mundo desde su perspectiva en Luminosidad Oscura. Un panorama desalentador se perfila para el futuro; entre otros elementos de los ecosistemas, los insectos se ven afectados ante la crisis climática. A través de 100 abejas y otros insectos de cerámica de alta teperatura, Claudio Jerónimo busca recordar la importancia de las especies escenciales para la vida que se ven criticamente amenzadas. Con su trabajo quiere "recuperar su espacio para vivir inmortalizadas en la forma esmaltada", de acuerdo a un comunicado de prensa. Alejandra España colabora con Taller Ocho 8 para mostrar dibujo y tapiz que plasman mapas hacia signos que lleven a las personas a descubrir lugares "espirituales, psíquicos y psicológicos". Son más de trece piezas que hacen un viaje hacia el interior de la artista ganadora del premio de adquisición XIX Bienal Rufino Tamayo. Tienes hasta el 30 de septiembre conocer el trabajo de ambos artistas alojado en CAM Galería. La visita es con cita previa debido a la pandemia, así que no olvides realizarla antes de asistir.  Recomendado: Actividades de arte gratis en la CDMX.

Galerías nacionales e internacionales se alistan para ser parte de ZSONAMACO 2022. Todo apunta a que el siguiente año la feria regresará por completo a su formato regular, de manera presencial e incluyendo galerías internacionales. Así que espera este evento del 9 al 13 de febrero del año próximo. El Centro Citibanamex volverá a ser el recinto que aloje a la feria, la diferencia es que abaracará dos salas unidas unicamente por espacios comunes de esparcimiento. Mientras algunos aspectos se conservan, como Cecilia León de la Barra a cargo de ZSONAMACO Diseño, otras se renuevan. Entre los cambios ZSONAMACO arte moderno centará su mirada en América Latina, las secciones Nuevas propuestas y FORO serán reemplezadas por ZSONAMACO EJES curada por Direlia Lazo y al equipo curatorial se suman Luiza Teixeira de Freitas a cargo de ZSONAMACO Sur y Sara Hermann en la sección Foto. Más allá de la exhibición en el recinto, recuerda que el evento cuenta con exposiciones paralelas y actividades en otros puntos de la ciudad. La oportunidad de participar en esta edición ya está abierta para las galerías interesadas.

Ya sea en forma de elote o en tortilla para un gran taco, el maíz nos ha mostrado que no solo es el cereal más importante en México, sino una de las especies vegetales más polifacéticas en nuestra cultura. Eso impulsó a la Fundación Centro Histórico y a la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad a crear una exposición gratuita en el Atrio de San Francisco sobre el maíz y su importancia en el país.  Así es, en el paseo de la calle Madero, entre los vendedores de lentes y los artistas urbanos que esperan inmóviles a que actives su performance, se encuentra esta exposición completamente gratuita y al aire libre; en ella encontrarás seis instalaciones en donde se plantó una rica variedad de especies de maíz, entre ellas el maíz azul, ovadeño amarillo y jala pinto. La intención es hacerte reflexionar sobre su importancia cultural y económica en nuestro país, así como los esfuerzos de los agricultores por mantener viva la extensa variedad de maíz.  Además de las instalaciones, encontrarás información detallada sobre el maíz que te dará una experiencia educativa respecto al cereal. Ahí te explican cosas sobre su origen, sus usos tradicionales y culinarios, el impacto socioeconómico y la relevancia internacional que se le ha dado.  Finalmente, si te encuentras en el Centro Histórico te recomiendo darte una vuelta para ver esta exposición, ya que el espacio también se presta para descansar y darte un respiro del gentío.  Recomendado: Exposiciones que puedes ve

El legado pictórico de la artista mexicana Frida Kahlo es vasto, pero lo más importante es que es una de las figuras femeninas que más resuenan en la cultura de nuestro país. Por eso, para los amantes de la pintora, esta exposición permitirá acercarse a su obra y vida de una manera divertida y diferente: a través de una experiencia inmersiva y multisensorial. FRIDA es el nombre de la exposición que abrirá el próximo martes 6 de julio, la misma fecha del nacimiento de la artista. Es presentada por Citibanamex, OCESA y la empresa con numerosa experiencia en instalaciones inmersivas, Cocolab. La muestra se extiende en un espacio lúdico con proyecciones animadas que van de los muros a los pisos del Frontón México, donde podrás interactuar con más de 25 pinturas, que van desde Columna rota hasta Niña con máscara de muerte. El recorrido de 45 minutos, detallaron en comunicado de prensa, contará con dos espacios interactivos: Criaturas fantásticas y Trazo libre. El primero, inspirado en la dinámica cadáver exquisito —un juego de palabras utilizado por los surrealistas por medio del cual se crean maneras de sacar de una imagen muchas más—, el segundo es una actividad inspirada en el diario de la creadora. Así que prepárate porque podrás pintar y expresarte al lado de Kahlo. Pero eso no es todo, para sentirte inmerso en las obras de la artista, escucharás composiciones originales realizada por mujeres intérpretes de música regional y tradicional mexicana de Oaxaca, Chiapas, Toluca y C

Sofía Táboas es el común denominador de dos exposiciones que estarán proximamente en el Museo Jumex. En Sofía Táboas: Gama térmica ella es la creadora de las obras presentadas, mientras que en Colección Jumex: Temperatura ambiente funge como la curadora.Las muestras siguen el patrón de trabajo de la artista mexicana al abordar los espacios como elemento clave de sus temáticas. La exposición Sofía Táboas: Gama térmica además de presentar algunas de las instalaciones más conocidas de la artista, reflexiona sobre el espacio habitable a través de variaciones de materiales y temperaturas de color. Mientras que Colección Jumex: Temperatura ambiente, curada por Táboas, analiza el recorrido del calor generado por el cambio climático en relación con el cambio de emociones y experiencias. Los artistas que muestran su trabajo son Francis Alÿs, Tacita Dean, Mark Dion, Olafur Eliasson, Gabriel Kuri, Alicja Kwade, Ann Veronica Janssens y Salla Tykkä. Sofía Táboas, representada por la Galería Kurimanzutto, basa su trabajo en el interés e investigación por el espacio natural y fabricado. Ha tenido exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales en lugares como MUCA, Museum of Latin American Art MOLAA, Museo de Arte Carrillo Gil, Casa Barragán y Museo Universitario del Chopo. Ambas exposiciones estarán del 7 de octubre del año en curso al 13 de febrero del 2022 en el Museo Jumex. Espera más detalles en las redes sociales del museo. Recomendado: 10 exposiciones que debes ve

La reapertura de nuestros espacios culturales ha sido un gran alivio para los amantes del arte y quienes disfrutan de experiencias fuera de lo común, eso sí, manteniendo las medidas sanitarias que exige la nueva normalidad. Ante todo esto, lo más interesante es que pocas veces verás a los protagonistas de las galerías igualmente emocionados que tú, ya que ellos también esperaban esta reapertura, por eso recintos como el Museo Arte Carrillo Gil (MACG) han traído propuestas que celebran la oportunidad de vivir el arte a flor de piel.  Al visitar el museo notarás que hay cuatro proyectos diferentes, entre ellos se encuentran los colectivos Kashé & Shirotta, No hacer nada y Red de reproducción y distribución (RRD), convergiendo en la sala principal del recinto bajo la propuesta Tiempo compartido. Según Mauricio Marcin, el curador en jefe, explica que “se trata de un experimento que busca acercar al público a los procesos artísticos desde su concepción y no solamente a través de los objetos artísticos terminados y auráticos”. Para que te des una idea, Kashé & Shirotta es una pareja de artistas que une diferentes técnicas en un mismo espacio, como la confección de prendas, dibujos, instalaciones, performance, videos y más.  Esto no es todo, ya que el museo ha puesto la línea curatorial MACG Presenta, el cual está orientada a exponer proyectos inéditos de artistas emergentes de hasta 30 años de edad. En este espacio se expondrá Pos’ se acabó este cantar, de Ana Segovia, quien reinte