Exposiciones que puedes ver en la CDMX

Las obras de Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto y Francisco Toledo dialogan en la nueva exposición que ya puedes visitar en el Museo Tamayo. Más de cien obras nos adentran en el tiempo en que cada uno de estos artistas oaxaqueños vivió en París y desarrolló su estilo personal a partir del contexto de verse inmersos en la vida del otro lado del Atlántico.   Tamayo, Nieto y Toledo, los años en París abarca una sala para cada artista, iniciando con Tamayo, quien fue una influencia decisiva en los otros dos. La oscuridad de la posguerra en Europa, junto a la exploración de las vanguardias artísticas y la fuerte inclinación al pasado prehispánico son algunos de los puntos en que los tres convergen.  Con la curaduría de Juan Carlos Pereda, subdirector de colecciones del Museo Tamayo, la muestra se ha preparado durante más de dos años, ya que se compone de obras provenientes tanto de instituciones como de 45 colecciones privadas, por lo que podrás ver por primera vez expuestas en el museo obras como La mujer temblorosa, de Tamayo, La amazona o Compañero de viaje, de Toledo, así como parte de la serie Zoología Mental, de Rodolfo Nieto.  Además, verás de cerca cartas, libros y objetos que cuentan las relaciones que estos tres artistas sostuvieron con importantes figuras de la literatura, la música y la filosofía (entre ellos Cortázar, Paz, Borges) con quienes coincidieron en la efervescente capital francesa de mediados de siglo.  Tamayo, Nieto y Toledo, los años en París se exhibe hasta...

En septiembre llega una exposición que sin duda nos hará replantearnos lo que entendemos por arte contemporáneo. El polémico Richard Prince llega al Museo Jumex con Cuéntamelo Todo, la primera retrospectiva del pintor y fotógrafo estadounidense en América Latina. El artista es conocido por incitar múltiples debates en torno a la autoría y la originalidad en el arte, ya que su obra se caracteriza por apropiarse de fotografías, imágenes publicitarias o  editoriales para modificarlas y recontextualizarlas para comunicar algo distinto. Un trabajo que él mismo nombra "refotografía".  A lo largo de 130 piezas, esta muestra abarca su obra desde los años 70, década en la que el artista se mudó a Nueva York y comenzó a darse a conocer en el circuito del arte contemporáneo de la época, hasta sus producciones recientes, donde incluso ha tomado imágenes ajenas y comentarios de Instagram para llevar a cabo el mismo proceso.   En esta exposición estarán presentes las series que marcaron su trayectoria como Cowboys (donde utilizó las clásicas imágenes de vaqueros de una marca de cigarros), Girlfriends o Jokes, además de otras series de reapropiaciones fotográficas como Nurses, su trabajo de escultura en Hoods o de pintura en High Times. Te recomendamos: Llegan obras de Manuel Felguérez a Proyectos Monclova

Dos exposiciones se inauguran en septiembre en Proyectos Monclova. En Imágenes Interrumpidas, verás el arte geométrico del artista uruguayo Guillermo García Cruz, cuya obra revisita el papel de movimientos históricos del siglo XX como el arte concreto y el movimiento Madí, para crear un estilo abstracto que se relaciona con la tecnología actual y el mundo digital.  Por su parte, Evocaciones escultóricas reúne trabajos de escultura y pintura que Manuel Felguérez, realizó en su etapa tardía (1980-2015). El zacatecano es una de las figuras más relevantes del arte moderno en México e integrante de la Generación de la Ruptura.   Esta muestra se compone de tres conjuntos de esculturas, y cinco pinturas que el artista produjo en los años ochenta. Las piezas van de la geometría a formas más orgánicas, así que da cuenta de las distintas etapas en su lenguaje artístico.   Lamartine 415, Polanco. 3 de septiembre al 24 de octubre.  Te recomendamos: Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos

Dicen que el mundo se conoce viajando, pero para adentrarse en una cultura como la japonesa, ¿qué mejor que el olfato? Déjate llevar por un viaje sensorial con este recorrido que promete ser uno de tus imperdibles del verano. En YUPICA: Eikō – Sombra aromática, la experiencia inmersiva se apoya en el perfume para dialogar con la cultura japonesa, el arte, la arquitectura y la sensibilidad de lo invisible. Los aromas te revelarán los secretos del Oriente. Esos acordes que asocias al País del Sol Naciente seguro te resultan conocidos. Deja que tu viaje entre el cedro, el sándalo, el incienso tradicional y el cítrico yuzu sea el inicio de un camino de exploración. Aunque el MUPE (Museo del Perfume) no ha revelado más detalles, los precios oscilan entre los $50, $100 y $150, dependiendo de si eres estudiante, público nacional o extranjero.

Los rastros de todo lo ocurrido en la Ciudad de México durante los años ochenta se perciben cotidianamente. Durante esa década convulsa, marcada por la crisis económica, el gran terremoto, una copa del mundo y el camino a la globalización, una generación de artistas experimentó a través de múltiples formatos cómo pensar y comunicar esa realidad.  En el marco del aniversario del Museo Tamayo, Ante el eclipse. Arqueologías del arte en México reúne a 65 artistas nacionales e internacionales que vivieron durante ese periodo en el entonces Distrito Federal. Las más de 100 piezas que se exhiben fueron creadas entre 1981 –año en que abrió sus puertas el museo– y 1991 –año de la muerte de Rufino Tamayo–. Encontrarás desde instalación, pintura, dibujo, escultura y fotografía hasta arte textil y video. Abraham Cruzvillegas, Felipe Ehrenberg, Estela Hussong, Francis Alÿs, Lourdes Grobet, Melanie Smith o Magali Lara son sólo algunos de los importantes nombres que forman parte del recorrido. En esta muestra, las obras dialogan entre ellas, y a la vez con su contexto histórico, una década marcada por la incertidumbre del futuro, la pérdida de seres queridos, la vuelta al pasado prehispánico, que se entrelaza con una energía especial provocada por el eclipse total de sol que fue visible en la Ciudad de México en 1991.  Museo Tamayo. Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec. Hasta el 18 de octubre

La verdadera resistencia al mundo que nos rodea viene de la creación artística y el Ex-Teresa Arte Actual es ya un recinto referente sobre exposiciones de esta índole; para la muestra colectiva reúne el talento (y las expresiones artísticas) de figuras como Santísima Kitsch, Farlopa, Pepx Romero o Frank López.  Del performance, pintura, collage, textiles, instalación y acciones, estos diálogos con el recinto a manera de intervenciones en el espacio ponen sobre la mesa temas como la crítica social y la estética dominante actual en los procesos creativos hasta la hegemonía de los cuerpos y las disidencias en lo que vestimos o queremos portar. Montada en cuatro núcleos, la muestra señala que la diferencia nos hace únicos y que lo “mal visto” también crea sus ejes narrativos estéticos. Dotando de ideales y tradiciones artísticas, las piezas van de lo ornamental hasta expresiones digitales para la era performativa que vivimos. 

¿Buscas una nueva exposición en CDMX para conocer en esta mitad de año? Te traemos una opción que está atrayendo las miradas de los amantes del arte. Se trata de Desde el Umbral, una muestra compuesta por artistas individuales, colectivos, investigadores y activistas de diversas disciplinas.  Cada pieza de esta muestra está centrada en abordar el duelo que atravesamos con la destrucción del planeta, de tal forma que sirvan como un puente que marquen la distancia entre el mundo natural desde su objeto de uso y explotación, así como la reconfiguración de su ontología. La exposición fue diseñada recuperando la visión de Brun Latour, un filósofo y antropólogo francés, quien consideraba que la naturaleza no es un dominio particular de la realidad, sino el resultado de una división política, es decir, que estamos constituidos como sociedad por un sistema de exclusión, en la cual se establecen relaciones de parentesco, responsabilidad o de violencia y exportación.  Para contrarrestar esta visión del mundo, han surgido ideas de ver la naturaleza como objeto de explotación y consumo para alinear su capacidad de sentir y reconocerse como un ser vivo; como una obsesión moderna por producir objetos explotables. De esta idea parte Desde el Umbral, como un frente que busca desmantelar dichas estructuras, bajo la curaduría de Alejandra Labastida y Lucía Sanromán.  Exposición Desde el Umbral: fechas y sede  La exposición Desde el Umbral ya se encuentra disponible en el Museo Universitario...

La muestra sienta las bases para entender nuestros “colores” vistos por otros ojos es una invitación al turista que ama lo mexicano en la práctica artística. El trabajo museográfico se sirve de pintura, murales, fotografía y hasta gráfica para entender cómo la identidad visual de este país se ve inspirada por influencias externas. Entre las piezas que destacan se encuentra el único mural vivo del Dr. Atl, Vistas de Puebla, o el Mapa de producción de Miguel Covarrubias, que ahora vivirá en la colección permanente del recinto. El periodo que comprende la exposición va de los años de la posrevolución hasta el final de los setenta, cuando los creadores, artistas e intelectuales extranjeros fueron atraídos al país por su incipiente crecimiento social, especialmente en el mundo de las artes. Esto se refleja en la práctica que supone la proyección de una identidad nacional dentro y fuera de México, todo ello revisitado en la práctica artística como la foto, el cine, el diseño, las revistas, carteles y hasta mobiliario en los cuales se apoya la muestra. Podrás admirar la obra que construye visualmente el territorio después de la Revolución, conocer el registro de cómo se vestían los mexicanos de antes o entender la majestuosidad de recintos que dieron paso a la modernidad. Todo ello plasmado en obras de Cordelia Urueta, Angelina Beloff, Vita Castro, Diego Rivera, Carlos Mérida, Gerardo Murillo (Dr. Atl), Jorge González Camarena, Alfonso X. Peña o Miguel Covarrubias, por mencionar...

Cuando vi y escuché Biophilia de Björk por vez primera, no entendí el significado del concepto. Justo en la muestra temporal Biodiseño del Franz Mayer vi una pieza que integraba la biota, la vida y la conexión con la naturaleza a manera de mapa mental, y ahí supe de qué iba la islandesa con su séptimo disco. Esta muestra reúne textiles, artefactos, texturas, biomas y hasta hongos para mostrarnos cómo la vida siempre ha inspirado la creatividad desde la naturaleza; literalmente, desde la raíz (como los hongos, que son el wifi del bosque) hasta los colores de la grana cochinilla o los hilos de agave para hacer indumentaria. Aunque la muestra es pequeña y ocupa apenas tres núcleos temáticos, vale la pena recorrerla, ya que es la primera exposición dedicada al biodiseño en nuestro país. Podrás explorar el diseño y los proyectos de artistas emergentes que miran el legado de nuestro pasado para converger con un futuro sustentable. Esperamos que, como propone la premisa de la muestra, el diseño sea cada vez más colaborativo entre todos los seres vivos que habitan este planeta y no solo esté supeditado al consumo humano. Bastante arrasamos ya nuestro entorno como para no abrazarlo, integrarlo y vivirlo desde la conciencia colectiva; la misma que Björk conectó con la naturaleza cósmica de aquel disco. Ahora entiendo más.

Para celebrar los libros, esta muestra se imprime sola. Quiénes y por qué están detrás de este oficio son revelados mediante sus procesos en la videoinstalación del turco Ali Kazma, que se presenta por vez primera en solitario en el Museo Franz Mayer. Además, el recinto abre sus nuevos espacios, una sala dedicada a los procesos y su acervo de diseño en una biblioteca.  En la muestra se exhiben seis piezas audiovisuales de Kazma. Donde la escritura, la edición y el coleccionismo son el eje rector de la historia. Conocemos de primera mano esos talleres o archivos que a veces pasamos por alto en los procesos de creación de un libro. Un relato que devela la producción humana detrás de este objeto que nutre de esperanza nuestro paso como especie en este mundo. Podrás observar obras que incluyen al escritor y bibliófilo Alberto Manguel o al Premio Nobel de Literatura Orhan Pamuk mediante un recorrido visual que muestra el lado oculto de los procesos literarios. El proceso en torno al libro es protagonista, pero quizá la medida de tiempo y la ardua labor detrás es lo que más destaca en los visuales. Al final del día, en medios digitales (y no negamos impresos), la tecnología e inmediatez son hermanas, que desdibujan verdades motivadas por un algoritmo, hoy desafortunadamente cada vez más responsables de la capacidad lectora o libre pensamiento de las personas. Sí, los GPT. Es de este suelo donde la muestra nos coloca. El de reflexionar qué y cómo hemos consumido el saber y...