Exposiciones que puedes ver en la CDMX

Galería RGR presenta una exposición del reconocido artista Darío Escobar, curada por Daniel Garza Usabiaga, quien a través de un sólido argumento hace converger la cultura popular y la alta cultura. La idea del autor devino de su aguda observación de cuando circulaba sobre las carreteras y percatarse de un universo de objetos geométricos emplazados de manera intuitiva. Aquello le hizo reflexionar sobre cómo se asume la idea de lo geométrico en una confrontación entre el occidente y las culturas latinoamericanas de la región, incluso como signos históricos de una concepción que proviene seguramente de antes de la colonia. Las piezas son parte de las series Construcciones geométricas y Construcciones modulares, iniciadas por el guatemalteco en 2012. La exposición A veces las cosas funcionan por las razones equivocadas consiste en varias “cajas” de camiones de carga o redilas, aparentemente reinterpretadas y descontextualizadas. Justamente en apariencia porque no fueron intervenciones ni mucho menos parte de un proyecto de ready made, sino lecturas y creaciones en sí mismas. Las cajas, además, a través de su color y formas, hacen referencias a ciertos movimientos artísticos, referencias incluso institucionalizadas. Hay una trampa según Darío Escobar, pues, en efecto, dan la sensación de ser piezas extraídas de la calle e intervenidas; sin embargo, sostiene el artista plástico que hay un trabajo de investigación detrás y una creación singular, así como la confección a cargo de ca

El arte es un proceso; un trayecto que implica no solo talento, sino también estudio y práctica. Las obras artísticas contemporáneas requieren aún más el entendimiento del proceso, de los argumentos detrás y del contacto del público. Muestra de ello es la exposición de la fundación Arte Abierto, Furia y Poesía. 10 años de Atelier Romo, que muestra el registro y la recreación de algunas de las actividades del taller de artista Atelier Romo, el cual cumple 10 años de fundación, a cargo de Sebastián Romo.De dicho taller han egresado generaciones de jóvenes de variados intereses artísticos. Ellos, regularmente preuniversitarios, han confeccionado trabajos colectivos e individuales, como dice Sebastián, y también han dado la pauta para construir la currícula, que tiene un sentido horizontal y local (no hay una tropicalización) y responde a un concepto de “educación profunda”. Furia y Poesía invita a ingresar a su amplia sala a partir de dos especies de muros encontrados con un espacio en medio. Son dos grandes murales, mismos que con tipografía gigantesca anuncian el nombre de la exposición. Y al entrar, los visitantes pueden documentarse sobre el proyecto Atelier, así como observar obras resultado del paso de varias generaciones. De acuerdo con los responsables del espacio, se trata de “experimentar y develar los procesos que dan vida a las ideas de los creadores, cómo son pulidas y llevadas al límite, a su producción”. Atelier Romo tiene como líneas de trabajo el pensamiento vis

Texturas variadas se entrelazan para crear las piezas pictóricas de James Benjamin Franklin. Con una trayectoria mayor a 25 años, el artista estadounidense llega a México con dos propuestas visuales en Proyectos Monclova con la exposición Framed in Memory. A pesar de tener una línea trazada, inclinada a escenas de la vida cotidiana, desde hace cuatro años el artista comenzó a experimentar con otras técnicas y materiales. Precisamente Framed in Memory es resultado de dichas variaciones, gracias a alfombras, diamantina, arena y retazos de tela se da paso a nuevas texturas y diversas profundidades en sus obras, además de transformaciones en sus temáticas. Las piezas que conforman el primer cuerpo de la obra fueron realizadas desde el soporte hasta la superficie por Franklin. Gracias a tiras de yeso, el artista creó bases con distintas formas, las cuales contribuyen a dar dinamismo a las piezas; además que suman una cualidad artesanal y escultórica al trabajo. Por otra parte, las coloridas capas de pintura que las piezas llevan encima, fueron aplicadas con distintos métodos. Más allá de lo que el artista quiso plasmar, la estructura de cada pieza da pie a la interpretación proveniente de las memorias de cada persona. El segundo cuerpo contiene obras que plasman el movimiento libre de la materia. Son pinturas sobre papel en su mayoría horizontales con semejanzas a trabajos de David Alfaro Siqueiros, Antoni Tàpies y Jean Dubufet, de acuerdo a un comunicado de prensa de la galería.

Protesta y arte gráfico son dos temas que el Museo Nacional de la Estampa abordará con dos exposiciones. Se tratarían de dos mundos diferentes, pero ambas se relacionan por el arte gráfico que se lleva a cabo con la técnica de la estampa y, claro, cada una con su propia carga emocional y cultural.  La primera exposición es Unter Druck, que traducido del alemán significa “bajo presión”, un concepto que hace alusión a la presión que se ejerce durante la impresión de una estampa. Además, es una metáfora de la presión social, cultural y política que los artistas europeos experimentaron durante el periodo entreguerras. Aquí verás alrededor de 250 piezas de artistas como John Heartfield, Otto Dix, Max Liebermann, entre otros; todos ellos representantes de los círculos vanguardistas de Alemania.  Por otra parte, Tritono no solo es la primera muestra en formato de miniestampa, sino que es una exhibición que combina el lenguaje musical con lo gráfico, esto a partir de los colores primarios: rojo, amarillo y azul. Para esta muestra, la editorial y taller Tigre Ediciones de México convocó a artistas para exponer 64 obras, entre los autores se encuentran Lourdes Almeida, Gimena Romero, Alejandra Saavedra, Bertha Campos y más.  Estas dos exposiciones forman parte del programa #VolverAVerte del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el cual tiene la intención de que visites nuevamente los recintos culturales de la CDMX, con las debidas medidas sanitarias. Recomendado: Framed in M

En un futuro lo único que quedará de la pandemia serán las costumbres que marcaron un antes y después de nuestra forma de pensar, incluso de los accesorios que debemos llevar cuando salimos a la calle, como el cubrebocas. ¿Por qué lo llevamos? ¿Qué significado tiene en nuestra vida? Estoy seguro que podemos contestar estas preguntas, pero el Claustro de Sor Juana abrió un espacio para sacar una reflexión más profunda sobre lo que es llevar cubrebocas todos los días.  Para esta exposición virtual se reunieron 87 artistas plásticos del mundo, quienes elaboraron cubrebocas con diferentes materiales; como madera, metales y más objetos que fueron transformados en un mensaje lúdico, irónico o crítico. Entre los artistas se encuentran Adriana S. Soto, Alejandra Zermeño, Martha Chapa y Carlos Marín.  Perla Estrada del Río es la persona que creó este proyecto y lo ve como: “algo imprescindible para cubrir con arte el panorama global de esta pandemia originada por el COVID-19, es una oportunidad para mostrar nuestro ingenio y sirva a la vez para concientizar sobre la importancia del uso pertinente de esta prenda”. Sobre todo, la exposición busca que hagas consciencia de la relevancia de su uso, mientras disfrutas de la creatividad de varias propuestas. Recomendado: Exposiciones de arte que puedes ver en los museos que ya abrieron en la CDMX.

Las obras del diseñador Alexander Girard vuelven al lugar de su inspiración. El Museo Franz Mayer y el Vitra Design Museum de Alemania se alían para presentar en México una retrospectiva del artista estadounidense, el cual en varias ocasiones viajó a nuestro país trasladando parte de la cultura a su trabajo. Después de acercarse y conocer México, Girard tomó la cultura como base para proyectos. Sin embargo, objetos de arte popular provenientes de Egipto, India y 97 países también fueron elementos clave para algunas de sus creaciones. Los más de 100 mil artículos coleccionados en viajes constituyeron el universo creativo para el diseño de interiores y arte textil. Así, estos objetos fueron usados para interiores y exposiciones como Textiles y arte ornamental de India, La magia de las personas y Múltiples visiones: una marca en común. A pesar de que Girard no es tan conocido como sus contemporáneos, fue uno de los diseñadores más importantes del siglo XX. Él forjó la estética del diseño norteamericano de la posguerra al mismo tiempo que anticipó la globalización del diseño. Además puso en la mesa nuevas maneras de utilizar y comprender el color, tradición popular y creación de ambientes desde un diseño total. Al recorrer la exposición El universo de un diseñador. Alexander Girard conocerás sobre el diseño de interiores; colores, patrones y textiles; diseño corporativo; y el espíritu del arte popular. Dichos núcleos se conforman por 683 objetos entre textiles, muebles, documento

La arquitectura es una de las razones por las que una ciudad es considerada bella, trascendente e, incluso, obligada para los amantes de los viajes. No solo se trata de estética, sino de la propuesta artística y de ingeniería que la arquitectura llega a revolucionar a nivel mundial. En esta ocasión el Museo de la Ciudad de México te trasladará a los rincones más estéticos de la arquitectura chilena para mostrarte la importancia de este ámbito artístico, a través de la exposición Invierno: imágenes de la arquitectura chilena contemporánea.  Todo inicia cuando 15 fotógrafos deciden viajar durante un invierno a los proyectos de arquitectura que han puesto a Chile en el mapa de la arquitectura global, presentando una serie de imágenes; desde las construcciones que forman parte de un paisaje urbano, como el Palacio de Pereira, hasta los que cohabitan con la naturaleza, como el desierto de Atacama y las Torres de Paine. La exposición Invierno: imágenes de la arquitectura chilena contemporánea fue curada por Cristóbal Molina y llega a la CDMX gracias a la plataforma Arquine. La intención es exponer una serie de imágenes que te permitan reconocer el auge e importancia de la arquitectura en dicho país. Para esto contribuyeron fotógrafos como Aryeh Kornfeld, Cristóbal Palma, Felipe Fontecilla y Guy Wenborne. Además, en la muestra verás un avance exclusivo del documental Bajo la luz de invierno, el cual fue filmado por José Luis Torres Leiva. Invierno: imágenes de la arquitectura chilen

Poco a poco nos adaptamos a la nueva normalidad y tratamos de retomar nuestras actividades con un nuevo ejercicio de higiene y cuidado que hoy en día hacemos casi de manera automática, como usar cubrebocas o respetar la sana distancia. Para el Laboratorio de Arte Alameda se trata de rehabitar nuestra ciudad y volver a nuestros recintos culturales con una nueva perspectiva de la realidad, por eso reabre sus puertas con una exposición que habla sobre el cambio en distintas épocas de la historia.  La exposición Re-habitar el LAA parte de la reflexión de lo que es regresar a los lugares que alguna vez fueron habitados y que por razones que nos superan debimos abandonar. Por eso, la muestra incluye obras de la antigua colección de la Pinacoteca Virreinal de San Diego, el museo que dejó de funcionar en el año 2000 para recibir al Laboratorio de Arte Alameda. Estas obras fueron hechas por los maestros del siglo XVII y XVIII, Baltasar de Echeve Ibía y Juan Patricio Morlete Ruíz.  Pero esto no es todo, con Re-habitar el LLA, el recinto abrirá el diálogo sobre aquellas exhibiciones que debieron detenerse el año pasado. Por eso, se expondrá por primera vez en el país el video For the Animals de la artista Tania Candiani. De igual forma se expondrá la obra gráfica de Edgardo Aragón, quien presenta un mapa cosmológico en donde el mundo es habitado por una bestia del fin del mundo: internet y su inteligencia caótica.  Finalmente, Antonio Vega presentará la obra Incendio VI, un gobelino tec

Las películas de Gilberto Martínez Solares serán las encargadas de guiarte por su vida y trayectoria fílmica en la exposición El ingenio foto fílmico de Gilberto Martínez Solares. 70 años de creación. El Museo del Estanquillo abre sus puertas a la muestra que documenta el trabajo de Martínez Solares como director, fotógrafo, guionista y productor del cine de oro mexiano; exhibición que a su vez es la consolidación del trabajo de años de la curadora Elisa Lozano. A lo largo de sus películas, el mexicano Gilberto Solares exploró distintos géneros: drama, melodrama, ciencia ficción y, por supuesto, comedia. Dentro de sus películas emblemáticas no se puede dejar de mencionar Calabacitas tiernas (1948), Internado para señoritas (1943), El globo de Cantolla (1943), El rey del barrio (1950) y Crisis (1998). La exploración de dichos géneros y su involucramiento en dichas obras se desarrollan en el recorrido por los 15 núcleos que conforman la exposición. De esta manera, la muestra reúne 700 piezas que dan cuenta de los inicios de Martínez Solares como fotógrafo desde 1930 y su paso por diversos proyectos fílmicos que involucraron a diversas celebridades y artistas del momento como "el Indio Fernández", Tin Tán, El Santo, Juan Gabriel, María Elena Velasco, Lupita Tovar, Angélica María, Clavillazo y Piporro. Entre fotografías, carteles, guiones, bocetos y vestuario, podrás observar el mundo cinematográfico de México en su esplendor.    Elisa Lozano, la curadora de esta exhibición y con

El Museo Nacional de la Estampa reabre sus puertas con una exposición que te dejará una valiosa reflexión sobre problemáticas que afectan a muchos: la migración, identidad, pueblos originarios y problemas ecológicos. Esto, através de impresiones monumentales y siluetas grabadas del artista gráfico y del performance José Hugo Sánchez. Bajo un estricto protocolo sanitario, la exposición presenta una narrativa para visibilizar la pobreza, la violencia, la segregación, la represión y el olvido, factores que obligan a muchos a irse de su lugar de origen.  La exposición además propone un diálogo sobre la flora y fauna que se encuentra en peligro de extinción; se usa a la abeja como símbolo de la comunidad y de migración. Polinización es también un homenaje a los pueblos indígenas, a sus ritos y mitos, así como a la madre tierra.  Recomendado: Museos de la CDMX que ya abrieron sus puertas.