A silhouetted figure in front if IMAX-sized projections of Monet’s famous water lily paintings
Photograph: Supplied/Grande Experiences

Exposiciones que puedes ver en la CDMX

Las museos y galerías ya están abiertos, aquí lo que puedes ver

Escrito por
Time Out México editores
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Los museos y galerías de la Ciudad de México han ido abriendo poco a poco y aunque ya revisaste algunas de las exposiciones que hay en línea, sabemos que mueres por volver a tus recintos culturales favoritos. Aquí te contamos de algunas exposiciones que podrás ver, desde arte contemporáneo en el Museo Jumex, pasando por muestras de cine como la del Museo del Estanquillo, hasta experiencias inmersivas como la Monet y Van Gogh. 

Recomendado: Exposiciones que puedes ver en línea.

Exposiciones en la Ciudad de México

  • 3 de 5 estrellas
  • Arte
  • Fotografía
  • precio 0 de 4
  • San Miguel Chapultepec

Si lo que te gusta del cine son esos escenarios fantásticos que parecen reales, esas escenas construidlas  que nos impresionan por sus detalles pero aún más cuando se nos revela que todo es un montaje, pues debes de ir a la a Sonata Silente de Patricia Lagarde, la actual exposición de fotografía en la Galería Patricia Conde. Recrea escenarios en miniatura, con una iluminación muy marcada y bellísima. Ya FOTOSEPTIEMBRE se ha convertido en uno de los eventos de fotografía más importantes del país, donde se reúnen diversas exposiciones, muestras y concursos para conocer a algunas de las propuestas fotográficas que se multiplican en nuestro país. Y es en el marco de FOTOSEPTIEMBRE, que se realiza Sonata Silente. Cada una de las fotos que se exhiben en esta muestra son, en cierta medida, una mentira muy bien contada. Los muros, muebles y hasta la luz no son más que un artificio, un montaje creado por la fotógrafa Patricia Lagarde. Pero un montaje hermoso que nos cuenta historias, una mentira en la que como espectador caemos gustosos. La misma Lagarde cuenta que busca en sus fotos que sean como un Frame, un cuadro de una película que no existe. Que sean detonadores de narrativas, y creemos que lo logra. Cada objeto pareciera puesto apropósito para que signifique algo, y puede incluso lograr retratos de personas sin que ellas mismas estén ahí de forma explícita, solo con los objetos que les pertenecieron. Sin duda la luz forma una parte importante. También lo hace con luz artificial

La Colección Kaluz. Relevancia de un  mecenazgo
  • 4 de 5 estrellas
  • Arte
  • Pintura
  • precio 1 de 4
  • Guerrero

Arte bonito, curaduría impecable y un montaje vivaz con muros de colores que contrastan con las obras.  Todo esto encontramos La Colección Kaluz. Relevancia de un mecenazgo, la renovación de la exposición permanente del Museo Kaluz, donde encontraremos tanto nuevas adquisiciones, como una nueva mirada a las ya conocidas. Esta es una gran oportunidad para re visitar el Museo Kaluz si ya lo conocías, o de descubrir este increible espacio si jamás has recorrido sus salas. Y, quizá, hasta darte una vuelta por su terraza. Te platicamos todos los detalles de esta renovada exposición. La Colección Kaluz está nutrida por pinturas de distintas épocas y corrientes artistas. Es tan basta y diversa que encontramos cuatro siglos de pintura mexicana. Y todo esto dividido en cinco núcleos temáticos: Parajes fecundos y paisajes construidos, Rostros sobre el lienzo, Alimentos para el cuerpo y el alma, Tradiciones y alegorías, y Artistas del exilio español. Por un lado en Parajes fecundos y paisajes construidos encontramos a artistas conocidos y profundamente valorados como Dr. Atl y José María Velasco. Y fiel a sus temáticas centrales, en Alimentos para el cuerpo y el alma hallamos diversidad de bodegones de muchos artistas, con muchas propuestas y hasta estilos. Y creemos que Artistas del exilio español dialoga muy bien con otra exposición que también tienen, Cicatrices del cautiverio. Algo que nos gustó mucho de esta renovada exposición su manejo de colores en sus muros y cómo contrastan co

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  • Arte
  • Fotografía
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  • Cuauhtémoc

 Amantes de la fotografía, ya llegó, está aquí el Festival Internacional de Fotografía de México 2022. Cada dos años se realiza FOTOSEPTIEMBRE y como parte de este magno evento, el Centro de la Imagen organiza este festival que, para este año, está enfocado en la noción de territorio. Empieza desde el 22 de septiembre y durará hasta el 16 de octubre. Además de que trae varias exposiciones con propuestas interesantes, fotografías probablemente inolvidables y con Chile como país invitado. Organiza ya tu agenda y conoce algunas de las exposiciones de este FIFMX, y no te preocupes por tu presupuesto, porque es gratis. El festival trae un total de 8 exposiciones, 6 de ellas en el Centro de la Imagen y dos más en El CENART y La Biblioteca de México. Si bien todas se centran en el tema del territorio y el espacio como símbolos de identidad y cultura, las personas e ideas retratadas van desde la diversidad sexual, a los pueblos indígenas, paisajes, fronteras, y muchos más temas tanto de importancia social, como de belleza visual. Destacamos algunas de ellas como E.CO/22 Deconstruir la Mirada, donde se juntan 8 colectivos de  México, Perú, Bolivia, Brasil, Colombia, Argentina, El Salvador y República Dominicana, donde invitan, por medio de la foto, a entender las realidades y violencias relacionadas a problemáticas de género. Desde el 28 de septiembre hasta el 8 de noviembre. Por otro lado, no te debes de perder de Nosotros en Tu Camino, donde fotógrafos brasileños retratan a grupos h

  • Arte
  • Arte contemporáneo
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  • Granada

¿Cómo representas lo inabarcable? ¿Quién podría hacerlo? Pues creemos que una de esas personas, fue Gertrud Goldschmidt, mejor conocida como Gego. Una artista latinoamericana increíblemente interdisciplinaria que durante su vida exploró desde la arquitectura y el diseño, a la escultura, el dibujo, y el grabado, sin dejar de lado las instalaciones y hasta los textiles. Sus obras podían ser tan públicas como complejas, y tan retadoras como pedagógicas. Ahora El Museo Jumex realizará una retrospectiva de esta interesante artista titulada: Gego: Midiendo el Infinito. Empieza el 19 de octubre y te contamos ya lo que sabemos. Anteriormente llamamos a Gego como una artista latinoamericana, y no, no ignoramos que no nació en este continente, sino en Hamburgo, Alemania, pero vivió la mayo parte de su vida en Venezuela, así como se desarrolló profesionalmente ahí. Se nutrió de las corrientes artísticas del país y luego propuso cosas nuevas. Fue en los años 60’s y 70’s que tuvo algunas de sus obras más importantes, precisamente en el apogeo del arte abstractico geométrico y el arte cinético, de los cuales Gego tomó mucha inspiración. Realizó alrededor de 400 obras, y 120 de ellas llegan ahora al Museo Jumex en Midiendo el Infinito.   En las obras de Gego vemos líneas a primera vista caóticas, formas geométricas difíciles de descifrar, estructuras solidas pero que pareciera de desmoronan con un roce o un simple suspiro. El espacio es fundamental para la construcción de estas obras, inclu

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  • Arte
  • Arte contemporáneo
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  • San Rafael

El Museo Experimental el Eco ha tenido muchas caras. Si bien desde su nacimiento fue pensado como museo, luego se transformó en un restaurante, una discoteca, la sede de una compañía de teatro y un gimnasio de boxeo. Pero recuperó su vocación original y hoy es uno de los museos con propuestas más interesantes de la CDMX. Y recién inauguró DESTINO, una exposición multisensorial y multidisplinaria, creada por Mario García Torres y en la que convergen tanto estrategias de teatro como de producciones televisivas. Entérate por qué esta exposición es tan interesante. Ideal para los amantes del arte de vanguardia y alternativo Y es que si te gusta el arte experimental, ver cosas nuevas y alternativas, creemos que esta es la exposición a la que debes ir a partir de ahora. Inauguró dese el 10 de septiembre y tiene esculturas de la colección Isael y Agostín Coppen, que mezcla con un monologo y una coreografía para crear lo que llaman “un ensayo museográfico”. DESTINO es una exposición que aborda los espacios liminales Otra exploración muy interesante que se hace en DESTINO es sobre los espacios liminales. Seguro has oído hablar de este término, pero si no estás familiarizado, te podemos decir que son esencialmente espacios que, mientras en el día están llenos de gente y movimiento, por las noches se vacía. O simplemente son lugares que deberían estar llenos de gente, pero al estar vacíos, podemos considerarlos espacios liminales. Ya que nuestra mente asocia estos lugares con la acumula

  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 1 de 4
  • Ciudad Universitaria

El arte evoluciona de una forma asombrosa, casi orgánica en cada una de sus corrientes. Se posiciona contra el canon, luego se vuelve la norma, y se termina siendo el mismo canon. Pero hay artistas que buscan siempre el cambio, la evolución. Uno de estos es Ben Vautier, que durante su obra muestra la imperiosa necesidad de ser siempre comprometido y radical. Ahora llega el MUAC en una exposición que reúne mucha de sus obras titulada: La muerte no existe. Ben Vautier ha llegado a ser agitador público, crítico de arte, poeta, fotógrafo, pintor, decorador y editor de libros. Sus múltiples actividades de alguna manera son coherentes con sus ideas. Para él no hay la vanguardia sin novedad, y la riqueza se da por el multiculturalismo.  Ben fusiona el arte y la vida son sinceridad, intenta escapar de pretensiones innecesarias. Y es que si otros artistas se quedan en una idea, la desarrollan buscando la perfección, Ben no hace eso. Cuestiona todo, cambia todo. Quizá el trabajo más importante de él sea Ben mismo. Ahora podemos ver su obra en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en la exposición titulada La muerte no existe, donde tal vez podamos ver por qué Ben intenta explicarnos el por qué de todo. Iniciará a partir del 1 de octubre, así que aparta ya mismo esa fecha para que conozcas el trabajo de este interesante artista italiano que siga dando mucho de qué hablar. Recomendación. Shake your body y Miradas ideales. La construcción del paisaje mexicano. 

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Shake your body
  • 3 de 5 estrellas
  • Arte
  • Arte contemporáneo
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  • Miguel Hidalgo

Al más puro estilo de Taylor Swift, la nueva exposición del Lago/Algo nos invita a sacudirnos, experimentar el arte de forma viva y plena, y por eso su nombre le queda perfecto: Shake your body. Es una experiencia para experimentar el arte como pocos museos y galerías lo permiten, además de conocer la obra de artistas que están a la vanguardia tanto de México como de otras partes del mundo, y en un edificio ya de por sí bello y con una vista espectacular al Lago Mayor de Chapultepec. Conoce de qué se trata Shake your body. Esta es apenas la segunda exposición que se realiza en Lago/Algo, un espacio cultural que se ha ido ganando nuestro aprecio gracias a que su arquitectura es única e impresionante, y sus vistas al Lago Mayor, francamente, envidiables. Cuando entras por la puerta principal notas una serie de dibujos que rodean todo el lobby y te envuelven. La entrada de luz arriba de la puerta le da el toque especial y lo convierte de algo claustrofóbico a un espacio más abierto. Además de que ilumina en sí mismo los dibujos. Y aquí también encontrarás la pieza Leave here your fears, un guiño interesante pues quiere antes de abordar toda la exposición, te sacudas tus miedos. Al caminar por las escaleras de madera que están a la izquierda, entras propiamente al espacio llamado “Algo” y ves los divertidos y vistosos juegos de luces de colores que se forman gracias a las ventanas laterales. Antes de que acabes de subir las escaleras ves un letrero neón que te da la bienvenida, e

Miradas ideales. La construcción del paisaje mexicano
  • 4 de 5 estrellas
  • Arte
  • Obra maestra
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  • Tabacalera

Que bellos son los paisajes mexicanos. Sus montañas, ríos, acantilados, lagos, y hasta volcanes. Nos han maravillado por siglos, y no solo a los mexicanos, también han cautivado las miradas de extranjeros que se acaban enamorando de estos hermosos parajes. Tanto así, que hemos visto a muchos artistas retratar los paisajes mexicanos. Ahora llega una exposición al Museo Nacional de San Carlos que muestra la pintura de paisaje y su vinculo con la identidad mexicana. Se llama Miradas ideales. La construcción del paisaje mexicano, y reúne óleos, dibujos, fotografías e impresos. Te decimos por qué ir a verla. Al entrar de inmediato notas que esta exposición abarca diversas épocas y estilos. Y es que tiene pinturas que van desde 1830 hasta 1960. Y en estos 130 años vemos la integración de una mirada e identidad nacional por medio de sus paisajes. Los núcleos temáticos de Miradas ideales. La construcción del paisaje mexicano Miradas ideales. La construcción del paisaje mexicano es una colaboración entre el Museo Nacional de San Carlos y SURA México, que unen parte de su acervo y dialogan entre sí para entregarnos esta muestra. Se divide en ocho núcleos temáticos: Artistas viajeros, Eugenio Landesio y la institucionalidad del paisaje en México, Miradas al pasado colonial, El paisaje en los albores del siglo XX, Consolidación del paisaje nacional, Interés por los vestigios arqueológicos, El paisaje cósmico y la perspectiva curvilínea y Diálogo con los paisajistas del pasado. Artistas q

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  • 3 de 5 estrellas
  • Arte
  • Dibujo
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  • Cuauhtémoc

Barrer, trapear, fregar, lavar, tejer, y repetir. De lunes a domingo, todos los días, a todas horas, todas las semanas, de todos los meses, cada año. Durante siglos se ha relegado a la mujer a los espacios privados: dentro de casa. Y su labor, según se dicta, es entonces hacer las labores domésticas. Hoy sabemos mejor que nunca lo terrible que esto es, y desde hace tiempo en el arte se crítica y retrata esta realidad. Quino no fue ajeno y con Mafalda hizo fuertes críticas a las labores consideradas femeninas, a los estereotipos de género, y retrató, de la manera que podía y sabía, “lo femenino”, o al menos eso es lo que nos intenta mostrar la nueva exposición del Museo de las Constituciones de la UNAM. Es gratis y te contamos todo lo que debes saber. ¿De qué va Mafalda: Miradas a “lo femenino”? La nueva expo de Mafalda se titula Mafalda: Miradas a “lo femenino” y reúne varias viñetas del caricaturista Quino donde podemos ver que crítica aspectos como los estereotipos de género, la explotación en el hogar de la mujer, los roles de género, entre otras cosas. Se ubica en un pequeño espacio dentro del Museo de las Constituciones. Es una exposición pequeña que hace una reflexión crítica sobre estas caricaturas en blanco u negro, que propone crear una reflexión sobre “lo femenino” y la complejidad de las desigualdades de género. Talleres gratis en Mafalda: Miradas a “lo femenino” Y como parte de esta exposición se realizará el taller Repensando las masculinidades: roles y estereoti

  • Arte
  • Estampa y grabado
  • Guerrero

Ser artista y no retratar tu entorno es una contradicción hasta biológica ¿no? Pues Pablo O’Higgins lo veía de alguna forma así. No solo fue muralista, también fue fresquista, pintor, grabador, ilustrador, maestro y, nos atrevemos a decir, hasta revolucionario de su rama. Sus aportes a la sociedad mexicana y al arte fueron tan importantes que se le dio la nacionalidad mexicana con carácter de privilegiada, y ahora tienes la oportunidad de conocer a este artista mexicano-estadounidense, por medio de su obra, en el Museo de la Estampilla en la exposición Pablo O’Higgins: Estampas de vida y lucha. O’Higgins no era un artista que se recluyera en su estudio y creara obra, era una persona consciente de su entorno y decidido por cambiar las cosas. Nació en Salt Lake City pero estudio en la Academia de Artes de Rusia, para posteriormente llegar a México. Incursionó en ámbitos como las campañas de alfabetización y las misiones culturales, que, además de la enseñanza de dibujo y pintura, buscaban crear una conciencia histórica, social y política. Ahora podemos voltear al pasado y ver un poco de la obra de O’Higgins gracias al INBAL, al Museo Nacional de la Estampa y a María O’Higgins. En sus trabajamos podemos encontrar más de 200 grabados con diversas técnicas y medios, además de ilustraciones, carpetas colectivas y obras independientes. Este es la muestra que más grabados de O’Higgins tiene hasta la fecha, por lo que encontrarás algunas obras que muy probablemente nunca hayas visto.

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