A silhouetted figure in front if IMAX-sized projections of Monet’s famous water lily paintings
Photograph: Supplied/Grande Experiences

Exposiciones que puedes ver en la CDMX

Las museos y galerías ya están abiertos, aquí lo que puedes ver

Escrito por
Time Out México editores
Publicidad

Los museos y galerías de la Ciudad de México han ido abriendo poco a poco y aunque ya revisaste algunas de las exposiciones que hay en línea, sabemos que mueres por volver a tus recintos culturales favoritos. Aquí te contamos de algunas exposiciones que podrás ver, desde arte contemporáneo en el Museo Jumex, pasando por muestras de cine como la del Museo del Estanquillo, hasta experiencias inmersivas como la Monet y Van Gogh. 

Recomendado: Exposiciones que puedes ver en línea.

Exposiciones en la Ciudad de México

  • Arte
  • Salas de impresión
  • Roma

Propaganda, urnas, boletas, propuestas. ¿Qué cosas crees que definan y retraten a las elecciones en México? El Museo del Objeto (MODO) se hizo esta misma pregunta y nos presenta la exposición El Voto en México: quiénes y cómo votamos 1910 – 2024, donde a través de 1500 piezas hace una crónica de los procesos electorales desde 1910. Te puede interesar: Vivir para siempre (por un momento).  ¿De qué trata la exposición El Voto en México del MODO? Este año uno de los puntos de conversación más importantes en la discusión pública de México son sin duda las elecciones. Se elige nueva presidenta o presidente, en la CDMX también habrá cambio de jefe de gobierno. La democracia en su máxima expresión. Pero a veces hace falta que nos detengamos y reflexionemos respecto a ¿Cómo han evolucionado las elecciones en los más de 100 años de existencia que tienen? El MODO nos cuenta que tiene una colección de más de 15 mil objetos de propaganda política, y haciendo una curaduría muy cuidadosa eligieron una décima parte para mostrarnos de qué hablamos cuando se trata de propaganda y objetos que hacen la elección. Se divide en 4 núcleos temáticos: : “Los mexicanos votan”, “El voto de las mujeres”, “La historia electoral en México” y “Quiénes y cómo votamos en 2024”.   ¿Qué clase de piezas podrías hallar? Encontrarás “carteles, gorras, camisetas, botones de campaña, ceniceros, encendedores, relojes, termos de agua y todo tipo de parafernalia que han repartido candidatos y candidatas en campaña, bu

  • 3 de 5 estrellas
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 0 de 4
  • Granada

Provocativo, incómodo y con obras que abordan temas sobre la vida, la muerte, y la permanencia. El artista Damien Hirst ha tenido una carrera amplia y se ha vuelto una de las grandes referencias en el arte en todo el mundo, ahora su obra llega por primera vez a Latinoamérica en el Museo Jumex con la exposición Vivir para siempre (por un momento). Creemos que tiene piezas sobresalientes, pero un mensaje quizá demasiado sombrío. Te puede interesar: Las cosas que ves al momento de caer el telón.  Parte de los 10 años del Jumex Esta muestra es parte de la celebración de los 10 años del museo Jumex, junto con Todo se vuelve más ligero. Y no es poca cosa, pues, como ya habíamos adelantado, es la primera vez que la obra de Damien se presenta no solo en un museo mexicano sino de toda latinoamérica.  ¿Cuántas y qué obras se podrán ver en Vivir para siempre (por un momento)? La curaduría se realizó en una estrecha colaboración entre Hirst y la curadora Ann Gallagher. Al visitarla encontrarás obras desde 1986 hasta 2019, con 57 piezas entre instalaciones, esculturas y pinturas. La muestra incluye algunas de las series más icónicas de Hirst, como Natural History, Spin Paintings, Medicine Cabinets y Cherry Blossoms. Sin duda las piezas que más llaman la atención son las de animales sumergidos en acrílico: tiburones, una vaca y hasta una paloma. Creemos que las personas con mucha sensibilidad por los animales deben ir con cuidado, pues sobre todo la pieza de una vaca adulta y un becerro no

Publicidad
  • 4 de 5 estrellas
  • Arte
  • Fotografía
  • Cuauhtémoc

Flor Garduño es sin duda una de las grandes figuras del arte en México hoy en día. Su trayectoria de más de 40 años la ha posicionado como un referente de su disciplina a nivel mundial y es por eso por lo que ahora el Museo del Palacio de Bellas Artes le rinde homenaje con una colección de más de 114 fotografías en la exposición Senderos de vida. Te puede interesar: 45 museos que debes visitar en el Centro Histórico.  ¿Quién es Flor Garduño? Garduño comenzó su carrera en los 70’s como asistente del maestro Manuel Álvarez Bravo, también fue discípula de Katie Horna y colaboró con la increíble Mariana Yampolsky. Ha tenido más de 30 exposiciones individuales y participado en más de 100 exhibiciones en todo el mundo.  Senderos de Vida en el Museo del Palacio de Bellas Artes La actual exposición en Bellas Artes tiene un valor particular pues supone la consagración de la artista en uno de los grandes recintos culturales de todo el país. Como ya te adelantamos, tiene 114 fotografías, muchas de ellas inéditas, además de 32 joyas. Todas abordan diversas etapas de Garduño, desde la fotografía documental al retrato, el paisaje, el desnudo, el bodegón y pasando por lo onírico. Creemos que no es una exposición tan vistosa pero sí muy propositiva. Y es que las imágenes de Flor tienen una potencia indescriptible en palabras, que juega mucho con los significados (aún su lado documental); y que está llena de empatía e ingenio. Sin duda Senderos de Vida nos enseña a una de las grandes artistas

  • Arte
  • Arte público
  • Churubusco Country Club

No hay duda de que uno de nuestros lugares culturales favoritos de toda la CDMX es el Centro Nacional de las Artes (Cenart). Ahora este maravilloso recinto celebra su 30 aniversario en 2024 con una enorme variedad de actividades artísticas. Desde sonidero en la Plaza de las Artes a exposiciones gratis y obras de teatro y danza. Te puede interesar: Descubre los mejores eventos de arte y cultura. Sonidero en la Plaza de las Artes Para iniciar el año ya se celebraron el Festival Cultural del Año Nuevo Chino y la Primera Carrera de las Artes. Y para no detenerse -y porque todas las expresiones musicales caben en el CENART- desde marzo llegará el ciclo “Con la música en las venas. Sonideros en el Cenart” que llevará a la Plaza de las Artes, los últimos miércoles de cada mes, un caleidoscopio de lo mejor del sonidero de la CDMX y otras entidades del país. ¡Así que ya lo sabes, es hora de ponerse los tenis y sacar los mejores pasos! Este ciclo comenzará con la presentación de Ely Fanya, “La Princesa de la Salsa y el Sabor”, el miércoles 27 de marzo, a las 5pm. Primavera escénica por el Día Mundial del Teatro Y para celebrar el Día Mundial del Teatro, el CENART aprovecha el cambio de estación para hacer la Primavera Escénica donde se estrenará Hotel Nirvana por parte de la Compañía Nacional de Teatro, además de muchos más estrenos. Si no conoces la obra, está escrito por Juan Villoro y relata las experiencias y vicisitudes personales, familiares e íntimas de 11 personajes, reunidos e

Publicidad
  • Arte
  • Fotografía
  • precio 2 de 4
  • Guerrero

¿Cuántos artistas hemos ignorado a lo largo de la historia? Vivian Maier es uno de esos casos increíbles donde la casualidad juega un papel sumamente importante para descubrir la obra de una artista brillante. Ahora la obra de Maier llega por primera vez a México con la exposición Rev(b)elada. Vivian Maier, fotógrafa que trae el Museo Franz Mayer. El trabajo de esta mujer nos demuestra que los artistas (como dirían en Ratatouille) pueden venir de cualquier lado. Te puede interesar: Río de Niebla, Río de Adobe, Río de Sangre.  La fascinante historia de Vivian Maier La historia de Vivian Maier es asombrosa y conmovedora, así como sus fotografías. Nació en Nueva York en 1926. Pasó gran parte de su juventud en Francia antes de regresar a Estados Unidos en 1951. A lo largo de décadas, combinó su trabajo como niñera con su apasionado interés secreto: la fotografía callejera. Equipada con su cámara, inmortalizó la vida cotidiana en las calles de Chicago y Nueva York, pero con un detalle extraordinario: rara vez revelaba sus rollos fotográficos. Esto se debía a los altos costos involucrados, y en su lugar, opta por adquirir más rollos.  Ella no se vió como artista, no le interesó mostrar su obra a las grandes masas. Y nos habríamos quedado sin conocer su trabajo, de no ser porque en 2007, luego de que se vencieron los alquileres de su bodega, sus pertenencias fueron subastadas. Entre ellas, estaban decenas de miles de rollos fotográficos que adquirió el coleccionista John Maloof. Par

  • 3 de 5 estrellas
  • Arte
  • Arquitectura
  • precio 1 de 4
  • Miguel Hidalgo

Creemos que uno de los mejores estilos arquitectónicos es el brutalismo. Relativamente sencillo, con pretensiones revolucionarias y formas geométricas verdaderamente hermosas que se fusionan en el panorama. Ahora el Museo de Arte Moderno nos trae una exposición que recorre la historia del brutalismo en México con fotografías, planos y maquetas ¿Sabes qué edificios brutalistas tenemos en la CDMX y en todo el país? Conócelos en Brutalismo arquitectónico en México.  Te puede interesar:  ¿Qué encontrarás en la exposición brutalismo arquitectónico en México? Tan pronto llegas te das cuenta que está muestra podría ser un deleite para los arquitectos y amantes del diseño y la arquitectura. De inmediato vas reconociendo maquetas enormes de edificios icónicos como el Auditorio Nacional, el Colegio de México y el famoso “Pantalón” de Teodoro Gonzáles de León.  ¿Qué es el brutalismo en México? Pero regresemos un poco, un gran acierto de Brutalismo Arquitectónico en México es su montaje ya que nos va llevando a lo largo de las décadas para entender, primero, cómo surge este estilo en un mundo de posguerra, luego cómo se adaptó en México ya que en nuestro país tuvo una fusión increíble con la arquitectura maya, caracterizada por sus grandes plazas y acomodo de los edificios centrales.  Nuestra obra favorita de la muestra Ahora que si eres arquitecta, arquitecto o estudiante, creemos que la vas a amar pues vemos maquetas a escala de estudios de arquitectura y de la Facultad de Arquitectura

Publicidad
  • 4 de 5 estrellas
  • Arte
  • Pintura
  • precio 1 de 4
  • Guerrero

En 1939 llegó Alice Rahon a México, una artista francesa que siempre dejó en clara su adhesión al surrealismo. El título de la exposición surge ante la caracterización de sus pinturas como “abstracciones”, a lo que Rahon prefería el término de “Impresiones”. Ahora el Museo Kaluz nos muestra cómo la artista evolucionó y nos trae piezas de museos como el de Arte Moderno, el Franz Mayer, de colecciones privadas y más. Te puede interesar: Vivir para siempre (por un momento) en el Museo Jumex.  Impresiones: una colaboración con varios museos Lo que encontramos en la exposición Impresiones es un total de 78 obras, muchas de la misma Colección Kaluz y otras de 19 colecciones más, entre las que encontramos Colección Oscar Román, Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Franz Mayer, Museo Nacional de las Culturas del Mundo, de la Universidad de las Américas en Puebla, Galería Windsor y Club de Industriales. ¿Qué encontrarás en la exposición? Vemos que la muestra se compone de cuatro núcleos temáticos, las primeras dos muestran la llegada de Rahon, Paalen y Eva Sulzer a México. Algo que nos encantó fue que se van dejando notar las influencias de México en sus obras de esta etapa. Posteriormente, en el núcleo tres, Paisaje Sensorial, se nota el interés de Rahon por explorar el paisaje mexicano. Sin embargo, nuestro núcleo favorito fue el cuarto, “Conciencia Ecológica”, donde se demuestra una disposición contracultural en línea con varias demandas sociales que se manifest

  • 4 de 5 estrellas
  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • Miguel Hidalgo

Por primera vez en México el artista de Kosovo, Petrit Halijah presenta una exposición individual titulada Runik, en el Museo Tamayo. La muestra reúne una serie de obras que exploran la relación entre el lenguaje, la escritura y la memoria; un hogar es donde sea que se sienta un vínculo.  Te puede interesar: Todo se vuelve más ligero.  Algo muy interesante de la muestra es que reúne pájaros, mariposas, polillas, serpientes, tortugas y otros animales, algunos imaginarios, que el artista ha realizado a lo largo de los últimos 15 años de su carrera. Es emotivo el mensaje que encuentra en las aves, las polillas y los búhos. Estos funcionaron como vehículo de esperanza, le ayudaron a enfrentar el conflicto de guerra.  A su vez, entendemos con estos seres voladores, que no es su lugar de origen lo que le da la libertad de volar, sino reconociéndose con otra nacionalidad. Recordemos que aunque de Kosovo (donde se ha convertido en un vocero cultural muy activo), vive en Berlín, pero también mantiene sus fuertes raíces, su lugar de nacimiento y lazos con Italia. Además, se presenta una serie de piezas que dialogan entre sí y con el espacio arquitectónico del museo. El recorrido invita al espectador a descifrar el significado oculto de las runas de Halijah, que funcionan como un código secreto que revela sus experiencias, emociones y pensamientos. No es solo que la obra esté puesta y ya. Por ejemplo, la gran instalación de madera en la primera sala representa la casa donde vivía en Run

Publicidad
  • 5 de 5 estrellas
  • Arte
  • Técnica mixta
  • precio 1 de 4
  • Santa María la Ribera

La ilustración está ganando cada vez más relevancia como una forma creativa, de comunicación y conexión. Ya no es solo un “extra” para los libros e identidades visuales, puede ser una forma de arte. Y si a ti te gusta la ilustración y quieres conocer más del trabajo que realizan las ilustradoras mujeres en México, no puedes dejar de visitar Lumbre, la exposición colectiva del Museo Universitario del Chopo. Ya la vimos, nos fascinó y te contamos un poco más de ella. Te puede interesar: Guerra y Paz: Una poética del gesto.  La magna obra con la que abre la Lumbre Tan pronto entras al museo ves a tu lado izquierdo una ilustración gigante que engalana la sala. Es perfecta, claro, para tomarse fotos, pero también tómate el tiempo para sentarte en tus bancas (que también forman parte de la instalación), tomar uno de los libros de la isla de lectura y sentarte a hojearlos. Todos los ejemplares son muestras bellísimas del talento en ilustración hecho por mujeres en México.  Pero (contrario a lo que yo al principio pensé), ahí no acaba la exposición. Sube hasta el último piso, a la Galería Arnold Belkin, para disfrutar de la muestra completa. Ya ahí verás distintos tipos de ilustración, desde impresión, a grabado y animación. De verdad nos sorprendió la enorme variedad de técnicas y miradas que se dejan ver. ¿Qué puedes esperar de Lumbre? Y es que, como bien nos dice el texto curatorial Lumbre, “la ilustración es contenedora de una serie de posicionamientos personales y sociales, tale

  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • precio 1 de 4
  • Ciudad Universitaria

Cuando hablamos de arte latinoamericano contemporáneo, no podemos dejar de mencionar a Beatriz González. No solo se volvió un referente de la cultura en Colombia (su país), también retrató la violencia de una forma, quizá, hasta revolucionaria. Ahora tendremos la oportunidad de ver su primera exposición en México gracias al MUAC titulada Guerra y Paz: Una poética del gesto, donde mostrarán el trabajo de la artista desde una mirada muy distinta a la que se ha enseñado en Europa o EEUU. Te puede interesar: Genealogías y disidencias, la nueva forma de exponer del MUAC. La obra revolucionaria y la pintura ‘de provincia’ de Beatriz González El trabajo de González nos parece fascinante ya que toma tópicos e imágenes del fotoperiodismo y los traduce a su mirada, a su estética. Va desde la violencia que se ve retratada en los diarios y que forma ya parte del imaginario de su cultura (algo no tan difícil de entender para nosotros como mexicanos), a íconos de la cultura pop, como políticos y deportistas. Sus pinturas nos resultan familiares y cercanas, sus discursos presentes y poderosos. Y como bien nos dice el MUAC, “a diferencia de las versiones metropolitanas del arte pop, su interés no estuvo marcado por las imágenes del espectáculo y la mercancía, sino por generar lo que ella misma describió como una pintura ‘de provincias’ ". De ahí que su mirada y trabajo nos resulten tan revolucionarios, no se sienten como publicidad montada en un museo, sino como una ventana a una experiencia

Recomendado
    También te puede gustar
    También te puede gustar
    Publicidad