A silhouetted figure in front if IMAX-sized projections of Monet’s famous water lily paintings
Photograph: Supplied/Grande Experiences

Exposiciones que puedes ver en la CDMX

Las museos y galerías ya están abiertos, aquí lo que puedes ver

Escrito por
Time Out México editores
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Los museos y galerías de la Ciudad de México han ido abriendo poco a poco y aunque ya revisaste algunas de las exposiciones que hay en línea, sabemos que mueres por volver a tus recintos culturales favoritos. Aquí te contamos de algunas exposiciones que podrás ver, desde arte contemporáneo en el Museo Jumex, pasando por muestras de cine como la del Museo del Estanquillo, hasta experiencias inmersivas como la Monet y Van Gogh. 

Recomendado: Exposiciones que puedes ver en línea.

Exposiciones en la Ciudad de México

  • Arte
  • Arquitectura
  • Cuauhtémoc

El blanco y el vacío son los elementos eje de esta exposición temporal en el Museo de San Ildenfonso. En el marco del Festival de Arquitectura y Ciudad Mextropoli, la arquitecta Rozana Montiel explora en la muestra Blanco en tres actos la creación de la vivienda, la ciudad y las instalaciones.  El nombre remite a la estructura de la exposición, ésta se divide en tres momentos. Un video de ocho minutos te introduce al tema de habitar el vacío. Después, los muros de la sala se presentan con más de dos mil hojas recicladas intervenidas con bocetos y trazos, mientras que en el centro se muestran maquetas elaboradas en papel de proyectos hechos por su estudio de arquitectura. Por último se encuentra de manera audiovisual un manifiesto en el que se basa ella y su equipo de trabajo para ser conscientes de la construcción del espacio.  Rozana Montiel es una arquitecta mexicana egresada de la Universidad Latinoamericana. Junto a su despacho Rozana Montiel | Estudio de Arquitectura ha llevado proyectos como unidades habitacionales, centro de esparcimiento comunitario, incineradores habitables de desechos sólidos y viviendas particulares.   Por el momento sólo se puede visitar Blanco en tres actos los viernes, sábados y domingos. Aprovecha que los domingos la entrada es libre. Recomendado: No Sound of Water, una instalación inmersiva y de gran formato que te adentra a una realidad aislada y llena de sal.

  • Arte
  • Fotografía
  • Cuauhtémoc

Francisco Toledo es un referente para la defensa de causas políticas, ecológicas y culturales, pero también destaca su papel en el ámbito artístico, no sólo como creador sino como coleccionista, defensor y promotor. A pesar de su muerte hace un par de años, la labor de Toledo continúa presente. Uno de los lugares en los que se sigue recordando es en el Centro Fotográfico Manuel Alvarez Bravo (CFMAB) que en esta ocasión presenta una exposición en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, la cual muestra la relación de Francisco Toledo con la fotografía.  Es con más de 400 piezas pertenecientes a la colección fotográfica del artista que la muestra Lu’Biaani toma forma para demostrar este vínculo del artista con el arte. Con la finalidad de compartir el acervo visual, la exposición reúne imágenes de Toledo y de otros artistas; además de documentos del archivo del CFMAB, piezas artísticas e instalaciones.  Asegúrate de ver los autoretratos y retratos del artista, incluso hay uno tomado por Graciela Iturbide. Tampoco te puedes perder las fotografías capturadas por personalidades como Eniac Martínez, Lola y Manuel Álvarez Bravo, Juan Rulfo, Sebastião Salgado, Josef Koudelka, Edward Weston y Henri Cartier-Bresson. Debido a que este arte de luz estuvo presente en gran parte de la vida de Toledo, el curador de la exposición Alejandro Castellanos quiso demostrar “la vitalidad y creatividad que se sigue manifestando mediante las imágenes .” Recuerda que la entrada es por la calle de San Ilde

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  • 4 de 5 estrellas
  • Arte
  • Instalación
  • Jardínes del Pedregal

Arte Abierto en la Plaza Artz Pedregal nos ofrece una experiencia inmersiva que apela a la reflexión acerca del actuar del ser humano en su entorno. Lo hace por medio de una instalación y un video: No sound of Water y Terminal Beach, respectivamente, del Colectivo Troika, constituído por los artistas Eva Rucki, Conny Freyer y Sebastian Noel. En combinación armónica, las dos piezas, dialogan y proporcionan al lector los elementos hacia varias interrogantes: ¿Nuestro paso por el mundo nos llevará a un escenario desolado e inhóspito?, ¿los avances tecnológicos nos conducirán a la descomposición de la Tierra? Para acceder a la instalación No Sound of Water el visitante tiene que recorrer un largo pasillo —un túnel con efectos sonoros y lumínicos— que desemboca en un imponente espacio: una gran sala con paredes blancas. La superficie está cubierta de una especie de arena blanca, que aunque a simple vista no se aprecia su constitución, evoca a la nieve. Es un escenario que intenta emular, probablemente, un espacio gélido, pero que no lo es. Es un espejismo, ya que como lo dicen sus autores, se trata de un “ecosistema ficticio'', pues en realidad es sal esparcida por toda la superficie. El espacio, en sus dos extremos, uno da cabida a una cascada, o por lo menos, algo que a lo lejos parece serlo. Cuando el visitante se acerca, se dará cuenta que no se trata de ningún líquido, sino de la misma sal que brota desde lo alto de un dispositivo (máquina de procesamiento industrial) y que c

  • Arte
  • Arte contemporáneo
  • Granada

A pesar de tener dos décadas explorando y creando en el mundo de la fotografía, escultura, dibujo, pintura e instalaciones, Urs Fisher no había tenido una gran exposición en México sobre su trabajo, hasta este año. El Museo Jumex reunirá piezas de colecciones privadas, públicas e incluso del archivo personal del artista para que formen parte de la retrospectiva Urs Fisher: Lover.   El punto de la exposición es revisar el trabajo de un artista suizo que inició su trayecto con la fotografía y ahora es, en palabras del curador Fracesco Bonami, “uno de los artistas más fascinantes de nuestro tiempo”.  La creatividad y desconcertante estilo se encuentra en cada una de sus obras. Entre las piezas que llegan al país se encuentran: Melodía, miles de grandes gotas realizadas con yeso y colgadas desde el techo; Maybe, conformada por dos caracoles con apariencia natural moviéndose por el espacio tan lento como los verdaderos; Teardrop, un espacio en el que cae una gota de agua por minuto; Things, en la cual un rinoceronte metálico está lleno de objetos cotidianos de consumo. A lo anterior se suman dos retratos en cera de Fischer —piezas hechas especialmente para el museo—  los cuales se quemarán y derretirán a lo largo de la muestra.    Todas las piezas estarán distribuidas a lo largo de tres pisos —la galería 1, 2 y 3— del Museo Jumex. De igual manera, como ya es costumbre, encontrarás una gran y llamativa pieza en la plaza del museo. Tienes del 2 de abril al 18 de septiembre para visi

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  • Arte
  • Fotografía
  • Cuauhtémoc

Llenos de sonidos característicos, colores de temporada y olores peculiares, los mercados en el país son tradicionales y esenciales para adquirir alimentos frescos en las colonias populares. Ya sea el Mercado de la Merced, el Mercado de Jamaica u otros más locales, estos lugares de compra tienen bastante tiempo en la vida cotidiana de la Ciudad de México. Es por eso que el Museo Archivo de la Fotografía reconoce estos espacios e inaugura la exposición De marchante a marchante: fotografías de los mercados chilangos.  En un recorrido de imágenes fotográficas conocerás los cambios que han sufrido los mercados a lo largo de un siglo. A su vez se exhiben, en una muestra colectiva de 50 fotógrafos y fotógrafas, obras que demuestran la importancia de estos espacios en la actualidad. Además, éstas se complementan con objetos como planos arquitectónicos, litografías, elementos coleccionables y piezas prestadas por las familias de locatarios.  Hasta el 31 de marzo también habrá otras actividades relacionadas al eje principal. Asiste a los conversatorios, talleres de tejido, visitas guiadas y proyecciones documentales. Recomendado: Pedro Coronel. 100 años, una ruta infinita.

  • 4 de 5 estrellas
  • Arte
  • Audiovisual
  • Zona Metropolitana

A principios de 2020, conocimos Dreams. Fantasy Lab, la experiencia inmersiva que nos hizo trasladarnos al mundo de los sueños, y además se convirtió en uno de los spots favoritos de los instagramers. Sus instalaciones lumínicas y experiencias sensoriales fascinaron a muchos amantes del arte digital, el sonido envolvente y otras tecnologías.Sin embargo, luego de un año sin actividad debido a la pandemia de COVID-19 el espacio interactivo reabrió e incluyó una gran sorpresa: Art Nights Dreams, exposición inmersiva que sucede en las mismas salas de Dreams, las cuales están intervenidas con ilustraciones, videomapping, hologramas, arte fractal y animaciones provenientes de ocho artistas contemporáneos. Mostrando así, una nueva perspectiva del concepto de los sueños y dándonos una montaña rusa de emociones que van desde momentos de relajación hasta pesadillas.  Adéntrate al ya conocido cuarto infinito de Dreams, donde la variación de luz al ritmo de la música nos arrulla para nuestro primer sueño: delirio. Aquí el escultor y modelista Mr. Mitote nos muestra a sus personajes, que destacan por sus ojos saltones, colores chillantes y aspecto caricaturesco. Pasa al caleidoscopio, para muchos visualmente la gran estrella del recorrido. Una habitación con pantallas y espejos que esta ocasión alberga las imágenes de Julius-Horsthuis, un artista fractal holandés destacado por su trabajo en películas, videos musicales y exposiciones en galerías de arte digital de todo el mundo.  Si lo que

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  • Arte
  • Pintura
  • Cuauhtémoc

El Museo del Palacio de Bellas Artes celebra el centenario del artista Pedro Coronel (ahora sabemos en qué año nació realmente) con una exposición en donde la pasión por el color y el simbolismo tan distintivo del pintor zacatecano son protagonistas.Desde pequeño Coronel mostró una vocación para el arte. Quizá por influencia de su abuelo pintor o los miembros en su familia que se dedicaban a la música. La inquietud por dedicarse a la plástica lo invitó siempre a tratar de escapar de su natal Zacatecas. A los 18 años con el permiso de su padre pudo comenzar su camino en el arte. Cuenta la leyenda, y su propia biografía, que la tradición titiritera influyó en su obra: principalmente en la escultura.Coronel perteneció a una generación en constante búsqueda de lenguajes que retrataban la realidad de la época, renuentes a formar parte de una corriente específica. Él y sus contemporáneos, buscaban su propio proceso creativo como en algún momento lo senaló Vicente Rojo al acuñar el término La Ruptura.Pedro Coronel puede entenderse como un artista completo, lector, poeta de ocasión y escultor, pero sin duda la pintura es lo distintivo en su obra. Las 44 piezas que verás en la muestra provienen principalmente de acervos públicos y colecciones particulares. La curaduría estuvo a cargo de Martín Coronel, artista, investigador, curador e hijo de Pedro Coronel, así como de Iñaki Herranz, gestor cultural y docente. La selección de obras incluye pinturas y una escultura, las cuales proviene

  • Arte
  • Fotografía
  • Santa María la Ribera

Cuántos bares no vieron nacer a figuras que cambiaron la escena artística y cultura de la capital en los 80. Personajes que desafiaron lo establecido para crear momentos que hoy viven en la ciudad como un habitante más. Rubén Ortiz Torres nos cuenta esta historia en la muestra El eterno retorno de Jesús y los mutantes instalada en el Museo Universitario del Chopo. A través de 47 piezas multimedia distribuidas entre fotografía, dibujo y video, el artista capturó la escena underground de aquella década, para dejar un amplio registro desde una narrativa testimonial. Las piezas son testigos atrapados en el tiempo de momentos y personajes, en bares emblemáticos, donde también el teatro y la performance vieron sus mejores días. La exposición es un retrato fiel a los amigos punk del artista; Paco López Morán, el Vox, un artista anarquista; y a sus hermanos los creadores de Jesús y los mutantes, agrupación que da nombre de la muestra. Durante ese periodo la Ciudad de México atravesó por diversos cambios sociales derivados del terremoto y esa apertura se extendió a muchos ámbitos. Podemos verlo reflejado en la fotografía pues esta adquiere un carácter más conceptual. La escena under y rockera de los ochenta es atrapada en recintos como; el TuttiFrutti, el primer club punk; así como el Bar 9, un antro que vio nacer a uno de los grupos abiertamente gay del rock nacional. Laureana Toledo, curadora de la exposición, rememora que durante los ochenta surgieron estos espacios donde artistas,

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  • 4 de 5 estrellas
  • Arte

El mundo de Mafalda nos transporta al mundo de la niña más fan de The Beatles y enemiga jurada de la sopa con en esta muestra interactiva que cuenta con escenarios para tomar la foto, y claro, revivir las frases que volvieron en ícono de la cultura mundial, al personaje creado por Quino.  Felipe, Manolito, Susanita, Libertad y Miguelito acompañan a la niña de tinta que cobra vida con frases divertidas, hilarantes y llenas de razón. Para entender un poco más la obra de Quino, y el contexto de la muestra, conversamos con Diego Mejía Eguiluz el editor de Mafalda para Latinoamérica. Las enseñanzas y pensamientos de Mafalda, y por lo tanto de Quino, se mantienen vigentes sin importar la época en la que se vive, ¿por qué? Mafalda no creció a lo mejor tuvo un cumpleaños, pero no cambia físicamente. Lo curioso no es que Mafalda se adapte a la realidad sino que el mundo nunca cambió porque ya no habrá Guerra de Vietnam sin embargo hace veinte años el conflicto de las Torres Gemelas, la persecución a Sadam Husein, la Tormenta del Desierto; todos esos conflictos bélicos. No hay Vietnam, pero seguimos matándonos entre todos por ideología religiosa, por el petróleo, por invadir o querer controlar otros países. Las guerras siguen existiendo.  El mundo sigue siendo lo mismo, sus protagonistas distintos, pero seguimos dándonos en la torre. ¿El contexto social en el Quino creó a Mafalda fue relevante para el personaje? Quino crea a Mafalda de una manera accidental por decirlo de alguna manera

La historia que nos une. Animales de compañía en el arte
  • Arte
  • Obra maestra
  • Tabacalera

Desde tiempos inmemorables, la relación humano-mascota nos ha mostrado que las relaciones incondicionales son reales; sin importar la cultura, el vínculo que hemos tenido con los perros y los gatos nos ha brindado razones para creer en el amor, la magia e, incluso, la divinidad y como muestra de ello el Museo Nacional de San Carlos presenta una exposición que rinde homenaje a los animales. La historia que nos une. Animales de compañía en el arte, es el título de la muestra en la que encontrarás obras que datan del siglo XVI al XX, verás la evolución de las representaciones de los animales en el arte occidental. Por tanto, te toparás con una especie de línea del tiempo en donde inician obras que representan a los animales como símbolos de alguna divinidad o alegorías de virtudes, hasta presentarlos como seres cariñosos, leales y desinteresados.  Lo interesante de esta muestra es que se recopilaron piezas de óleo, grabados, fotografías, objetos cotidianos e imágenes publicitarias que pertenecen a colecciones privadas e institucionales, por lo que encontrarás obras raras y otras conocidas. Entre las personalidades que reconocerás se encuentran Salvador Novo, Siqueiros, Dolores del Río y Lupe Vélez. Uno de los objetivos de esta muestra es generar un diálogo y reflexión sobre los derechos de los animales en el país, impulsar la adopción y erradicar las cifras de abandono y maltrato animal que hoy en día siguen sucediendo.  Si eres un amante de los animales, esta exposición es idea

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