Eventos en septiembre 2019 en la CDMX

Quienes fuimos parte de la UNAM hemos escrito al menos una historia en el MUAC. Y los recuerdos de ella pueden desencadenarse a través de los objetos más cotidianos y triviales. Mi última historia en este museo incluye la caída de hojas de los árboles y canciones cálidas. Quizá por eso, quedé maravillada (y un poco melancólica) con la exposición Tierra Firme, llena de elementos naturales, alusivos a hojas, flores y paisajes; tal como mi memoria. Tierra Firme es una revisión de la obra del artista neerlandés Jan Hendrix, compuesta por pinturas, ilustraciones, esculturas, acuarelas, fotografías, maquetas e instalaciones que juegan con el naturalismo y en la estética proveniente de los navegantes y aventureros, así como sus relatos sobre el paisaje de siglos anteriores. Probablemente como las estaciones, las obras de Hendrix poseen cualidades casi mágicas: es necesario observarlas de cerca, de lejos y en algún punto intermedio apreciarlas en todo su esplendor o en el más mínimo de los detalles. Hendrix llegó a nuestro país en los setenta y desde entonces se ha dedicado a promover el trabajo gráfico como un medio artístico representativo, profundizando en la traslación de lo natural a su representación en papel. Su obra se distingue por el juego con las escalas y los colores, en donde los objetos más pequeños adquieren grandes dimensiones, mientras que universos completos son aglomerados en una fotografía. La obra de ilustración del neerlandés se ha transformado en ediciones

Todo lo que ocurre a nuestro alrededor se puede transformar en una historia, o en un relato que se vuelve nuestro a partir de nuestras experiencias y, que podemos remodelar a nuestro antojo. El artista plástico originario de Los Ángeles, California, Eduardo Sarabia, se ha interesado en traducir sus investigaciones sobre cruces sociales, creencias, mitos, corrupción, violencia y narcotráfico a historias únicas.  Sarabia presenta El toro y otros relatos, exposición ex profeso que abarca la galería sur del Museo Universitario del Chopo y da continuidad a sus últimas investigaciones sobre espiritualidad y misticismo, entrelazadas con sus gustos personales. Encontrarás una variedad de tibores de cerámica (jarro ornamental) con dibujos de algunos momentos importantes en su vida, como la búsqueda del quetzal, el viaje que hizo a Rusia a los 13 años y los campeonatos de los Dodgers de los Ángeles de 1981 y de 1988. También te encontrarás con cajas de embalaje y un mural in situ que muestra una vegetación que en sus extremidades encierra diferentes imágenes como el quetzal, un carnero y una moneda antigua. El nombre de dicha muestra nace a partir de las proezas alcanzadas por el beisbolista Fernando “el toro” Valenzuela, quien triunfó en las líneas de los Dodgers de los Ángeles. Con todo esto, Eduardo Sarabia establece una estrecha relación con episodios autobiográficos que dan cuenta de su vida fronteriza y su entrelazo con diversos hechos históricos que marcaron a la generación a

Fotografías, instalaciones, video, libros de viaje y cine documental conforman Caminata, exposición de Lourdes Grobet que busca la ejemplificación del movimiento físico empleado al realizar su trabajo fotográfico, así como el andar del lenguaje visual que deposita dentro de la obra y la traducción del concepto y el contexto.  A través de estas obras conceptuales se cuestiona el canon fotográfico y de las artes visuales que ha prevalecido a lo largo de la historia. Las piezas de la muestra se entremezclan y se abordan entre ellas, estableciendo un nuevo lenguaje pictórico que el público puede transformar libremente en un discurso político que transgrede lo establecido. Los visitantes pueden transitar las instalaciones y crear nuevas formas de ese caminar creativo, para llevarlo a una metáfora sobre su andar entre el mundo real y el mundo digital que nos envuelve en la actualidad. Recomendado: 5 instalaciones de arte contemporáneo que debes ver en la CDMX.

Estoy segura que debe haber más en la vida que la dualidad trabajo-ocio. No lo sé, tal vez la vida no es tan lineal y banal como la venden. Mientras sigo en mi búsqueda, el Museo Nacional de San Carlos presenta Tiempo de labor, juego y ocio, una revisión histórica de la colección del recinto, que muestra obras propias de los siglos XVII a XX, las cuales critican, muestran e idealizan al binomio trabajo-tiempo libre. Son 90 piezas de artistas como Jan Brueghel de Velours, Joaquin Sorolla y Jéan Beraud expuestas en las salas temporales del museo del centro de la ciudad. Las piezas son mayoritariamente de autores europeos, pero ocasionalmente interactúan con artistas mexicanos, resaltando los contrastes de lo cotidiano entre trabajo y diversión de ambos extremos del Atlántico. A través de escenas campestres, de fiestas, celebraciones militares y religiosas, o lecciones y aprendizajes, se muestran la imágenes típicas de la vida europea que romantizan nuestro propio deseo de sentirnos partes de la obra: participar en un pícnic, en una cacería o en una fiesta. ¿O acaso nadie se ha imaginado como protagonista de una obra del siglo XIX? Al crear un diálogo entre las piezas de su colección, El Museo Nacional de San Carlos inspira a pensar y reflexionar sobre las estructuras que determinan la convivencia social a través de los momentos cotidianos, y cómo estos han transformado los roles sociales, al tiempo que mantenemos costumbres y tradiciones centenares. Recomendado: 15 exposici