Eventos en septiembre 2018 en la CDMX

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

¿Cómo es realmente la Luna? ¿Existen "muchas lunas"? Las respuestas a estas y otras interrogantes relacionandas con los diversos satélites naturales que giran alrededor de los planetas se representan en la muestra De la Tierra a las lunas.  La exposición se compone en su mayoría por fotografías de las lunas de Neptuno, Júpiter, Saturno, Urano, Plutón y por supuesto de la Tierra. También hay réplicas de los dibujos que Galileo Galilei realizó hace más de 400 años.   Las paredes del túnel están pintadas con fragmentos de poemas y citas de autores que le han dedicado algunas palabras a la luna, ejemplo de esto son la "Oda a la Luna", de Pablo Neruda y "La Luna", de Jaime Sabines; también se aprecian las palabras de escritores y personalidades como Ángeles Mastreta, Julio Cortázar, H.P. Lovecraft, Mark Twain y Buda. Además de conocer el nombre de todas las lunas del sistema solar, descubrirás cuál es el planeta con el mayor número de cuerpos celestes, las teorías acerca de la composición de cada una, los colores con los que brillan, sus formas y hasta su superficie.  Algunas de las lunas que encontrarás en este pasaje subterráneo son: Deimos, Europa, Fobos, Ariel, Ganimedes, Minas, Encélado, Tetis, Calisto, Proteo y Tritón; las cuales estarán en el Túnel de la Ciencia en Metro La Raza hasta abril de 2019.

A dos años de haberse estrenado y luego de seis temporadas, la obra La Prietty Guoman se ha ganado ya un lugar en nuestra escena teatral con un show hilarante y al mismo tiempo desgarrador que viaja entre el cabaret y el teatro de denuncia. Es escrita, actuada y dirigida por César Enríquez —hoy una de las principales figuras del cabaret en México—, quien con esta obra ya recibió una ovación en la Muestra Nacional de Teatro (2018) y se ha presentado en España (próximamente viajará a Chicago y Madrid. Un viejo automóvil y un espejo, como lienzo de un sencillo video mapping, conforman la escenografía (Amapola Monzalvo). Esta crea una atmósfera divertida y arrabal; ideal para presentarnos a “la Prietty”, una mujer transexual bien prietita, con un montón de chispa y fuertemente atraída por la cinta protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere, Pretty Woman. La magia sucede cuando entre anécdotas y parodias de canciones de Madonna, Celia Cruz y otras tantas divas, “la Prietty” se desnuda ante nosotros, capa por capa. Nos traslada a lugares físicos como un cabaret llamado Doroty o el puerto de Veracruz, así como a sitios en lo más profundo de su ser, es ahí donde conocemos a uno de sus amores, “la mudita” —interpretado por Álvaro Herrera, quien se encarga de la música al piano—. La riqueza de este espectáculo producido por Mariano Ducombs y el mismo autor recae en la manera auténtica de abordar un tema tan necesario como la discriminación y el alto índice de transfeminicidios e

Disfruta de la ciudad al aire libre con en este picnic bajo la luz de la luna, en el que respirarás aire puro, cenarás y escucharás música en las 5.3 hectáreas que conforman al Jardín Botánico de Chapultepec. Ideal para disfrutar una cena a la luz de la luna y llevar a ese alguien especial. Pasa una velada diferente con amigos o en pareja el segundo sábado de cada mes con el picnic nocturno organizado por el Bosque de Chapultepec. Además podrás alejarte por un rato del alboroto citadino gracias a que el punto de reunión será en el jardín botánico. Ve preparando el menú a tu gusto, pues se recomienda llevar alimentos y bebidas frías para que duren el resto de la tarde. Si prefieres sorprender a tu cita, con un costo de $300 podrás adquirir una canasta que incluye botella de vino tinto, mantel, velas led, copas de plástico, dos chapatas, dos manzanas y chocolates kisses.  La entrada es libre y no necesitas reservación, pero procura llegar temprano para tomar un lugar cómodo y abrígate por si el clima enfría, pues la cita es a las 7pm.  Si vas en auto toma tus precauciones pues sólo funcionará el estacionamiento del Museo Nacional de Antropología y tiene costo.

Este musical ha sido aplaudido por el público amante de los musicales por representar una opción de fácil lectura sumamente emotiva. Luego de una segunda temproada en el Teatro Milán, Papi piernas largas regresa para despedirse en el Teatro Hidalgo. Esta temporada conserva, a manera de homenaje, los elementos de dirección que Maru Dueñas (q.e.p.d) dejó.  Desarrollada en el año 1909, esta historia que  inicia con un destino sin esperanza tiene dos características que la hacen entrañable; la primera, que el abismo de la ignorancia es superado por el deseo del conocimiento y la segunda que la imaginación es una de las mejores cualidades de los seres humanos; y sin duda no hay mejor forma para contar esta fantástica historia, que con un musical.Un orfanato es el hogar y la cárcel de Jerusha Abbott, la huérfana más grande del lugar. Esta joven tenaz e imaginativa es llamada por la directora para recibir una noticia que cambiará su vida: un benefactor pagará sus estudios y manutención en la universidad a cambio de que ella le escriba cartas que él no va a contestar.Este misterioso y alto hombre es imaginado por la joven como un anciano caritativo; así que decide nombrarlo Papi piernas largas y crea a través de sus cartas una relación cercana con él. Jerusha le cuenta a su benefactor el mundo que se abre ante ella; el conocimiento, la literatura, el arte y la belleza que encuentra en todo. El hombre que lee sus historias resulta ser un joven y apuesto caballero que se encariña de l

De los creadores de la Carrera Drag CDMX, llega Factor G, el nuevo concurso de talentos LGBTTTI en Teatro Garibaldi, el after oficial de los antros gay del centro de la CDMX. ¿El nombre te resulta familiar?, pues sí, está inspirado en el famoso show británico The X Factor (Factor X en España), pero aquí Simon Cowell no hace de las suyas, sino las jueces: Paris Bang Bang, Súperperra y Hugo Blanquet. Durante tres semanas de audiciones, tres de eliminación, una semifinal y una final, travestis, cantantes, imitadores, drags, inventadas y cualquier persona que se crea talentosa competirán para ganarse el gran premio de 50 mil pesos. Este jueves 19 de julio fue la primera audición y se puso bueno. Factor G sucede cada jueves en punto de la media noche —llega como a las 10pm si quieres tener buen lugar y no pagar cover, después de las 12am es de $50— y tiene un invitado diferente cada edición. Esta primer semana Katia Balmori hizo su clásica imitación de Cher y se unió a las súper perras, digo a la Súperperra, Paris y Blanquet para dar su punto de vista de los concursantes; en general le gustaba todo. Lo bueno de este nuevo concurso es que representa una oportunidad para descubrir nuevos talentos LGBTTTI en la CDMX, pues no se asemeja al formato del programa RuPaul´s Drag Race en el que están inspirados La Más Draga y la Carrera Drag CDMX. En Factor G ya vimos a Oscar Amador, un invidente que se ganó pase directo con su interpretación tipo ópera de “O sole mio”, a Oscar Dávila ha

La fe y la verdad son dos conceptos que han intentado regir la vida del hombre desde que es hombre, aunque sea desde sus polos opuestos: la duda y la mentira. En la más reciente obra de David Gaitán, dichos conceptos son puestos sobre la mesa a fin de actualizar el clásico griego de Sófocles, Edipo Rey, un texto que gracias a la lectura que hizo de él Sigmund Freud a principios del siglo XX, se convirtió en un referente de la cultura universal más allá del teatro. Una larga mesa y varias sillas son dispuestas en el escenario por Alejandro Luna —el mayor escenógrafo mexicano —, también responsable de la iluminación. Alrededor o encima de ella desfilan los tres personajes centrales de esta tragedia revitalizada que está ubicada en la atemporalidad, pero con claros guiños a situaciones políticas y sociales actuales. A partir del mito de los reyes a los que les fue anunciado que su propio hijo mataría a su padre y desposaría a su madre, Gaitán propone un discurso filosófico y político que no es digerible a simple escucha, pero que se va construyendo a través de una actualización ácida y divertida de los personajes y su situación de monarcas atemorizados por una peste que azota a su pueblo, sin saber que el mal proviene de su propio palacio. No importa que sigan estando en Tebas: la peste es reconocible en cualquier país, en cualquier tiempo. La ambición por el poder como estatus social, el sexo como eterno extinguidor de epidemias íntimas, la retórica como perenne controladora

Imagina que sin previo aviso te llega por paquetería una gran lata de conservas, dentro de ella va un niño de carne y hueso al que de ahora en adelante debes cuidar porque no hay devoluciones. Pues a esto se enfrenta Berti Bartolotti con la llegada de su recién desempaquetado hijo de siete años, Konrad. Lo anterior sucede en Konrad, el niño que salió de una lata de conservas, una obra para niños que toca temas como la diversidad, la infancia y los roles impuestos por la sociedad.   La señorita Bartolotti, tejedora y adicta a las compras en línea, cuidará a su nuevo hijo junto a su exnovio, Egon. Konrad fue programado para ser perfecto, pero después de convivir con sus padres y su nueva amiga Kitti se enfrentará a una lucha interna por descubrir quién es y cómo debe ser según la sociedad. Esta obra de teatro es la adaptación del libro homónimo de Cristine Nöstingler, escritora alemana de literatura infantil. La puesta en escena contiene muchas metáforas por lo que las reflexiones del público al final de la obra serán variadas, de acuerdo a la directora Andrea Salmerón Sanguines. Porque a pesar de tratar distintos temas, la producción no pretende imponer una moraleja, sino mostrar de una manera entretenida, tanto a niños como a papás, la diversidad de situaciones en el contexto familiar y así, abrir paso a su inclusión. La escenografía es colorida, hay muchos telares que dan cuenta del oficio de Berti Bartolotti y un armario de madera repleto de sus compras de internet. Adem

¿Alguna vez te has preguntado cómo nos ven las máquinas? La obra del fotógrafo y geógrafo Trevor Pagle analiza y cuestiona dos fenómenos propios de la cultura visual contemporánea: el control ejercido por medio de los nuevos sistemas de vigilancia y el entrenamiento de máquinas para aprender a ver y reconocer objetos o sujetos. La exposición Visiones de máquina reúne una serie de fotografías que a primera vista podrían ser retratos y paisajes comunes. Sin embargo, su trasfondo nos muestra la perspectiva de las máquinas de vigilancia, invirtiendo así los papeles entre el observador y el observado. Un ejercicio que muestra un recorrido histórico de estas tecnologías —la mayoría proveniente de la industria militar— y es una reflexión acerca del papel que ejercen las máquinas en la sociedad. Al iniciar el recorrido te toparás con una serie de imágenes que parecieran paisajes estelares, pero son tomas realizadas que muestran el paso de los satélites y los desechos que sobrevuelan nuestra órbita. Seguido por una instalación con más de 4,000 nombres claves procedentes de la NSA (Agencia Nacional de Seguridad) que van desde nombres propios hasta frases que parecieran no tener un sentido. La siguiente sala muestra la perspectiva en que un dron vigila algún territorio, obtenidas por un hacker en 2004. La pieza Queen of the internet es considerada la primera imagen en escanearse para procesarse digitalmente; se trata de una foto tomada para la revista Playboy en 1972. A lo largo de 1

A bordo de sus bicicletas, cientos de ciudadanos se observan de un lado a otro como si fueran un río de ruedas. Hay hombres y mujeres de todas las edades recorriendo las arterias de la CDMX. Desde hace 10 años, Muévete en Bici, iniciativa de la Secretaría del Medio Ambiente de la CDMX, conquistó para los ciclistas calles como Reforma, Patriotismo y División del Norte. En cada segmento se une una multiculturalidad de habitantes que emprende esta actividad cada domingo para “sentirse libre”. En promedio tiene una afluencia de 50 mil personas cada domingo. Además de los 55km de recorrido, cuenta con varias actividades y servicios gratuitos, como el préstamo de remolques, bicicletas, servicio médico, biciescuela, servicio mecánico, así como el préstamo de patines y patinetas.  Fernanda Rivera, coordinadora en el programa, dice que el principal objetivo es “recuperar el espacio público para poder conectar diferentes zonas de la ciudad de diferentes estratos socioeconómicos y a la vez crear una percepción distinta de este transporte alternativo. La bicicleta es una de las estrategias fundamentales”. Parada como centinela desde la glorieta del Ángel de la Independencia, Rivera explica que no sólo se trata de “movilidad”, sino de una estrategia para la recuperación del espacio público. A lo largo del paseo encontrarás yoga, paseos asistidos de Paseo a Ciegas, capoeira, zumba y biciescuelas.

El Vaticano es la ciudad-estado más pequeña del mundo en cuanto a territorio y población, pero no por ello escasea el arte en su superficie. Su acervo es tal que en el Antiguo Colegio de San Ildefonso se exhibirán piezas de las grandes colecciones vaticanas en conmemoración de los 25 años de relación de México con el Vaticano. El objetivo de la muestra es que conozcas la historia de la cristiandad a través de piezas de arte, objetos ceremoniales y documentos históricos. La oferta es amplia; encontrarás pinturas, grabados, esculturas, objetos litúrgicos, vestuario y documentos. Los artistas que destacan son Rafael, Tiziano Vecellio, Bernini, Paolo Caliari, Guido Reni y Marcello Venusti. Sumado a esto, verás objetos que datan desde el siglo I a.c hasta otros más recientes, pertenecientes al papa Francisco. Además observarás una gran maqueta del Vaticano. Las obras expuestas son de la sede principal de la iglesia católica pero también hay de colecciones mexicanas. Durante el recorrido conocerás sobre las prácticas religiosas en la época clásica, la máxima autoridad cristiana en la Tierra, la iglesia en tiempos modernos y la constitución del Vaticano como Estado europeo. Todos disfrutarán de la muestra, pues el museo implementó videos en lenguaje de señas, cédulas en braille y reproducciones táctiles de algunas piezas. No pierdas la oportunidad de ver piezas nunca antes exhibidas y conoce la historia de la religión católico-cristiana desde tiempos romanos. Aunque la entrada es

Pese a siglos de invisibilización, la comunidad afrodescendiente es una de las influencias culturales más importantes de América Latina. Sus tradiciones contribuyeron, en gran medida, a la creación de nuestras identidades. La exposición fotográfica Africamericanos del Centro de la Imagen lo hace patente con una selección de imágenes provenientes de archivos, hemerotecas y proyectos comisionados que muestran la importante presencia africana en todo el continente. Bajo la dirección de Claudí Carreras, la muestra presta especial atención a países que sistemáticamente evadieron el reconocimiento de dicha comunidad como Argentina, Chile, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela. En total, 40 proyectos de fotografía, instalación, video y fotolibros contemporáneos e históricos, realizados por más de 70 autores, sustentan esta exposición que celebra la humanidad misma y los procesos simbólicos con los que construimos cultura.

En el marco del programa M. 68 Ciudadanías en Movimiento que organiza la UNAM para conmemorar 50 años del Movimiento Estudiantil de 1968, el MUAC acoge la exposición Alcira Soust Scaffo. Escribir poesía ¿vivir dónde?. Muestra la vida y obra de la poeta y activista uruguaya Alcira Soust Scaffo (1924-1927), quién vivió encerrada durante doce días en los baños de la Torre de Humanidades durante la ocupación militar de Ciudad Universitaria. Desde ahí, observaba cómo el ejército se llevaba a punta de bayoneta a estudiantes y profesores, sobreviviendo gracias al agua de los sanitarios y acompañada por un libro de poemas de León Felipe. Para Alcira la poesía no era sino una extensión de sí misma. Desde su ingreso a la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, repartía sus poemas en hojas sueltas, traducía poesía del francés al español, y recuerda Elena Poniatowska que durante el entierro de Rosario Castellanos se puso a repartir poemas de la autora mexicana, que había transcrito en máquina uno por uno. Estuvo relacionada con autores como Mario Santiago Papasquiaro y Roberto Bolaño, con quienes fundó el movimiento Infrarrealista, además de convivir con León Felipe, Juan José Arreola, José Revueltas, Rufino Tamayo y Eduardo Mata.  Su paso por la vida cultural mexicana no fue en vano, y su hazaña durante la ocupación la convirtió en un símbolo del movimiento estudiantil. Y a pesar de ello, hay huecos en su historia que no se pueden llenar sino a través de su poesía y su activismo po

La carrera artística de Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) ha sido multifacética, su obra va del performance, cine, animación, dibujo y escultura hasta la producción en la industria musical. Su trabajo recorre una diversidad de apariencias y formatos, sin estar sujeto a una narrativa temporal ni progresiva, lo cual es plasmado en Axiomas para la acción, una retrospectiva poco convencional nacida del texto homónimo del artista que define la manera en que está constituida su obra. El MUAC hace una revisión de veintidós años de carrera de Amorales en una exposición planeada como itinerante, que trata los aspectos conceptuales de su trabajo y su operación más allá de la presentación de series y obras específicas. Pensada por Cuauhtemóc Medina —curador en jefe del museo— y Carlos Amorales como un guión, pretende que cada recinto que la presente tenga una curaduría e interpretación del texto distinta; en conjunto a las posibilidades materiales, arquitectónicas y organizativas de cada recinto, siendo el MUAC su primera aplicación.La muestra incluye obras inéditas, entre  ellas un instalación llamada Aprende a joderte (2017-2018), una especie de mural compuesto por dibujos de hombres y mujeres medievales rodeadas de palabras altisonantes (en español e inglés); Black Cloud (2007), una plaga de mariposas negras que inundan toda la sala. También alberga La Vida en los pliegues (2017), un conjunto de obras en diferentes soportes que van desde la pintura con El esplendor geométrico

Eniac Martínez (CDMX, 1959) es un autor documental por demás conocido en México —ganador de la Medalla al Mérito Fotográfico que otorga el INAH en 2017—, maestro de su herramienta de trabajo y ante todo, un hombre compasivo, inquisitivo y curioso. Esas cualidades lo han llevado a recorrer múltiples rincones del país (y sus vecinos) para crear imágenes que nos confrontan con la delicada relación hombre/naturaleza. Caminos recorridos es la primera muestra que reúne cuatro de sus proyectos bajo el mismo techo: Basura, Ríos, Litorales y Camino real de tierra adentro. Con un total de 107 imágenes que resumen décadas de trabajo, la propuesta nos conduce a la introspección así como a la empatía, al reconocimiento del mundo vivo y todos los seres que lo habitan. Imágenes de trabajadores de relleno sanitario conviven con paisajes mancillados por la mano del hombre que bordean la abstracción. Se exhiben evocadoras imágenes del Río Suchiate, niños que nadan y mujeres que ríen y se bañan con total placidez, también nos asaltan parajes desérticos que manifiestan la crueldad de la carencia. Todo eso cabe en las salas del Museo Archivo de la Fotografía con una presta armonía que pareciera decirnos que somos eso que caminamos, los vestigios del pasado y la incertidumbre del futuro.

La obra de Franz Erhard Walther (Fulda, Alemania, 1939) despegó en los años sesenta y setenta, época de rupturas para el arte, y es justo a partir de cuestionamientos sobre las categorías o los encasillamientos de las técnicas artísticas que entendemos su trabajo. La muestra individual Determinaciones de proporción representa un diálogo fundamental entre la materialidad de una obra de arte, el espacio expositivo y sobre todo el papel del espectador y complementa a la primera exposición antológica en México que se inauguró en paralelo en el Museo Júmex: Franz Erhard Walther. Objetos, para usar/instrumentos para procesos.  El poder visual y la relevancia arquitectónica de la Casa Luis Barragán dan una lectura diferente a la selección de las piezas de esta muestra, entre ellas sus primeros trabajos pertenecientes a la serie First Work Set (1963-1969) y dibujos ex profeso. Vemos el asentamiento de conceptos básicos que vuelven al espectador parte de la obra. Por ejemplo, cuatro esquinas que dibujan los bordes de un marco en una pared blanca; al colocarte en el centro, ¿eres una escultura, la pintura o parte de un performance? Los objetos se encuentran en toda la casa, de tal manera que sobre un mueble de su estudio hallamos un homenaje ilusorio al amigo de Franz, Yves Klein: dos frascos con pintura encapsulada, uno con amarilla y otro con azul Klein que cruzan a la pintura con la escultura y cuestionan al visitante. ¿Qué harías tú con esos frascos? La exposición tiene parte de

Sin duda Diego Rivera es un gran exponente del arte de nuestro país, muchos ubicamos sus murales y su relación con Frida Kahlo. Pero lo que la exposición Diego Rivera. Genio, figura y silueta brinda es una mirada más íntima hacia el pintor. Por ejemplo, la ropa se relaciona con la personalidad y contexto de cada persona, por lo tanto descubrirás desde una perspectiva diferente al artista mexicano. Todo a través de 230 objetos personales y obras de Rivera que están exhibidos.  La muestra se exhibe en las tres casas que forman parte de la Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Lo más llamativo son las prendas de vestir, que van desde el overol de mezclilla que caracterizaba a Diego Rivera hasta el traje que usó en su lecho de muerte. Se muy detallista para que encuentres las manchas de sangre, de pintura y de aceite en su indumentaria. No dejes de observar las pinturas, caricaturas, esculturas, documentos y fotografías, con las que te adentrarás un poco más a su vida diaria. Además, hay una sección dedicada a la imagen que tenían otros personajes de la época sobre Diego Rivera. Así sabrás por ejemplo, que María Félix lo consideraba un mitómano. Por otra parte, encontrarás el audio de un texto que Frida dedicó al pintor por sus 50 años de trayectoria como artista, con la voz de José Luis Ibáñez.    Si eres amante de la ropa, del arte y de lo mexicano visita la antigua casa de los artistas mexicanos para ver la colección de indumentaria nunca antes exhibida, la cual fue rest

Las cinco décadas en las que el Museo Nacional de San Carlos ha deleitado a miles de personas con lo mejor del arte europeo en México no son poca cosa. Y para celebrar su trayectoria, han creado la muestra Evocaciones, que reúne cerca de 250 obras de la colección del Museo Nacional de San Carlos.  En Evocaciones encontrarás un poco de todo: pintura, grabado, escultura y dibujo de artistas tanto europeos como nacionales, entre ellos Juan Cordero, Tintoretto, Pontormo, Juan Carreño de Miranda, Francisco de Zurbarán y Joaquín Sorolla. Dichas obras conforman un abanico de tradiciones artísticas y épocas que van desde el Virreinato hasta el siglo XX. Lo mismo verás pintura gótica española del siglo XIV que obras del renacimiento italiano. De acuerdo con la curadora Ana Garduño, la muestra plantea cómo la colección del museo ha funcionado como modelo y complemento del arte mexicano, al proponer nuevos temas, reflexiones y propuestas estéticas. Además, debido a que el museo resguarda parte de la colección de arte de la Antigua Academia de San Carlos, estamos frente a modelos con los que se formaron decenas de artistas mexicanos. Por ello, las piezas de la exhibición se reúnen en torno a dos categorías distintas complementarias: Piezas modelo de la Antigua Academia de San Carlos, y Tesoros icónicos occidentales. Evocaciones es una lectura de la consolidación de la cultura europea como hegemónica en nuestro territorio.

¡Los performance se adueñaron del Museo Carrillo Gil! Y es que el tercer piso del recinto alberga las exposiciones-performance Hope Hippo y  Los artefactos subordinados, Objeto, cuerpo y acción en la colección del MACG, dos exhibiciones cortas en las que las obras performáticas dan origen y dirección a la reflexión sobre el arte contemporáneo. Ambas trabajan de la mano para generar un diálogo con las obras de la colección del recinto, obras que han sido reinventadas a través de dichos performance que las transforma de meros objetos dignos de exhibición a artefactos artísticos. En Hope Hippo, la obra de Allora y Calzadilla, un performer es el encargado de denunciar los actos de corrupción narrados en los periódicos del día, a través de un silbido prolongado, mientras monta un hipopótamo. Es la primera vez que la obra se presenta en nuestro país, desde su estreno durante la 51 Bienal de Venecia de 2005. Para poder realizar este performance, el MACG alberga a un adorable hipopótamo de barro crudo que pesa más de dos toneladas y fue hecho por un grupo de artesanos de Tlaquepaque, Jalisco. La estatua representa una alegoría de los monumentos militares ecuestres, mientras que la acción performática es una denuncia sobre los actos de corrupción. La pieza pregunta al espectador “¿Qué es para ti la corrupción?” y el museo facilita papeles adhesivos y lápices para que puedas reflejar tu opinión sobre el tema.

¿Podríamos nombrar a la nueva tendencia de pintura mexicana? ¿Ha llegado el momento en el que una generación de artistas imponga un estilo? Estas son las interrogantes que formaron parte del ensayo México: Pintura activa, que el crítico Luis Cardoza y Aragón hizo en 1961 a partir de la obra de Rivera, Siqueiros, Orozco y Tamayo, artistas que plasmaron una clara tendencia en la plástica mexicana de su tiempo. La exposición México: Pintura reactiva surge a partir de dicho ensayo, para plantearse la misma reflexión pero de manera distante de lo que comunmente entendemos como pintura en México y pone sobre la mesa a una nueva generación de artistas cuyas técnicas, discursos y estilos son completamente diferentes entre sí. En este sentido, en la colección de 70 obras curada por Carlos E. Palacios, todo lo que se ve no logra categorizarse (en contenido y forma) en el sentido estricto del concepto "pintura". Por un lado tenemos artistas que muestran un discurso contrario sobre la técnica estricta, es el caso de Gabriel de la Mora, quien decide transformar imitaciones de pinturas clásicas y convertirlas en algo completamente nuevo. Artistas como Chelsea Culprit, Andrew Birk o Héctor Falcón se cobijan en la experimentación para cruzar la escultura o la apropiación del cuerpo y así hacer pintura. También vemos obras con una técnica que se apega a lo que común, como las de Ulises García y su política en dibujo y acuarela. Entre otros artistas que conforman la muestra se encuentran Ceci

El Ciclo New York Jazz All Stars presenta una nueva serie de conciertos. Desde mayo hasta noviembre, podrás disfrutar de las figuras más destacadas de la escena del jazz neoyorkino, quienes se presentarán en el Centro Cultural Roberto Cantoral. El proyecto de Quinta Producciones, también incluye conferencias con los músicos. Los artistas que estarán son: Bruce Harris Quartet (19 de mayo), considerado como uno de los trompetistas más importantes de la actualidad; el saxofonista Sherman Irby (16 de junio), quien fue parte del Lincoln Center Jazz Orchestra de 1995 a 1997. También nos visita Vuyo Sotashe Quintet (14 de julio), su música está inspirada en el género gospel. El programa incluye al ganador del primer lugar en la International Trumpet Guild's Jazz Improvisation Competition, Marquis Hill Quartet (25 de agosto). Por otro lado, la ganadora de un Grammy, Catherine Russell (22 de septiembre), será la encargada de deleitar nuestros oídos, así como la vocalista Shenel Johns (20 de octubre). Finalmente, el banquete de jazz se cierra con el baterista Billy Hart (24 de noviembre).

Un gran reto para la sociedad es tratar de entender la posición de otros; sobre todo cuando no se han vivido ciertas circunstancias. Trata de imaginar que dejas de ver el mundo tal como lo conoces o que nunca lo has visto  a manera de agudizartus otros sentidos es posible. La organización Ojos que sienten presenta Concierto en la oscuridad,un show especial en el que pondrán a prueba tus sentidos, el próximo 4 de septiembre la capilla gótica del Centro Cultural Helénico. Ojos que sienten tiene como objetivo sensibilizar sobre la discapacidad visual de otros para lograr la inclusión y empatia de estas personas, que en este caso se hará por medio de varios eventos como cenas y catas en la oscuridad y talleres de fotografía como una forma de comunicación para persona con discapacidad visual. El show estará a cargo de AryaTara, banda conformada por Mari Camarena, Eddie Lara, Ravi Daniel Rangel y Noel Castro quienes te lleva a otras épocas gracias a su guitarra clásica, percusiones y reminiscencias a la música indú. Asiste a este evento que promete ser toda una experiencia sensorial y reserva antes del 3 de septiembre porque es cupo limitado.

Formada por Alix, Benny, Diego, Mariana, Paulina y Sasha, esta banda pop nació en 1982 y debutó con su disco homónimo, el cual se volvió un éxito en toda Latinoamérica. A partir de esto, sus integrantes pasaron toda su infancia, adolescencia y parte de su adultez sobre los escenarios interpretando éxitos como: “Soy un desastre”, “Besos de ceniza, “Con todos menos conmigo” y “Tú y yo somos uno mismo” (uuuhhooo uuuhhooo). Tras varios hits y muchos, pero muchos cambios de alineación, Timbiriche se desintegró en 1994, pero tuvo dos rencuentros en 1998 y 2007. Ahora, para celebrar los 35 años de la agrupación, y debido a la fiebre de reuniones que sufre la CDMX, Timbiriche vuelve con su alineación original (sin Paulina Rubio), para revivir himnos ochenteros como: “México”, “Teléfono”, “Corro, vuelo”, “No sé si es amor”, “No seas tan cruel conmigo”, “Mírame” y como ellos no son sangrones como Belinda: “El baile del sapo”. Cuando se anunciaron los shows, se convirtieron en sold out rápidamente, por lo que abrieron más fechas en el Auditorio Nacional. Después de todo su éxito siguen de gira por México y ahora vuelven con dos fechas, el 14 y 15 de septiembre. 

Alemania es considerada el reino de la música electrónica; nos ha dado a Kraftwerk, Paul van Dyk y Apparat. Pero al hablar de EBM, podemos resaltar a la legendaria banda, And One. Integrada por Steve Naghavi, Joke Jay, Rick Schah y Nico Wieditz, vendrán a la CDMX para ofrecer un show en El Plaza Condesa el próximo 15 de septiembre —y te eches el grito de independencia con ellos—. La historia de And One se remonta a cuando Steve escucha en la radio “I just can’t get enough” de Depeche Mode y el resultado es su álbum debut, Anguish (1991). Con este material, el grupo fue nombrado como Nuevo Mejor Artista en Alemania. Dentro de su legado, tienen más de 10 discos, entre ellos Flop! (1992), Aggressor (2003) y S.T.O.P. (2012) Agenda este día, pasa una noche mexicana diferente y revive las canciones de “Military Fashion Show”, “Killing the Mercy”, “Steine sind Steine”, “Metalhammer” y “Deutschmaschine”.

Hay canciones que por alguna extraña razón se quedan en la mente, una de ellas es “Don’t you (Forget about me)”. Es difícil no asociarla con la secuencia final de la película de culto The Breakfast Club (1995) y ese icónico plano final en el que uno de los personajes alza su puño. Esta rola es interpretada por la banda escocesa Simple Minds, que llegará por primera vez a la Ciudad de México el próximo 20 de septiembre para ofrecer un show en el Pepsi Center. Con 40 años de trayectoria, la banda originaria de Glasgow es una de las más importantes de los ochenta, navegando entre los géneros del post punk, new wave y synthpop. Actualmente, está conformada por Jim Kerr, Charlie Burchill, Ged Grimes, Sarah Brown, Gordy Goudie, Cherisse Osei y Catherine AD. En 2014, la revista británica NME incluyó al grupo en la lista de los 100 artistas más influyentes y ese mismo año ganaron el premio Q Music en la categoría Inspiración por su legado musical. Sabemos que su cancelación en la edición de 2012 del Corona Capital te dejó en la tristeza total, por eso no te pierdas este concierto para cantar sus éxitos como “Alive and Kicking”, “Mandela Day”, “Hypnotised” y  “Belfast Child”, además de canciones de su nuevo álbum Walk Between Worlds (2018).

Killing Joke es una referencia obligatoria cuando se habla de música industrial y ha influenciado a grupos como Ministry, Nine Inch Nails, Metallica, Napalm Death y Foo Fighters. El grupo se formó en 1978 —pocos años después de la primera ola del punk— en Londres. La banda está integrada por Jaz Coleman, Kevin Walker “Geordie”, Martin Glover “Youth”, Paul Ferguson y Reza Udhin; cumple este año 40 años y para celebrarlo salieron de gira mundial. Comenzarán sus shows por Estados Unidos y aterrizarán, por primera vez, en la CDMX el próximo 21 de septiembre para presentarse en El Plaza Condesa. Aunque son clasificados con la misma etiqueta que Bauhaus y The Cure, Killing Joke no se casó con ningún género; de esta manera, su abanico de sonidos incluye rock, sytnhpop, new wave y gothic. Dentro de su discografía podemos encontrar 15 álbumes de estudio y uno de los más importantes es el Night Time (1985). Aparta la fecha para revivir los clásicos de “Eighties”, “Love Like Blood”, “Sanity”, “The Wait” y “Darkness Before Dawn”.

En 2012 tres de los integrantes de Fobia abandonaron la banda para enfocarse exclusivamente en su proyecto alterno, que desde hace tiempo se convirtió en su prioridad: Moderatto, lo que dejó a Leonardo de Lozanne —el vocalista— y a Paco Huidobro —el compositor habitual— como únicos miembros originales. Después de algunos altibajos en su carrera, la banda se quedó en stand by. Fobia es una de las bandas más importantes del rock mexicano. Discos como Fobia (1990) y Amor chiquito (1995) dieron éxitos que todos los mexicanos —sin importar la edad— sabemos, como "Revolución sin manos", "Veneno vil", "El microbito" e "Hipnotízame". Además, junto a bandas como Caifanes, Café Tacvba y Botellita de Jeréz, abrieron cancha para nuevas agrupaciones. Tras seis años de estar lejos de un escenario, Fobia regresó al Palacio de los Deportes el 29 de junio y ahora se vuelve a presentar el 21 de septiembre para celebrar sus 30 años de carrera. La banda integrada por Leonardo De Lozanne, Paco Huidobro, Cha!, Iñaki y Jay de la Cueva, tiene pensado tocar entre 36 y 40 canciones, desde éxitos hasta canciones inéditas. 

Cuando el dj Andy Butler tuvo la idea de crear un proyecto de música electrónica bailable en 2008, seguramente nunca imaginó el éxito que tendría Hercules & Love Affair. Su sencillo “Blind”, con la voz de Antony Hegart (Anohni) los puso en el mapa gracias a que forma parte del soundtrack de la película Lion. La música electrónica en México tiene un resurgimiento importante, y definitivamente está agrupación es de los proyectos más queridos en nuestro país.   Hercules se ha caracterizado por traer lo mejor del house y adaptarlo al presente. Su música está llena de colaboraciones interesantes, y los diferentes vocalistas le dan al proyecto una faceta mucho más interesante.   El año pasado se presentaron en el Festival Roxy y en la CDMX. Ahora, a más de un año vuelven el 22 de septiembre, a El Plaza, para presentar oficialmente su cuarto disco, Omnion (2017), proyecto producido por los músicos Leonid Lipelis y Phil Moffa, y en el que colaboran con la banda libanesa Mashrou' Leila, Faris Badwan —vocalista de The Horrors— y la cantante Sharon Van Etten.

Álex Ferreira es un cantautor dominicano que reside en México. Su carrera como músico comenzó en 2003, con el EP Resplandor y en 2017 lanzó Canapé, uno de los mejores discos latinos del año pasado que, con canciones como “Ven Que Te Quiero Ver”, “Corazón de Melocotón” y “Marea”, nos rompió y sanó el corazón al mismo tiempo. Después de una larga trayectoria como músico y seis discos lanzados a través de un sello transnacional, Canapé es el primer LP de Ferreira de manera independiente. Financiado a través de crowdfunding, la producción es completamente casera, añadiéndole un sentido minimalista y rústico al álbum. Ferreira es un artista que se apoya mucho en sus amigos. Al haber colaborado con personas como Jorge Drexler, Fito Paez y Natalia Lafourcade. Su último material está lleno de influencias y de participaciones interesantísimas, como en “Marea”, una canción compuesta en parte por Ximena Sariñana. Resulta imposible escuchar Canapé completo sin derramar al menos una lágrima, y realmente es el mejor trabajo del dominicano hasta ahora. Es así como el próximo 22 de septiembre y después de su presentación en el Vive Latino 2018, Alex Ferreira llegará al Lunario del Auditorio Nacional, foro en dónde ya tuvo el gusto de abrirle a Little Jesus. Sin duda será una noche llena de amor, desamor y, esperamos, muchos invitados.

Con su primer disco, Why you? (2018), Siddhartha logró posicionarse como uno de los artistas más prometedores de la escena musical independiente. Diez años después y con gran experiencia en su andar, regresa a los escenarios para presentar Únicos, un disco con 23 canciones que se remonta a sus inicios. El concierto, que ofrece una restrospectiva en vivo y a todo color de su repertorio, se presentará en el Teatro Metropólitan. El miércoles 26 de sep podremos corear junto al tapatío canciones de su primer disco de estudio como Why you? y Sacúdeme, además de temas de su última producción como Ser parte, A la distancia y Una noche tranquila.

Olvídate de las monografías aburridas que explican el Escudo Nacional y mejor lleva a los niños a esta exposición. En ella verán 10 piezas a gran escala que representan las etapas por las que ha pasado la icónica imagen del ave posada en un nopal.Más de 500 niños y niñas trabajaron de la mano del maestro artesano Sotero Lemus en la creación de la decena de águilas mexicanas que se exponen en el Museo del Caracol.Cada pieza fue realizada mediante la técnica de cartonería. Se construyeron con una estructura de carrizo que fue forrada y pintada por los pequeños artesanos.La pieza clásica con la que abre la muestra es con el águila del Teocalli, que representa la leyenda mexica que menciona que el dios Huitzilopochtli explicó a su pueblo que debían asentarse donde encontraran un ave posada en un nopal, devorando una serpiente. También verán las interpretaciones del símbolo que se hicieron en la época colonial, hasta llegar a la versión actual, creada por Francisco Eppens.

El Vaticano es la ciudad-estado más pequeña del mundo en cuanto a territorio y población, pero no por ello escasea el arte en su superficie. Su acervo es tal que en el Antiguo Colegio de San Ildefonso se exhibirán piezas de las grandes colecciones vaticanas en conmemoración de los 25 años de relación de México con el Vaticano. El objetivo de la muestra es que conozcas la historia de la cristiandad a través de piezas de arte, objetos ceremoniales y documentos históricos. La oferta es amplia; encontrarás pinturas, grabados, esculturas, objetos litúrgicos, vestuario y documentos. Los artistas que destacan son Rafael, Tiziano Vecellio, Bernini, Paolo Caliari, Guido Reni y Marcello Venusti. Sumado a esto, verás objetos que datan desde el siglo I a.c hasta otros más recientes, pertenecientes al papa Francisco. Además observarás una gran maqueta del Vaticano. Las obras expuestas son de la sede principal de la iglesia católica pero también hay de colecciones mexicanas. Durante el recorrido conocerás sobre las prácticas religiosas en la época clásica, la máxima autoridad cristiana en la Tierra, la iglesia en tiempos modernos y la constitución del Vaticano como Estado europeo. Todos disfrutarán de la muestra, pues el museo implementó videos en lenguaje de señas, cédulas en braille y reproducciones táctiles de algunas piezas. No pierdas la oportunidad de ver piezas nunca antes exhibidas y conoce la historia de la religión católico-cristiana desde tiempos romanos. Aunque la entrada es

Pese a siglos de invisibilización, la comunidad afrodescendiente es una de las influencias culturales más importantes de América Latina. Sus tradiciones contribuyeron, en gran medida, a la creación de nuestras identidades. La exposición fotográfica Africamericanos del Centro de la Imagen lo hace patente con una selección de imágenes provenientes de archivos, hemerotecas y proyectos comisionados que muestran la importante presencia africana en todo el continente. Bajo la dirección de Claudí Carreras, la muestra presta especial atención a países que sistemáticamente evadieron el reconocimiento de dicha comunidad como Argentina, Chile, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela. En total, 40 proyectos de fotografía, instalación, video y fotolibros contemporáneos e históricos, realizados por más de 70 autores, sustentan esta exposición que celebra la humanidad misma y los procesos simbólicos con los que construimos cultura.

Eniac Martínez (CDMX, 1959) es un autor documental por demás conocido en México —ganador de la Medalla al Mérito Fotográfico que otorga el INAH en 2017—, maestro de su herramienta de trabajo y ante todo, un hombre compasivo, inquisitivo y curioso. Esas cualidades lo han llevado a recorrer múltiples rincones del país (y sus vecinos) para crear imágenes que nos confrontan con la delicada relación hombre/naturaleza. Caminos recorridos es la primera muestra que reúne cuatro de sus proyectos bajo el mismo techo: Basura, Ríos, Litorales y Camino real de tierra adentro. Con un total de 107 imágenes que resumen décadas de trabajo, la propuesta nos conduce a la introspección así como a la empatía, al reconocimiento del mundo vivo y todos los seres que lo habitan. Imágenes de trabajadores de relleno sanitario conviven con paisajes mancillados por la mano del hombre que bordean la abstracción. Se exhiben evocadoras imágenes del Río Suchiate, niños que nadan y mujeres que ríen y se bañan con total placidez, también nos asaltan parajes desérticos que manifiestan la crueldad de la carencia. Todo eso cabe en las salas del Museo Archivo de la Fotografía con una presta armonía que pareciera decirnos que somos eso que caminamos, los vestigios del pasado y la incertidumbre del futuro.

Hace casi un año que el caricaturista michoacano Eduardo Del Río, mejor conocido como “Rius”, murió. Pero eso no significa que su obra o su legado hayan desaparecido. Observar su trabajo nos remite a otras décadas al tiempo que sigue contando la realidad del mundo. Ya en 2014 el Museo del Estanquillo se había presentado una exposición sobre Rius, pero Queremos tanto a Rius, un homenaje con motivo de su aniversario luctuoso, nos recuerda la pertinencia y actualidad de su trabajo, el impacto que su obra tuvo en la segunda mitad del siglo XX, y el legado pictórico que dejó. Así mismo, se trata de una visita íntima a su vida, en la que se presentan tanto sus caricaturas sobre temas tan controvertidos como el Movimiento Estudiantil del 68 o la despenalización del aborto, como óleos y acuarelas de la colección familia Del Río y de la de Carlos Monsiváis, uno de sus amigos cercanos. Además, se muestran diversas piezas de artistas como Bef, Helioflores, El Fisgón, Darío Castillejos, Trino y Rapé, algunas de las cuales fueron creadas especialmente para esta exposición a modo de homenaje al maestro provenientes de diversas generaciones de caricaturistas mexicanos. Con más de 200 obras expuestas, Queremos tanto a Rius es una travesía en la historia de México y el mundo y del artista. Es, simultáneamente, una nave del tiempo para quienes se educaron y cuestionaron con su obra, un recuerdo vago de la infancia para quienes conocimos a Rius entre los estantes de las casas de nuestros pa

El performance se ha caracterizado por ser una ruptura de muchos de los paradigmas clásicos del arte tradicional; este arte-acción toma elementos, movimientos y objetos para deconstruirlos, transformar su significado y crear nuevas propuestas, nuevas ideas y principalmente criticar.Dentro de este género, la obra de María La Ribot conjunta las artes performáticas con la danza. Sus piezas utilizan al cuerpo y la teatralidad de manera que son objeto y sujeto de su arte, generando un nuevo lenguaje coreográfico. En 2012 el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presentó La Ribot: Laughing Hole, la primera exposición de la artista española en México; y seis años después, el Centro Cultural España vuelve a acoger su obra con Take a Seat, una exposición que cuenta su evolución artística a través de instalaciones, performance y video-instalaciones con las que propone distintos cuestionamientos al arte contemporáneo. "Yo no hago entretenimiento. La base de mi trabajo son las preguntas que me hago sobre el mundo, la vida, el arte, la política.” Dijo La Ribot el año pasado a El País, y es este planteamiento el que reina los siete trabajos expuestos, entre los cuáles se encuentra una pieza inédita. Si la danza y el arte son lo tuyo, esta exposición es para ti.

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

A bordo de sus bicicletas, cientos de ciudadanos se observan de un lado a otro como si fueran un río de ruedas. Hay hombres y mujeres de todas las edades recorriendo las arterias de la CDMX. Desde hace 10 años, Muévete en Bici, iniciativa de la Secretaría del Medio Ambiente de la CDMX, conquistó para los ciclistas calles como Reforma, Patriotismo y División del Norte. En cada segmento se une una multiculturalidad de habitantes que emprende esta actividad cada domingo para “sentirse libre”. En promedio tiene una afluencia de 50 mil personas cada domingo. Además de los 55km de recorrido, cuenta con varias actividades y servicios gratuitos, como el préstamo de remolques, bicicletas, servicio médico, biciescuela, servicio mecánico, así como el préstamo de patines y patinetas.  Fernanda Rivera, coordinadora en el programa, dice que el principal objetivo es “recuperar el espacio público para poder conectar diferentes zonas de la ciudad de diferentes estratos socioeconómicos y a la vez crear una percepción distinta de este transporte alternativo. La bicicleta es una de las estrategias fundamentales”. Parada como centinela desde la glorieta del Ángel de la Independencia, Rivera explica que no sólo se trata de “movilidad”, sino de una estrategia para la recuperación del espacio público. A lo largo del paseo encontrarás yoga, paseos asistidos de Paseo a Ciegas, capoeira, zumba y biciescuelas.

En la actualidad el uso de la realidad virtual cada vez es más frecuente, su potencial para acercar y al mismo tiempo transformar la percepción de nuestro entorno ha alcanzado al mundo del arte. Yunuen Esparza hace uso de herramientas interactivas en su exposición individual Valores invertidos, presentada en una sala del nuevo Museo de la Bolsa de Valores. Por medio de una aplicación para celulares y tablets, Esparza da vida a sus cuadros para trasladarnos al mundo detrás de su obra y así crear dos diálogos y dos interpretaciones que pueden ser opuestas o integrales. La muestra nos recibe con un gran cuadro titulado Tarde de primavera en la ciudad: a simple vista es un romántico y colorido camión de transporte público, pero que, al activar la animación, se suman elementos que ilustran la realidad de una ciudad caótica y sumergida en la contaminación. Destaca la serie Entre dos mundos, la vida y la muerte conviven en cuatro cuadros de personajes como Frida Kahlo y Sor Juana Inés de la Cruz; por un lado tenemos el legado histórico de mujeres clave en la cultura nacional y por el otro la representación directa de la muerte: un guiño de la artista hacia los feminicidios. La exposición está compuesta por 13 cuadros al óleo de pintura deconstructivista y dos esculturas en bronce que muestran escenas cotidianas de la cultura mexicana y temas sociales contemporáneos, que complementados por animación y música nos mostrará que no todo es lo que parece (para esto hay que usar la apli

La Ciudad de México se ha convertido es un espacio para generar diálogos plurales, así como el tránsito de ideas alrededor del arte, el activismo, la ciencia, la tecnología y el desarrollo social y urbano. Todo esto se resaltará en Conecting the Dots, el foro internacional sobre creatividad, arte y cultura digital que se llevará a cabo del 17 al 23 de septiembre. Mediante actividades en el Centro de cultura Digital, el Laboratorio Arte Alameda y el Centro Cultural de España en México, se pretende abrir el diálogo en torno a temas del arte, la cultura y las industrias creativas en la ciudad. El proyecto bajo la curaduría de Carmen Salas también busca crear una plataforma de encuentro entre artistas nacionales e internacionales, que combinan el arte con la tecnología. El Laboratorio de Arte Alameda presenta la exposición La "Fisicalidad" de lo virtual, además de temas como la percepción del espacio-tiempo en relación a las nuevas tecnologías. La exposición estará acompañada por actividades como la charla Reimaginando la percepción del cuerpo a través de la realidad virtual (17 de septiembre) y el conversatorio Artes Inmersivas en México (20 de septiembre), así como la exposición DUST, una experiencia inmersiva de realidad virtual creada por los artistas Mária Júdová y Andrej Boleslavský Por su parte el Centro de Cultura Digital tendrá Artist talks, dedicado a artistas mexicanos que exploran el arte contemporáneo mediado por tecnologías digitales, en la que participan Edith M