Eventos en septiembre 2025 en la CDMX

Si eres de los que disfrutan ver Titanic y consideras que los dos cabían en la tabla, te recomendamos no perderte esta experiencia inmersiva inspirada en la película con realidad virtual, para que disfrutes de un recorrido como uno de los pasajeros. Te contamos cuándo será. Titanic Un viaje a través del tiempo es un recorrido que te permitirá retroceder hasta 1912, para recorrer los lujosos salones de este gran buque. Combina la tecnología con una narrativa interactiva con el objetivo de reconstruir sus últimos días con rigor histórico. ¿Te apuntas?  Te sugerimos: Asiste a este festival de Día de Muertos con 14 catrinas gigantes ¿Cómo será la experiencia Titanic Un viaje a través del tiempo en CDMX? Durante la experiencia inmersiva y de realidad virtual inspirada en el Titanic, podrás subirte a bordo del RMS —sí, una réplica del barco en el que se desarrolló la historia—. Para lograrlo debes depositar tu pase personalizado en un buzón, como si fueras un pasajero de primera clase.  Ve listo para pararte bajo la icónica escalera del barco —la misma en la que Jack espera a Rose antes de irse de fiesta—. También tendrás oportunidad de caminar por sus cubiertas, pasillos lujosos y conocer tu camarote. ¿Lo mejor? El recorrido es libre, así que siéntete en confianza para conocer el lugar con libertad e interactuar con el entorno.  En otro espacio explorarás los restos del Titanic ¡Así como lo lees! Gracias a la realidad virtual te sumergirás en las profundidades del Atlántico y...

Si eres fan del arte contemporáneo (o simplemente quieres descubrir a uno de los artistas más revolucionarios de México), tienes que ir a Irrupción Manuel Felguérez. Donación Mercedes Oteyza en el Museo Nacional de la Estampa. Esta nueva exposición reúne 46 obras que recorren más de 40 años de trabajo gráfico del artista zacatecano, y lo mejor: muchas de ellas fueron donadas recientemente por su esposa, Mercedes Oteyza. Te puede interesar: 45 museos que debes visitar en el Centro Histórico ¿Quién fue Manuel Felguérez? Felguérez fue un adelantado a su tiempo: rompió con las normas del arte tradicional, se adentró en la abstracción y jugó con la geometría, los materiales y la tecnología como pocos lo hacían en su época. En esta muestra podrás ver desde grabados súper técnicos (como aguafuerte, litografía o mezzotinta) hasta óleos más expresivos y emotivos, realizados poco antes de su muerte en 2020. ¿Qué podremos encontrar en Irrupción? La exposición, curada por Lilia Prado Canchola, se divide en tres partes: geometría, materia y gestualidad, mostrando cómo Felguérez combinaba el caos con el orden, lo orgánico con lo racional, y el arte con la ciencia. Además, se incluye una foto de él tomada por Kati Horna, un mural colaborativo dirigido por Carlos Soto y hasta un capítulo de la serie Voces de la imagen, donde el propio artista habla de su proceso creativo. Este es de esos artistas que conocemos poco pero que vale mucho la pena revitalizar.  Fechas de Irrupción en el MUNAE...

El World Press Photo 2025 vuelve a recordarnos que el fotoperiodismo no sólo documenta los hechos, sino que los transforma en memoria colectiva. La edición de este 2025, que premió 42 trabajos de todo el mundo, puso el foco en temas urgentes como el conflicto en Gaza, la migración forzada, la violencia de género y las secuelas de la guerra, retratados con una sensibilidad y rigor que trascienden la noticia. Ahora la exposición de las fotografías ganadoras regresa a la CDMX, como ya es sabido, en el Franz Mayer a partir del 31 de julio. Te puede interesar: Pierre et Gilles. La construcción del símbolo.  ¿Cuáles son las ganadores de World Press Photo 2025? El premio a la Foto del Año y que se podrá ver en todo su esplendor en el museo fue para Mahmoud Ajjour, de 9 años, imagen capturada por la fotógrafa palestina Samar Abu Elouf para The New York Times. En ella, vemos a un niño herido, con ambos brazos amputados, tras sobrevivir a un bombardeo en Gaza. La escena, serena y devastadora, no muestra sangre ni explosiones: muestra a un niño mirando hacia un futuro que ya ha sido marcado por la guerra. “Es una imagen silenciosa que habla fuerte”, dijo la directora de World Press Photo, Joumana El Zein Khoury. El jurado la describió como “una fotografía profundamente humana, que ilumina el costo de la violencia en las infancias”. Verla en el Claustro del Franz Mayer justo a lado de otras fotografías de Gaza resulta francamente abrumador, pero ante una violencia de este nivel,...

Vive la experiencia de sentirte parte de una obra chiflada en la que exploraras la vida y personalidad de los personajes, ¿Te imaginas conectar con alguno de ellos?, visita Zanahorias una comedia en la que te sentiras parte de un mundo descabeyado y fantasioso, donde la locura se vuelve parte de la critica y la crítica se vuelve parte de un pensamiento claro dentro de las clases sociales. No te pierdas: Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México.  ¿De qué trata Zanahorias en el Foro Lucerna? Dirigida por Antonio Zancada y con la dirección de Nohemí Espinosa llega desde España a conquistar a México con su crítica social y humor irreverente , desde el 11 de Agosto al Foro Lucerna, presentandose los días Lunes y Martes en un horario de 8:30pm. Zanahorias ha sido una comedia que no solo te viene a poner incomodo con su descabeyado humor, también viene a reflejarte más de una realidad incomoda a base de una gran diversidad de temas sobre la critica de clases sociales. Esta emocionante y “depravada” comedia española, ha sido estrenada en el teatro Duke Theater en pleno Broadway neoyorquino, además de haber contado con varias temporadas en Madrid, ahora viene a nuestro país a traernos vestuarios extravagantes, maquillaje exótico y personajes dementes que te volaran la mente en horas, ya que esta comedia, no solo se basa en su icónico humor, se caracteriza por ser una obra con bastante drama. Envuelvete con esta comedia farsa y absurda que te hará pensar...

Arte, territorio y resistencia ancestral en el Laboratorio Arte Alameda. Eso es Ná’ Reza [Mano Rota], la primera exposición individual institucional de la artista oaxaqueña Ana Hernández. Un muestra que es una profunda reflexión sobre la desconexión contemporánea con los saberes ancestrales, las prácticas alimentarias tradicionales y la relación sagrada con la tierra. Te puede interesar: 14 lugares divertidos para salir en pareja en la CDMX. ¿En qué consiste el trabajo de Ana Hernández? A través de instalaciones, video, escultura y serigrafía, Hernández convierte el barro, el maíz y el cuerpo en medios de expresión para hablar de migración, identidad y memoria. El eje central de la exposición son los comixcales —ollas de barro de doble boca utilizadas para cocer maíz en las cocinas del Istmo de Tehuantepec—, aquí transformadas en dispositivos simbólicos que revelan la cosmovisión de los pueblos originarios. La exposición plantea preguntas urgentes: ¿cómo habitamos la tierra?, ¿a quién pertenece?, ¿qué saberes han sido desplazados por la lógica capitalista de producción? Para Hernández, recuperar la práctica alfarera y los rituales asociados a la alimentación no es un gesto nostálgico, sino una forma de resistencia cultural y política. Algunas de las obras imperdibles de Ná’ Reza [Mano Rota] Cayaca Dee [se hace polvo], una instalación donde una olla se pulveriza con su propia rotación, evocando la pérdida de los conocimientos que la moldearon y el retorno simbólico del...

El festival de diseño más relevante de la capital vuelve con fuerza: del 26 de septiembre al 5 de octubre, en su novena edición, que por primera vez ocupa gran parte del Bosque de Chapultepec. Te contamos los detalles del Abierto de Diseño 2025.  Te puede interesar: Bibliotecas que debes conocer en la CDMX.  Tema curatorial: Maleza. Diseño en Resistencia Bajo la curaduría de Taina Campos y Andrea Soler (Diseña Colectiva), junto a Mara Soler y Daniela Villanueva (Las Flaminguettes), esta edición se inspira en la fuerza silenciosa de la maleza: lo que brota sin permiso, florece en lo adverso y transforma el entorno  . Con un enfoque que abarca lo gráfico, artesanal, digital, colectivo y experimental, el evento celebra el diseño desde márgenes y periferias, como herramienta de transformación colectiva  . Sedes y pabellones en Chapultepec Estos diez días de diseño abren un recorrido interactivo por cinco sedes emblemáticas del bosque: Casa del Lago — Pabellón interdisciplinario en diálogo con lo natural. Centro de Cultura Digital — Pabellón Académico (estudiantes, procesos) y Mobiliario y Objeto (materiales regenerativos). Papalote Museo del Niño — Zona de exposiciones al aire libre sobre lo cotidiano y lo inacabado. Cineteca Nacional Chapultepec — Pabellón de Arquitectura con propuestas construidas y cine sobre diseño. Lago Algo — Pabellón Novedades para proyectos recientes con enfoque social y experimental. Todos ellos conectan una exposición central que promueve una...

Han intervenido los muros del Laboratorio de Arte Alameda. Así como lo lees. Inscripciones, exposición individual del artista multidisciplinario Said Dokins, convierte la escritura en un gesto corporal, político y hasta afectivo.  A través de intervenciones murales, fotografías lumínicas y procesos biotecnológicos, Dokins lleva su caligrafía expandida más allá del lenguaje legible para habitar el umbral entre lo visible y lo latente. Te contamos detalles de esta muestra más que sorpresiva.  Deberías ver: Japón: del mito al manga en el Franz Mayer.  ¿Qué es Inscripciones de Said Dokins?  De forma general, Inscripciones reúne obras inéditas creadas específicamente para el Laboratorio Arte Alameda, y se plantea como un sistema vivo en transformación, que se activa con luz, con el tiempo y con la interacción del cuerpo. La exposición articula tres proyectos clave: Desplazamientos, intervención sobre los muros del antiguo templo del LAA, realizada con pigmentos visibles bajo luz ultravioleta. Esta obra parte de caminatas por el entorno inmediato del museo, transformadas en trazos gestuales que funcionan como una cartografía afectiva y no lineal del territorio. El artista cuenta que les llevó dos meses de trabajo diario, con jornadas de 12 horas. Heliografías de la memoria, creada en colaboración con Leonardo Luna, documenta recorridos nocturnos frente a monumentos históricos mediante largas exposiciones fotográficas. En ellas, Dokins traza letras en el aire, convirtiendo la...

Durante los últimos años los museos de la CDMX se han dedicado a visibilizar el trabajo de las mujeres en sus acervos. Y la exposición Pilar Calvo. Travesías de trazo y color es una muestra más de esto. Es una revisión profunda y necesaria sobre una de las pintoras mexicanas más talentosas y menos recordadas del siglo XX. Con alrededor de 40 piezas —óleos, dibujos, porcelanas, fotografías e impresos— nos enseña el legado artístico de una creadora que, pese al reconocimiento que tuvo en vida, fue marginada de la historia oficial del arte en México. Creemos que la muestra es también un ejercicio de memoria feminista: rescata el trabajo de una artista que desarrolló un lenguaje figurativo y realista en una época dominada por vanguardias masculinas y discursos nacionalistas. Deberías ver: Los mejor del arte en toda la CDMX. Pilar Calvo: Una pintora realista con mirada propia Nacida en 1913 en la Ciudad de México, Pilar Calvo se formó bajo la guía del maestro Germán Gedovius y rápidamente desarrolló una técnica sólida que se expresó con fuerza en géneros como el retrato, el paisaje, los bodegones, la pintura histórica y religiosa, así como el autorretrato. Su estilo, alejado de las vanguardias y fiel a un realismo emocional y simbólico, se manifiesta con especial intensidad en sus retratos: no solo capturó el físico de sus modelos, sino también su personalidad, estatus social e identidad cultural. Entre estos destaca Autorretrato al exterior, donde la artista se representa con...

El Museo Franz Mayer abrirá sus puertas a una de las exposiciones más esperadas del año: Japón: del mito al manga, una muestra internacional que explora la influencia de la mitología japonesa en el arte, el diseño, el anime y la cultura pop. Con piezas históricas, objetos contemporáneos y experiencias interactivas, esta exposición ofrece un recorrido visual y sensorial por la riqueza cultural del país del Sol Naciente. Te damos detalles de fechas y qué podrás encontrar.  Deberías ver: SUEÑO PERRO: Instalación inmersiva de Alejandro G. Iñárritu gratis en Lago/Algo.  ¿De qué va Japón: del mito al manga? Desde conejos que viven en la luna y dioses del sol escondidos en cuevas, hasta héroes del anime como Goku, Pikachu o Sailor Moon, la exposición invita a un recorrido sensorial y nostálgico por los mitos fundacionales del imaginario japonés y su evolución hasta convertirse en íconos globales. Dividida en cuatro secciones temáticas —cielo, mar, bosque y ciudad—, la muestra presenta más de 150 objetos que van desde kimonos tradicionales, juguetes, origami, tamagotchis, videojuegos, hasta esculturas, arte contemporáneo, diseño de moda y clips de películas de Studio Ghibli. ¿Por qué es importante su llegada a México? Después de presentarse en el renovado Young V&A en Reino Unido, esta será la primera vez que Japón: del mito al manga llega a América Latina, y lo hace en uno de los recintos más emblemáticos del Centro Histórico. Su paso por México no solo celebra el furor por la...

Si hay alguien que logró que llorar por amor no fuera sólo aceptable sino casi elegante, ese fue José José. A casi seis años de su partida, su voz sigue ahí, flotando en los karaokes y en las playlists para hacer limpieza los domingos. Ahora, este 30 de septiembre su legado se elevará con José José Sinfónico, un concierto-homenaje en el Auditorio Nacional, donde sus canciones más queridas serán reinterpretadas por la Orquesta Sinfónica de México. Recomendado: Las 10 frases más llegadoras de José José Serán 70 músicos en escena, dirigidos por Rodrigo Macías, encargados de vestir con cuerdas, metales y percusiones temas como “El Triste”, “Gavilán o Paloma” y “40 y 20”. No habrá truco tecnológico ni inteligencia artificial, aquí su música se llevará a un formato sinfónico sin perder la emoción original. Es decir, hará que la piel se te ponga de gallina y derrames una lagrimita. Homenaje a José José a unos días de su aniversario luctuoso La fecha del concierto no es casualidad. La presentación será apenas dos días después del aniversario luctuoso del cantante, fallecido el 28 de septiembre de 2019. Y aunque nada puede igualar la potencia de su voz, este espectáculo honrará su música con respeto y sobre todo, sentimiento, para disfrutarlo pero llorarlo tantito… porque amar es sufrir y querer es gozar, ya te la sabes. Con más de cinco décadas de carrera José José fue, es y seguirá siendo uno de los intérpretes más poderosos que ha dado este país. De hecho, se...