Qué hacer en septiembre 2026 en la CDMX

¿Vamos por un elote con chile del que no pica? Como parte de los festejos del Día Nacional del Maíz, la capital contará con una Gran Elotiza Nacional en el Zócalo. Te contamos todo lo que habrá para que vayas por tu antojito mexicano favorito.  El gran día para celebrar la cultura gastronómica del país en el Zócalo será mañana 29 de septiembre, es organizado por la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad.  Además de un buen elote de Cacahuacintle o de maíz azul, también contarán con esquites y otros antojitos provenientes de este alimento, así que seguro encontrarás unos buenos tlacoyos. ¿Te apartamos un lugar en la fila?  Te recomendamos: Alista el abrigo se prevén 56 frentes fríos para otoño e invierno ¡Eso no es todo! Para amenizar el evento mientras degustas un buen elote de grano grande, te recomendamos participar en sus juegos y dinámicas familiares. También tendrán una exposición de nombres de maíz en lenguas indígenas, así no solo comerás bien, también aprenderás algo nuevo de nuestra cultura.  Para cerrar el día recorre su mural interactivo de mensajes y dibujos. Eso sí, aquí no serán quisquillosos con las recetas de familia, contarán con una presentación de éstas para que descubras nuevas formas de preparar el maíz, por lo que te sugerimos ir con tu cuaderno y pluma en mano.  Megaelotiza en el Zócalo: Fecha y horario  Las actividades comenzarán desde las 11am, hasta las 7pm, así que tendrás un buen margen de horario para darte una...

¿Buscas planes de día de muertos para sumar a tu agenda? Te sugerimos incluir la experiencia inmersiva Un viaje al Mictlán. Será una experiencia cultural que promete transportarte al recorrido que hacen las almas de aquellos que han partido. La cita es en el sótano 2 de la Plaza Metrópoli Patriotismo, a partir del 24 de septiembre y hasta el 8 de noviembre de 2026. La experiencia inmersiva Un Viaje al Mictlán, estará disponible en dos horarios: de lunes a viernes de 1 a 8 pm y sábados y domingos de 11am a 8pm con un costo de $390 a $420. Debes saber que para esta ocasión la experiencia contempla varias modificaciones a sus salas, para ofrecer una nueva versión del evento para los asistentes. ¿Lo mejor? Por primera vez el recorrido estará basado en una perspectiva basada en el viaje que realizan las almas y tendrás una misión por completar. Te podría interesar: Feria de la esfera en Tlalpujahua tendrá desfile navideño y más ¿Cómo será la experiencia inmersiva Un viaje al Mictlán 2025? La experiencia tendrá una duración aproximada de 60 minutos, en donde niños y adultos podrán atravesar y explorar los nueve niveles del inframundo mexica, tal como lo describe el Códice Vaticano. Para esta ocasión serán guiados por Itzi, un perro guía.  Será una combinación de luces, arte digital y tecnología, para construir un pedazo de la cultura mexicana que creará spots increíbles para las mejores fotos. ¿Te apuntas? Para esta ocasión la experiencia contará con salas remodeladas y cambios...

Diez años después, el Abierto de Diseño CDMX sigue cautivando las miradas de amantes del diseño, estudiantes, expertas y expertos, además del público en general. Para su edición 2026 han decidido tomar el Cenart como ancla para todas las exposiciones, talleres y pabellones que suceden alrededor de este festín visual y creativo. Revisa las actividades principales.  Pánico por el futuro en el Cenart El pánico define nuestra era de constantes amenazas. Aunque a menudo lo ignoramos, el diseño media este temor cotidiano creando objetos preventivos y especulando sobre escenarios posibles. De eso va la exhibición Futuros pánicos en el Cenart que materializa estos miedos para reflexionar sobre ellos y prepararnos. Si el miedo es racional, el arte debe ser contestario (o no).  Abierto de Diseño CDMX 2026 por toda la ciudad  La programación del Abierto estará disponible en varias sedes de la capital, como el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) con la exposición La historia de cómo sentarse, de Ana Elena Mallet y la Tienda Abierto, que reunirá objetos, mobiliario, textil, joyería y publicaciones editoriales.  En el Museo Yancuic la programación cuenta con una pieza inmersiva del artista Erich Martino, realizada en conjunto con estudiantes de la IBERO, es un proyecto de la Agencia de Transformación Digital y Telecomunicaciones. Por su parte el Museo Nacional de Culturas Populares presenta la muestra del Centro de Diseño Kuya, de Ceará, Brasil, y Candor 10 años. En el Museo...

Si hay algo que todas y todos amamos en estas fechas es el Festival de Terror que Six Flags monta en su parque y, para la edición 2026, su centro está en Jason (Viernes 13, pues), al que le dedican una de las atracciones de terror más extremas y detalladas de la edición. Te contamos si valen la pena los hasta 1,550 pesos que gastas en la experiencia.  Cuando dicen que es su edición más grande, la verdad, no mienten. Vimos zonas de espanto muy bien coordinadas con los stunts, decoración más amplia y una zona de miedo estilo circo que nos atrapó. Además, hay más días de sustos (hasta mitad de noviembre) y nuevas casas con temáticas interesantes.  Los imperdibles son The Conjuring, Jason, The Strangers: No Escape y Cinema Slashers, en donde el vestuario, la producción, la música y la decoración son espectaculares, si eres muy miedosa, evita entrar a ellas... solita. También están las zonas de Drácula y Payasos, donde uno que otro susto te espera. Rancho Masacre, Criptas, Killer Clowns y Widows completan los sustos, con la misma producción, pero en menor escala de miedo. Puntos extra porque hay nachos ricos y ¡chicharrones preparados! Para los niños hay una zona de "sustitos" llamada Kids Boo Fest, el mejor Halloween que las infancias podrían desear. Sin duda, el parque está al nivel de atracciones mundiales.  Recuerda que las personas mayores de 12 años no pueden entrar al parque con ningún tipo de máscaras, disfraces, maquillaje de caracterización, sudaderas con cremalleras...

Volver a casa, donde te espera tu madre, debería ser un lugar de paz. Dicen que uno siempre vuelve a los lugares donde fue feliz, pero a veces el regreso tiene un único propósito y es romper con el pasado de esas relaciones familiares tocadas por el dolor, secretos y abusos.  Esa es la premisa de Violeta, drama familiar escrito por Luis Eduardo Yee y dirigido por Paula Watson que llega al escenario del Teatro El Milagro para explorar el peso del silencio, la omisión y las heridas no resueltas entre madres y sus hijos.  La trama sigue a Violeta, una mujer que regresa tras varios años a su pueblo natal para encarar un entorno atravesado por secretos familiares. El migrar y la frontera funcionan en el guion tanto de forma literal como metafórica, pues es la línea divisoria entre territorios que también habitan el cuerpo, la memoria y las decisiones necesarias para sobrevivir a la propia historia familiar. A los padres, a los pasados tormentosos.  La puesta en escena destaca por un elenco de sólida trayectoria con Teté Espinoza que encarna el papel protagónico, acompañada por Mayra Sérbulo, Cuauhtli Jiménez, Luis Eduardo Yee y Matías Urbina. Producida por La Máquina del Tiempo Producciones y Paola M. Salguero, la obra propone una experiencia frontal y reflexiva sobre el momento exacto en que una persona decide trazar un límite definitivo. A veces, quemar las naves también implica no mirar atrás. Esta es una producción nacional realizada con el estímulo fiscal del artículo 190...

¿Te imaginas caminar por la Avenida Connecticut o comprar el Ferrocarril Reading? Ahora podrás hacerlo con la llegada de la atracción inmersiva MONOPOLY Lifesized Touring Edition a la CDMX. Te contamos todos los detalles. Debes saber que es su primera edición en latinoamérica, por lo que vivirás una atracción exclusiva en la que seremos las piezas del tablero, así que elige sabiamente tus próximos pasos sobre el tablero.  Esta edición cobrará vida con un tablero de juego gigante a escala, en la que se vivirá una experiencia teatral inmersiva. Ve preparado para nuevas reglas, pues el clásico juego de mesa se convierte en una aventura con desafíos al estilo escape room con juegos físicos y estrategias.  Deberás tener mucha suerte para sacar dobles, ya sea al abrir una caja fuerte en el banco o descifrando códigos y acertijos en la compañía eléctrica, para ser el dueño de más propiedades, sobre todo tienes que ser ágil para esquivar la cárcel y rezar caer en la casilla de estacionamiento gratuito. Eso sí, una regla no cambia: ¡cobrar $200 al pasar por la salida! La atracción abrirá sus puertas en el Centro Comercial Perisur en Coyoacán. Podrás disfrutar de la experiencia de martes a domingo, desde las 11 am hasta las 8:15 pm. Toma en cuenta que el ingreso será para mayores de 9 años y cada sesión tendrá una duración de 55 a 65 minutos. Costos de la experiencia MONOPOLY Lifesized en Perisur Puedes adquirir tus boletos aquí. Este evento contará con dos tipos de accesos: el...

Dicen que el mundo se conoce viajando, pero para adentrarse en una cultura como la japonesa, ¿qué mejor que el olfato? Déjate llevar por un viaje sensorial con este recorrido que promete ser uno de tus imperdibles del verano. En YUPICA: Eikō – Sombra aromática, la experiencia inmersiva se apoya en el perfume para dialogar con la cultura japonesa, el arte, la arquitectura y la sensibilidad de lo invisible. Los aromas te revelarán los secretos del Oriente. Esos acordes que asocias al País del Sol Naciente seguro te resultan conocidos. Deja que tu viaje entre el cedro, el sándalo, el incienso tradicional y el cítrico yuzu sea el inicio de un camino de exploración. Aunque el MUPE (Museo del Perfume) no ha revelado más detalles, los precios oscilan entre los $50, $100 y $150, dependiendo de si eres estudiante, público nacional o extranjero.

¿Buscas una nueva exposición en CDMX para conocer en esta mitad de año? Te traemos una opción que está atrayendo las miradas de los amantes del arte. Se trata de Desde el Umbral, una muestra compuesta por artistas individuales, colectivos, investigadores y activistas de diversas disciplinas.  Cada pieza de esta muestra está centrada en abordar el duelo que atravesamos con la destrucción del planeta, de tal forma que sirvan como un puente que marquen la distancia entre el mundo natural desde su objeto de uso y explotación, así como la reconfiguración de su ontología. La exposición fue diseñada recuperando la visión de Brun Latour, un filósofo y antropólogo francés, quien consideraba que la naturaleza no es un dominio particular de la realidad, sino el resultado de una división política, es decir, que estamos constituidos como sociedad por un sistema de exclusión, en la cual se establecen relaciones de parentesco, responsabilidad o de violencia y exportación.  Para contrarrestar esta visión del mundo, han surgido ideas de ver la naturaleza como objeto de explotación y consumo para alinear su capacidad de sentir y reconocerse como un ser vivo; como una obsesión moderna por producir objetos explotables. De esta idea parte Desde el Umbral, como un frente que busca desmantelar dichas estructuras, bajo la curaduría de Alejandra Labastida y Lucía Sanromán.  Exposición Desde el Umbral: fechas y sede  La exposición Desde el Umbral ya se encuentra disponible en el Museo Universitario...

La muestra sienta las bases para entender nuestros “colores” vistos por otros ojos es una invitación al turista que ama lo mexicano en la práctica artística. El trabajo museográfico se sirve de pintura, murales, fotografía y hasta gráfica para entender cómo la identidad visual de este país se ve inspirada por influencias externas. Entre las piezas que destacan se encuentra el único mural vivo del Dr. Atl, Vistas de Puebla, o el Mapa de producción de Miguel Covarrubias, que ahora vivirá en la colección permanente del recinto. El periodo que comprende la exposición va de los años de la posrevolución hasta el final de los setenta, cuando los creadores, artistas e intelectuales extranjeros fueron atraídos al país por su incipiente crecimiento social, especialmente en el mundo de las artes. Esto se refleja en la práctica que supone la proyección de una identidad nacional dentro y fuera de México, todo ello revisitado en la práctica artística como la foto, el cine, el diseño, las revistas, carteles y hasta mobiliario en los cuales se apoya la muestra. Podrás admirar la obra que construye visualmente el territorio después de la Revolución, conocer el registro de cómo se vestían los mexicanos de antes o entender la majestuosidad de recintos que dieron paso a la modernidad. Todo ello plasmado en obras de Cordelia Urueta, Angelina Beloff, Vita Castro, Diego Rivera, Carlos Mérida, Gerardo Murillo (Dr. Atl), Jorge González Camarena, Alfonso X. Peña o Miguel Covarrubias, por mencionar...

Cuando vi y escuché Biophilia de Björk por vez primera, no entendí el significado del concepto. Justo en la muestra temporal Biodiseño del Franz Mayer vi una pieza que integraba la biota, la vida y la conexión con la naturaleza a manera de mapa mental, y ahí supe de qué iba la islandesa con su séptimo disco. Esta muestra reúne textiles, artefactos, texturas, biomas y hasta hongos para mostrarnos cómo la vida siempre ha inspirado la creatividad desde la naturaleza; literalmente, desde la raíz (como los hongos, que son el wifi del bosque) hasta los colores de la grana cochinilla o los hilos de agave para hacer indumentaria. Aunque la muestra es pequeña y ocupa apenas tres núcleos temáticos, vale la pena recorrerla, ya que es la primera exposición dedicada al biodiseño en nuestro país. Podrás explorar el diseño y los proyectos de artistas emergentes que miran el legado de nuestro pasado para converger con un futuro sustentable. Esperamos que, como propone la premisa de la muestra, el diseño sea cada vez más colaborativo entre todos los seres vivos que habitan este planeta y no solo esté supeditado al consumo humano. Bastante arrasamos ya nuestro entorno como para no abrazarlo, integrarlo y vivirlo desde la conciencia colectiva; la misma que Björk conectó con la naturaleza cósmica de aquel disco. Ahora entiendo más.