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Ciudad de México

    Lari Pittman Lo que se ve se pregunta Museo Jumex arte Queer
    Foto: Ángel Arroyo
    Foto: Ángel Arroyo

    Actividades gratis de arte en la Ciudad de México

    Exposiciones, museos, galerías y eventos de arte y cultura que son entrada libre

    Escrito por Time Out México editores
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    Ver pinturas, esculturas, fotografías y muchas más piezas de arte no tiene que se caro. La cultura debe ser accesible y, sinceramente, la CDMX no se queda atrás en esto. No en vano es la mejor ciudad cultural del mundo. Por eso, aquí te contamos de opciones en las que encuentras exposiciones, obras de teatro, funciones de danza y más eventos de arte y cultura gratis por toda la CDMX.

    Y por si quieres más opciones, te recomendamos galerías y museos que puedes visitar gratis en toda la Ciudad de México.

    Recomendado: 38 Museos gratis en la Ciudad de México. 

    Exposiciones y eventos de arte gratis en la CDMX

    Los rótulos no deben morir

    • Arte
    • Arte popular
    • Morelos
    Los rótulos no deben morir
    Los rótulos no deben morir
    Foto: Cortesía INBAL
    Después de meses en pausa, la Galería José María Velasco regresa con bombo y platillo con una exposición que busca que nos preguntemos ¿qué imágenes nos representan?, ¿quién las hace?, ¿qué historias quedan fuera cuando miramos la ciudad de prisa? De eso va Los rótulos no deben morir, una muestra que logra colocar al arte popular y a la experiencia comunitaria en el centro del debate cultural. La idea es devolver a este espacio emblemático de la colonia Morelos su vocación: pensar el arte desde el barrio y hacia el mundo. No te puedes perder: Grabadoras de historias: mujeres en la gráfica de los pueblos de México Los rótulos no deben morir: cuando la ciudad se escribe a mano Los rótulos no deben morir presenta el oficio del rotulista como lo que es: una forma de expresión artística. Pintura a pulso, tipografías inventadas, color diverso y kitsch: piezas contemporáneas conviven con fotografías históricas que documentan cómo el rótulo ha acompañado la vida cotidiana de la CDMX—de mercados y tienditas a calles de Tepito— durante décadas. La exposición reúne a maestras y maestros del rótulo junto a nuevas generaciones que expanden el oficio hacia prendas, objetos utilitarios y soportes inesperados. El diálogo se completa con imágenes de autoras y autores fundamentales de la fotografía en México, en colaboración con acervos como la Fototeca Nacional del INAH y el Centro de la Imagen, subrayando que la gráfica urbana también construye memoria. Un regreso que importa En el...

    Nacimientos. Arte y tradición

    • Arte
    • Arte popular
    • Cuauhtémoc
    Nacimientos. Arte y tradición
    Nacimientos. Arte y tradición
    Foto: Ángel Arroyo
    El Palacio de Iturbide se convierte este invierno en un punto de encuentro entre la artesanía, la memoria y la experimentación. La exposición Nacimientos. Arte y tradición no busca repetir la estampa navideña que todos conocemos: aquí, la escena del pesebre se transforma en un mapa vivo de técnicas, oficios y miradas provenientes de distintas regiones del país. El resultado es un recorrido que sorprende por su detalle, su humor y su profunda conexión con las comunidades que lo hacen posible. No te pierdas: Fijar el tiempo: la nueva exposición gratis de Graciela Iturbide ¿Qué tiene la muestra Nacimientos. Arte y tradición? La muestra reúne más de dos décadas de trabajo de 136 Grandes Maestros del Arte Popular, provenientes de 66 localidades de 19 estados de México. Todas las piezas —realizadas entre 2000 y 2023— reinterpretan la tradición del nacimiento con materiales como barro, madera, fibras vegetales, metal, piedra, cera, papel, cartonería, concha, jícara o pasta de caña. Cada una funciona como una ventana a los procesos locales y a las historias que sostienen estas prácticas. Con todo esto se ve que Nacimientos. Arte y tradición es parte del esfuerzo continuo por fortalecer y preservar los oficios artesanales. Por eso, la muestra no sólo exhibe piezas, sino que comunica una red de saberes que pasa de generación en generación. Además, otro aspecto de interés es que revela cómo esta tradición cristiana —introducida durante la época colonial y reformulada con el paso del...
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    Fijar el tiempo: la nueva exposición gratis de Graciela Iturbide

    • Arte
    • Fotografía
    • Cuauhtémoc
    Fijar el tiempo: la nueva exposición gratis de Graciela Iturbide
    Fijar el tiempo: la nueva exposición gratis de Graciela Iturbide
    Foto: Ángel Arroyo
    Hay exposiciones que permiten revisar una trayectoria; Fijar el tiempo permite entrar en la mente de quien la construyó. Y es que ahora el Palacio de Cultura Citibanamex–Palacio de Iturbide presenta una exposición de una de las grandes artistas mexicanas de la historia: Graciela Iturbide, con una selección de 69 fotografías elegidas por ella misma donde la fotógrafa organiza su propio archivo para mostrar aquello que considera indispensable en más de medio siglo de trabajo. No te pierdas: Invisible de María Marshall ¿Qué podrás encontrar en Fijar el tiempo? A diferencia de una retrospectiva convencional, Fijar el tiempo no divide su contenido en etapas ni acentúa periodos. En su lugar, propone un recorrido abierto donde las imágenes se enlazan por afinidades visuales, gestos y símbolos. La muestra invita a reconocer cómo los temas característicos de Iturbide —la vida ritual, los objetos significantes, las identidades comunitarias y los encuentros inesperados— forman un diálogo continuo. De Mujer ángel a sus viajes por Asia y África: un archivo vivo La exposición reúne piezas ampliamente reconocidas, como Mujer ángel y Nuestra señora de las iguanas, junto con imágenes menos difundidas que Iturbide captó en India, Japón, Madagascar, Estados Unidos, Ecuador o Suiza. Este cruce de geografías permite entender cómo su mirada se desplaza entre lo documental y lo poético, manteniendo siempre una curiosidad profunda por los rituales y las formas en que la cultura se manifiesta en...

    Invisible de María Marshall

    • Arte
    • Arte contemporáneo
    • Cuauhtémoc
    • 5 de 5 estrellas
    • Crítica de Time Out
    Invisible de María Marshall
    Invisible de María Marshall
    Foto: Ángel Arroyo
    La capilla del Ex Teresa Arte Actual es ocupada por presencias que no se dejan ver, pero que definen la vida íntima: el miedo, la fuerza de la imaginación, la memoria del cuerpo y el eco de la infancia. Eso es Invisible, la primera exposición individual en México de María Marshall, figura clave del videoarte angloindio, que nos ofrece una revisión de más de dos décadas de obra donde conviven videoinstalación, pintura, performance y espiritualidad. Te puede interesar: El ojo desarmado, otra exposición gratis en el CCEMx Invisible de María Marshall tiene 30 piezas bajo la curaduría de Bárbara Perea, quien organiza la muestra como un recorrido por los impulsos que han definido el trabajo de la artista: la maternidad, las masculinidades tóxicas, la sexualidad, el trauma, la ansiedad y las distintas formas en que la psique se protege o se descompone. Una artista que trabaja con lo que no se puede decir María Marshall ha construido una trayectoria internacional —con obra en el Pompidou y el Guggenheim— a partir de imágenes que exploran lo que se esconde bajo la superficie. En Invisible, esa búsqueda se vuelve especialmente evidente en dos líneas centrales: La obra con sus hijos, que funciona como un laboratorio emocional donde la artista examina la protección, la vulnerabilidad y la violencia del mundo exterior. Videos como Don’t Let the T-Rex Get the Children, I Can See the Wood for the Trees o Lollipop despliegan duetos madre-hijo donde la cámara se convierte en un...
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    De Estambul a Mardin: la exposición gratuita que revela la diversidad de Turquía

    • Arte
    • Fotografía
    • Cuauhtémoc
    De Estambul a Mardin: la exposición gratuita que revela la diversidad de Turquía
    De Estambul a Mardin: la exposición gratuita que revela la diversidad de Turquía
    Foto: Ángel Arroyo
    El Museo Nacional de las Culturas del Mundo nos hace viajar como ningún otro espacio cultural de la CDMX y ahora tiene nos presenta un nuevo punto de fuga hacia Oriente con De Estambul a Mardin: la mirada de Mauricio Novelo, una exposición fotográfica que explora la complejidad de Turquía a través del lente del fotógrafo mexicano. No es una postal turística ni un recorrido idealizado: es un encuentro directo con ciudades, rostros y atmósferas que revelan la convivencia de tradiciones milenarias y dinámicas contemporáneas.  Te puede interesar: Manuel Álvarez Bravo: registro de oscuridades en el MAM ¿Qué ver en De Estambul a Mardin? La exposición reúne una selección de fotografías de Mauricio Novelo tomadas en distintas regiones de Turquía. Sus imágenes capturan el tránsito entre lo urbano y lo ancestral: mercados, arquitectura, rituales, silencios, trayectos y escenas cotidianas que permiten entender cómo conviven en un mismo territorio múltiples identidades, lenguas y memorias. No pretende ilustrar una sola Turquía, sino presentar un país tejido por contrastes. Breve pero sustanciosa  Esta exposición se posicionó de forma deliberada junto a la sala dedicada a Turquía que abrió este año en el museo, busca de alguna manera dialogar entre el pasado ancestral, el presente cultural y la realidad social. En realidad puedes recorrer la muestra en menos 30 minutos, pero debido a lo accesible que es creemos que es perfecta para perderse un rato en tu próxima visita al centro. ...

    El ojo desarmado

    • Arte
    • Arte contemporáneo
    • Cuauhtémoc
    El ojo desarmado
    El ojo desarmado
    Foto: Ángel Arroyo
    Hay miradas que se vuelven hábitos. Ojos que repiten lo aprendido sin cuestionarlo. El ojo desarmado llega para tensar ese gesto automático y revelar cómo, desde lo cotidiano, se instala un sistema que condiciona lo que vemos, cómo lo vemos y a quién responsabilizamos cuando hablamos de violencia. La exposición no busca complacer: busca incomodar y exponer las grietas del patriarcado como una estructura que sigue operando en la cultura contemporánea. Te puede interesar: Circo. Fascinación popular en el MUNAL. ¿Qué encontrarás en El Ojo Desarmado? A través de obras de nueve artistas provenientes de distintos contextos, la muestra plantea un recorrido que evidencia la normalización de la violencia de género, la cultura de la violación y los mandatos que sostienen la masculinidad hegemónica. El montaje propone una lectura clara: desmontar la mirada patriarcal no es solo un ejercicio crítico, sino un proceso emocional, educativo y cultural. Las obras se entrelazan para mostrar cómo ese sistema opera desde el lenguaje, la familia, la religión, la imagen y los códigos sociales que parecieran inofensivos, pero que actúan como engranajes de un mecanismo mayor. Posibilidades del futuro En su tramo final, El ojo desarmado abre un resquicio hacia otras posibilidades. Las piezas de artistas como Marta Pujades y Arantxa Boyero plantean formas de reconstrucción: nuevas masculinidades, espacios de introspección y gestos que buscan restablecer una relación más sana con el cuerpo, el deseo...
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    Pago en Especie

    • Arte
    • Cuauhtémoc
    • Crítica de Time Out
    Pago en Especie
    Pago en Especie
    Mauricio Nava
    A veces, las cosas más importantes de la vida surgen de las ideas más simples. Imagina un mundo donde el arte paga impuestos. Suena a locura, ¿verdad? Pues en México, esa locura es una realidad desde hace 50 años. La Secretaría de Hacienda y Crédito Público, a través de su iniciativa "Hacienda es Patrimonio Cultural", nos invita a sumergirnos en la historia de esta ingeniosa iniciativa con una exposición de ensueño. Como dato curioso, el origen de este programa, que permite a los artistas pagar sus impuestos con obras, se remonta a 1957. Fue una idea del pintor David Alfaro Siqueiros, que encontró eco de inmediato en otros grandes de la época. Artistas como Rufino Tamayo y, por supuesto, el inigualable Diego Rivera, fueron de los primeros en sumarse. De hecho, obras de la primera entrega, incluyendo algunas de Rivera, forman parte del acervo permanente y han sido exhibidas recientemente para celebrar el aniversario del programa. Se trata de “Cincuenta años de Pago en Especie”, una muestra que reúne 103 obras de 94 artistas que, a lo largo de medio siglo, han saldado su deuda fiscal con piezas de su autoría. Esta colección, que a la fecha cuenta con cerca de 11,671 obras, no solo es única en el mundo, sino que también funciona como un pulso estético de nuestro país. Podrás ver obra de Ai Wei Wei, Esther González, Mathias Goeritz, Xavier Esqueda, Fany Rebel, José Marín, Manuel Felguérez y muchas artistas más.   También te gustaría leer: 50 años del Museo del Chopo en esta...

    Gabriel de la Mora: La Petite Mort

    • Arte
    • Arte contemporáneo
    • Granada
    Gabriel de la Mora: La Petite Mort
    Gabriel de la Mora: La Petite Mort
    Foto: Ángel Arroyo
    Este año el Museo Jumex ha estado un poco más callado de lo normal. Desde febrero con la exposición de Gabriel Orozco no hemos tenido muchas más muestras, pero este mes esa sequía acaba con la apertura de nada menos que cuatro exposiciones. Una de ellas, la que más ha llamado nuestra atención, es Gabriel de la Mora: La Petite Mort.  No te pierdas: The Tiger’s Coat en el Museo Jumex.  Originario de la Ciudad de México (1968), De la Mora transforma materiales cotidianos y fragmentos comunes —objetos que a menudo pasan desapercibidos— en obras cargadas de conceptualismo y poesía visual. Su técnica, intensa y meticulosa, captura deseos y momentos fugaces, dejando huellas visibles de lo efímero. A lo largo de más de dos décadas, su práctica artística ha explorado temas como la memoria, la ausencia y las pequeñas experiencias de la vida diaria, siempre con una sutileza que convierte lo ordinario en arte profundamente significativo. La Petite Mort no solo destaca por su impecable técnica, sino por su capacidad de transformar lo cotidiano en una experiencia sensorial y conceptual fascinante. Las piezas, en apariencia minimalistas, revelan capas complejas de significado: hablan de lo efímero, lo perdido, lo deseado y lo que está a punto de desaparecer. Las superficies, elaboradas con materiales como alas de mariposa, cabellos humanos y fragmentos arquitectónicos erosionados, combinan estructuras geométricas con formas orgánicas para explorar la tensión entre el orden y el caos, la...
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    The Tiger’s Coat en el Museo Jumex

    • Arte
    • Fotografía
    • Granada
    The Tiger’s Coat en el Museo Jumex
    The Tiger’s Coat en el Museo Jumex
    Foto: Ángel Arroyo
    ¿Qué tienen en común el cine mudo de Hollywood, la fotografía mexicana del siglo XX, el arte contemporáneo y una historia de espionaje? Todo se encuentra en The Tiger’s Coat, la exposición que llegará al Museo Jumex para invitar al público a redescubrir a Tina Modotti, una de las figuras más enigmáticas y fascinantes de la cultura mexicana e internacional. Estará del 25 de septiembre de 2025 al 8 de febrero de 2026.  Curada por Rodrigo Ortiz Monasterio, la muestra toma su nombre de la película muda The Tiger’s Coat (1920), protagonizada por la propia Modotti en Hollywood, para desplegar un recorrido que va más allá de sus célebres fotografías. Aquí se exploran sus múltiples facetas: actriz, fotógrafa, activista, espía y mujer adelantada a su tiempo. Deberías ver: Said Dokins: Inscripciones en Laboratorio de Arte Alameda  Qué encontraremos en The Tiger’s Coat  En lugar de plantear una revisión estrictamente cronológica de la obra de Modotti, The Tiger’s Coat se concibe como un dispositivo narrativo expandido que articula imágenes, documentos y obras de distintos periodos para cuestionar las formas en que se ha construido la memoria de la artista. La curaduría propone una lectura en capas: por un lado, se reactiva el archivo fotográfico y biográfico de Modotti; por otro, se introducen intervenciones contemporáneas que funcionan como estrategias de desplazamiento temporal, donde artistas como Danh Vo, Edward Weston, Pati Hill y Rodrigo Hernández dialogan con la figura de...

    Más espacios y actividades sin costo

    38 Museos gratis en la Ciudad de México

    • Arte
    38 Museos gratis en la Ciudad de México
    38 Museos gratis en la Ciudad de México
    Foto: Mattza Tobón

    En la CDMX tenemos museos, muchos museos. Museos de arte, museos de historia, museos de arqueología, de ferrocarriles, de constituciones... en fin. Hay de todo tipo e, incluso, muchos de estos museos son gratis durante todo el año. Hay desde opciones ya muy populares pero no por eso menos recomendadas como el Museo Jumex, a otras quizá menos conocidas e igual de interesantes y valiosas como el Museo Ex Teresa Arte Actual, y hasta joyas de la curaduría y la museografía que se lucen por ser interactivas como el Museo de las Constituciones. Asi que para que ahorres un poco te recomendamos estos 33 museos y centros culturales que son gratuitos toda la semana y que no te puedes perder en la CDMX.

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    Mejores espacios de arte público en CDMX

    • Arte
    Mejores espacios de arte público en CDMX
    Mejores espacios de arte público en CDMX
    Fotografía: Alejandra Carbajal

    Claro que amamos los museos donde la cultura está museografíada y acomodada. Es ideal. Pero también nos gusta ir a espacios abiertos, gratis, donde la calle y la cultura se fusionan. Lugares que no solo embellecen la ciudad, sino que también te sumergen en una experiencia fascinante. Desde murales vibrantes a esculturas innovadoras, cada rincón te ofrece una oportunidad única para conectar con el arte que define a la Ciudad.


    No te pierdas la oportunidad de explorar estos rincones y dejarte sorprender por la creatividad que adorna la ciudad. Si estás buscando una forma emocionante de conocer la CDMX, estos espacios de arte al aire libre son el destino perfecto. Visítalos, explora y deja que el arte te cuente la historia de esta increíble ciudad de una manera inolvidable. ¡Se parte de esta experiencia artística y ve a la CDMX como nunca antes!

    Te puede interesar: Museos desconocidos de la CDMX. 

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