Eventos en julio 2019 en la Ciudad de México

En el Museo Interactivo de Economía (MIDE) se presenta Ecos de la tierra, una exposición temporal en la que conocerás la importancia del cuidado de los ecosistemas y la biodiversidad, y el cómo éstos son factor importante para la economía del país.  Durante tu recorrido armarás un gran rompecabezas e interactuarás con mapas, videos y juegos digitales que te muestran la extraordinaria riqueza que tiene nuestro país. Ecos de la tierra expone trabajos hechos por artesanos mexicanos como el nopal cósmico y el cardumen de sardinas, esculturas que fueron hechas especialmente para la muestra. Esta exposición está a cargo de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO) y el MIDE, en colaboración del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), de la Agencia Alemana de Cooperación al Desarrollo Sustentable.

El artista de origen chino llegará a la sala principal del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, con una exposición exprofeso.  “Puede que no sea el mejor artista en general, pero realmente soy el mejor a control remoto. Uso internet, Skype y cualquier medio de comunicación. He presentado docenas de exhibiciones sin estar ahí, porque continúo en contacto con el organizador y los espectadores”. Esto nos contó el artista y activista chino Ai Weiwei en una entrevista hace pocos años, y es que no se trata de cualquier personaje del arte contemporáneo, sino de una figura que constantemente ha criticado al gobierno chino y cuyo arte trasciende por su gran carácter crítico y trasgresor. El MUAC anunció que para celebrar sus 10 años de existencia prepara una exposición de Ai Weiwei. Del 13 de abril al 6 de octubre de 2019 la sala más grande del museo de la UNAM recibirá una muestra hecha exprofeso para el contexto político y social mexicano. Estará dividida en dos partes: una dedicada a la dinastía Ming y otra a problemáticas actuales de nuestro país, lo mejor de esta segunda es que estará desarrollada con piezas de Lego. Recomendado: Las exposiciones más esperadas del 2019 en la CDMX.

La obra del alemán Carsten Höller se centra en dos conceptos: experiencia y originalidad. El artista con base en Suecia considera que los espacios de exhibición son el lugar adecuado para vivir el arte de formas distintas. La innovación y la personalidad que otorga a cada obra se suman a situaciones que crean y cuestionan la percepción de la realidad, por lo que sus exposiciones son eventos únicos e irrepetibles.Su fascinación con los toboganes (seamos honestos, ¿quién no los ama?) se vincula con la oportunidad que otorgan de hacer un ejercicio de introspección. A pesar de que ha trabajado de forma recurrente con estos objetos desde los noventa, el propio Höller afirma que ninguna de sus obras es lo suficientemente extensa para dar el tiempo justo de hacer el examen interno que le gustaría fomentar. Asimismo, los hongos son una de las figuras más recurrentes de su obra. Encuentra una fascinación en la estética de estos seres vivos y en sus cualidades toxicológicas, que los vuelven poco atractivos para los insectos, pero no es así para algunos mamíferos. Por ello, esperamos unos cuantos hongos en las salas 1 y 2 y el patio central del Museo Tamayo. Por supuesto, los carruseles son de sus obras más conocidas, ya sea por su estética o porque, al igual que los toboganes, evocan una infancia que todos recordamos con nostalgia. Pero también buscan alterar nuestra percepción al romper con nuestras expectativas, ya sea en la dirección, la velocidad o inclusive el material del que fu

Marcel Duchamp y Jeff Koons, dos de los artistas más influyentes del siglo XX, llegarán a las salas del Museo Jumex en 2019 con una exposición —la primera en Latinoamérica— que abordará conceptos clave como los objetos, las mercancías y la relación establecida entre el artista y la sociedad. La muestra funcionará como un comparativo entre los dos representantes del arte contemporáneo y abrirá una ventana para voltear a ver las transformaciones fundamentales en la cultura y el arte del siglo XX. También abarcará conceptos como la subjetividad y el trabajo, así como los términos de valor y gusto y nos mostrará debates sobre moralidad, sexualidad, autoría, propiedad, integridad y corrupción. Por un lado tenemos a Marcel Duchamp (1887-1968), artista de origen francés que con su pieza La fuente de 1917 —sí, el famoso mingitorio o urinario— cambió la percepción del objeto incrustado en el arte, sentando así las bases del arte pop, el minimalismo y lo que conocemos ahora como arte conceptual. Duchamp decía que cualquier objeto podía considerarse una obra de arte, siempre y cuando el artista lo situaro en el contexto adecuado, en una galería o en un museo, dándo más importancia a la idea detrás que a la pieza artística por sí misma. Cabe destacar que La fuente que verás en la exposición no es la original, pues Duchamp mandó a realizar réplicas en los cincuenta y sesenta. Por otro lado, se encuentra Jeff Koons (1955) de origen estadounidense, es uno de los artistas vivos más cotiza