Eventos en julio en la Ciudad de México

¿Te imaginas entrar a una cabina dorada y poder comunicarte con una persona que se encuentra del otro lado del mundo? No es una alucinación, sino un proyecto de arte público llamado Portales, que busca el diálogo y la interacción entre extranjeros. Portales es una iniciativa del artista Amar Bakshi y Michelle Moghtader y surgió con la intención de que personas de diferentes partes del mundo puedan entablar conversaciones a distancia y conocer su día a día. Esto para romper con los estereotipos que muchos tenemos sobre los habitantes de otras naciones.El primer portal se abrió entre Teherán, Irán, y Nueva York, en diciembre de 2014. La intención era que ciudadanos de estas naciones pudieran charlar cara a cara y conocer cómo es la vida en sus países. Más de mil personas han participado en la dinámica, incluyendo al cineasta Doug Liman, el director de la cinta Mr. and Mrs. Smith, protagonizada por Brad Pitt y Angelina Jolie.Te traemos este increíble proyecto, en colaboración con Ache Producciones y Shared Studios, y con el apoyo del Centro de Cultura Digital. Estos portales no sólo funcionan para comunicarse con otras personas, también cuentan con colaboraciones artísticas de disciplinas como música, danza, pintura y escultura. Artistas de las ciudades en las que se encuentra Portales difunden su trabajo por medio de la plataforma. Han participado personajes como el documentalista Morgan Spurlock, el escultor Greg Mort, la pianista Tara Kamangar y la fotógrafa Elizabeth Bick.La

Qué mejor manera de celebrar a este recinto cultural que con una programación especial que incluya encuentros, proyecciones, talleres, exposiciones y bailongo. Además de un homenaje póstumo al escritor y ensayista Eusebio Ruvalcaba. La Galería Principal presentará la exposición de pintura, dibujo y arte objeto Recuerdos de un cráneo, de Salvador Moreno vocalista de la banda La Casta. Igualmente la muestra multidisciplinaria Desde la forja Faro por parte de los alumnos del Faro de Oriente (Vie 9, 5pm). Como parte del homenaje al autor tapatío de Pocos son los elegidos perros del mal y Desde la tersa noche, habrá diversas actividades como el concierto de la Orquesta Sinfónica Infantil de Nezahualcóyotl bajo la dirección de Roberto Sánchez Chávez (Sáb 10, 12-2:30pm); el taller literario coordinado por Jorge Arturo Borja con la participación de alumnos de Lecturas en voz alta (Sáb 19, 12:30pm); la mesa redonda El frágil latido del corazón de un hombre con la asistencia de los escritores Pita Cortés, Vicente Quirarte, Emiliano Pérez Cruz, Jorge Arturo Borja y Rolando Rosas Galicia (Sáb 10, 1pm). La apertura del encuentro de publicaciones independientes Esfera. Un espacio fanzinante donde podrás consultar fanzines como ZUPterraneo, Underground Skazine, Las hijas de su Tonantin Tlalli, Auuuuu Fanzine, Fanzine Bordo, Mex-Ska-l, Sputnik, Jaramillo a go go y Renegados Zine (Sáb 10, 3pm). También ofrecerá su ya tradicional Tianguis Cultural con la venta de piezas a precios accesible

Mes con mes, los chicos de la agencia DEAR eligen a un artista, fotógrafo o diseñador para que exponga su obra en El 123. Julio es el mes que presenta a la artista Zazil Barba. Zazil es una creadora que explora la resignificación de los cotidiano; la experimentación con lo absurdo y el azar; así como el proceso de creación por encima de los resultados. Uno de sus ejes centrales de su obra es ver al objeto como algo que ocurre, transcurre y genera historias. Idea de límite (Just a line) es una propuesta que parte de un cuestionamiento sobre la concepción humana de los límites y las fronteras con un principal énfasis en los territorios ocupados por las comunidades y su impacto en las acciones políticas, económicas, ideológicas y sociales de cada uno de sus integrantes. Línea, límite y frontera son los tres conceptos bajo los que trabaja la artista en esta exposición. El primero como un elemento que define dirección. El segundo pensado como un eje trazado por el hombre para delimitar las acciones de la soberanía y, por último, la frontera planteada como una franja que designa regiones entre dos o varias naciones. Un espacio donde converge lo real con lo simbólico, lo íntimo y lo público. La tapatía egresada del Centro de Arte Audiovisual de Guadalajara presenta este proyecto que sirve para analizar la convivencia e interacción entre las personas y reflexionar cómo los espacios modifican la vida de sus habitantes y viceversa. La finalidad de 1 mes 1 artista es presentar a art

En una ocasión, la artista Laura Mezca Orozco sufrió un asalto en la panadería de la esquina de su casa. Mientras seguía su camino, encontró un letrero en una tortillería que decía: “Tenemos todo menos miedo”. ¿Cómo afrontar esto y las otras situaciones que se sufren en el país: los fraudes electorales, las desapariciones, el narcotráfico, los feminicidios, la situación de un país en llamas que desbordan hacia todo? Mezca Orozco cree que aún en el terror debe existir la celebración y el ocio, bajo esta premisa es que surge su exposición individual Tenemos todo menos miedo, en Celaya Brothers Gallery. Por medio de hamacas, frutas, plantas, alambres de púas y vidrios rotos se conjuntan recursos de diseño y arquitectura, elementos urbanos conocidos como “arquitectura defensiva”, para darles nuevos usos de descanso, diversión y esparcimiento. La muestra señala al arte como una forma de protesta afectiva y se conforma por nueve piezas que cuestionan la noción del trabajo para promover la coexistencia y el sentido del humor en tiempos de crisis. El trabajo de Laura Meza Orozco se inspira en el contexto latinoamericano, y parte de la investigación de la jocosidad. Mediante una postura crítica pero con sentido del humor, la egresada de la escuela La Esmeralda se interesa por promover la unión de Latinoamérica más allá de la crisis, sino por medio de un sentido real de empatía, comprensión y reflexión. Su trabajo ha sido expuesto en la feria de arte contemporáneo Salón ACME y galerí

¿Cuál es la relación entre las formas y los contenidos? ¿Cómo el contenido artístico nace en relación a una formato? Estas inquietudes aparecieron gracias al formalismo a mediados del siglo XIX, en Alemania. Se trataba de una reacción a la filosofía del arte romántico e idealista. Los teóricos formalistas concebían a la obra de arte de forma autónoma, con independencia de la función social que cumpliera, ajena a motivaciones religiosas, políticas, económicas e ideológicas. Buscaban desarrollar una historia interna del arte (“el arte por el arte”). Llegaron a ver a esta disciplina según la máxima kantiana: como una actividad desinteresada o una finalidad sin fin. Esta corriente de pensamiento fue muy importante para el arte en el siglo XX, hasta ligarse a otros campos como la lingüística constructivista y la historia de las imágenes. Bajo este precepto surge FORMASOBREFONDO en Proyectos Monclova, la galería experimental para artistas emergentes. Bajo la curaduría de Willy Kautz, el montaje consiste en una revisión de la estética formalista contemporánea para establecer un diálogo con el conceptualismo en una dicotomía formalismo/conceptualismo. Su propósito es mostrar las relaciones diluidas entre las formas y los conceptos, la abstracción y la sintaxis. El título es un juego del esquema de la visualidad modernista de figura sobre fondo. La muestra colectiva reúne 44 piezas elaboradas con diversas técnicas como dibujo, collage o escultura a partir de materiales como cartón,

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

A partir de un dibujo de la frontera entre México y Estados Unidos, una instalación de mil tubos de PVC de tres metros de altura busca transformar el lazo de un borde territorial en un espacio interactivo y transitable. Esa es la propuesta de La política del límite, de la artista venezolana María Verónica Machado Penso, pieza que se encuentra en el Atrio de San Francisco. La creación propone un juego espacial con una cita de Rayuela, de Julio Cortázar, cuyo significado deberás desentrañar. Los tubos que la conforman están intervenidos con otras frases rotuladas en vinil, manuscritas o impresas en braille recopiladas por algunos grupos en pro de los derechos de los migrantes como Deportados Unidos en la Lucha, de la Ciudad de México; Letras a la border, de Ciudad Juárez; Latino Initiative de Go Global NC, de la Universidad del Norte de Carolina e integrantes del albergue Los hermanos del camino, de Oaxaca. Todas abordan desde distintas perspectivas y experiencias los conceptos de frontera y restricción. Habrá algunas actividades en las que podrás escribir tus propias ideas para también formar parte de los cocreadores de la pieza. El proyecto fue seleccionado por la Residencia Cultural para sitio específico 2017, convocada por la Fundación del Centro Histórico a través de Casa Vecina y el Atrio de San Francisco. Dicho programa realiza proyectos de producción e investigación creativo que interactúan en diferentes comunidades de la ciudad con la intervención de creadores de dis

“Creo que todo el mundo debería ser una máquina”; Andy Warhol disparó esta bala en una entrevista con el crítico de arte G.R. Swenson (Artnews, 1963). Con esa sentencia, el artista originario de Pittsburgh dejó claro su interés por replicar la uniformidad del discurso de la cultura pop estadounidense. Al crear series inspiradas en productos de consumo y estrellas de cine cambió el rumbo de la historia del arte para siempre. Es debido a esa ruptura, provocada al transformar en arte pinturas de latas de sopa Campbells y botellas de Coca Cola, que el Museo Jumex creó una muestra que ahonda en el legado de uno de los artistas más influyentes. Bautizada como Andy Warhol. Estrella oscura, esta exhibición estuvo a cargo del curador independiente Douglas Fogle, experto en la carrera del artista que trabajó en instituciones como el Walker Art Center en Minnesota, y que desarrolló el proyecto durante los últimos tres años en conjunto con el equipo curatorial y de registro del museo de la Fundación Jumex. 4 cosas que no sabías de la obra de Andy WarholNo dejes de visitar Andy Warhol. Estrella Oscura en el Museo Jumex: https://www.timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte/andy-warhol-estrella-oscura Flower powerLa exposición se delimita en el trabajo de Andy Warhol durante la década de los sesenta. “Douglas acotó la muestra a esta época porque es cuando se consolida el discurso del artista. También se dan los desplazamientos más importantes en su obra, tanto en lo técnico, co

¿Te imaginas entrar a una cabina dorada y poder comunicarte con una persona que se encuentra del otro lado del mundo? No es una alucinación, sino un proyecto de arte público llamado Portales, que busca el diálogo y la interacción entre extranjeros. Portales es una iniciativa del artista Amar Bakshi y Michelle Moghtader y surgió con la intención de que personas de diferentes partes del mundo puedan entablar conversaciones a distancia y conocer su día a día. Esto para romper con los estereotipos que muchos tenemos sobre los habitantes de otras naciones.El primer portal se abrió entre Teherán, Irán, y Nueva York, en diciembre de 2014. La intención era que ciudadanos de estas naciones pudieran charlar cara a cara y conocer cómo es la vida en sus países. Más de mil personas han participado en la dinámica, incluyendo al cineasta Doug Liman, el director de la cinta Mr. and Mrs. Smith, protagonizada por Brad Pitt y Angelina Jolie.Te traemos este increíble proyecto, en colaboración con Ache Producciones y Shared Studios, y con el apoyo del Centro de Cultura Digital. Estos portales no sólo funcionan para comunicarse con otras personas, también cuentan con colaboraciones artísticas de disciplinas como música, danza, pintura y escultura. Artistas de las ciudades en las que se encuentra Portales difunden su trabajo por medio de la plataforma. Han participado personajes como el documentalista Morgan Spurlock, el escultor Greg Mort, la pianista Tara Kamangar y la fotógrafa Elizabeth Bick.La

¿Qué pasaría si tuvieras en tus manos el poder de la Mujer Maravilla? Vívelo en esta exposición que presenta el Mumedi en colaboración con Warner Bros. Pictures México con motivo del lanzamiento de la primera película de la superheroína, protagonizada por la actriz israelí Gal Gadot. Mujer Maravilla y el poder de la creatividad exhibe 70 brazaletes inspirados en la princesa de la Amazonas de distintos materiales y procesos. Entre los creativos seleccionados están Cristina Orozco, Iker Ortiz, Michel Quintero, Paulo Villagran, Aranza Duke, Isidro Bello, Doris Viñas, Meave, T2 Arquitectos y Bloque 6. En diversas técnicas que van desde diseño industrial, gráfico, textil, ilustración hasta arquitectura. En la muestra los fans del personaje femenino más representativo de DC Comics también encontrarán dibujos e imágenes de la película adornando los muros de la sala; además de una figura de gran tamaño de la princesa de Temiscira empuñando su espada en una mano y en la otra su escudo. Los brazaletes formarán parte de una subasta en conjunto con otras piezas de joyería y de colección para apoyar a la fundación mexicana Epic Queen enfocada en la educación de niñas y mujeres de nuestro país. 

Qué mejor manera de celebrar a este recinto cultural que con una programación especial que incluya encuentros, proyecciones, talleres, exposiciones y bailongo. Además de un homenaje póstumo al escritor y ensayista Eusebio Ruvalcaba. La Galería Principal presentará la exposición de pintura, dibujo y arte objeto Recuerdos de un cráneo, de Salvador Moreno vocalista de la banda La Casta. Igualmente la muestra multidisciplinaria Desde la forja Faro por parte de los alumnos del Faro de Oriente (Vie 9, 5pm). Como parte del homenaje al autor tapatío de Pocos son los elegidos perros del mal y Desde la tersa noche, habrá diversas actividades como el concierto de la Orquesta Sinfónica Infantil de Nezahualcóyotl bajo la dirección de Roberto Sánchez Chávez (Sáb 10, 12-2:30pm); el taller literario coordinado por Jorge Arturo Borja con la participación de alumnos de Lecturas en voz alta (Sáb 19, 12:30pm); la mesa redonda El frágil latido del corazón de un hombre con la asistencia de los escritores Pita Cortés, Vicente Quirarte, Emiliano Pérez Cruz, Jorge Arturo Borja y Rolando Rosas Galicia (Sáb 10, 1pm). La apertura del encuentro de publicaciones independientes Esfera. Un espacio fanzinante donde podrás consultar fanzines como ZUPterraneo, Underground Skazine, Las hijas de su Tonantin Tlalli, Auuuuu Fanzine, Fanzine Bordo, Mex-Ska-l, Sputnik, Jaramillo a go go y Renegados Zine (Sáb 10, 3pm). También ofrecerá su ya tradicional Tianguis Cultural con la venta de piezas a precios accesible

Pasaron más de cien años para que Diego Rivera y Pablo Picasso volvieran a encontrarse, esta vez en la exposición Picasso y Rivera. Conversaciones a través del tiempo, un recorrido de más de 100 piezas que explora la idea de una influencia mutua y una evolución paralela en la obra de ambos. Picasso ya había revolucionado el arte con el cubismo cuando conoció a Rivera en Europa, el mexicano se convirtió en su amigo y discípulo. Sin embargo, todo concluyó cuando Rivera acusó de plagio a Picasso al usar elementos de su Paisaje zapatista en la obra Hombre apoyado en una mesa. En esta exposición, del Museo del Palacio de Bellas Artes, presenciaremos las coincidencias y divergencias de estos dos grandes artistas del siglo XX a lo largo de cinco módulos que presentan sus inicios como estudiantes en sus respectivas academias de artes, la corriente cubista a través de los ojos de Rivera (quien introdujo colores no utilizados antes), así como las composiciones de estos genios que reinterpretaron sus orígenes clásicos: la escultura ibérica y grecorromana en Picasso y el arte precolombino en Rivera. Bajo el concepto curatorial de Diana Magaloni y Juan Coronel Rivera, la muestra fue planeada en conjunto con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), en donde permaneció más de cinco meses con gran éxito. Para la versión mexicana verás piezas que no fueron expuestas, además de creaciones de artistas que inspiraron a ambos pintores. La exhibición vislumbra un puente entre dos c

Si te gusta el vino, el tequila, la cerveza y el mezcal esta exposición estará en tu plan ideal. ¿Qué te tomas? Las bebidas mexicanas es un recorrido por nuestro elixires favoritos y por los que se han adquirido en nuestro país. A través de nueve salas del Museo del Objeto del Objeto encontrarás más de dos mil objetos relacionados con la venta, producción, desarrollo y consumo de las bebidas populares mexicanas, desde las que contienen alcohol hasta las más típicas como el café, chocolate, el atole y el champurrado, ¿ya se te antojó? También conocerás sus ingredientes e inclusive olerás varias de ellas. Una de las metas de la exhibición es que los visitantes conozcan la importancia que tiene está industria tanto en la cultura mexicana como en el desarrollo de otras industrias; en la fabricación del vidrio, el metal, el comercio, la agricultura y el transporte. La exposición cuenta con áreas dedicadas al vino, la cerveza, el tequila, el mezcal, los refrescos, el chocolate, aguas frescas, entre otras a través de videos que muestran el uso que se les dio durante las grabaciones de cintas clásicas del cine mexicano, programas de televisión o documentales. Fotos e ilustraciones curiosas, maquetas, carteles y toda clase de recuerdos y artículos de colección que se han derivado de esta industria. Así con botellas, tarros y barriles conocerás 500 años de historia de las bebidas que se consumen en el país, los procesos y transformaciones. Si después te dan ganas de un trago, conoc

Qué mejor manera de celebrar a este recinto cultural que con una programación especial que incluya encuentros, proyecciones, talleres, exposiciones y bailongo. Además de un homenaje póstumo al escritor y ensayista Eusebio Ruvalcaba. La Galería Principal presentará la exposición de pintura, dibujo y arte objeto Recuerdos de un cráneo, de Salvador Moreno vocalista de la banda La Casta. Igualmente la muestra multidisciplinaria Desde la forja Faro por parte de los alumnos del Faro de Oriente (Vie 9, 5pm). Como parte del homenaje al autor tapatío de Pocos son los elegidos perros del mal y Desde la tersa noche, habrá diversas actividades como el concierto de la Orquesta Sinfónica Infantil de Nezahualcóyotl bajo la dirección de Roberto Sánchez Chávez (Sáb 10, 12-2:30pm); el taller literario coordinado por Jorge Arturo Borja con la participación de alumnos de Lecturas en voz alta (Sáb 19, 12:30pm); la mesa redonda El frágil latido del corazón de un hombre con la asistencia de los escritores Pita Cortés, Vicente Quirarte, Emiliano Pérez Cruz, Jorge Arturo Borja y Rolando Rosas Galicia (Sáb 10, 1pm). La apertura del encuentro de publicaciones independientes Esfera. Un espacio fanzinante donde podrás consultar fanzines como ZUPterraneo, Underground Skazine, Las hijas de su Tonantin Tlalli, Auuuuu Fanzine, Fanzine Bordo, Mex-Ska-l, Sputnik, Jaramillo a go go y Renegados Zine (Sáb 10, 3pm). También ofrecerá su ya tradicional Tianguis Cultural con la venta de piezas a precios accesible

Mientras tú lees esta reseña una mujer en algún lugar de México está sufriendo violencia machista. Cuando termine este día por lo menos siete mujeres habrán sido asesinadas en este país. El machismo y la misoginia son conductas tan arraigadas en nuestra sociedad que ya se ha convertido en algo cotidiano. Lo cierto es que las mujeres somos acosadas todos los días y siempre estamos en constante temor de ser violadas o asesinadas por el simple hecho de existir. En homenaje todas las víctimas de este problema social y para crear conciencia del peligro al que nos enfrentamos, el Museo de Memoria y Tolerancia le da un espacio a Feminicidios en México ¡Ya basta!, una exposición integrada por testimonios, videos, fotografías y audios que ponen en evidencia la violencia que viven las mujeres en México  Al entrar, lo primero que te encuentras es una cascada de cruces color rosa que se desborda del balcón del museo, todas las cruces representan a una mujer asesinada. A lo largo de las 8 salas te encuentras con instalaciones de artistas como Teresa Margolles, Mayra Martell y Cintia Bolio, instalaciones crudas que simbolizan la realidad de todas las mujeres y de cómo somos ignoradas por nuestra condición de género.  La instalación que me hizo llorar de rabia fue un pequeño pasillo rojo del cual caen cientos de cuerdas y por unas bocinas se escuchan chiflidos y frases ofensivas como "Tenías que ser vieja", "Se lo merecía por puta", "Chichis pa' la banda" y "La mujer que piensa sola pien

A partir de un dibujo de la frontera entre México y Estados Unidos, una instalación de mil tubos de PVC de tres metros de altura busca transformar el lazo de un borde territorial en un espacio interactivo y transitable. Esa es la propuesta de La política del límite, de la artista venezolana María Verónica Machado Penso, pieza que se encuentra en el Atrio de San Francisco. La creación propone un juego espacial con una cita de Rayuela, de Julio Cortázar, cuyo significado deberás desentrañar. Los tubos que la conforman están intervenidos con otras frases rotuladas en vinil, manuscritas o impresas en braille recopiladas por algunos grupos en pro de los derechos de los migrantes como Deportados Unidos en la Lucha, de la Ciudad de México; Letras a la border, de Ciudad Juárez; Latino Initiative de Go Global NC, de la Universidad del Norte de Carolina e integrantes del albergue Los hermanos del camino, de Oaxaca. Todas abordan desde distintas perspectivas y experiencias los conceptos de frontera y restricción. Habrá algunas actividades en las que podrás escribir tus propias ideas para también formar parte de los cocreadores de la pieza. El proyecto fue seleccionado por la Residencia Cultural para sitio específico 2017, convocada por la Fundación del Centro Histórico a través de Casa Vecina y el Atrio de San Francisco. Dicho programa realiza proyectos de producción e investigación creativo que interactúan en diferentes comunidades de la ciudad con la intervención de creadores de dis

Los muros de la Galería José María Velasco se revisten con serigrafías en formato digital en tonalidades rojas y azules que gozan de técnicas y estilos variados. Es la muestra ¡Mira Guapa! hallarás diversas ilustraciones que representan las distintas facetas de la vida de la mujer; igualmente plantea la situación actual de violencia de género, como es el acoso sexual y el maltrato psicológico y físico.  La exhibición bajo la curaduría de Kenia Nárez y Óscar Rodríguez tiene como tema central la imagen de la mujer vista desde la perspectiva de 31 ilustradoras mexicanas que tienen como característica tener entre 24 y 35 años. Entre las artistas se encuentran Cecilia Ruiz, Kikyz, María Conejo, María Lucero Saenz, Lady Love, Siamés Escalante, Dia Pacheco, Cecy Meade, Minerva GM, Chabe Escalante, María Lumbreras, Mariana Motoko, Emilia Schettino, Mónica Loya, Mariana Villanueva “Haku” y Karla Rodríguez. Destaca la obra de Lady Love, quien emplea en sus obras un estilo caricaturesco de una amplia gama de temáticas, que van desde la sexualidad, el acoso, hasta la prostitución. Una de sus ilustraciones retrata a una mujer que sostiene su falda para que el aire no la traicione. Detrás de ella está observándola un hombre dentro de un automóvil acompañada de la frase: “Tú con tantas curvas… y yo sin frenos”.  Otra de las artistas que sobresalen es la chihuahuense Dia Pacheco, quien deja ver en su trabajo la clara influencia de la cultura japonesa, acompañada del interés por mostrar en

A menos de que hayas presenciado la fundación de la ciudad de Tenochtitlán por ahí de 1325, estarías familiarizado con la arqueología de la época. Pero como no es el caso, aquí te decimos dónde encontrar las piezas emblemáticas: la exposición Nuestra sangre. Nuestro color: La escultura polícroma de Tenochtitlán en el Museo del Templo Mayor. La muestra recrea una parte fundamental de la civilización mexica a través de diferentes esculturas. Este proyecto se desarrolló entre investigadores, arqueólogos, reatauradores, químicos, artistas y arquitectos. Las 28 obras que conforman la muestra representan los simbolismos y sensaciones que distinguían a este gran imperio. Encontrarás desde elementos ceremoniales hasta monolitos de las diosas Tlaltecuhtli y Coyolxauhqui; échale un vistazo a las dos cabezas monumentales de serpiente, al Chac Mool, a un guerrero estelar y un cráneo humano. Los 10 módulos que conforman la exhibición se adentran a la historia y a la vida artística de esta antigua cultura con temas como: la manufactura de los artesanos, la trascendencia del cromatismo en las esculturas, la tecnología y reconstrucción de los pigmentos y el vínculo religioso con los dioses mexicas. De paso visita estos lugares en el Centro de la CDMX. 

Magali Lara es reconocida por su trabajo en la pintura, su replanteamiento y valoración del óleo en tela y su propuesta expresada desde su primera exposición individual Tijeras, integrada por 10 dibujos con textos a manera de historietas y un libro de artista, hasta su muestra El futuro, exhibida en la Estación Indianilla en donde interpretó a través de 11 piezas su preocupación por la violencia en México. En su trayectoria de 50 años es imposible no formar parte de su introspección sobre el cuerpo femenino, la familia y la relación del hombre con la naturaleza.  Bajo la curaduría de la investigadora Cecilia Delgado, la muestra Del verbo estar en el Museo Universitario del Chopo es una retrospectiva de la obra de la artista mexicana en donde se aborda a través de 230 obras el cruce de soportes que Lara utiliza en su trabajo pictórico, caracterizado por las relaciones sensoriales y mentales de los espacios habitados dentro de su producción. Verás desde escritura, poesía y dibujo hasta estampa. El trabajo museográfico —concebido como una cinta de Moebius— ubica en el centro de la exhibición a la pintura como lenguaje artístico; en un extremo como instalación, una constelación de dibujos y estampas intervenidas por la propia artista y, en el otro lado, la producción de libros y cuadernos de la artista. “Para Magali la pintura no celebra otro enigma que el de la visibilidad. Es un tiempo concéntrico y simultáneo donde la línea, el color, la luz, el volumen y la perspectiva co

El mundo del arte no sólo se enriquece por aquellos que lo crean, también reside en la investigación y conservación de la producción artística; en el acervo como registro. Un ejemplo de esta labor es el trabajo realizado por Helen Escobedo, cuya trayectoria como escultora compaginó con la de gestora cultural. Esta última fue una faceta poco conocida, pero que obtuvo reconocimiento al frente de espacios como el Museo Universitario de Ciencias y Arte MUCA, la Galería Universitaria Aristos, el Museo de Arte Moderno y, por último, el Museo Universitario del Chopo, del que fue una de sus fundadoras. Expandir los espacios del arte. Helen Escobedo en la UNAM (1961-1979) es la primera muestra documental que le dedica el Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC a su trabajo como promotora de espacios culturales en la máxima casa de estudios, bajo la propuesta curatorial de Clara Bolívar y Elva Peniche —pertenecientes al Centro De Documentación Arkheia de la UNAM. La exposición está compuesta por más de 200 elementos provenientes en su mayoría del Fondo Helen Escobedo y el Fondo Histórico MUCA distribuidos en tres núcleos: el primero comprende el periodo de 1961 a 1967, en donde la artista mexicana estuvo a cargo de la programación de montajes en Estados Unidos y Europa. El segundo apartado se enfoca en el trabajo que Escobedo hizo después de la remodelación del MUCA en 1967; su impulso a un programa estudiantil que fomentara la investigación museográfica y el desarrollo de nuevos

“Me pinto a mí misma porque soy lo que mejor conozco”, esta frase da nombre a la muestra Frida Kahlo. Me pinto a mí misma, que representa el retorno a casa (por tiempo limitado) de las 26 obras de la artista mexicana que forman parte de la colección del Museo Dolores Olmedo más otras 10 piezas prestadas por parte de colecciones privadas. Nacida el 6 de julio de 1907, la vida de Kahlo estuvo marcada por el dolor y la fama. Un accidente marcó
 su salud para siempre fue el detonante para que ella se convirtiera en artista. A 110 años de su llegada al mundo, se realiza esta exposición que exhibe la sensibilidad, los amigos y los temas preferidos por Kahlo. Para entrar a
 las entrañas de la pintora, hablamos con Josefina García, directora de colecciones y servicios educativos del Museo Dolores Olmedo. No causa sorpresa la popularidad de Kahlo, en
 años recientes las ciudades más importantes del mundo han tenido exposiciones sobre ella. En 2016 la colección del Dolores Olmedo estuvo en el Hangaram Design Museum de Corea del Sur y el Museo Fabergé de San Petersburgo, Rusia. Josefina señala: “Frida se ha posicionado a nivel de romper récords si la comparan con exposiciones de Dalí, Picasso, Rembrandt y Van Gough”. Nunca pinto sueños o pesadillas André Bretón encasilló a Frida dentro del movimiento surrealista, pero ella nunca coincidió con esta idea. La pintura de Frida retrata su realidad, no lo onírico, pero se vale de lo simbólico. Sobre esto, Josefina explica: “Si tu revisas

En un país en el que todavía hasta el siglo pasado más de la mitad de su población era analfabeta, la grafía y su representación de paisajes, del pasado indígena, de las costumbres y creencias, sirvió como un registro importante para consolidar el sentimiento de nacionalidad.  Impresiones de México: la estampa y las publicaciones ilustradas del siglo XIX integrada por más de 100 imágenes presenta un recorrido de algunas de las ilustraciones que van desde madera, metal hasta la imprenta como la conocemos en la actualidad. Algunos ejemplos de representaciones católicas, retratos de personajes y caricaturas de celebridades y políticos; además de paisajes naturales y una colección dedicada a la infancia.    Encontrarás desde libros, periódicos, revistas, volantes y folletos de artistas de la talla de José Guadalupe Posada, José María Velasco, Manuel Manilla, Hesiquio Iriarte, Santiago Hernández, Hipólito Salazar, José María Villasana, Julio Ruelas, Casimiro Castro y Constantino Escalante. Entre el cuerpo de ediciones se incluyen ejemplares editoriales representativos del siglo XIX mexicano, como el Álbum del ferrocarril mexicano; Vida de San Felipe de Jesús, protomártir de Japón y patrón de su patria, México; el Museo Mexicano y Los mexicanos pintados por sí mismos, entre muchos otros. Asiste al Museo Nacional e la Estampa para descubrir este recorrido por las artes gráficas, su auge editorial y el desarrollo tecnológico.

El término infoesfera (infosphere) fue usado por primera vez en 1971 para definir la capa de información que se genera a partir del intercambio de datos. Este neologismo engloba a la intercnexión que nace a partir de la telegrafía, la telefonía, el radio, los satélites y lo que más nos incumbe ahora: el internet. Infosphere, el arte en la era de la revolución digital y sus consecuencias muestra en 35 piezas entre artísticas, arquitectónicas y científicas las consecuencias sociales y las percepciones del nuevo mundo virtual, desde el fenómeno cultural de la digitalización, las redes sociales, la visualización de ondas electromagnéticas y la geología de los medios. La exposición con el trabajo curatorial de Peter Weibel, Daria Mille y Giulia Bini (miembros del Zentrum für Kunst und Media | Center for Art and Media Karlsruhe), uno de los espacios dedicados al arte y tecnología más destacados del mundo, formó parte del Festival GLOBALE, con el que el centro educativo celebró los 300 años de la fundación de la ciudad alemana de Karlsruhe. Ahora, en la Galería principal del Centro Nacional de las Artes (Cenart) es parte de las últimas actividades del Año Dual Alemania-México. Contará con actividades alternas como talleres, charlas y visitas guiadas.