Eventos en julio en la Ciudad de México

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

Los capitalinos podemos disfrutar de un pedacito del continente asiático en la ciudad gracias a la colección de la Fundación Slim que exhibe permanentemente la exposición Asia en marfil en el Museo Soumaya. La sala se integra de más de 600 piezas que nos narran el legado filosófico y cultural de religiones como el budismo, daoismo e hinduismo. Verás muchísimas versiones de Buda y otras deidades mitológicas de los países asiáticos. También esculturas de doncellas, monjes, animales como dragones, tortugas y perros. En otra parte de la exposición verás la influencia de las creencias occidentales, tanto en la creación de imágenes de Cristo y las vírgenes con técnicas de Asia, tanto como en el uso de materiales textiles y pigmentos propios de Europa y Medio Oriente. Esto es notable en obras como biombos, ropa y muebles.

La muestra fotográfica Lección de Mambo es parte de un programa del Centro Cultural de España en México que tiene a bien visibilizar el trabajo de las mujeres en distintos ámbitos, romper los estereotipos de género y fomentar la equidad desde la cultura y el arte. Paola Bragado es una artista española y actual estudiante de la maestría en Artes y Diseño en la UNAM que presenta su obra fotográfica reunida entre el 2003 y el 2018. Ella retrata a mujeres nómadas del mundo del espectáculo, por lo cual presenta retratos de cuerpo completo que develan el mundo de las mujeres que trabajan como ficheras. La mayoría de su trabajo fue tomado en la Sala Barba Azul de la colonia Obrera. En el 2015 y durante un año, la artista organizó sesiones de retratos con ficheras en este lugar. En este periodo, Bragado propuso organizar clases de yoga en las pistas de baile, de las que expone el registro audiovisual. Después de dos años la dinámica cambió, cada fichera le enseñó algún estilo de ritmo latino, invirtiendo la relación entre maestro y aprendiz, esto también fue registrado y puede apreciarse en la exhibición. La entrada a la exposición es completamente gratuita y cada sala está acompañada de una explicación trasnversal teórica y el contexto del lugar geográfico de lo presentado.

El 22 de Marzo, Día Internacional del Agua 2018, se inauguró en el MIDE la nueva exposición-taller Tan claro como el agua: Bienestar y economía para sumarse a la fecha en la que las Naciones Unidas y sus países miembros nos invitan a concientizar el buen uso de este recurso vital. La exposición que estará hasta el 31 de agosto nos invita a aprender sobre las condiciones del agua dulce, su distribución en México, su importancia para la vida, la relación que tiene con el entorno y los cuidados que deben llevarse acabo para evitar que se acabe. Con la característica interactiva del MIDE, la muestra incluye actividades individuales y en equipo para comprender mejor la importancia del agua para el bienestar de la población y el sistema productivo del recurso. Cuenta con actividades digitales como Laboratorio de calidad del agua, La suma de las partes y Conoce tu recibo, cuida tu consumo. La visita a la exposición está incluida en el boleto de entrada general al museo.

Björk es conocida no sólo por su peculiar tono de voz, también es una artista multifacética que ha llevado su creación artística más allá de la música al incluir elementos visuales y tecnológicos experimentales, haciendo de la realidad virtual y el arte digital sus principales apuestas. El conjunto de todo este trabajo se materializa en la instalación Björk Digital, que se presentó en el Foto Museo Cuatro Caminos el año pasado y que ahora regresa a las galerías del Centro Nacional de las Artes, del 17 de mayo al 27 de julio. En esta experiencia estarás inmerso en un viaje emocional y personal por la música y el universo creativo que la islandesa creó para su penúltima producción musical, Vulnicura, el disco más íntimo de la cantante. Su incursión en el mundo de la tecnología comenzó en 2011, cuando lanzó Biophilia (séptimo disco), el cual está inspirado en la música, la ciencia y la tecnología. El LP salió con una serie de apps en las que podías manipular los sonidos de las 12 canciones, además de aprender cosas sobre el universo, como las fases de la luna en “Moon". Con el lanzamiento de Vulnicura en 2015, la artista se quedó con ganas de explorar más y se hundió en el mar de realidad virtual para crear con sus videos experiencias únicas. Así fue como después de trabajar con la agencia Paris M/M y los directores Adrew Thomas Huang, Prettybird y James Merry presentó por primera vez en Sídney el 3 de junio de 2016 la exposición Björk Digital que ha visitado Londres, Tokio,

Los años electorales pueden llegar a ser una tortura por la cantidad de propaganda a la que somos expuestos: Spots de partidos políticos cada dos minutos en radio y televisión, bardas pintadas de todos los tonos del espectro político… Pero este año, el MODO decidió otorgar una nueva lectura a la comunicación política a través de una exposición que nos invita a mirar la historia política de México a través de más de 2 mil objetos que la construyeron. La museografía a cargo de Juan Manuel Aurrecoechea se enfoca en la forma en que la organización ha construido los procesos electorales a manera de crónica material. Desde la evolución de la credencial de elector, pasando por los movimientos sociales que han acompañado a las elecciones, hasta los objetos que han servido como propaganda. Lo mismo hallarás los paquetes de semillas que repartía Miguel de la Madrid “para el florecimiento de México” que un cartel impreso en seda que invitaba al voto por Francisco I. Madero y José María Pino Suárez (1911). La amplia variedad de relatos se entrelaza con el posible futuro, pues hay una sala digital que muestra las noticias de las campañas actuales y que nos plantea cómo podrían ser los comicios electorales en el futuro. Es una colaboración con el Instituto Nacional Electoral para reconstruir una narrativa que no se centra sólo en el bombardeo de los partidos políticos, sino en lo que la sociedad mexicana ha demandado en cada proceso político. Nos permite recordar lo que hemos avanzado y

¿Podríamos nombrar a la nueva tendencia de pintura mexicana? ¿Ha llegado el momento en el que una generación de artistas imponga un estilo? Estas son las interrogantes que formaron parte del ensayo México: Pintura activa, que el crítico Luis Cardoza y Aragón hizo en 1961 a partir de la obra de Rivera, Siqueiros, Orozco y Tamayo, artistas que plasmaron una clara tendencia en la plástica mexicana de su tiempo. La exposición México: Pintura reactiva surge a partir de dicho ensayo, para plantearse la misma reflexión pero de manera distante de lo que comunmente entendemos como pintura en México y pone sobre la mesa a una nueva generación de artistas cuyas técnicas, discursos y estilos son completamente diferentes entre sí. En este sentido, en la colección de 70 obras curada por Carlos E. Palacios, todo lo que se ve no logra categorizarse (en contenido y forma) en el sentido estricto del concepto "pintura". Por un lado tenemos artistas que muestran un discurso contrario sobre la técnica estricta, es el caso de Gabriel de la Mora, quien decide transformar imitaciones de pinturas clásicas y convertirlas en algo completamente nuevo. Artistas como Chelsea Culprit, Andrew Birk o Héctor Falcón se cobijan en la experimentación para cruzar la escultura o la apropiación del cuerpo y así hacer pintura. También vemos obras con una técnica que se apega a lo que común, como las de Ulises García y su política en dibujo y acuarela. Entre otros artistas que conforman la muestra se encuentran Ceci

Snoopy regresa a la CDMX a través de Peanuts Global Artist Collective, una iniciativa que reúne a artistas de diversos puntos del orbe con el objetivo de repensar al tierno Beagle que todos adoramos. La tira cómica creada por Charles M. Schulz ha sido fuente de inspiración para todo tipo de personas, incluso innumerables autores, cineastas, compositores, pintores y escultores. Es esta inspiración y el cariño que le tenemos a Snoopy, Charlie Brown y sus demás amigos que surge Peanuts Global Artist Collective, un proyecto mundial en el que siete artistas dan vida a los personajes de Peanuts, permitiéndoles cambiar de aires para que el público experimente con ellos. Siete son las ciudades elegidas para acoger los murales que conforman la obra: Seúl, París, Tokio, San Francisco, Nueva York, Berlín y Ciudad de México. A diferencia de ciudades como Nueva York, donde los murales se exhiben en calles de toda la ciudad, la CDMX recibe a Snoopy en el Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI), donde se exhiben los carteles y murales  del colectivo. Los artistas son Rob Pruitt, Kenny Scharf, Nina Chanel Abney, Tomakazu Matsuyama, Mr. A, Friends with you y AVAF. Esta exposición es ideal para que el niño o la niña de tus ojos salgan a la luz y se tomen una tierna foto con el tierno perrito; además, el MUMEDI ofrecerá platillos temáticos en su Restaurante, así que no puedes perderte la oportunidad de vivir la experiencia completa. Ojo, en la tienda encontrarás objetos de diseño.

Sumérgete en el arte con esta instalación inmersiva única que trajo el MUNAL con motivo de la exposición Caravaggio. Una obra, un legado. Se trata de una proyección didáctica en la que podrás observar detalladamente 57 obras de Caravaggio (1571-1610) y explorar los principales temas y métodos de su producción. Con una duración de 48 minutos, la proyección se compone de un sistema multisalida en alta definición, creada por los videoartistas de Fake Factory, con música original de Claudio Strinati y complementada con fragancias diseñadas específicamente para la ocasión. Sí, fragancias.  Como visitante podrás escudriñar cada pincelada sobre los lienzos para apreciar lo intrincado de sus trazos y las modulaciones entre luz y sombra que componen las escenas, es casi como entrar en las pinturas. Se trata de una experiencia multimedia en toda la extensión de la palabra. Esta producción tan peculiar fue creada originalmente en 2016 por Medialart para el Pallazzo delle Esposizione de Roma y ahora podrás vivirla en la Ciudad de México en el Museo Nacional de Arte.  The Caravaggio Experience es parte complementaria de la exposición, para entrar deberás pasar primero por la selección de obras. Por lo tanto el precio es el mismo al de la muestra, $65. 

Hace cinco años Leonora Carrington dejó esta dimensión para partir a la eternidad. Para conmemorar el lustro de su fallecimiento, se develó la escultura The palmist, que ahora habita el jardín del Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. La pieza, elaborada con bronce, fue donada por Pablo Weisz, hijo de la artista que fue una de las principales exponentes de la corriente surrealista. The palmist fue una de las primeras piezas que Carrington elaboró de tamaño monumental en la última etapa de su vida. La pieza encarna a un personaje místico y esotérico que es el encargado de dar protección y buena suerte. Hay 11 réplicas de esta escultura y se tiene planeado que las demás también sean donadas para alojarse en espacios públicos. Así que si eres un fanático del arte, en especial de surrealismo, visita esta pieza para rendirle homenaje a una de las creadoras más importantes de ese movimiento.

La magia de Leonora Carrington (1917-2011) nos ha llevado por muchos lugares fantásticos y surrealistas, haciendo que sus sueños se volvieran realidad por medio de la pintura y la escultura. Con motivo del centenario de su natalicio en 1917, el Museo de Arte Moderno presenta Leonora Carrington. Cuentos mágicos. Esta restorspectiva, la última en 20 años, nos permitirá conocer la poesía, la literatura, la filosofía y las expresiones de las civilizaciones antiguas (principalmente la maya y la celta) que se reflejan en su imaginario pictórico. La muestra de la artista de origen británico contiene más de 200 obras de su incursión en diversas expresiones como el cine, el teatro y la literatura, en soportes que incluyen pintura de caballete y mural, gráfica, dibujo, escultura, máscaras y diseños escenográficos, tapetes, fotografías, documentos, libros y objetos personales (muchos de ellos inéditos).  Desde su niñez, Carrington tuvo curiosidad por temas como la astrología y el ocultismo, por lo que sus temas recurrentes en sus obras giran en torno a la Diosa blanca, que es la representación del poder femenino; el mundo animal, crea un equilibro entre el mundo animal y los humanos; así como la alquimia y la evolución de la conciencia, explorada a través del misticismo. Desde 1942 Leonora se instaló en México y una de las obras más importantes que reflejan su relación con el país es El mundo mágico de los mayas, mural encargado a la artista tras la construcción del Museo Nacional de

La muestra fotográfica Lección de Mambo es parte de un programa del Centro Cultural de España en México que tiene a bien visibilizar el trabajo de las mujeres en distintos ámbitos, romper los estereotipos de género y fomentar la equidad desde la cultura y el arte. Paola Bragado es una artista española y actual estudiante de la maestría en Artes y Diseño en la UNAM que presenta su obra fotográfica reunida entre el 2003 y el 2018. Ella retrata a mujeres nómadas del mundo del espectáculo, por lo cual presenta retratos de cuerpo completo que develan el mundo de las mujeres que trabajan como ficheras. La mayoría de su trabajo fue tomado en la Sala Barba Azul de la colonia Obrera. En el 2015 y durante un año, la artista organizó sesiones de retratos con ficheras en este lugar. En este periodo, Bragado propuso organizar clases de yoga en las pistas de baile, de las que expone el registro audiovisual. Después de dos años la dinámica cambió, cada fichera le enseñó algún estilo de ritmo latino, invirtiendo la relación entre maestro y aprendiz, esto también fue registrado y puede apreciarse en la exhibición. La entrada a la exposición es completamente gratuita y cada sala está acompañada de una explicación trasnversal teórica y el contexto del lugar geográfico de lo presentado.

La carrera artística de Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) ha sido multifacética, su obra va del performance, cine, animación, dibujo y escultura hasta la producción en la industria musical. Su trabajo recorre una diversidad de apariencias y formatos, sin estar sujeto a una narrativa temporal ni progresiva, lo cual es plasmado en Axiomas para la acción, una retrospectiva poco convencional nacida del texto homónimo del artista que define la manera en que está constituida su obra. El MUAC hace una revisión de veintidós años de carrera de Amorales en una exposición planeada como itinerante, que trata los aspectos conceptuales de su trabajo y su operación más allá de la presentación de series y obras específicas. Pensada por Cuauhtemóc Medina —curador en jefe del museo— y Carlos Amorales como un guión, pretende que cada recinto que la presente tenga una curaduría e interpretación del texto distinta; en conjunto a las posibilidades materiales, arquitectónicas y organizativas de cada recinto, siendo el MUAC su primera aplicación.La muestra incluye obras inéditas, entre  ellas un instalación llamada Aprende a joderte (2017-2018), una especie de mural compuesto por dibujos de hombres y mujeres medievales rodeadas de palabras altisonantes (en español e inglés); Black Cloud (2007), una plaga de mariposas negras que inundan toda la sala. También alberga La Vida en los pliegues (2017), un conjunto de obras en diferentes soportes que van desde la pintura con El esplendor geométrico