Eventos en julio 2021 en la Ciudad de México

Protesta y arte gráfico son dos temas que el Museo Nacional de la Estampa abordará con dos exposiciones. Se tratarían de dos mundos diferentes, pero ambas se relacionan por el arte gráfico que se lleva a cabo con la técnica de la estampa y, claro, cada una con su propia carga emocional y cultural.  La primera exposición es Unter Druck, que traducido del alemán significa “bajo presión”, un concepto que hace alusión a la presión que se ejerce durante la impresión de una estampa. Además, es una metáfora de la presión social, cultural y política que los artistas europeos experimentaron durante el periodo entreguerras. Aquí verás alrededor de 250 piezas de artistas como John Heartfield, Otto Dix, Max Liebermann, entre otros; todos ellos representantes de los círculos vanguardistas de Alemania.  Por otra parte, Tritono no solo es la primera muestra en formato de miniestampa, sino que es una exhibición que combina el lenguaje musical con lo gráfico, esto a partir de los colores primarios: rojo, amarillo y azul. Para esta muestra, la editorial y taller Tigre Ediciones de México convocó a artistas para exponer 64 obras, entre los autores se encuentran Lourdes Almeida, Gimena Romero, Alejandra Saavedra, Bertha Campos y más.  Estas dos exposiciones forman parte del programa #VolverAVerte del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el cual tiene la intención de que visites nuevamente los recintos culturales de la CDMX, con las debidas medidas sanitarias. Recomendado: Framed in M

Las obras del diseñador Alexander Girard vuelven al lugar de su inspiración. El Museo Franz Mayer y el Vitra Design Museum de Alemania se alían para presentar en México una retrospectiva del artista estadounidense, el cual en varias ocasiones viajó a nuestro país trasladando parte de la cultura a su trabajo. Después de acercarse y conocer México, Girard tomó la cultura como base para proyectos. Sin embargo, objetos de arte popular provenientes de Egipto, India y 97 países también fueron elementos clave para algunas de sus creaciones. Los más de 100 mil artículos coleccionados en viajes constituyeron el universo creativo para el diseño de interiores y arte textil. Así, estos objetos fueron usados para interiores y exposiciones como Textiles y arte ornamental de India, La magia de las personas y Múltiples visiones: una marca en común. A pesar de que Girard no es tan conocido como sus contemporáneos, fue uno de los diseñadores más importantes del siglo XX. Él forjó la estética del diseño norteamericano de la posguerra al mismo tiempo que anticipó la globalización del diseño. Además puso en la mesa nuevas maneras de utilizar y comprender el color, tradición popular y creación de ambientes desde un diseño total. Al recorrer la exposición El universo de un diseñador. Alexander Girard conocerás sobre el diseño de interiores; colores, patrones y textiles; diseño corporativo; y el espíritu del arte popular. Dichos núcleos se conforman por 683 objetos entre textiles, muebles, documento

¿Cómo es realmente la Luna? ¿Existen "muchas lunas"? Las respuestas a estas y otras interrogantes relacionandas con los diversos satélites naturales que giran alrededor de los planetas se representan en la muestra De la Tierra a las lunas.  La exposición se compone en su mayoría por fotografías de las lunas de Neptuno, Júpiter, Saturno, Urano, Plutón y por supuesto de la Tierra. También hay réplicas de los dibujos que Galileo Galilei realizó hace más de 400 años.   Las paredes del túnel están pintadas con fragmentos de poemas y citas de autores que le han dedicado algunas palabras a la luna, ejemplo de esto son la "Oda a la Luna", de Pablo Neruda y "La Luna", de Jaime Sabines; también se aprecian las palabras de escritores y personalidades como Ángeles Mastreta, Julio Cortázar, H.P. Lovecraft, Mark Twain y Buda. Además de conocer el nombre de todas las lunas del sistema solar, descubrirás cuál es el planeta con el mayor número de cuerpos celestes, las teorías acerca de la composición de cada una, los colores con los que brillan, sus formas y hasta su superficie.  Algunas de las lunas que encontrarás en este pasaje subterráneo son: Deimos, Europa, Fobos, Ariel, Ganimedes, Minas, Encélado, Tetis, Calisto, Proteo y Tritón; las cuales estarán en el Túnel de la Ciencia en Metro La Raza hasta finales de 2021.  Recomendado: Lugares para niños que ya abrieron en la CDMX y 8 consejos para viajar con tus niños como todo un experto.

Después de ver en la pantalla de nuestra computadora el trabajo de Van Gogh, Dalí y Monet en estas experiencias virtuales e inmersivas, seguramente te darán muchas más ganas de recorrer una de las exposiciones más esperadas en la CDMX, Monet Experience y los impresionistas. Instalada en nuestro país por los mismos organizadores de Da Vinci Experience, Monet Experience y los impresionistas es una inmersión sensorial en las obras de Claude Monet, precursor del impresionismo, y otros artistas referentes de dicho movimimiento como Edgar Degas, Camille Pisarro, Paul Cézanne, Édouard Manet, Berthe Morisot y Mary Cassat, solo por mencionar algunos. De acuerdo con Crossmedia, el recorrido consta de 800 imágenes en alta resolución, de las cuales 71 son referentes a la obra de Monet y 60 a otros impresionistas. La experiencia está dividida en cuatro salas: Introducción, conformada por pantallas, proyectores, tabletas, reproducciones e impresiones; Jardín en Giverny, donde la realidad y la virtualidad se fusionan para explorar los jardines que inspiraron a Monet; Inmersiva, espacio pensado para una experiencia sensorial y hacerte sentir dentro de las obras del pintor y otros exponentes; y Realidad Virtual, que te convierte en protagonista de los paisajes recreados por el Maestro del Impresionismo. Monet the experience y los impresionistas se instala en un espacio de mil metros cuadrados y, para que no te pierdas al llegar a Forum Buenavista, encontrarás el acceso en el tercer nivel del

Cuando se piensa en arte mexicano es inevitable voltear hacia los artistas clásicos: Rivera, Kahlo, Carrington, Posada, Tamayo y más. Pero 2021 nos hará enfocarnos hacia todos aquellos artistas que definieron a México durante las últimas dos décadas, con la nueva exposición del Museo Jumex. La exposición Excepciones normales: Arte contemporáneo en México se apodera de todos los espacios del recinto con más de 60 obras pertenecientes a la colección privada del Museo Jumex. Incluye piezas de artistas que radican en el país, además de aquellos que viven y trabajan fuera de México, muchas de las cuales se muestran por primera vez. Entre las novedades que acompañan esta exhibición, está que los espacios abiertos del museo también serán ocupados por obras conceptuales y proyectos invitados de gran escala. Es el caso de Conceptual Decoration Silver and Black Wallpaper de Stefan Brüggermann, una instalación de casi 100 metros en uno de los muros de la galería. Otra de las obras de gran tamaño que estarán presentando es El castillo de Jorge Méndez Blake, un muro de ladrillos de 14 metros de largo que yace sobre un ejemplar de la novela inacabada de Franz Kafka que lleva el mismo título. En tu recorrido te encontrarás de frente con piezas de artistas con una carrera sólida como son Wendy Cabrera Rubio, Miguel Calderón, Yoshua Okón, Pia Camil, Abraham Cruzvillegas, Lake Verea y el colectivo Tercerunquinto. De igual manera podrás disfrutar del material digital que el Museo Jumex ofrece e