Eventos en julio 2026 en la Ciudad de México

Si todavía no tienes tu varita mágica o se te rompió y está defectuosa como la que heredó Ron Weasley de su hermano, tal vez debas agregar a tu agenda este taller para personalizar tu propia varita y celebrar el cumpleaños del niño que sobrevivió.  Si estás listo para una tarde mágica y convivir con otros potterheads, esta actividad por solo $39 es un imperdible en la CDMX. Al terminar tendrás tu propio artefacto mágico que superará las creaciones del mismísimo Ollivander e incluso podría estar a la venta en su famosa tienda del Callejón Diagon.  No te pierdas: Disfruta una cena surrealista inspirada en artistas mexicanas ¿Cuándo será el taller para personalizar varitas en cdmx?  El taller mágico de personalización de varitas se realizará el próximo viernes 31, la cita es en la biblioteca Xochiquétzal ubicada en el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental. Recuerda que la actividad no tiene costo, pues está incluida en el boleto de la entrada al museo que es de $39 (entrada general), pero si eres estudiante o vas con tus pequeños menores de 12 años, únicamente pagarán $19.  Otras actividades mágicas en el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental.  ¡Expelliarmus! Si quieres continuar con los trucos mágicos al estilo Hogwarts, el museo también tendrá un taller de lecturas mágicas. Aquí podrás descubrir cuál es tu varita mágica y la convertirás en un increíble marcapáginas, así que si eres amante de los libros saldrás de esta actividad con una nueva joya para esas...

Dicen que el mundo se conoce viajando, pero para adentrarse en una cultura como la japonesa, ¿qué mejor que el olfato? Déjate llevar por un viaje sensorial con este recorrido que promete ser uno de tus imperdibles del verano. En YUPICA: Eikō – Sombra aromática, la experiencia inmersiva se apoya en el perfume para dialogar con la cultura japonesa, el arte, la arquitectura y la sensibilidad de lo invisible. Los aromas te revelarán los secretos del Oriente. Esos acordes que asocias al País del Sol Naciente seguro te resultan conocidos. Deja que tu viaje entre el cedro, el sándalo, el incienso tradicional y el cítrico yuzu sea el inicio de un camino de exploración. Aunque el MUPE (Museo del Perfume) no ha revelado más detalles, los precios oscilan entre los $50, $100 y $150, dependiendo de si eres estudiante, público nacional o extranjero.

¡Es momento de ampliar tu colección literaria! La CDMX tendrá un Gran Remate de Libros con promociones desde 10 pesos ¿Lo mejor? Será un evento gratuito, por lo que todo lo que gastes será en joyas de tus autores favoritos.  Para esta 22° edición, tienen preparadas diversas actividades, como presentaciones de libros. Su objetivo es preservar y reactivar la circulación de libros, música y cine a precios accesibles, para que las personas puedan acceder a contenidos valiosos que de no ser adquiridos podrían ser destruidos. Tendrás cinco días para lanzarte por tus joyitas literarias, te decimos cuándo será. ¿Cuándo y dónde será el Gran Remate de Libros de Verano 2026?  El Gran Remate de Libros 2026 se realizará del 29 de julio al 2 de agosto en el Monumento a la Revolución. Recuerda que la entrada es gratuita, así que podrás asistir con tu grupo de amigos, trabajo o familia. Recuerda que el evento suele estar desde las 11am, así que no hay pretexto para no ir por algunos libros.  ¿Qué habrá en el Gran Remate de Libros 2026? Para esta edición del Gran Remate de Libros 2026, tiene preparados cinco días con editoriales, distribuidoras y sellos independientes para ofrecer a los asistentes obras literarias clásicas y contemporáneas.  Encontrarás libros de investigación, culturales e históricos, así como novelas clásicas y títulos novedosos. También ofrecerán algunas propuestas para niños, como cuentos infantiles. No te pierdas los conversatorios y presentaciones de libros. ¡Eso no...

La verdadera resistencia al mundo que nos rodea viene de la creación artística y el Ex-Teresa Arte Actual es ya un recinto referente sobre exposiciones de esta índole; para la muestra colectiva reúne el talento (y las expresiones artísticas) de figuras como Santísima Kitsch, Farlopa, Pepx Romero o Frank López.  Del performance, pintura, collage, textiles, instalación y acciones, estos diálogos con el recinto a manera de intervenciones en el espacio ponen sobre la mesa temas como la crítica social y la estética dominante actual en los procesos creativos hasta la hegemonía de los cuerpos y las disidencias en lo que vestimos o queremos portar. Montada en cuatro núcleos, la muestra señala que la diferencia nos hace únicos y que lo “mal visto” también crea sus ejes narrativos estéticos. Dotando de ideales y tradiciones artísticas, las piezas van de lo ornamental hasta expresiones digitales para la era performativa que vivimos. 

¿Buscas una nueva exposición en CDMX para conocer en esta mitad de año? Te traemos una opción que está atrayendo las miradas de los amantes del arte. Se trata de Desde el Umbral, una muestra compuesta por artistas individuales, colectivos, investigadores y activistas de diversas disciplinas.  Cada pieza de esta muestra está centrada en abordar el duelo que atravesamos con la destrucción del planeta, de tal forma que sirvan como un puente que marquen la distancia entre el mundo natural desde su objeto de uso y explotación, así como la reconfiguración de su ontología. La exposición fue diseñada recuperando la visión de Brun Latour, un filósofo y antropólogo francés, quien consideraba que la naturaleza no es un dominio particular de la realidad, sino el resultado de una división política, es decir, que estamos constituidos como sociedad por un sistema de exclusión, en la cual se establecen relaciones de parentesco, responsabilidad o de violencia y exportación.  Para contrarrestar esta visión del mundo, han surgido ideas de ver la naturaleza como objeto de explotación y consumo para alinear su capacidad de sentir y reconocerse como un ser vivo; como una obsesión moderna por producir objetos explotables. De esta idea parte Desde el Umbral, como un frente que busca desmantelar dichas estructuras, bajo la curaduría de Alejandra Labastida y Lucía Sanromán.  Exposición Desde el Umbral: fechas y sede  La exposición Desde el Umbral ya se encuentra disponible en el Museo Universitario...

La muestra sienta las bases para entender nuestros “colores” vistos por otros ojos es una invitación al turista que ama lo mexicano en la práctica artística. El trabajo museográfico se sirve de pintura, murales, fotografía y hasta gráfica para entender cómo la identidad visual de este país se ve inspirada por influencias externas. Entre las piezas que destacan se encuentra el único mural vivo del Dr. Atl, Vistas de Puebla, o el Mapa de producción de Miguel Covarrubias, que ahora vivirá en la colección permanente del recinto. El periodo que comprende la exposición va de los años de la posrevolución hasta el final de los setenta, cuando los creadores, artistas e intelectuales extranjeros fueron atraídos al país por su incipiente crecimiento social, especialmente en el mundo de las artes. Esto se refleja en la práctica que supone la proyección de una identidad nacional dentro y fuera de México, todo ello revisitado en la práctica artística como la foto, el cine, el diseño, las revistas, carteles y hasta mobiliario en los cuales se apoya la muestra. Podrás admirar la obra que construye visualmente el territorio después de la Revolución, conocer el registro de cómo se vestían los mexicanos de antes o entender la majestuosidad de recintos que dieron paso a la modernidad. Todo ello plasmado en obras de Cordelia Urueta, Angelina Beloff, Vita Castro, Diego Rivera, Carlos Mérida, Gerardo Murillo (Dr. Atl), Jorge González Camarena, Alfonso X. Peña o Miguel Covarrubias, por mencionar...

Con el futbol como tema central, la muestra propone explorar el deporte desde la arista colectiva, los rituales que hay en torno y la práctica artística de grandes referentes en el país. Esta reflexión sobre el deporte que ocupa la mirada del mundo juega con la cultura, la corporeidad y el ritual mediante actividades satélite en el museo. Ese sentimiento que vive en la memoria colectiva cada vez que escuchamos un grito a ritmo de «¡goool!» o la frase «no era penal» es lo que define al recorrido. Este arranca con el juego de pelota, nativo de nuestro legado prehispánico, como hilo conductor y, por medio de más de cincuenta obras, continúa por seis núcleos temáticos hasta tejer ideas sobre la pasión universal del balompié. Se narra mediante cuadros, litografías, grabados y esculturas de artistas como Pedro Coronel, Rufino Tamayo, Flor Minor, Federico Silva, Betsabeé Romero, Jorge Marín y Pedro Friedeberg, por mencionar algunos. El corazón de la muestra narra los significados religiosos, políticos y la cosmovisión que tenemos de este deporte, pero lo que nos llamó la atención es el cierre con una instalación colectiva de objetos alusivos que los trabajadores de la institución pusieron. Entre álbumes de estampas, boletos de partidos, camisetas, autógrafos, fotografías de astros, balones y más, nos recuerda el paso del tercer Mundial por nuestra ciudad. Todas las obras pertenecen a las colecciones Pago en Especie y Acervo Patrimonial de la Secretaría de Hacienda, pero también...

Cuando vi y escuché Biophilia de Björk por vez primera, no entendí el significado del concepto. Justo en la muestra temporal Biodiseño del Franz Mayer vi una pieza que integraba la biota, la vida y la conexión con la naturaleza a manera de mapa mental, y ahí supe de qué iba la islandesa con su séptimo disco. Esta muestra reúne textiles, artefactos, texturas, biomas y hasta hongos para mostrarnos cómo la vida siempre ha inspirado la creatividad desde la naturaleza; literalmente, desde la raíz (como los hongos, que son el wifi del bosque) hasta los colores de la grana cochinilla o los hilos de agave para hacer indumentaria. Aunque la muestra es pequeña y ocupa apenas tres núcleos temáticos, vale la pena recorrerla, ya que es la primera exposición dedicada al biodiseño en nuestro país. Podrás explorar el diseño y los proyectos de artistas emergentes que miran el legado de nuestro pasado para converger con un futuro sustentable. Esperamos que, como propone la premisa de la muestra, el diseño sea cada vez más colaborativo entre todos los seres vivos que habitan este planeta y no solo esté supeditado al consumo humano. Bastante arrasamos ya nuestro entorno como para no abrazarlo, integrarlo y vivirlo desde la conciencia colectiva; la misma que Björk conectó con la naturaleza cósmica de aquel disco. Ahora entiendo más.

Papalote Museo del Niño monta la exposición que pone a la cancha de juego como patada inicial para explorar el fenómeno cultural que es el futbol en el marco de la justa veraniega más importante del año. Son cuatro núcleos temáticos los que conforman La Cancha de los Niños, donde podrás explorar y aprender sobre el futbol más allá de los partidos. Primero, iniciarás tu recorrido adentrándote en una pieza de balones gigantes que los pequeños amarán para rebotar y tomarse fotos. Después entrarás al juego (literalmente) para probar tu velocidad y patada. Tienen además una zona dedicada a narrar los partidos, jugar futbolito y hasta pintar tu propia jersey. Para seguir con el recorrido, algunas fotos de las canchas de futbol son exhibidas en un túnel lleno de balones.  La obra del fotógrafo Santiago Arau, canchas por el país en donde el juego de la pelota lleva anclado más tiempo en nuestra historia que el mismo mundial con el que se hace alegoría al juego. Su visión artística apoyada en drones lo lleva a retratar desde las alturas el juego como un ritual urbano para plasmar la pasión que en este país cuenta con una horda de aficionados.  Para cerrar el recorrido, no te vayas sin ver la cancha desde la visión de la artista plástica Betasabe Romero. “Ojalá el mundo fuera una cancha de juegos”, comentó al presentar su pieza que delimita el arco del triunfo (portería, pues) como un tejido simbólico para mostrar el lado más artístico del futbol desde el imaginario colectivo del...

¡De dos a tres caídas sin límite de tiempo! Las tradicionales funciones de lucha libre en la Ciudad de México se reinventan para ofrecer el show Mitos del Ring, durante estos serán temáticas con los Dioses prehispánicos como sus protagonistas. Te decimos cuándo serán y todos los detalles.  ¿Será que veremos a Quetzalcóatl contra Tláloc o serán equipo? ¿También contarán con Diosas como Chalchiuhtlicue? Aunque por el momento no sé conocen los Dioses que subirán al ring, sí sabemos quiénes se caracterizarán de ellos. Veremos durante las funciones a Star Jr, India Sioux, Akuma, Capitán Suicida, Max Star, Hermanos Calavera Jr I & II y Frugaz. No te pierdas: Participa en el medio maratón por el Día del Padre: fecha y costo Así serán las funciones de lucha libre Mitos del Ring  A diferencia de las funciones tradicionales de lucha libre, Mitos del Ring se compondrá por espectáculos en donde los luchadores se caracterizan de Dioses prehispánicos, pero no es solo eso, también se transformará toda la narrativa sobre el cuadrilátero; los eventos contarán con danzas y performances inspirados en la temática. El recinto también contará con elementos visuales de las deidades. Debes saber que Mitos del Ring solo estará disponible los jueves, a partir del 11 de junio y hasta el 30 de julio en la Arena México, contará con dos funciones diarias, la primera a las 8pm y la segunda a las 10 pm. Así que si vas con ganas de una noche de lucha intensa, podrás comprar tus entradas para ambas y...